El juicio contra el exlíder de una pandilla acusado de orquestar el asesinato de Tupac Shakur comenzó este lunes en Las Vegas, 30 años después de la muerte del rapero afroamericano, que tenía 25 años al momento de su muerte el 13 de septiembre de 1996.
Las audiencias se iniciaron con la selección de los jurados, un proceso que llevaría varios días. Se extenderán probablemente por un mes, según reportes del diario mexicano El Universal.
Es poco probable que los alegatos esclarezcan quién disparó la noche del 7 de septiembre de 1996 contra la leyenda del rap, que visitaba la denominada «Ciudad del Pecado» para asistir a un combate de boxeo de Mike Tyson. Pero la Fiscalía espera demostrar que Duane «Keffe D» Davis, exlíder de los South Side Compton Crips, ordenó el asesinato y proporcionó el arma del crimen.
Con 63 años, este sujeto se arriesga a una pena de cadena perpetua inconmutable.
El caso sigue siendo uno de los crímenes sin resolver más famosos de Estados Unidos.
Conocido por éxitos como «California Love» y «All Eyez on Me», Shakur -hijo de una integrante del partido de izquierda Pantera Negra- pronto se convirtió en el arquetipo del chico malo de California cuando firmó con la productora musical Death Row Records, con sede en Los Ángeles.
El juicio promete escarbar de nuevo en la guerra de egos entre su sello, fundado por Marion «Suge» Knight, y Bad Boy Records, creado en la costa este por Sean «P. Diddy» Combs. En este último trabajaba Christopher «The Notorious B.I.G.» Wallace, un rapero asesinado seis meses después de la muerte de Shakur.
Según la acusación, Death Row Records estaba protegido por Mob Piru, una banda de Los Ángeles de la que Suge era miembro.
Bad Boy Records, por su parte, había contratado para su protección a la organización rival de los South Side Compton Crips, dirigida por Duane Davis.
Después del combate de Mike Tyson en el casino MGM Grand, Suge y Tupac golpearon al sobrino de Davis, Orlando «Baby Lane» Anderson, porque había arrancado un medallón del cuello de uno de los empleados de Death Row. Según la acusación, el jefe de la pandilla habría organizado entonces una venganza.
Paul Mescal, que este miércoles estrena en España ‘The History of Sound’, un drama de amor ‘queer’ a comienzos del siglo XX que coprotagoniza con Josh O’Connor, subraya que la música lo es todo para él: «Es terapia, es el médico», afirma el actor irlandés.
«Creo que en todos los ámbitos de la vida, las personas tienen una canción que escuchan y, en cuanto la oyen, lloran, ríen, quieren bailar… Es algo muy poderoso. No puedo imaginar un mundo sin música», añade en una entrevista con EFE.
‘The History of Sound’, que se estrena en España en la plataforma SkyShowtime, narra la historia de amor entre dos músicos, Lionel (Mescal) y David (el británico O’Connor), que emprenden juntos un viaje por zonas rurales de Estados Unidos para registrar canciones folk tradicionales.
Lo hacen con un fonógrafo de cilindros de cera, una invención de Thomas Edison para grabar y reproducir sonido.
En una entrevista con EFE junto al director del filme, el sudafricano Oliver Hermanus, Mescal coincide con éste en que la música «lo es todo». Y eso no solo en esta película, sino también a nivel personal.
«Descubrir música nueva es algo de lo que disfruto», señala el director, originario de Ciudad del Cabo. Es algo que para ‘The History of Sound’ tuvo que poner en práctica a fondo para desenterrar melodías tradicionales más o menos conocidas, como ‘Silver dagger’, que van marcando el paso de la historia de amor entre los protagonistas.
A Mescal no le sonaban en cualquier caso tan extrañas, porque en ellas vio muchos paralelismos con la música tradicional de su Irlanda natal. Aunque él nunca había tenido que cantar tanto delante de las cámaras, fue un proceso del que disfrutó mucho, asegura al lado de O’Connor.
Su admiración por Josh O’Connor
Sobre su compañero de reparto, no se retiene en elogios: «Es uno de los actores a los que admiro de mi generación y que me inspiran totalmente».
