La violinista salvadoreña Michelle Campos será la artista invitada del evento “Corazón de Madre”, una actividad especial que se realizará hoy domingo 10 de mayo en Plaza Árbol de Dios, en el marco del Día de la Madre. La artista explicó que se trata de una propuesta pensada para que el público pueda asistir en familia y disfrutar de un ambiente especial.
Campos detalló que el repertorio incluye temas de distintos géneros y artistas entre los que figuran Frank Sinatra, Vicente Fernández y melodías abordan el amor y la devoción hacia las madres. Cada presentación tendrá una duración aproximada de entre hora y media y tres horas, lo que garantiza una experiencia amplia y continua para los asistentes.
El evento contará con dos horarios: el primero de 12:30 p. m. a 3:00 p. m. y el segundo de 7:30 p. m. a 9:00 p. m., ambos en Plaza Árbol de Dios, ubicada en la avenida Jerusalén, final calle La Mascota, San Salvador. La entrada será gratuita, sin necesidad de boletos. Campos invitó al público a sumarse a esta celebración musical en un entorno seguro, con parqueo disponible y una oferta gastronómica que complementa la experiencia romántica.
Habit, Pilates – Wellnes Club, es un concepto con sede en Santa Ana y fundado por Joseline Toledo, su directora general, quien está reinventando las experiencias de esta disciplina de fitness y bienestar, ahora en locaciones alternativas y dotadas del esplendor del paisaje salvadoreño.
Fue así como este sábado 9 de mayo, en ocasión del Día de la Madre, la maestra ofreció una fabulosa experiencia para mujeres desde un ferry del lago de Coatepeque, donde el movimiento del pilates tomó un sentido de conexión con la naturaleza.
«Nos trasladamos al lago de coatepeque porque en Habit nos encantan las experiencias con un plus extra y más allá de hacer ejercicio», apuntó Toledo. «Esta es la primera vez en El Salvador que se hace una clase de pilates en medio del agua, en movimiento y a cielo abierto; buscamos conectar de manera sensorial y qué mejor paisaje que el impresionante lago de Coatepeque lleno de mucha vegetación y un clima espectacular», agregó.
La cita contó con participantes que llegaron desde San Salvador, Ahuachapan, Santa Ana, Chalchuapa y Guatemala, para disfrutar una disciplina que conecta mente y cuerpo a través del fortalecimiento muscular, la flexibilidad y un mejor alineamiento corporal.
«Como CEO de Habit Pilates Club en Santa Ana me siento muy feliz de poder tener una comunidad tan linda con el mismo objetivo buscar nuestra mejor versión», añadió la experta en bienestar, que de esta manera innova las experiencias wellness y las conjuga con el turismo local.
Habit, Pilates – Wellnes Club está ubicado en la 3a Avenida Sur y 19 Calle Oriente, Santa Ana. Las clases están disponibles de lunes a sábado de 5:00 a.m. a 9:00 p.m. sin cerrar a medio día. Puedes reservar al 6859-7208 o preguntar por sus próximas experiencias porque «pilates es movimiento que sana».
Pedro Pascal se emociona cuando habla de su participación en la saga de «Star Wars» con su personaje de mandaloriano y con la relación tan especial que ha desarrollado con Grogu, que no es un aprendiz, sino un «verdadero compañero», como se verá en el filme que lleva a la gran pantalla las aventuras de la popular serie.
«The Mandalorian and Grogu» (El Mandaloriano y Grogu), que llegará a los cines de todo el mundo el 22 de mayo, muestra la evolución de la relación entre el cazarrecompensas mandaloriano y ese Baby Yoda que se ha convertido en toda una estrella.
«Grogu es un verdadero compañero desde el comienzo y Din Djarin (el mandaloriano) desarrolla un instinto paternal cuando encuentra a este pequeño, pero a la vez es consciente de que tiene mucho más poder que él», explicó este viernes el actor chileno en una rueda de prensa virtual.
Pascal hablaba desde Londres, acompañado por Sigourney Weaver, que en la película interpreta a la coronel Ward, de la Nueva República.
Un filme dirigido por Jon Favreau, creador y guionista de la serie «The Mandalorian», que ya cuenta con tres temporadas -estrenadas en 2019, 2020 y 2023- y que ha ganado, entre otros premios, 15 Emmy.
