Autor: Jhoel Díaz

  • Catherine O’Hara murió tras sufrir una embolia pulmonar; padecía cáncer rectal

    Catherine O’Hara murió tras sufrir una embolia pulmonar; padecía cáncer rectal

    La actriz Catherine O’Hara, fallecida el 30 de enero a los 71 años, murió tras sufrir una embolia pulmonar, con cáncer rectal como enfermedad de base, según un certificado de defunción de la Oficina del Médico Forense del Condado de Los Ángeles, obtenido por la revista People.

    Su representante confirmó la muerte de la actriz de «Home Alone» (Mi pobre angelito) a finales de enero en su casa de Los Ángeles, y agregó que ocurrió «tras una breve enfermedad», aunque hasta el momento no se han proporcionado más detalles.

    O’hara es recordada por haber interpretado a Kate McCallister, la madre de Kevin, interpretado por Macaulay Culkin, en la comedia navideña «Home Alone» en los años 90, pero su carrera comenzó en televisión con la serie de comedia «SCTV Network».

    Su participación en esa serie le valió su primer Emmy. El segundo lo ganaría en 2020 gracias a su participación en la serie ‘Shitt’s Creek’, en donde daba vida a la excéntrica y dramática matriarca de la familia Rose, Moira Rose.

    Nacida en Toronto en 1954, O’Hara era reconocida por su capacidad de improvisación para la comedia. Después de «SCTV», la actriz protagonizó filmes como «After Hours», de Martin Scorsese, o «Beetlejuice», de Tim Burton.

    En los últimos años O’Hara además había participado en algunas de las series más reconocidas del momento como «The Last of Us» o más recientemente en «The Studio», la serie de Apple TV en donde dio vida a Patty Leigh, una exjefa de estudio de cine que ayuda a Matt Remick (Seth Rogen) a dirigir uno de los estudios más importantes de Hollywood.

  • Lucrecia, la artista salvadoreña que retrata el atardecer sobre las olas de El Salvador

    Lucrecia, la artista salvadoreña que retrata el atardecer sobre las olas de El Salvador

    La arquitecta y artista salvadoreña Lucrecia Chinchilla inauguró este viernes 6 de febrero su primera muestra pictórica individual «Geometría del Crepúsculo», compuesta de 10 piezas que destacan la belleza de los atarceres en la costa salvadoreña, a través de fragmentos que van del arte abstracto al figurativo.

    La serie incluye obras mini y gigantes de 2 m x 1.50 trabajadas en acrílico sobre lienzo y trazos geométricos (low poly), y pueden apreciarse de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. en Studio by Vitrales, en Santa Elena, Antiguo Cuscatlán, hasta el 21 de marzo.

    «La inspiración viene de los momentos que yo he vivido; he tenido la oportunidad de vivir en la playa desde hace siete años, fue ahí donde hice la conexión con los crepúsculos, de los momentos de duda, intensidad, alegría, tranquilidad y equilibrio», apunta la joven pintora, que contó con casa llena para su acto de inauguración.

    «Los elementos que se ven representados acá, más que lugares, quiero que representen espacios, sensaciones, momentos, algo que realmente te haga sentir», apuntó Lucrecia. Cabe resaltar que todas las piezas presentadas están disponibles para ser adquiridas por coleccionistas de arte.

  • «Bad Bunny está haciendo mucho más que los políticos», Manny Manuel

    «Bad Bunny está haciendo mucho más que los políticos», Manny Manuel

    El cantante puertorriqueño Manny Manuel, conocido como el ‘Rey de corazones’, aseguró este lunes que su compatriota Bad Bunny «es la voz del momento, el eco de lo que se está sintiendo en el mundo ahora» y, como tal, «está haciendo mucho más que muchos» políticos.

    En la presentación de la Gala de elección de la reina del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, en la isla española Tenerife (Canarias, Atlántico), en la que Manny Manuel actuará este miércoles, el cantante se hizo eco del impacto de la puesta en escena de Bad Bunny en el descanso de la Super Bowl, quien la convirtió en una oda de orgullo latino.

