El cantante Lionel Richie, de 77 años, vivió un momento complicado en el arranque de su nueva gira junto a Earth, Wind & Fire, y tuvo que suspender el concierto en Minnesota al presentar un malestar físico mientras estaba en el escenario.
El incidente ocurrió la noche del miércoles en el Grand Casino Arena de St. Paul, cuando Richie cantaba «Dancing on the Ceiling». De acuerdo con videos difundidos en redes sociales, Richie recorría el escenario con normalidad antes de detenerse y tomar asiento sobre una plataforma debido a que comenzó a sentirse mareado.
Tras concluir la canción, el legendario artista se dirigió al público con humor y comentó que se sentía extraño y con mareos, por lo que consideró que lo mejor era permanecer sentado.
Minutos después, el saxofonista Dino Soldo apareció frente a los asistentes para informar que el cantante no se encontraba en condiciones de continuar con la presentación, por lo que el espectáculo tuvo que darse por terminado antes de lo previsto.
El concierto marcaba el inicio de la más reciente gira de Lionel y Earth, Wind & Fire, una serie de presentaciones que contempla 26 fechas en distintas ciudades de Estados Unidos y que se extenderá hasta mediados de agosto.
Hasta el momento, el equipo de representación del músico no ha emitido información adicional sobre su estado de salud ni sobre posibles cambios en las próximas fechas de la gira.
El cineasta español Álex de la Iglesia dirigirá en 2027 su primera animación, una película de terror 3D para adultos basada en la obra del escritor estadounidense H.P. Lovecraft y titulada «Ages of Madness: The Howling of the Jinn» (Edades de la locura: El aullido de los genios).
Será un ejercicio «complicadísimo» al que se asoma «con mucho respeto», aseguró a EFE el director de «El día de la bestia» (1995) con motivo del estreno de «Minions&Monsters», película que llegará a los cines el 1 de julio y en la que De la Iglesia pone voz, precisamente, a un director de cine.
De la Iglesia entrará en el universo del dibujo animado para adultos por primera vez como realizador y productor, confirmó a esta agencia tras el comunicado adelantado en la víspera por la productora 3Doubles, con la que trabajará en el proyecto sobre Lovecraft (1890-1939) junto a Sumendi Uhartea y Pokeepsie Films, la productora que el cineasta dirige con Carolina Bang, su mujer.
«El universo de H.P. Lovecraft llega a la gran pantalla en 3D, con la grotesca y fascinante estética que solo un maestro como De la Iglesia puede entregar. Cuatro eras, un libro prohibido y un antiguo caos a punto de ser desatado», adelantó el estudio de animación.
El director de «La comunidad» (2000) o «Balada triste de trompeta» (2010) explicó que siempre ha tenido en la cabeza la posibilidad de hacer animación. «Antes de hacer películas dibujaba monstruos», resaltó en el comunicado, en el que destacó que con esta película va a reconectar con sus raíces con un proyecto que le devuelve el entusiasmo del primer día haciendo películas.
Pero, como advirtió a EFE, la animación es un campo al que le tiene «un inmenso respeto». «O sea, me parece complicadísimo, sobre todo técnicamente», ya que exige «un ‘storyboard’ completísimo».
«Y sobre todo, no cambiar de idea; o sea, tú no puedes decir: ‘Espera, vamos a hacer otra toma’. Has hecho una y esa es la que va. Pero voy a intentar hacer una de adultos, una de terror», remarcó el cineasta.
En el terror están los mejores directores
Este género, a su juicio, es «el más interesante» que se hace en la actualidad en cine, también en acción real, con ejemplos como «Backrooms» (2026), «Obsession» (2025) o las películas de Ari Aster, director de «Midsommar» (2019) y «Hereditary» (2018).
«Los mejores directores están en el terror ahora, porque es el género más libre, que no tiene ningún tipo de atadura, que puedes hacer lo que quieras», opinó De la Iglesia.
Un género en el que los personajes «pueden ser buenos, malos, regulares, como te dé la gana» y sin condiciones.
«Y, sobre todo, la audiencia está acostumbrada a mucha mayor libertad narrativa. En otros estás atado a unas variables que no son cinematográficas. En el terror solo hay cine», incidió.
Fiel a este gusto, De la Iglesia va a ser, además, padrino oficial de MadHorror, un festival de terror que se celebrará el próximo otoño en la ciudad de Madrid.