Para el actor chileno, formar parte de la familia de «Star Wars» es un sueño hecho realidad porque creció viendo la trilogía original y está encantado de interpretar un personaje con el que mantiene «la relación creativa más larga» de toda su carrera.
Pedro Pascal y Sigourney Weaver.
También Weaver se mostraba feliz de haberse unido a «un club muy especial», que le ha permitido volver al espacio con una historia muy diferente a la de la saga ‘Alien’, que le dio la fama hace más de cuarenta años.
Pese al tiempo pasado, el público sigue interesado en las historias que se desarrollan en el espacio, algo que para Weaver está relacionado con la esperanza.
«Tenemos esperanza primero de que va a haber un futuro y de que podremos ir al espacio; es una visión muy esperanzadora y optimista sobre nuestro futuro», afirmó la actriz, que agregó que «tenemos muchos sentimientos malvados con los que lidiar en estos momentos en la Tierra antes de que podamos empezar a trabajar juntos para llegar a ese punto».
Ese punto del que habla la actriz es un mundo lleno de diferentes galaxias, poblado de las razas y criaturas más diversas, aunque también en ese universo hay buenos y malos, como es habitual en la saga de «Star Wars», salida de la imaginación de George Lucas y cuya primera película se estrenó en 1977, protagonizada por Mark Hamill (Luke Skywalker), Harrison Ford (Han Solo) y Carrie Fisher (princesa Leia).
Aquella primera trilogía finalizó con la destrucción de la Estrella de la Muerte y, por tanto, del Imperio. Cinco años después de esos acontecimientos es donde se sitúa «The Mandalorian».
«Estamos en manos de un director, Favreau, que está dibujando con todo su amor e inspiración la continuación de la historia original de George Lucas. Y Dave Filoni (productor del filme) es brillante y tiene un conocimiento de hasta el más mínimo detalle del universo ‘Star Wars’», explicó Pascal.
En la nueva aventura, el mandaloriano es contratado por la coronel Ward para encontrar a Rotta the Hut (con la voz en inglés de Jeremy Allen White), que ha sido secuestrado por un mercenario y que debe ser devuelto a sus tíos, los mellizos Hutt, primos de Jabba, uno de los personajes más conocidos de la trilogía original.
En su aventura, Din Djarin y Grogu se encuentran todo tipo de personajes, como un divertido vendedor ardeniano de cuatro brazos al que presta su voz nada menos que Martin Scorsese.
Entre risas y quejas por el peso de los trajes que utilizan en el filme, Pascal y Weaver incluso se atrevieron a señalar qué personaje de esa trilogía original les hubiera gustado interpretar.
Pascal eligió ser el primer soldado del imperio que es ahogado por Darth Vader y Weaver apuntaba que hubiera sido interesante ser precisamente la mujer del villano número uno de la saga.
Un personaje, el de la esposa de Vader, que interpretó Natalie Portman en la segunda trilogía de la saga. «No lo sabía, lo siento», dijo la actriz con cara de sorpresa, mientras su compañero de reparto reía tanto que se le saltaban las lágrimas.
La cantautora mexicana Lupita Infante, de 39 años y nieta del legendario Pedro Infante (1917-1957), lanzó este viernes su último álbum, denominado «Aunque me duela», que destaca por un «sentimiento ranchero» y ofrece refugio a su público en pleno clima social «alarmante» en Estados Unidos.
«Son canciones originales. Viene con ese sentimiento ranchero, con ese cortavenas rompe y rasga donde quieres sacar tu tequila. No sé por qué somos así, tal vez tan masoquistas, que nos gusta que nos duela la música y nos gusta sentir y nos gusta desahogarnos», explicó la cantante en una entrevista a EFE.
El lanzamiento del disco, compuesto por ocho temas, se produce apenas siete meses después del estreno del álbum «Las de Infante», un homenaje en el que reimaginó 23 de las canciones más emblemáticas de su abuelo, junto con artistas como el colombiano Manuel Medrano o el mexicano David Aguilar.
«Fue algo muy hermoso», indicó Infante, resaltando que para ella es «un homenaje constante» el que rinde con su trayectoria musical a su abuelo.
«Aunque me duela» tiene la meta de conectar con el público, y para ello, la cantante decidió centrarse en una experiencia muy habitual: el desamor.
«Siento que hay diferentes etapas de una relación romántica, o a veces no necesariamente romántica, cuando termina, y te da ese coraje que quieres mandar a esa persona a otro lado», resumió sobre la temática de varias de las canciones.