     

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    Manuel afirmó: «Benito (nombre real de Bad Bunny) está trabajando para todos, para toda la música latina, para toda el habla hispana». «No está haciendo solo música, está siendo una voz para que los conflictos contra los inmigrantes sean menos dolorosos que lo que estamos viviendo», enfatizó.

    El cantante insistió en que «no solo es música»: «Nuestro querido Bad Bunny es una voz, es la voz del momento, el eco de lo que se está sintiendo en el mundo ahora», dijo subrayando que ‘el conejo’ «está haciendo un trabajo excepcional».

    «Él como persona y como voz está haciendo mucho más que muchos servidores públicos que ponemos ahí gracias al voto», añadió Manny Manuel.

     

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  • Luis Fonsi a Bad Bunny: «Lo que hiciste por Puerto Rico no tiene precedentes»

    Luis Fonsi a Bad Bunny: «Lo que hiciste por Puerto Rico no tiene precedentes»

    El cantante puertorriqueño Luis Fonsi afirmó que la actuación de su compatriota Bad Bunny en el intermedio del Super Bowl «no tiene precedentes», tras estar junto a otros artistas y deportistas de la isla en medio de los asistentes al espectáculo.

    «Querido Benito, lo que hoy hiciste por Puerto Rico no tiene precedentes. Muchos vieron un halftime show de un latino, nosotros vimos a alguien gritando lo que somos: alegría, resiliencia, fuerza, música y unidad», expresó Fonsi en su cuenta de Instagram tras la presentación de Benito Antonio Martínez Ocasio, Bad Bunny.

    Fonsi, quien acudió al encuentro final de la NFL entre los ahora campeones Seattle Seahawks y New England Patriots junto a su esposa, la modelo española Águeda López, dijo que bailó, cantó y lloró durante el acto de Bad Bunny, el de mayor audiencia en la historia con 153 millones de televidentes.

    El intérprete de ‘Despacito’ y fiel seguidor de la NFL dijo además que Bad Bunny ganó el Super Bowl junto con los demás artistas y seguidores, y que su mensaje de unión latinoamericana entre los migrantes en Estados Unidos «llegó a quienes no quieren oír», en referencia directa a Donald Trump y su Gobierno.

    «Que orgullo boricua. We’re América together. No se puede decir ni más alto ni más claro. Bravo. GRACIAS», apuntó Fonsi, seguidor de los San Francisco 49ers.

    Además de Fonsi, otros artistas latinos que acudieron al Levi’s Stadium, en California, y que resaltaron la actuación de Bad Bunny fueron su compatriota Eladio Carrión y el colombiano J Balvin, aunque también se avistó al canadiense Justin Bieber.

    «Pecho inflao. Gracias», expresó Carrión en una historia en su cuenta de Instagram y mencionando a Bad Bunny y a su manager, Noah Assad.

    Carrión y J Balvin, quien lució un abrigo de cuero con la frase ‘Latino Gang’, se sentaron uno detrás del otro en el partido y disfrutaron del espectáculo, en el cual también participaron la estrella estadounidense Lady Gaga y Ricky Martin.

    Gaga cantó y bailó salsa su canción «Die with a smile», mientras que Martin acompañó a Bad Bunny en el coro del tema «Lo que le pasó a Hawaii».

    En representación del género de la salsa, el puertorriqueño Gilberto Santa Rosa felicitó en su cuenta de Instagram a Bad Bunny por su acto musical y afirmó que «sin duda alguna PR es otra cosa».

    Asimismo, el también artista urbano puertorriqueño Rauw Alejandro resaltó en un mensaje en su cuenta de X que «que viva la BOMBA, La PLENA, LA SALSA, EL HIPHOP y sobretodo que VIVA El REGGAETON».