La nostalgia, las buenas vibras y el romanticismo volverán a reunirse en un mismo escenario cuando Bacilos regrese a El Salvador para ofrecer un concierto el próximo 17 de octubre en las instalaciones de Be Sport, en Nuevo Cuscatlán.
La agrupación, responsable de éxitos que se convirtieron en la banda sonora de toda una generación, promete una noche cargada de recuerdos y emociones con un repertorio que incluirá temas emblemáticos como «Caraluna», «Mi Primer Millón», «Tabaco y Chanel» y muchos otros que siguen vigentes entre sus fans.
Con una trayectoria que ha trascendido fronteras y generaciones, Bacilos continúa consolidándose como una de las propuestas más queridas de la música latina. Su regreso al país representa una oportunidad para que los fans de Jorge Villamizar y André Lopez disfruten de aquellos sonidos tropicales que marcaron la primera década de los años 2000.
El evento será posible gracias a la producción de SG Producciones y Sounds Soo Good, empresas que apuestan por acercar al público salvadoreño espectáculos de primer nivel.
Aunque los detalles sobre localidades y precios serán revelados próximamente, los organizadores confirmaron que las entradas estarán disponibles a través de Passline, por lo que recomiendan a los interesados mantenerse atentos a los anuncios oficiales.
El proyecto mexicano «Color y Coraje», de Aarón Salazar, y el panameño Entre Varetas, de Justine Linton, figuran entre las iniciativas jóvenes seleccionadas por la Unesco y el grupo de k-pop SEVENTEEN para recibir apoyo para ampliar su escala, en un paso más de la colaboración de la banda y la agencia de la ONU para empoderar a la juventud.
Junto a otros ocho proyectos de jóvenes de países como Rumanía, Filipinas, China, Egipto o Nigeria, los de Salazar y Linton fueron presentados este jueves en un acto en la sede de la Unesco en París, que estuvo presidido por Åsa Regnér, subdirectora general de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, y por Joshua, uno de los 13 integrantes de SEVENTEEN.
«Compartimos la convicción fundamental de que la gente joven debe ser empoderada para liderar el cambio», resaltó el cantante y bailarín surcoreano-estadounidense, cuya presencia desató la locura en el auditorio principal de la Unesco, al que acudieron unas 800 personas como público, sobre todo jóvenes.
Regnér, por su parte, resaltó que en un momento en el que muchos jóvenes viven «tiempos turbulentos», es importante también mostrar que hay «esperanza» y apoyar las «ambiciones» y los «sueños» de quienes tienen ideas para hacer el mundo mejor.
Y para eso agradeció el apoyo de la archifamosa banda de k-pop, que es embajadora de buena voluntad de la Unesco desde 2024 y que, aportando un millón de dólares, lanzó ese año junto la agencia de la ONU el programa «Going together», cuyo objetivo es abordar los retos que afectan al bienestar y al desarrollo de los jóvenes y sus comunidades, entre otras cosas, fomentando la creatividad.
Esa iniciativa -que recibió hasta la fecha más de 2,000 candidaturas- apoyó ya a un centenar de proyectos de jóvenes de 64 países, dedicados a temas como la restauración ecológica o la terapia con arte.
Los diez proyectos presentados hoy forman parte de los cien que ya se beneficiaron del programa, pero han sido escogidos por la Unesco y SEVENTEEN por su carácter «sobresaliente» para recibir una ampliación del apoyo con financiación adicional y programas de formación específica.
El mexicano «Color y Coraje» promueve la lucha contra la discriminación racial entre jóvenes estudiantes al abordar en talleres «las barreras que pueden afectar a la autoestima y al acceso a la salud, la educación y las oportunidades laborales» de las personas afectadas, detalló la Unesco.
La iniciativa llegó a 12 centros educativos de Nuevo León y Oaxaca en una primera fase que benefició a más de 310 alumnos, entre ellos jóvenes indígenas y migrantes, y puso de manifiesto graves dificultades. En algunos centros, por ejemplo, ningún alumno sabía definir el racismo, el 75 % afirmaba sentirse excluido y el 70 % se sentía sin apoyo a la hora de perseguir sus sueños.
Con el apoyo adicional anunciado hoy buscará llegar a otras regiones de méxico, como Yucatán, Quintana Roo y a más lugares de Oaxaca.
El panameño Entre Varetas, por su parte, combina talleres de ganchillo con «psicoeducación en un entorno de apoyo y libre de estigmas».