«Creo que toma decisiones increíbles, que es una persona excelente y que eso realmente se siente, se refleja en su trabajo», añade Mescal (Maynooth, Irlanda, 1996).
‘The History of Sound’ se estrenó en el Festival de Cannes de 2025, donde compitió por la Palma de Oro que ganó finalmente ‘Un simple accidente’ (Jafar Panahi).
Imágenes promocionales de la película ‘The History of Sound’, protagonizada por el actor irlandés Josh O’Connor y estrenada en el Festival de Cannes.
Fue la segunda participación en Cannes de Hermanus tras ‘Beauty’, seleccionada en el apartado Una cierta mirada en 2011. Está basada en una novela homónima de Ben Shattuck y el proyecto se fue fraguando poco a poco en los últimos cinco años.
Al realizador sudafricano, conocido también por títulos como ‘Moffie’, se la mandó su agente incluso antes de estar publicada y se enamoró de su «magia» inmediatamente, leyéndola en un avión.
Poder rescatar con naturalidad y sobriedad un amor oculto entre dos hombres de otra época, compartido con ternura en medio del invierno en tiendas de campaña, es para él lo «mejor» de poder llevar a la pantalla una historia como esta.
Y para Mescal constituye un papel «muy importante» en su trayectoria cinematográfica, ya que supone uno de los roles más protagónicos de su currículum.
Una carrera en la que ha privilegiado roles dramáticos que cuestionan la idea más tradicional de la masculinidad, desde sus comienzos en la serie ‘Normal People’ hasta la también ‘queer’ ‘All of Us Strangers’ o su conmovedor retrato de la paternidad en ‘Aftersun’, pasando por el papel de William Shakespeare en ‘Hamnet’.
Si bien ha habido otras excepciones de peso por haber ocupado el primer plano, como en ‘Gladiator II’, el nominado al Óscar por ‘Aftersun’ (2022) apunta que hasta ahora, sobre todo en el cine independiente, «siempre había estado como secundario de alguien».
Por eso está «muy orgulloso» de haber tenido la oportunidad de liderar el reparto de ‘The History of Sound’, ya que, según él, «es uno de los personajes mejor escritos» que ha podido interpretar.
De hecho, Mescal inicialmente quería encarnar al personaje al que acabó dando vida O’Connor, pero después eso cambió y confiesa que no puede imaginarse ninguna otra película en la que hubiera podido firmar para un papel y terminar haciendo otro.
«Creo -reflexiona- que eso muestra lo rico que es el guion, porque no iba necesariamente de solo un personaje. Yo me enamoré de la historia y de los personajes en su interior de una manera más amplia».
«Piden fuego y después no aguantan el calor», bromeó la cantante española Rosalía maliciosamente este lunes en su primer concierto en Río de Janeiro, tras escuchar a la artista brasileña Marina Sena, quien admitió que se tomó muy a pecho una propuesta de relación abierta en el ‘confesionario’.
Sena, una de las voces de la nueva generación de la música brasileña y autora de éxitos como ‘Ai que delícia o verão’ y ‘Mande um sinal’, contó en el particular espacio del espectáculo que a los 21 años se enamoró de un hombre que al comienzo no le correspondía igual, pero que cuando finalmente comenzaron una relación, le propuso abrirla a otras parejas.
La brasileña confesó que aceptó la propuesta y sorprendió al público al afirmar que por un tiempo llegó a tener hasta un novio diferente cada semana.
«Ellos piden fuego y después no aguantan el calor», respondió Rosalía entre risas y maliciosamente.
Seguidores de la cantante española Rosalía hacen fila para entrar a su concierto como parte de la gira ‘Lux Tour 2026’ este lunes, en Río de Janeiro (Brasil). EFE/ André Coelho
El confesionario fue uno de los momentos de mayor complicidad entre Rosalía y un público mayoritariamente carioca en una noche marcada por la calidez que la artista mostró ante sus seguidores y la majestuosidad de la puesta en escena.
Como si se tratara de una extensión del universo espiritual y teatral creado por la cantante, el público se mimetizó entre los cantos operísticos, la música sacra y el pop electrónico que Rosalía llevó al escenario.
Ángeles, novias y demonios salieron a relucir en el Farmasi Arena de Río luego de estar atrapados por horas entre impermeables, a la intemperie y bajo una lluvia inclemente, esperando la apertura de puertas para el concierto.