Infante también indicó que este álbum lo ha disfrutado mucho más que los anteriores, y continúa con sus metas de «crear nuevo repertorio para la música de mariachi».
«Creciendo en Estados Unidos, creo que el mariachi siempre ha sido un símbolo de raíz, de cultura y de tradición. Es una música que adoro y respeto mucho, y que creo que es importante continuar y que siga evolucionando», agregó.
Infante fue la única mujer nominada al Latin Grammy a Mejor Canción Regional el año pasado, y aunque no obtuvo la estatuilla, aseguró que ese reconocimiento nunca fue el objetivo al crear el álbum, aunque admitió que esas ganas siempre están ahí.
Latinos deben estar «orgullosos»
Además del éxito comercial, el disco también busca servir como refugio en un clima social en Estados Unidos que la artista define como «alarmante», por la estricta política migratoria de la Administración del presidente Donald Trump.
«Están literalmente secuestrando a las personas en la calle; personas como tu jardinero, que están ahí afuera. Lo ven y dicen no, que este no es de aquí, hay que llevárnoslo. (…) Yo nunca había visto algo así; es preocupante», advirtió.
Infante actuó en la Marcha y Concentración del Primero de Mayo en Los Ángeles, organizada por la Coalición por los Derechos Humanos de los Inmigrantes en el Parque MacArthur, en apoyo a los derechos de los inmigrantes y a la protección de los trabajadores.
Un tipo de actos que aseguró durante la entrevista que son ahora especialmente importantes para poder encontrar un punto de unión.
«Con esta Administración están cambiando las cosas muy rápido, y no es para el beneficio de las personas trabajadoras», lamentó.
Es ahí donde sus canciones, sostiene, tratan de recordar al público de dónde vienen y por qué deben mantenerse orgullosos de sus raíces.
«Es importante no perder nuestra alegría. Esa siempre ha sido parte de lo que me gusta hacer. Poder recordar a mi público que debemos estar orgullosos de quién somos, de dónde venimos, de lo que estamos haciendo y que en verdad aportamos muchísimo a este país con nuestro trabajo y con nuestra cultura», sentenció Infante.
Un nuevo Rels B, de 32 años, asoma en «love love FLAKK», el disco que lanza este viernes desde una perspectiva nueva, no sólo en lo musical (con la colaboración de Kali Uchis), sino también en lo personal, tras alejarse del ruido y los interesados, refugiarse en la montaña y aprender a creer más en sí mismo.
«(Este disco) habla mucho de mi momento vital. Soy una persona que se ha criado muy sola, bastante encerrado y con pocos amigos de niño. Siempre he tenido miedo a quedarme solo y creo que eso me ha llevado a tener amistades que no eran tan necesarias, a querer complacer a todo el mundo, hasta que te das cuenta de que es insostenible y que lo que hay que hacer es mirar por ti y por los tres que la dan por ti», comenta en una entrevista con EFE.
Poco amigo de las entrevistas, el músico español de más éxito en Spotify en el extranjero se ha abierto como nunca en las letras de este trabajo, que además llega ni cumplido un año de «Afrolova’25».
«He aprendido que no hay que guardar las cosas mucho tiempo ni comerte tanto la cabeza, también a crear sin parar y a no tener miedo. Yo siempre he sido más reservado con los lanzamientos, pero ahora estoy todo envalentonado», comenta Daniel Heredia (Palma de Mallorca, 1993).
El mallorquín recupera el viejo apodo de sus inicios que dio nombre a otros de sus trabajos, como el inaugural «Flakk Daniels LP’» (2018) o el siguiente «Happy Birthday Flakko» (2019).
«En algunos momentos he tenido amor-odio por mi personaje por ciertos comentarios (…) y me gusta salir ahora como ‘love love FLAKK’ en plan: Amo mi proyecto, amo mi disco, yo me hago a mí, al que le guste perfecto y al que no, no pasa nada», subraya.
En los 10 temas que incluye se repiten ciertas ideas desde el inicial «El mundo x ti»: desprenderse de lo accesorio, de la gente interesada y, como reza el tercer corte, aprender a decir que no. «Es algo que me he aplicado en los últimos 6 meses y la vida florece de otra manera. Son incomodidades que luego traen comodidades», destaca.
Concede que probablemente es el disco más «chill» de su vida, fruto de haberlo forjado en una montaña de Colombia durante 6 meses solo con dos amigos, mientras pasaba el tiempo «leyendo, jugando a la Play, meditando o saliendo a la naturaleza».