Arrancó en la provincia de Chiriquí y la ampliación del apoyo servirá para introducir el suprarreciclaje textil como metodología fundamental, lo que permitirá a los participantes transformar materiales desechados en nuevas prendas.
El salsero boricua Jerry Rivera se rompió un tendón de su brazo derecho compitiendo en una carrera de sacos, pero luego de someterse a un tratamiento y a una férula de su terapeuta, esta le fue retirada, tal y como el artista mostró en un video en sus redes sociales este miércoles.
«Yo solía tener un brazo no gigante pero bastante grande para mi tamaño, de 17 pulgadas, yo este lo veo como en 12», compartió el intérprete de «Cara de niño», tras el retiro de las vendas que dejó ver su músculo reducido y los puntos de la cirugía en la parte posterior, por lo que ahora deberá someterse a terapia.
Fue así como el artista debió llevar inmovilizado su brazo por varios días y ahora también deberá tener los cuidados pertinentes para recuperarse por completo. Aún así, el artista afincado en Estados Unidos se muestra optimista y resiliente con el apoyo de su médico especialista.
El mundo de «One Piece«, uno de los mangas más exitosos del mundo, tomó este jueves el museo de cera de París, llamado Museo Grévin, donde se instaló una decena de estatuas a tamaño real de los Piratas de Sombrero de Paja, la tripulación protagonista de la obra.
Se trata de los primeros personajes salidos de un cómic japonés en ser expuestos en el Grévin, donde estarán acompañados de alrededor de 250 estatuas de personalidades emblemáticas y estrellas de la cultura francesa e internacional, detalló el museo en un comunicado.
«Los visitantes tendrán la oportunidad de hacerse fotos junto a sus héroes favoritos en un espacio único e inmersivo de más de 80 metros cuadrados dedicados a ‘One Piece’», precisó el Grévin.
La confección de las estatuas, entre las que no faltará el protagonista principal, Monkey D. Luffy, necesitó de varios meses de trabajo y fue realizada en Japón, bajo la supervisión tanto del museo como de Toei Animation, el estudio responsable de la adaptación a la animación del manga.
«Algunos personajes sobrepasan ampliamente las proporciones humanas habituales», puntualizó el museo francés, pero se respetaron las relaciones de medidas originales.
La escenografía y los decorados, inspirados en un cabaret parisino, fueron obra del Grévin y las obras de cera están vestidas con ropa de tela auténtica.
Las estatuas fueron presentadas a la prensa este jueves y los visitantes podrán descubrirlas a partir de mañana, viernes.
Los primeros 50,000 en llegar recibirán de regalo una carta exclusiva del juego de «One Piece», diseñada para la ocasión, una iniciativa similar a la que el Museo Van Gogh de Ámsterdam llevó a cabo hace varios años cuando acogió una exposición conmemorativa en colaboración con la franquicia Pokémon, y que generó gran revuelo mediático por el caos ocasionado por la estampida de especuladores que se desplazaron hasta allí para hacerse con las cartas.
La cantante Taylor Swift y el jugador de fútbol americano Travis Kelce han sido claros con sus invitados a su próxima boda: no deben llevar regalos.
La petición fue revelada por George Kittle, amigo del jugador de los Kansas City Chiefs, durante una entrevista con el medio estadounidense Extra TV: “Dijeron absolutamente no regalos”, expresó.
Sin embargo, el jugador de los San Francisco 49ers planea llevar un obsequio sencillo para Kelce, ya que sabe que es fanático de las monedas antiguas, por lo que incluso podría regalarle alguna pieza. “Suena caro también”, comentó.
Kittle también deseó a la pareja que se “diviertan mucho con todos sus amigos”.
Aunque no dio más detalles sobre la celebración, la cual ha estado rodeada de especulaciones sobre la fecha y el lugar en que se llevaría a cabo , prevista para la primera semana de julio, en otra conversación con People destacó que fue especial la participación de Taylor en el evento Tight End University, fundado junto a Kelce y Greg Olsen para impulsar el talento en la NFL y reunir jugadores.
“Ella es una persona increíble por darnos su tiempo tan cerca de su boda”, comentó al medio. “Estamos muy agradecidos de que esté aquí”.
Se prevé que Taylor Swift y Travis Kelce se den el “sí, quiero” el 3 de julio en el Madison Square Garden de Nueva York, junto a figuras como Selena Gomez, Ed Sheeran, Suki Waterhouse y Zoë Kravitz.
El fin de semana pasado, Swift habría realizado actividades de despedida de soltera en su mansión en Rhode Island, mientras que Kelce fue visto junto a sus amigos más cercanos en Los Ángeles.