En una especie de aquelarre bailaron y cantaron al ritmo de la catalana que entró rápidamente en calor con sus seguidores y, con un claro y perfecto portugués que a veces terminó en ‘portuñol’.
Rosalía ofrecerá su segundo concierto en Río de Janeiro este martes y después viajará a México donde tiene previstas ocho presentaciones.
Luego seguirá a San Juan de Puerto Rico, donde terminará su gira, el 3 de septiembre.
Seguidores de la cantante española Rosalía hacen fila para entrar a su concierto como parte de la gira ‘Lux Tour 2026’ este lunes, en Río de Janeiro (Brasil). EFE/ André Coelho
El expresidente de Estados Unidos, Barack Obama, lanzará un nuevo podcast a partir del próximo 24 de septiembre en el que conversará con invitados sobre los libros que le han marcado, según anunció él mismo en su cuenta de X este lunes.
«En una época en la que menos personas se sientan a leer un libro, es importante recordar la alegría y el poder que la lectura puede brindar. Y hay libros que no solo cuentan una historia, sino que cambian nuestra forma de ver el mundo», escribió el expresidente.
«Un gran libro con Barack Obama», que podrá escucharse en Audible, surge en colaboración con Higher Ground, la productora del expresidente y su mujer Michelle.
Desde que dejó la Casa Blanca y la primera línea política, en enero de 2017, Obama se ha mostrado como un gran lector y comparte con sus casi veinte millones de seguidores en redes sociales de manera habitual los libros que más le han gustado.
En especial, son muy esperadas sus listas de verano con recomendaciones culturales y musicales.
«Hace algún tiempo, volví a leer algunos de los libros que me marcaron en mi juventud e influyeron en mi forma de pensar sobre la familia, la fe, la raza, la política y Estados Unidos: «La próxima vez, el fuego», de James Baldwin, «La canción de Salomón», de Toni Morrison, «Todos los hermosos caballos», de Cormac McCarthy; «Gilead», de Marilynne Robinson; «Todos los hombres del rey», de Robert Penn Warren; y «El topo», de John le Carré.
Además de su faceta más cultural, Obama trabaja desde la Fundación que lleva su nombre para reforzar el legado de su presidencia, defendiendo una visión plural de la democracia y apostando por la formación de líderes del futuro.
Siguiendo la tradición estadounidense de las bibliotecas presidenciales que empezara Franklin D. Roosevelt en la década de los treinta del siglo pasado, Obama inauguró la suya el pasado mes de junio.
La serie ‘Ascension’, del director mexicano Alfonso Cuarón, que protagonizará y producirá Caitríona Balfe, fue adquirida por Apple TV, informó el servicio de streaming este lunes.
La producción está inspirada en la novela ‘Last Days’, de Adam Nevill, y es un thriller de terror psicológico.
La historia sigue a Rose (Balfe), una documentalista y madre recién divorciada que comienza a investigar el caso de una secta del siglo XX conocida como la Iglesia de la Ascensión en la que «encuentra un refugio inesperado en sus enseñanzas… hasta que descubre algo mucho más siniestro detrás de ellas», reza el comunicado.
«‘Ascension’ explora el mal y la inocencia al más alto nivel, mientras plantea hasta dónde estamos dispuestos a llegar —y qué estamos dispuestos a sacrificar— para proteger a las personas que amamos, incluso cuando la mayor amenaza para ellas podríamos ser nosotros mismos», añade.
La serie estará a cargo de Natalie Erika James y Christian White, quienes serán los ‘showrunners’ y también participarán como guionistas junto con Alfonso Cuarón y su hermano Carlos Cuarón.
Esta es la segunda colaboración televisiva de Cuarón con Apple TV. El director de ‘Roma’ presentó en noviembre de 2024 ‘Disclaimer’, una miniserie protagonizada por Cate Blanchett sobre una prestigiosa periodista que recibe una novela secreta que expone un oscuro secreto de su pasado en Italia y amenaza con destruír su vida y la de su familia.
La serie recibió dos nominaciones al Emmy a mejor actriz para Blanchett, y mejor cinematografía de miniserie para Emmanuel Lubezki y Bruno Delbonnel.