    No obstante, el reguetonero Jowell, del dúo de Jowell y Randy, tildó de «hipócritas» a los que «los otros días», en referencia a cuando arrancó el reguetón a principios de los noventa, «odiaban nuestra cultura» y a Bad Bunny, y ahora «son los más mamones» (aprovechados).

    «Me imagino como se sentirán por dentro. La verdadera bofetá sin manos pa ustedes bebecitos», atizó el veterano artista urbano y quien aparece en el exitoso tema de Bad Bunny, «Safaera».

    Al partido también acudió el pelotero puertorriqueño Kike Hernández, de los campeones Los Ángeles Dodgers, y quien tras el espectáculo del Conejo malo dijo sentirse «orgulloso de ser boricua».

    En la presentación también aparecieron en la famosa casita de Bad Bunny Pedro Pascal, Jessica Alba, Karol G, Cardi B, Young Miko y el pelotero venezolano Ronald Acuña.

    Igualmente, mientras Bad Bunny recorría el escenario y previo a la actuación de Lady Gaga, una pareja de novios se casó, y los boxeadores Xander Zayas y Emiliano Vargas aparecieron lanzando puños simulando una pelea entre un puertorriqueño y un mexicano.

  • Cinco datos que no te dijeron del concierto de Shakira en El Salvador

    Cinco datos que no te dijeron del concierto de Shakira en El Salvador

    Este domingo presenciamos el segundo de los cinco conciertos que Shakira ofrece en El Salvador, como parte de su histórica residencia musical «Las Mujeres Ya No Lloran», en el Estadio Nacional Jorge «Mágico» González y donde comprobamos el poderoso espectáculo de la «loba», en un recorrido por 30 años de éxitos.

    Aunque ya conocíamos todos sus vestuarios e incluso el set-list (la lista y el orden de las canciones), lo cierto es que es un privelegio contar con un show de tremendas dimensiones en el país, sólo comparable con la llegada anterior de los shows de Bad Bunny y Karol G, que también traían superproducciones.

    Las banderas de Colombia y El Salvador enaltecieron el lazo entreb ambas naciones en nombre del arte. Foto: Alexander Montes

    No más cobros ilegales de parqueo

    Aunque ya hace un tiempo el presidente Nayib Bukele había anunciado que los cobros por parqueos en la vía pública no eran permitidos (a cargo de supuestos cuidadores informales de vehículos), lo cierto es que estas personas seguían haciendo de las suyas con cobros de $4 a $7 en días y zonas de conciertos.

    Pero por los shows de Shakira se han habilitado parqueos gratuitos y en centros comerciales, además de un estricto protocolo policial y militar que este fin de semana alejó por completo la posibilidad de cobros ilegales de parqueo junto a las aceras de la colonia Flor Blanca. Esperemos que esta medida aplique para todos los eventos masivos.

    La artista ofrece un espectáculo de talla mundial con un recorrido por éxitos originales de cuatro distintas décadas. Foto: Alexander Montes

     

    Debes devolver los brazaletes al final del concierto

    Al final del concierto de Shakira, las pantallas gigantes anuncian: «por favor, regresa tu brazalete», en referencia a las pulseras plásticas de luces que el público recibe a la entrada del estadio, y que cumplen la función de iluminar de manera sincronizada distintos momentos del show.

    Para algunos, esta es una buena medida, ya que las pulseras no vuelven a encenderse sin el control remoto que opera durante el espectáculo y tampoco tienen decoración sobre Shakira. Además, esto permite el reciclaje de las mismas y reduce los desechos plásticos.

     

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    La artista no dio discurso sobre políticas en país

    La cantante sigue el guion exacto que la gira ha llevado desde 2025 a nivel internacional, y aunque expresa su agradecimiento y cariño por los salvadoreños y centroamericanos, lo cierto es que también evita cualquier discurso de tipo político o la referencia a los logros en seguridad a cargo del Gobierno, muy enfatizada por otros artistas en el escenario.