Debido al hermetismo con el que han manejado la información, la discreción de la cantante también ha alimentado la teoría de que podría estar despistando a los medios con reservas en distintos lugares para su boda, reportó el diario mexicano El Universal.
El cantante y compositor británico Sam Smith, ganador de múltiples discos de platino, premios Grammy, Brit, Globos de Oro y Oscar, anuncia su tan esperado quinto álbum de estudio «Hazel Eyes», cuyo lanzamiento está previsto para el 21 de agosto de 2026, junto con su nuevo sencillo «My Guy», ya disponible a través de Capitol Records UK.
Sobre «My Guy», Sam dijo: “Esta es una canción que siento que he estado esperando toda mi vida para escribirla y cantarla. La escribí con unos amigos maravillosos un día de verano en Nueva York; simplemente cayó del cielo. En este mundo que a veces es frío y distante, espero que puedan sentir el amor y la cercanía de esta grabación. Traté de capturar el resplandor y la calidez del amor en esta canción; a mí me hace llorar, tal vez también les haga sentir un poco de amor”.
«My Guy» es una sentida oda a la ciudad de Nueva York, que Sam ahora considera su hogar. Un cuento de hadas moderno sobre el amor correspondido, que aborda temas como la vulnerabilidad emocional, la libertad artística y la autorreflexión.
Creado junto a su colaborador y amigo de toda la vida, Simon Aldred, el álbum pinta un rico paisaje sonoro, mezclando la intimidad con una narrativa expansiva. La mayor parte de este LP de 12 canciones tomó forma en Nueva York, donde Sam unió fuerzas con un pequeño círculo de colaboradores, entre los que se encuentran la figura destacada del indie-pop Feist y el multiinstrumentista y compositor Shahzad Ismaily (Yoko Ono, Damien Rice).
Grabado en parte en los legendarios Electric Lady Studios, el resultado es un álbum que se nutre de una ecléctica constelación de géneros (pop barroco, folk británico, country fuera de la ley, R&B alternativo), todo ello mientras destaca su voz incandescente y su narrativa que desnuda el alma.
El público tuvo una impactante introducción a la nueva música cuando Sam anunció su gira mundial de residencias y presentó el tema homónimo «To Be Free», grabado en una sola toma con voz y guitarra llenas de sentimiento. La serie de presentaciones debutó en el histórico Warsaw de Brooklyn antes de continuar hacia San Francisco, donde Sam se convirtió en uno de los primeros artistas en actuar en el escenario recién renovado del icónico Teatro Castro.
Estos espectáculos combinaron éxitos muy queridos con temas inéditos del nuevo álbum, además de contar con apariciones sorpresa de artistas como Hozier, Ed Sheeran, Brandi Carlile, SIENNA SPIRO y Kim Petras. Entre las nuevas canciones presentadas se encuentran el nuevo sencillo «My Guy», una tierna y personal carta de amor coescrita con Fiest, quien también participa en la sensual «Moondance»; y «Constant Companion», con influencias country, que explora las complejidades del amor verdadero.
Cada canción ofrece un vistazo a la profundidad emocional y la amplitud sonora del nuevo disco, en el que Sam se ha encargado tanto de la composición como de la producción.
La serie de conciertos de Sam continúa este verano en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, lo que aumenta la expectación antes del lanzamiento oficial del álbum, y pronto se anunciarán más fechas de conciertos en todo el mundo.
Para celebrar el lanzamiento de «My Guy» y el anuncio de «Hazel Eyes», Sam ha ofrecido una serie de presentaciones, entre las que se incluyen el estreno mundial de «My Guy» en la primera edición de los Premios MAJ en Japón y una impresionante primera presentación en el Reino Unido en el programa BBC2’s Later With Jools Holland.
A finales de este mes, Sam ofrecerá una actuación histórica e íntima en el Booking.com Theatre del Centro de Visitantes del Monumento Nacional de Stonewall (SNMVC) el viernes 26 de junio, marcando el inicio del fin de semana del Orgullo en la ciudad de Nueva York.
El SNMVC, el primer centro de visitantes LGBTQ+ dentro del Servicio de Parques Nacionales, honra el legado del Levantamiento de Stonewall de 1969 y sirve como un santuario físico vital dedicado a proteger y preservar la historia LGBTQ+. La presentación de esta noche unirá la voz de Sam, que ha marcado a toda una generación, con uno de los lugares más sagrados del movimiento, celebrando el poder perdurable de la historia, la comunidad y la resiliencia queer.