‘Ascension’ es una producción de Apple Studios y cuenta con la producción ejecutiva de Cuarón, como parte del acuerdo general que mantiene con Apple a través de su compañía Esperanto Filmoj, además de la producción de Anonymous Content.
En agosto, los miércoles de cine del Centro Cultural de España en El Salvador se abren a una selección de 10 cortometrajes recientes con el ciclo «Miradas: Armarios Abiertos 2026», los días 12, 19 y 26, siempre a las 7:00 p. m. La entrada es gratis.
Estas producciones documentales y de ficción quieren poner luz, desde el respeto y la defensa de los derechos humanos, a diferentes realidades LGTBIQ+ y a la creación cinematográfica como vehículo para la transformación social.
Este ciclo de cine forma parte del programa «Armarios Abiertos» de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), en colaboración con el XI Festival de Cine LGTBI del Centro Niemeyer en España. Las películas son recomendadas para mayores de 18 años.
Después de las proyecciones, La Casa Rosada nos propone una serie de conversatorios que ponen en el centro la capacidad de las personas LGTBIQ+ para construir refugios afectivos y espacios seguros a lo largo de sus vidas.
Programa
Miércoles 12 | 7:00 p. m.
«Arrecife» | Ángel Morales Ballesta (España, 2025, 14’)
Sinopsis (documental). Ángel lleva dos años viviendo con su abuela de 89 años. Ahora Ángel se enfrenta a un nuevo reto: su operación de mastectomía, un reto en el cual ambos tendrán que cuidarse mutuamente. Este cortometraje fue galardonado como Mejor Cortometraje Panorama en el Festival Internacional de Cine de Murcia 2025, además de participar en el Festival Internacional LGTBIQ+ de Cine y Artes Escénicas de Bilbao (Zinegoak) y el Festival Internacional de Cine de Montreal de ese mismo año.
«Delincuente» | Alba Domínguez y Nuria Vil (España, 2024, 12’)
Sinopsis (documental). La Maradona fue la líder de una banda de delincuencia juvenil del Vigo de los años ochenta (Galicia). Su recuerdo colectivo vuelve a la vida en los versos de Nuria Vil, en una pieza visual que rescata la historia obrera de la ciudad olívica y la literatura contemporánea. Delincuente recibió el Premio Senior a la Mejor en Zinegoak 2025 y los galardones Premio del Jurado Joven y Premio MAV en el A Coruña International Film Festival 2024.
«Cólera» | José Luis Lázaro (España, 2025, 9’)
Sinopsis (drama). Tras pasar la mañana en la playa, un descuido deja a Guillem y Nico fuera del coche, sin llaves ni teléfono móvil ni ropa. Esta producción dramática se hizo con Mención Especial del Jurado en Out! Mostra de Cinema LGTBIQ+ de les Illes Balears 2025, así como con el Premio a la Mejor Dirección y a la Mejor Producción en el Festival de Cine Secuencias 2025 (FESCISE).
«KillJOTE» | Ángel Villahermosa (España, 2025, 11’)
Sinopsis (ficción). Las vecinas de la calle Cristo cotillean a la fresca hasta que escuchan unos fuertes gemidos provenientes de la casa de Carmen. Al principio parecen de placer, pero pronto se tornan en algo más extraño. KillJOTE fue galardonada en el Festival de Cine de Zaragoza 2025, con el premio a Mejor Interpretación para Consuelo Trujillo, y en el QueerCineMad con la Mención Especial del Jurado.
«Pipiolos» | Daniel Sánchez Arévalo (España, 2025, 24’)
Sinopsis (drama). Pilar e Isabel. Mario y Jaime. Dos madres. Dos hijos. Una nueva unidad familiar. Unas vacaciones de verano en las que esperan que sus hijos de 13 años logren entender su relación y amor y que puedan aceptarse como lo que van a tener que ser: hermanos. Esta producción recibió la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección en Festival de Cine de Málaga 2025, además de participar en QueerCineMad y FanCineQueer el año pasado.
Conversatorio: Barrialidad, precarización e inseguridad
Miércoles 19 | 7:00 p. m.