    La nicaragüense Sheynnis Palacios llegó este domingo al estadio «Mágico» González para formar parte de la caminata con su amiga colombiana, en una segunda ocasión. Foto: Alexander Montes

     

    Caminata con la «loba» no es ensayada

    Los seleccionados e invitados para la caminata que da inicio al show se reúnen poco antes de cada concierto, donde reciben su capa plateada y sus lentes oscuros, así como las indicaciones para caminar atrás de Shakira; es un momento en el que deben tener cuidado por los elementos que haya en el piso, especialmente porque los lentes no permiten la mejor visión.

    Este es un momento codiciado en cada show, pero dura pocos segundos y tan pronto la artista llega al escenario, los participantes deben regresarse al punto de partida y dirigirse a sus respectivas localidades. Eso sí, pueden coservar la capa plateada y las gafas.

    La creadora de contenido Dulce Shiky, también conocida por la inundación en Ciudad Marsella, llegó despampanante. Foto: Alexander Montes

     

    Llegar temprano o podrías perderte la intro

    Esto es lo que sucedió especialmente en el primer show del sábado 7, cuando muchas personas de la localidad Ultra Platinum tuvieron que aguardar en la fila fuera del estadio, ya que el show empezó a las 8:45 p.m. y para ese momento el ingreso debió pausarse ya que era la entrada de la estrella colombiana en el mismo sector. El público expresó su molestia, pero lograron entrar al punto de la tercera canción.

    Para evitar inconvenientes, se recomienda ingresar al menos dos horas antes de cada concierto, ya que así también podrás disfrutar de todos los videoclips de la cantante, que son proyectados en las pantallas gigantes. También es importante mencionar que el show del domingo empezó aún más temprano, a las 8:00 p.m., por lo que vale prevenir y disfrutar sin perderse de nada.

    Una vez no es suficiente para disfrutar de este gran show con la «loba» colombiana. Foto: Alexander Montes
  • Un vestido dominicano y una Flor de Maga: Lady Gaga reivindica lo latino en la Super Bowl

    Un vestido dominicano y una Flor de Maga: Lady Gaga reivindica lo latino en la Super Bowl

    Con un vestido a medida de la firma dominicana Luar y con un ejemplar de la Flor de Maga puertorriquña sobre uno de sus tirantes. Así apareció y cantó Lady Gaga en la Super Bowl, todo un gesto de apoyo a lo latino en la gran noche de Bad Bunny y de la defensa de los inmigrantes en Estados Unidos.

    Diseñado por el dominicano Raúl López, el vestido drapeado azul celeste que hacía un guiño al primer color del triángulo de la bandera puertorriqueña, que estuvo vigente entre 1895 y 19 52. Luego se oscureció el tono de azul sobre el que está dibujada la estrella blanca.

    La firma Luar publicó en Instagram una foto de Lady Gaga junto a Bad Bunny, acompañada del texto «por la cultura y por todos los inmigrantes, así es como nos unimos».

     

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    El vestido combinaba estructura y fluidez, con un cuerpo entallado y una falda amplia pensada para acompañar el movimiento escénico de la artista que actuó junto a Bad Bunny, que lució un diseño a medida de Zara y unas zapatillas Adidas modelo BADBO 1.0, a la venta desde hoy en Estados Unidos y Puerto Rico -a un precio original de 160 dólares pero que ya alcanzan los 550 en la reventa-.

    Uno de los elementos más comentados del vestido fue el broche que la cantante portaba en el vestido: una roja Flor de Maga, declarada flor nacional de Puerto Rico en 2019 y uno de los símbolos botánicos más representativos de la isla, que la artista lució sobre el tirante derecho del vestido, con escote pronunciado en V.

    El estilismo, firmado por Chloe y Chenelle Delgadillo -que también trabajaron con Rosalía en la portada de su disco «Lux»-, ponía el énfasis en acompañar el mensaje reivindicativo de la actuación.