«Es que ya no voy a discotecas, así que no puedo escribir sobre eso. Las letras hablan de cómo me estoy sintiendo ahora y creo que con este discurso puedo inspirar más a la gente que con otros que he tenido en otra etapa de mi vida», celebra.
Colaborar con Alejandro Sanz y Kali Uchis
Pionero del sonido afro en España, Rels B ha seguido ampliado su paleta en este álbum, el cual no duda en calificar como el «más maduro y sofisticado», con «cantaditas a ritmo de jazz» en ‘Sueño’ o un toque de ‘bossa nova’ en ‘Pañuelito de seda’.
«Yo ya no pienso en géneros, he creado mi universo y el día que me apetece hacer esto o lo otro, no lo etiqueto, lo tiro al mundo», responde al preguntársele si ha trascendido la etiqueta de «artista urbano».
Una de las pruebas más evidentes de que el círculo de sus oyentes se ha ido ampliando es su reciente colaboración con Alejandro Sanz. «Es más probable que a él le hayan gustado cosas que he hecho más recientemente que los discos de rap de los 18 años», reconoce entre risas.
Para este álbum en concreto consiguió uno de sus sueños: contar con la estadounidense de origen colombiano Kali Uchis. «Soy fan desde hace años. De entonces ya tenemos una conversación en Instagram en la que yo le digo: ‘Ojalá hacer música contigo’. Esta vez le mandamos una canción, casualmente le encantó y se montó», celebra.
Solo en el corte en el que ella participa llegó a incluir «15 cuerdas a la vez para hacer dos notitas», como se ve en el vídeo completo que acompaña este lanzamiento y en el que estarán todas las canciones «del tirón». «Me he quedado súper a gusto y lo voy a recordar toda la vida», ratifica.
Otra cosa que aspira a grabar en su memoria es el concierto en el estadio Metropolitano de Madrid el 4 de julio, tras haber vivido citas multitudinarias similares como en el Foro Sol de México o en el Estadio de Son Moix en su Mallorca natal.
«Aseguro que es el último estadio de mi vida y que me lo voy a disfrutar con un animal», augura el artista ante esta cita.
El cantante boricua Roa, de 29 años y recientemente reconocido por Billboard como un artista latino a seguir, se presentó en Be Sport, Nuevo Cuscatlán, esta noche de viernes y con casa llena, para explotar sus ritmos urbanos.
La estrella emergente, quien recientemente obtuvo cuatro nominaciones en Premio Tu Música Urbano Mix 2026, ofreció una presentación de primer nivel, llevando su catálogo certificado por la RIAA al escenario para fans que habían esperado con entusiasmo la oportunidad de experimentar su música en vivo.
Los salvadoreños disfrutaron de inicio a fin, siendo para muchos, su primera vez viendo al intérprete en vivo, con momentos destacados que incluyeron temas favoritos del público, como «Me Gustas CC», «Fantasía», «Tate Quieta», «ETA», «UuU» y «Pieza Exhibición».
El artista, cuyo nombre real es Gilberto Figueroa, continúa expandiendo su alcance mucho más allá de su isla natal, tras alcanzar recientemente un importante logro en su carrera en Puerto Rico, donde agotó dos fechas consecutivas en el Coca-Cola Music Hall en cuestión de minutos, lo que llevó a añadir una segunda función que también se agotó de forma inmediata.
La fecha en El Salvador llega tras los shows sold out en Costa Rica y Panamá. La gira por Latinoamérica continuará en mercados clave como Colombia, Argentina y México, reafirmando así su reciente presencia internacional.
Con más de 1.8 mil millones de reproducciones a nivel global y más de 6 millones de seguidores en plataformas digitales, Roa continúa consolidándose como una de las nuevas fuerzas más emocionantes que están definiendo el futuro de la música urbana latina.
El Dr. en Ingeniería, Luis Aarón Martínez Figueroa, Jefe del Departamento de Ciencias Energéticas y Fluídicas de la Universidad Centroamericana “José Simeón Cañas” (UCA), fue clasificado recientemente en el Nivel III del Registro de Investigadores Científicos del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT), en El Salvador.
Se trata de la categoría más alta a nivel de país que exige dirección de proyectos con fondos externos y evaluación de pares; sólo tres de los 394 investigadores registrados en El Salvador han alcanzado este nivel. «Estar bien posicionado en el registro me motiva a mantenerme investigando a alto nivel, e ir trascendiendo», afirma Martínez.