Las pardas | Simone Sojo (España, 2024, 15’)
Sinopsis (comedia). Cada noche, un grupo de amigas travesti se cuela en una piscina para combatir el calor del verano. La oscuridad las abraza y la vegetación las protege de la mirada del mundo, para convertir ese lugar en un refugio momentáneo donde compartir risas, confidencias y silencios. Pero esta noche es distinta: las conversaciones no logran disipar una inquietud creciente y algo parece acechar entre los arbustos y el agua. La cinta obtuvo el premio a Mejor Cortometraje del XI Festival de Cine LGTBI Niemeyer y el Premio AAMMA en el Mairena Film Festival 2024.
«Curmán» | Alejandro Jato (España, 2025, 24’)
Sinopsis (ficción). Antón viaja a la aldea de sus abuelos para recibir su primera comunión. Allí, mientras celebra con su familia este día tan especial, una nueva manera de mirar el mundo que le rodea empezará a tomar forma dentro de él. Esto le llevará a vivir una experiencia que marcará para siempre su trayectoria vital como individuo, como primo y como hijo de Dios. En 2025, Curmán recibió la Mención Especial del Jurado Iris Prize LGBT Film Festival y, en 2026, el Premio al Mejor Cortometraje Narrativo en el Ficmarc-Caribbean Sea International Film Festival.
«No estamos locos» | Lucía Criado Rosas (España, 2025, 18’)
Sinopsis (ficción). Con casi 20 años, Juan tiene aparentemente una vida como cualquier persona de su edad: está estudiando la carrera que siempre había deseado, siendo la alegría de su casa y el amigo de todos, con futuro brillante y las ideas claras. Pero algo rompe con su normalidad y la de su familia. El año pasado, este cortometraje de ficción recibió Mención Especial del Jurado en CortoGijón y la Biznaga de Plata en la Muestra de Cine Mujeres en Escena, que forma parte del Festival de Málaga.
Conversatorio: Familia, costumbres y transformación, con La Casa Rosada.
Miércoles 26 | 7:00 p. m.
«Aquí donde soy» | Daniel Braga Alonso (España, 2025, 22’)
Sinopsis (documental). Rodado con un teléfono móvil en solo tres meses, Aquí donde soy apuesta por un estilo visual basado en el found footage y el videoarte y aúna imágenes de archivo familiar con entrevistas a personas cuir de Asturias. Estas entrevistas conforman un íntimo retrato de las experiencias y las identidades LGTBIQ+ de la región, siempre atravesadas por los espacios que habitamos y el deseo de marchar allá donde parece que todo ocurre, todo el mundo está y todo es posible: las grandes ciudades. Aquí donde soy obtuvo el Premiu Arcu de Cine Documental en el Festival Arcu Atlánticu Xixón 2025.
«Solo Kim» | Javier Prieto de Paula y Diego Herrero (España, 2024, 20’)
Este cortometraje de ficción ha recibido numerosos galardones, como el Premio del Público al Mejor Cortometraje y la Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje de Ficción en el Festival de Málaga 2025; la Mención Especial del Jurado en el Lovers Film Festival/Torino LGBTQI 2025; la Mención Especial del Jurado en el Zinegoak 2025; el Premio al Mejor Cortometraje en el Rio LGBTQIA+ Festival de Cinema 2025; el Premio del Público al Mejor Cortometraje Nacional y el Premio del Jurado al Mejor Cortometraje Nacional en QueerCineMad 2024.
Conversatorio: «Migración y desplazamiento», con La Casa Rosada.
El rapero colombiano Nanpa Básico lamentó en Ciudad de México el «difícil momento» que atraviesa Colombia tras el temblor de magnitud 7.4 que sacudió este lunes varios municipios, entre ellos Pereira, la ciudad en donde se crió y que ha causado más de un centenar de muertes.
«Como ustedes saben, Colombia está pasando un momento muy difícil y precisamente pasó en la ciudad en donde vivo, entonces voy a tener mi teléfono en audio y, de pronto, en algún momento voy a contestar alguna cosita de cómo sigue mi familia en este momento tan complicado», dijo sobre el declarado «desastre nacional» que suma 111 muertos y 87 heridos.
Nanpa Básico, llamado realmente Francisco David Rosero Serna, nació en Medellín, otro de los puntos afectados por el terremoto que tuvo como epicentro la localidad de San José del Palmar, en el departamento del Chocó.