    Este detalle refuerza el carácter de homenaje cultural de la actuación, especialmente significativa al producirse junto a Bad Bunny, cuya propuesta artística ha estado siempre vinculada a la reivindicación de la identidad puertorriqueña y latina en la industria musical internacional.

    La firma Luar, con sede en Brooklyn, fue fundada y está dirigida por Raúl López, diseñador de origen dominicano que ha construido una trayectoria reconocida por integrar referencias culturales caribeñas en un lenguaje contemporáneo, una propuesta que ha seducido a la Semana de la Moda de Nueva York, donde desfilará el próximo día 15.

    La participación de Lady Gaga con un diseño de Luar se enmarca en una edición de la Super Bowl que diversos analistas han descrito como una de las más explícitas en la celebración de la cultura latina.

    Y su decisión de colaborar con un diseñador dominicano en un contexto de máxima exposición mediática refuerza una tendencia creciente en la moda: la incorporación de creadores con orígenes diversos en plataformas globales.

  • Javier Bardem y Kate Hudson trabajarán en la comedia «Hello & Paris»

    Javier Bardem y Kate Hudson trabajarán en la comedia «Hello & Paris»

    Los actores Javier Bardem y Kate Hudson mantendrán una relación romántica a distancia en la comedia «Hello & Paris», que protagonizarán bajo la dirección y el guion de Elizabeth Chomko, informó la revista Variety.

    El filme será una comedia al estilo de otros títulos de este género como «Sleepless in Seattle», «When Harry Met Sally» o «You’ve Got Mail», destaca el medio.

    Chomko (‘What They Had’) escribió el guión inspirándose libremente en la novela de Deborah McKinlay, «That Part Was True». La producción estará a cargo de Finola Dwyer (‘Brooklyn’,’An Education’), dos veces nominada a mejor película, junto con «Fifth Season».

    Bardem dará vida a un arquitecto paisajista extremadamente independiente que después de un primer encuentro en París con una novelista superventas en crisis comienza con ella un intercambio sobre libros y recetas, de acuerdo con Variety.

    «Elizabeth Chomko es un auténtico talento generacional, y estamos sumamente orgullosos de dar vida a su brillante adaptación en colaboración con Finola Dwyer», dijo a la revista Christopher Slager, director de «Fifth Season».

    «Bardem y Hudson cautivarán al público. Estamos deseando que el mundo se enamore de esta historia como lo hicimos nosotros», agregó.

    El veterano productor Patrick Wachsberger opinó por su parte que «ahora más que nunca» se necesitan historias que unan, «y ‘Hello & Paris’ lo consigue».

    Destacó que Chomko, «una cineasta visionaria», ha creado «una magnífica historia de amor que llena el corazón y deleita los sentidos»: «Con el dúo de Bardem y Hudson en los papeles principales, la película evoca los clásicos atemporales que conocemos y adoramos, pero con un toque fresco y una deliciosa dosis de placer culinario».

  • «Stray Kids: The DominATE Experience», el salto al cine de un fenómeno del k-Pop

    «Stray Kids: The DominATE Experience», el salto al cine de un fenómeno del k-Pop

    «Stray Kids: The DominATE Experience» se estrena este mes de febrero en todo el mundo como un testimonio del ascenso de una de las bandas más influyentes del panorama musical asiático actual.

    Concebida como una experiencia cinematográfica ligada a la gira mundial de la banda Stray Kids, la cinta documenta un espectáculo en directo que funciona como reflejo de un fenómeno cultural que ha llevado al ‘k-pop’ (pop surcoerano) a nuevos escenarios y audiencias.

    El largometraje, dirigido por Paul Dugdale, recoge momentos de la gira «DominATE», celebrada en grandes recintos de Asia, América y Europa, y los articula en un formato pensado para la gran pantalla.

    La banda surcoreana Stray Kids, formada en 2017 a través de un programa de selección televisivo impulsado por la compañía JYP Entertainment, debutó oficialmente en 2018 y desde entonces no ha parado de crecer en popularidad.