El profesional, que forma parte del cuerpo docente de la UCA desde 2003, es graduado de Ingeniería Mecánica de la UCA, posee una maestría en Ciencias en Ingeniería Mecánica y un doctorado en Filosofía en Ingeniería Mecánica por la Universidad de Illinois, en Estados Unidos.
«Al finalizar la carrera, apliqué a una beca Fulbright, del gobierno de Estados Unidos para estudiar una maestría. Al finalizarla, obtuve un puesto como asistente de investigación, lo que me permitió cursar y culminar el doctorado», destacó.
Con 23 años de trayectoria en la institución académica, Martínez también lideró la creación del primer edificio “cero energía neta” (NZEB, para sus siglas en inglés) de Centroamérica, un proyecto de edificaciones autosostenibles mediante diseño eficiente, materiales, sistemas constructivos, energía renovable y movilidad eléctrica.
Fue así como en 2024 la Asociación Salvadoreña de Ingenieros y Arquitectos (ASIA) también le otorgó el Premio ASIA a la Docencia Universitaria en Ingeniería.
Además de su labor docente, Martínez participa en un proyecto multidisciplinario sobre transporte e investiga confort en edificaciones y nuevas tecnologías energéticas. Ha sido consultor de organismos internacionales como IFC-Grupo Banco Mundial, BID, SICA, PNUD, entre otros, y actualmente es el representante de El Salvador en la Agencia Centroamericana de Acreditación de Programas de Arquitectura y de Ingeniería (ACAAI), una entidad regional reconocida que acredita programas de pregrado en El Salvador, enfocándose en altos estándares de calidad.
Martínez es un orgullo nacional y es una muestra que los talentos salvadoreños están listos para competir a nivel mundial, por lo que motiva a los jóvenes a que «no tomen atajos» en sus carreras, pues «lo que es sustancial requiere trabajo y persistencia».
En su primera instalación expuesta en Berlín, el artista estadounidense Mike Winkelmann, más conocido como Beeple, ha creado una manada de siete robots cuadrúpedos con cabezas humanas hiperrealistas de figuras del mundo tecnológico, como los empresarios Elon Musk y Jeff Bezos, y de los míticos creadores Andy Warhol y Pablo Picasso.
Desde el martes al domingo, el vestíbulo de la Nueva Galería Nacional de Berlín exhibe la instalación de Beeple, titulada «Regular Animals» y alrededor de la cual visitantes de la pinacoteca miran con extrañeza o sonríen mientras esperan al «modo caca» de estas máquinas, en el que los robots con caras humanas imprimen desde su parte trasera imágenes para el público.
Los robots, de la firma estadounidense Robostore -distribuidora de la empresa china Unitree Robotics-, están dotados de sensores que captan cuanto tienen delante y, gracias a un programa de inteligencia artificial, procesan esa información registrada para después defecar una imagen según el estilo que caracteriza al personaje retratado.
En el caso del robot de Picasso, por ejemplo, la defecación es una imagen de estilo cubista.
Todos los robots tienen un momento en el que emiten imágenes, después certificadas y distribuidas por los responsables de la exposición.
«Muestra de excrementos: Contiene una unidad de arte físico», se lee en la bolsa que incluye las imágenes de los robots de la instalación, en la que también hay una referencia a los patrones del arte.
«Este paquete contiene una materialización física de arte digital, conocido por la mayoría de los clientes del arte. Su exposición puede causar erecciones incontrolables en los coleccionistas de arte degenerados», se lee también en el envoltorio junto a un símbolo de precaución.
EFE/ Paloma Rocha
Todas las caras de los robots, que incorporan además de la del genio malagueño la del empresario tecnológico Mark Zuckerberg, el dictador norcoreano Kim Jong-un y otra del propio Beeple, proceden de la empresa Hyperflesh, cuyas detalladas representaciones en silicona sonríen o lucen talante serio.
Solo en el caso de Kim Jong-un usó Beeple una cara sonriente, con la dentadura del líder del régimen norcoreano a la vista.
Contra los dueños de los algoritmos
Beeple, considerado el tercer artista más caro del mundo actualmente según el semanario alemán Die Zeit, ya había exhibido sus perros robóticos en la última edición de Art Basel Miami Beach, pero en Alemania es la primera vez que se expone uno de sus trabajos.