“Este álbum es un disco increíblemente especial para mí. Lo he estado componiendo durante más de tres años con un grupo muy pequeño de amigos maravillosos y queridos. Este álbum es muy personal, y siento que he profundizado en mi identidad como artista a través de su creación, desde mi labor como productor del disco hasta el hecho de acompañarlo de principio a fin y exigirme al máximo en cada paso del camino. Este disco y esta música son increíblemente románticos. He aprendido muchas lecciones de vida al hacer este álbum, y lo he plasmado todo a través de la música”.
Los más de 1,300 artículos, reportajes y entrevistas difundidos en el primer periódico LGTBI de la historia de Chile fueron recuperados y publicados este miércoles en internet después de más de 15 años de estar extraviados, a días de que se celebre en la capital la marcha del Orgullo.
El Movimiento de Integración y Liberación Homosexual de Chile (Movilh), la principal organización LGTBI del país, indicó en un comunicado que la recuperación del ‘OpusGay‘ busca «contribuir a la conservación de la memoria histórica de las diversidades sexuales y de género».
«Las noticias son los primeros borradores de la historia. Recuperarlo implica rescatar una parte relevante de la memoria social, cultural y política de nuestro país, así como preservar el testimonio periodístico de años decisivos para el avance de los derechos LGBTIQ+”, señaló el Movilh.
El ‘OpusGay’, que circuló en formato impreso, fue el primer periódico de temática gay. Estaba integrado por un equipo de periodistas que buscaban combatir la homofobia de Chile y muchas veces tenían que usar pseudónimos para evitar consecuencias en su vida personal, recordó la organización.
«El período que corre entre el 2002 y el 2011 es, sin duda, el más prolífico en cuanto a discusión, polarización y debate sobre las diversidades sexuales y de género en nuestro país, sentándose así bases más sólidas para todas las transformaciones futuras», agregó el Movilh.
El nombre del periódico dio origen a una prolongada disputa con la organización católica Opus Dei, que buscó frenar el uso de su marca pero los tribunales nunca le dieron la razón.
La reedición de ‘OpusGay’, en un proceso de recuperación que duró más de un año, se produce días antes de que las calles de Santiago acojan la XXVI Marcha del Orgullo, que por primera vez estará encabezada por un grupo de adultos mayores LGTBI y que es la primera que se celebra desde la llegada al poder del ultraconservador José Antonio Kast, contrario al matrimonio igualitario aprobado en el país en 2021.
Estrellas en ascenso como Jenna Ortega, Teyana Taylor y Jacob Elordi, junto a los directores Benny Safdie y el español Oliver Laxe, así como el nuevo responsable de Disney, Josh D’Amaro, figuran entre los 529 artistas y ejecutivos de la industria cinematográfica invitados este año por la Academia de Hollywood a integrarse en su organización.
«Nos complace invitar a este extraordinario grupo de artistas y profesionales del cine de todo el mundo a unirse a la Academia», informaron este miércoles en un comunicado el director ejecutivo de la institución, Bill Kramer, y su presidenta, Lynette Howell Taylor, quienes destacaron el compromiso de los invitados con la creación cinematográfica.
Entre los seleccionados para formar parte del organismo más importante del cine también se encuentran el actor Jon Bernthal (‘King Richard’ y ‘Ford v Ferrari’) y los hispanos Anthony Ramos (‘A House of Dynamite’ y ‘In the Heights’), Miguel Sandoval (‘Tortilla Heaven’) y Daniella Pineda (‘The Accountant 2’).
También se destaca la invitación a varios ganadores en categorías técnicas, de animación, documental y música como EJAE y Mark Sonnenblick, ganadores del premio a la mejor canción por ‘Golden’ de la película ‘K-Pop: Demon Hunters’ en los premios de marzo pasado.
Del total de invitados, noventa y cinco han sido nominados al Oscar y 21 han sido ganadores de una estatuilla. Un 42 % son mujeres y un 53 % son originarios de 60 países y territorios fuera de los Estados Unidos.
Si todos los invitados de 2026 aceptan la membresía de la Academia, el total de miembros (incluidos los eméritos) ascenderá a 11,319 y el número de miembros con derecho a voto será de 10,338.
Con la nueva promoción la Academia estaría compuesta por un 36 % de mujeres, un 25 % por personas de comunidades subrepresentadas y un 22 % por miembros internacionales.