    Integrada por ocho miembros (Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, Han, Felix, Seungmin e I.N), llamó la atención por un rasgo diferencial en la industria: una implicación directa en la composición y producción, liderada por el trío creativo conocido como 3RACHA.

    La fama internacional llegó de manera progresiva, pero sostenida. A partir de 2020, Stray Kids comenzó a ocupar posiciones destacadas en listas internacionales y a consolidar una base de seguidores que trascendía el mercado asiático.

    Un crecimiento se ha visto reforzado por giras cada vez más ambiciosas y por una presencia constante en plataformas digitales, que ha ampliado su impacto cultural.

    La cinta sitúa ese recorrido en el centro de su propuesta. La película no entra en detalles biográficos extensos, pero deja entrever una trayectoria marcada por la constancia y la construcción de una identidad propia.

    El resultado es un retrato de cómo una banda surgida en un entorno altamente competitivo ha logrado diferenciarse y alcanzar una proyección global, que sus miembros recuerdan varias veces a lo largo del documental con una frase en común: «nos impacta como la gente aprende nuestras letras sin importar el idioma».

    La cinta alterna planos abiertos que capturan la magnitud de los estadios con encuadres más próximos que enfatizan la energía y la precisión de las interpretaciones y coreografías, con una realización que busca trasladar al espectador la intensidad del directo.

    Uno de los ejes del filme es la relación entre Stray Kids y su público. Las imágenes de seguidores procedentes de distintos países subrayan el carácter internacional del fenómeno. Sin necesidad de explicaciones explícitas, la película ilustra la dimensión comunitaria que rodea a la banda.

    Más allá de los seguidores habituales del grupo, la cinta funciona como puerta de entrada para quienes se acercan por primera vez a su universo, y al de k-Pop en general.

    El relato visual permite comprender, sin recurrir a discursos promocionales, por qué Stray Kids se ha convertido en uno de los nombres clave de la música popular surcoreana actual.

    La película confirma que el éxito de la banda es el resultado de un proceso sostenido que ha llevado al grupo a ocupar un lugar central en el mapa global del pop coreano, con una propuesta que combina espectáculo, identidad y alcance cultural.

  • Carlos Vives presenta «Te dedico», el primer sencillo de su próximo álbum

    Carlos Vives presenta «Te dedico», el primer sencillo de su próximo álbum

    El cantante colombiano Carlos Vives apeló al romanticismo y a una forma «más íntima de conectar a través de la música» en su nueva canción, «Te dedico», que lanzó este jueves como un abrebocas de su próximo álbum, «El último disco».

    «Vivimos en un tiempo donde ya no se dedican canciones, ni se mira a los ojos, un mundo de relaciones desechables donde dedicar algo real es un acto revolucionario. Este primer sencillo habla de conexión y amor con intención, de dedicar tiempo, palabras, memoria», expresó el equipo del artista en un comunicado.

     

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    El video musical de la canción, publicado junto al sencillo, está protagonizado por el hijo del cantante, Pedro Vives, quien busca representar «el encuentro entre distintas formas de vivir las relaciones».

    «Los valores han cambiado bastante pero por ejemplo en la canción y en el video valores como es el amor, como se vivía antes más romántico sobre todo, son muy importantes y en verdad no podemos dejar eso atrás», expresó Vives.

     

    La nueva canción fue escrita por Carlos Vives, Mauricio Rengifo y Andrés Leal y, según el equipo del artista, supone el comienzo de «un proyecto que apuesta por volver a la esencia: canciones auténticas, emociones reales y una conexión que trasciende el tiempo».

    El álbum también es la antesala del «Tour al sol 2026», que llevará al cantante colombiano a Canadá, Estados Unidos y Puerto Rico entre abril y junio próximos.