Al cantante se le vio con el corazón encogido, pero también emocionado por presentar su nueva gira titulada con el mismo nombre de su reciente disco ‘Que Tin y Que Tan’ (2026) en México, el país que le dio la «oportunidad de vivir de la música».
«La forma en la que abrazan al músico de afuera es maravillosa, y eso no pasa casi en ningún país. Y no lo digo porque esté acá; yo no soy de decir: ‘Esta es mi segunda casa’ en todas las casas. Yo siempre digo: ‘Colombia me vio nacer y México me hizo quien soy en la música’», declaró durante una conferencia de prensa.
Desde hace casi una década, el intérprete del tema ‘Te iré a buscar’ (2019), que comparte con el rapero mexicano Santa Fe Klan, ha consolidado un importante vínculo con el país azteca a partir de difundir sus fusiones únicas entre rap, reggae y ritmos colombianos.
Ahora vuelve a México con tres fechas, arrancando en Guadalajara el 27 de agosto en el Auditorio Telmex, para continuar en Monterrey el 29 del mismo mes, en el Auditorio Banamex, y llegar a la capital mexicana el 30, en el Palacio de los Deportes.
El artista cerrará en el estado de Puebla el 4 de septiembre en el Auditorio GNP Seguros. En cada presentación, aseguró que invitará a distintos talentos que han marcado su trayectoria en un espectáculo que espera dure más de hora y media, porque «le cuesta mucho cantar poquito».
Nanpa Básico llenó el recinto de palabras de agradecimiento a dios, en quien se apoyó para superar problemas de adicción, y de elogios a su país, que, pese «al dolor de hoy, las crisis económicas o la guerra contra los carteles» del narcotráfico, «es uno de los más felices del mundo», sostuvo.
Al finalizar su paso por México, el rapero viajará en octubre a España, donde se presentará en Barcelona, Valencia, Madrid y Bilbao.
Cerca de 500 ciclistas -según cifras de la policía- recorrieron desnudos este domingo las calles de Berlín en una manifestación para promover el nudismo y sus valores.
Los organizadores, según su página web, hicieron una especie de revisión del lema tradicional del movimiento nudista -según el cual «Desnudos somos todos iguales»– y aseguraron que de lo que se trata es de aceptar la variedad que hay entre los cuerpos en lugar de buscar la conformidad con una norma.
Los organizadores consideran que la marcha ciclista debe entenderse como una señal en defensa de «la tolerancia, la aceptación de sí mismo, el vínculo con la naturaleza y la protección del medio ambiente ,así como de la inclusión y la tolerancia».
«Una de las ideas centrales del movimiento naturista es que la gente se encuentre desnuda porque de esa manera prescinde de máscaras y de símbolos de status», dijo uno de los organizadores.
El movimiento nudista organizado ha perdido adeptos en Alemania en las últimas décadas. Mientras que en los años 90 la Federación Nudista tenía 65,000 miembros ahora sólo tiene 34,000.
Cerca de 500 ciclistas -según cifras de la policía- recorrieron desnudos este domingo las calles de Berlín en una manifestación para promover el nudismo y sus valores. EFE/EPA/Clemens Bilan
La Casa Blanca aprovechó el arrastre de la exitosa saga televisiva «Game of Thrones» (Juego de Tronos) y publicó este lunes en X un video inspirado en la intro de la serie, donde el escritorio del presidente, Donald Trump, en el Despacho Oval se convierte en el Trono de Hierro, visto como símbolo de poder y codicia en la ficción creada por George R.R. Martin.
Realizada con inteligencia artificial, la publicación imita el inicio de los capítulos del show de HBO y muestra algunos sitios de Washington a través de un mapa dinámico en el que los edificios toman forma a modo de rompecabezas mecánico, todo al son de la reconocible melodía compuesta por Ramin Djawadi.
En el clip, de apenas un minuto de duración, aparecen edificios como el Capitolio, el Memorial Nacional a la Segunda Guerra Mundial junto al Estanque Reflectante, el monumento a Cristóbal Colón, y las fuentes del parque Meridian y la Freedom Plaza, revitalizadas como parte de la «campaña de embellecimiento» impulsada por Trump en la capital.