La Nueva Galería Nacional presenta esta «instalación interactiva» como un comentario «a nuestra percepción contemporánea, que está hecha de algoritmo y plataformas tecnológicas» y cita al propio Beeple para reforzar la idea crítica que tiene el artista sobre los representados en ‘Regular Animals’, entre los que él mismo figura.
«Mark Zuckerberg y Elon Musk son propietarios de los algoritmos que deciden lo que vemos y deciden cómo vemos el mundo. Cuando quieren hacer un cambio, no presionan en Naciones Unidas, no tienen que ir al Congreso, hacen el cambio y ya está», según Beeple.
Hipnotizante e inquietante
Independientemente del tono crítico del artista, lo que abunda entre los visitantes que miran la instalación es la diversión e incluso algo de desapego.
«Creo que es muy divertido, muy moderno y provocativo, pero me pregunto sobre el consumo de este tipo de trabajo, sobre si perpetúa aquello contra lo que dice que está», dijo a EFE Ash, una residente de Berlín originaria de Estados Unidos.
«Es lo suficientemente inquietante como para quedarte hipnotizado», agregó esta trabajadora del sector de las artes escénicas.
Rainer y Gabriela, dos jubilados, expresaron a EFE diferentes opiniones sobre la instalación de Beeple.
«Yo no lo tengo muy claro. Me impresiona lo que se puede hacer hoy día. Pero el valor de esto no lo veo claramente», apuntó él, mientras que ella señaló que era «muy interesante» la elección de personalidades del artista.
«Uno no sabe lo que va a pasar entre los robots. Uno sabe que no es algo real, porque están controlados por ordenador. Pero pienso que eso abre el campo para la interpretación», concluyó ella.
Mientras trabaja por las noches en un pequeño acuario, una viuda forja un vínculo con un pulpo inteligente y un joven sin rumbo en este emotivo drama basado en la exitosa novela de Shelby Van Pelt: «Criaturas luminosas».
Ya disponible en Netflix con Sally Field, Lewis Pullman y Alfred Molina.
Otros estrenos
«Incondicional», serie thriller – Apple TV
«El caso Hartung», serie drama, segunda temporada – Netflix
«Leyendas», serie drama- Netlix
«Un verano infernal», película de terror – HBO Max
«Los peores ex del mundo», serie documental, segunda temporada – Netflix
El alcalde de San Juan, Miguel Romero, entregó este viernes la llave de la ciudad al cantante español Raphael, en reconocimiento a su extraordinaria trayectoria artística y aportación cultural a la música internacional.
Rapahel se encuentra en Puerto Rico para ofrecer este domingo, 10 de mayo, un concierto en la capital de la isla, en el marco de su gira internacional «Raphaelísimo – Gira 2026».
«Para mí, como alcalde y también como admirador de su carrera, recibir a Raphael en San Juan tiene un significado muy especial. Estamos hablando de un artista que ha marcado la vida de millones de personas con una voz, una presencia y una capacidad interpretativa verdaderamente únicas», afirmó Romero.
El alcalde destacó -en un comunicado- que la música del artista español ha acompañado «momentos importantes para distintas generaciones y su legado trasciende el tiempo y las fronteras».
«Poder darle la bienvenida a la ciudad capital y reconocer una figura de esta dimensión artística es un verdadero honor para San Juan», agregó el mandatario local.
Conocido mundialmente como ‘El Niño de Linares’, Raphael cuenta con una trayectoria artística que abarca más de seis décadas y fue la Persona del Año de la Latin Recording Academy en 2025.
«Hablar de Raphael es hablar de excelencia artística, disciplina y una capacidad extraordinaria de mantenerse vigente a través del tiempo. Su historia inspira porque demuestra cómo el talento, combinado con pasión y entrega, puede trascender épocas completas y seguir conectando con el público alrededor del mundo», añadió Romero.
El autor de éxitos como «Los hombres lloran también» y «Mi gran noche» es hijo predilecto de varios países latinoamericanos y ha recibido las llaves de oro de ciudades estadounidenses con una amplia representación de latinos.
La ceremonia en la Casa Alcaldía de San Juan contó con la presencia del cónsul general de España en Puerto Rico, Josep María Bosch; el exalcalde de San Juan Jorge Santini; los exgobernadores Sila María Calderón y Alejandro García Padilla, y el comisionado residente, Pablo José Hernández Rivera.