  • Marc Anthony a dúo con Nathy Peluso lideran estrenos musicales del finde

    Marc Anthony a dúo con Nathy Peluso lideran estrenos musicales del finde

    La primera colaboración entre Marc Anthony y la argentina Nathy Peluso, una balada romántica del colombiano Carlos Vives y el regreso de Chiquis con un adelanto cargado de honestidad de su próximo disco son algunos de los estrenos musicales más destacados de la semana.

    Además, los colombianos Annasofía y Andrés Cepeda estrenan un bolero, Silvestre Dangond canta «Ganas de tenerla», en cuyo videoclip aparece el futbolista del Bayern Munich, Luis Díaz, y el mexicano Edén Muñoz evoca sus recuerdos de la infancia en un nuevo tema.

    Otros estrenos semanales incluyeron un dúo de Monsieur Periné y Jossman con ritmos de afrobeat caleño, la colaboración entre los jóvenes Alan Arrietas y Chino Pacas, y el nuevo sencillo grabado en vivo durante su actuación en el Coliseo de Puerto del puertorriqueño Pedro Capo.

    Marc Anthony y Nathy Peluso viven su primer idilio

    El estadounidense de origen puertorriqueño Marc Anthony y la argentina Nathy Peluso unieron sus voces para lanzar el tema «Como en el idilio», una canción de salsa que supone la primera colaboración entre ambos artistas y que, además, representa el primer dúo original del cantante con una voz femenina en más de tres décadas.

     

    Una balada de Carlos Vives

    El colombiano Carlos Vives estrenó esta semana el tema «Te dedico», que trata el romanticismo moderno y los procesos de conquista en el amor, a través de una balada tropical pop que formará parte de «El último disco», su próximo álbum que lanzará este año.

    Chiquis ofrece un adelanto de su próximo disco

    La ganadora de tres premios Latin Grammy, Chiquis, volvió a la carga con su tema «Volví», una balada acústica cargada de honestidad y vulnerabilidad que revela su ‘yo real’. La canción se enmarca en su próximo disco, que lanzará en abril.

    El bolero íntimo de Annasofía y Andrés Cepeda

    Los colombianos Annasofía y Andrés Cepeda cantaron «Estamos a paz», un bolero íntimo que llevaba tres años esperando en el armario y que recuerda el final de una relación desde la sensibilidad del pop contemporáneo.

    Silvestre Dangond presenta «Ganas de tenerla»

    El artista colombiano y estrella latina del vallenato, Silvestre Dangond, ganador de cuatro premios Latin Grammy, presentó su sencillo «Ganas de tenerla», que conecta la música y el fútbol de Colombia y cuenta con la participación del futbolista del Bayern Munich, Luis Díaz, en el videoclip.

    Un Edén Muñoz más introspectivo

    El compositor y cantante mexicano Edén Muñoz estrenó «Mi yo de antes», un sencillo introspectivo de una de las voces más representativas de la canción romántica regional que narra sus errores y evoca la nostalgia de su niñez.

    Monsieur Periné y Jossman al ritmo del afrobeat caleño

    El grupo colombiano Monsieur Periné estrenó «Mucho con demasiao» junto al cantautor colombiano Jossman, una canción que fusiona ritmos envolventes del afrobeats caleño con una letra que celebra el amor sin medidas.

    Alan Arrietas y Chino Pacas se unen en «Aston Martin»

    Las promesas mexicanas de la música regional, Alan Arrietas y Chino Pacas, se unieron para estrenar «Aston Martin», un tema repleto de energía dirigido a una mujer y que se lanzó apenas una semana después de que Arrieta fuera galardonado como Artista del Año en los Premios Tik Tok 2026.

    Pedro Capo en vivo desde Puerto Rico

    El cantante puertorriqueño Pedro Capo lanzó una versión en vivo de su éxito «Vivo» grabada durante una actuación en el Coliseo de Puerto y que es una oda a la esperanza y a la celebración por el simple hecho de estar vivos, acompañada de acordes de guitarra y la potente del artista.