«La capital: restaurada. El Orden ha sido restablecido. La capital, recuperada», se lee en un texto junto al emoticono de una corona.
Al final del video, la imagen lleva al espectador hasta el Despacho Oval, donde el escritorio presidencial se transforma en el trono forjado con espadas fundidas, con la adición de una bandera estadounidense en el espaldar, flanqueado por otras dos insignias y lo que parecen ser antorchas en forma de dragones.
La publicación de la cuenta oficial de la Administración llega pocas horas después del estreno del último capítulo de la tercera temporada de ‘La Casa del Dragón’, un ‘spinoff’ de Juego de Tronos, ambientado casi doscientos años de los sucesos de ‘La Canción de Hielo y Fuego’, saga de libros de George R.R. Martin en la que se inspiró la serie televisiva.
Este episodio del show sobre la guerra civil entre dos facciones de la familia Targaryen que gobierna los Siete Reinos, muestra el descenso de la actual reina, Rhaenyra Targaryen, por un camino de violencia y tiranía, impulsada por su deseo de permanecer en el Trono de Hierro como la «Escogida» para proteger a Poniente.
Captura de vídeo de la cuenta de la Casa Blanca en X @WhiteHouse que muestra el escritorio del presidente de Estados Unidos convertido en el Trono de Hierro de la película Juego de Tronos. La Casa Blanca aprovechó el tirón de la exitosa saga de fantasía Juego de Tronos y publicó este lunes en X un video inspirado en la introducción de la serie, donde el escritorio del presidente, Donald Trump, en el Despacho Oval se convierte en el Trono de Hierro, visto como símbolo de poder y codicia en la ficción creada por George R.R. Martin. EFE/@WhiteHouse
Las cuentas en redes sociales de la Administración, y el propio Trump, suelen publicar memes, fotos y videos, algunos realizados con IA, en los que utilizan referentes de la cultura popular y canciones de moda. También han mostrado al presidente como un monarca, lo que ha inspirado el movimiento opositor «No kings» («No a los reyes»).
A fines de julio, la cuenta de la Casa Blanca publicó un video en TikTok en el que presumía del éxito de la política antimigratoria del presidente republicano al son de ‘La Mudanza’ de Bad Bunny, un cantante hispano defensor de los inmigrantes. Una semana después, el post apareció ya sin sonido.
Canciones de Taylor Swift también han sido retiradas de varias publicaciones de la Administración republicana en TikTok. Ariana Grande, Katy Perry, Sabrina Carpenter, Olivia Rodrigo y Noah Kahan han objetado a su vez al uso de su música para promocionar políticas que dicen no compartir.
Raúl Rocha Cantú, co-propietario de Miss Universo, fue captado en Mónaco, donde una joven lo grabó y cuestionó acerca de cuál era el reloj que portaba, un video que se difunde a sólo una semana de que la Fiscalía General de la República (FGR) de México girará una nueva orden de aprehensión en su contra.
Según el diario mexicano El Universal, hace una semana la FGR dio a conocer que, a ocho meses de girar la primera orden de aprehensión en su contra, debido a los presuntos delitos de delincuencia organizada, tráfico de armas y contrabando de hidrocarburos, se sumaba un nuevo mandato judicial contra Rocha, de 56 años.
Ahora, el inversionista es acusado de aparentemente participar, en complicidad de otros dos empresarios, en operaciones con recursos de procedencia ilícita, así como por el presunto delito de lavado de dinero.
En el video viral, captado el pasado 7 de junio, el empresario aparece tomado de la mano de un infante, caminando por la calle en el Boulevard des Moulins, una de las zonas más turísticas de Mónaco. Con gafas oscuras, Rocha Cantú fue detenido por una colaboradora de la cuenta de Instagram «Class of Palm Beach», cual trata de moda y estilo de ricos.
Mientras lo grababa y lo cuestionaba acerca de qué marca era el reloj que llevaba en su muñeca; el inversionista mexicano no contestó a la pregunta, sino que mostró a la cámara el modelo que portaba. Los conocedores señalaron que la joya pertenece a la colección de Patek Philippe Aquanaut, una marca de relojes con precios que rebasan el millón de pesos.
