El género urbano en El Salvador reclama su trono con el estreno de «Bandida», la nueva colaboración explosiva entre «La Reina Del dembow», LA Fercha y «El rey del Trap», Wayla Montana: Un viaje directo a la época dorada del reggaetón, diseñado para dominar las pistas de baile y las discotecas del país.
La artista originaria de San Juan Opico, La Libertad, está enfocada en sus presentaciones en vivo en ciudades como Los Ángeles y Nueva York, y próximamente estrenará su primer álbum de estudio.
Por su parte, Wayla Montana, originario de Usulután, representa la nueva fuerza del talento salvadoreño, un artista emergente y versátil que viene abriéndose espacio en la escena.
»Queríamos rescatar esa fuerza del reggaetón de antes, el que te obliga a bailar desde que suena el primer beat. ‘Bandida’ es para la gente que vive la música en la discoteca y en especial a nuestra gente linda de El Salvador, que lo disfruten y nos vemos pronto», comentaron los artistas.
El tema fue producido en la ciudad de Marbella, España, y las voces fueron grabadas en San Francisco, EE.UU. y en El Salvador por el reconocido productor El Idealista, quien ha trabajado con artistas como Brytiago, Piso 21, Farruko, Lenny Tavarez, Hanzel La H, Shadow Blow, Casper mágico o Fronti.
El cementerio de Green-Wood, en Brooklyn, se transformará este viernes en un vibrante escenario de colores, música y tradición mexicana para el estreno de «Frida, Diego, and the Day of the Dead» (Frida, Diego y el Día de Muertos).
Esta pieza inmersiva, que imagina un reencuentro místico entre los pintores mexicanos Frida Kahlo y Diego Rivera durante el Día de Muertos, sirve como antesala al esperado estreno la semana que viene en la Metropolitan Opera (The Met) de la ópera en español «El Último Sueño de Frida y Diego».
Bajo la sombra del imponente arco neogótico de la entrada del cementerio, los rascacielos de Manhattan servirán de telón de fondo para una celebración que romperá con el silencio habitual de las tumbas.
El vicepresidente de Educación y Programas del Cementerio Green-Wood, Harry Weil, habla en una entrevista con EFE sobre la presentación de «Frida, Diego y el Día de Muertos». EFE/ Ángel Colmenares
Entre flores de cempasúchil, degustaciones de tequila y mezcal, y los acordes de un mariachi, el público experimentará de cerca el universo de la nueva ópera compuesta por Gabriela Lena Frank con libreto del ganador del premio Pulitzer Nilo Cruz.
El realismo mágico de Frida y Diego
La ópera que inspira este evento, que llegará al Met el próximo 14 de mayo, se aleja del formato biográfico tradicional sobre la artista Frida Kahlo.
Frank describe a EFE la obra como un retrato de realismo mágico donde la muerte no es el final, sino un puente. La trama presenta a personajes como Catrina, la reina del inframundo, quien desafía a Frida a regresar para ayudar a su «gordito» a cruzar al más allá.
Esta noche, cuatro cantantes líricos interpretarán extractos de la obra en el cementerio de Green-Wood y, además, se leerán poemas.
Uno de los hitos de esta producción es su apuesta total por el español. Frank se mostró sorprendida de que no existan más óperas en este idioma en las grandes ligas: «Para mí es el idioma más hermoso, más hermoso que el italiano, el alemán o el francés».
La compositora, de raíces peruanas, integró en su ópera elementos como la marimba para dar un «ADN latino» instantáneo a la música.
La creación de esta obra llevó 20 años de esfuerzos. «Hace dos décadas había mucha resistencia a la idea de una gran ópera en español y a un equipo formado por minorías», confiesa Frank.
Un cementerio «muy activo»
La elección de Green-Wood no fue casual. El cementerio, fundado en 1838, organiza más de 300 eventos anuales.
Harry Weil, vicepresidente de programas del cementerio, explicó que buscan resaltar las historias de sus «residentes permanentes» -como el compositor Leonard Bernstein o el artista Jean-Michel Basquiat- a través de actividades que van desde festivales hasta conciertos en sus catacumbas.
«Uno pensaría que un cementerio sería un lugar muy tranquilo, pero es muy activo y participativo durante todo el año», señaló Weil.
El evento de esta noche es fruto de la colaboración con Death of Classical, organización sin ánimo de lucro dirigida por Andrew Ousley, conocida por llevar la música clásica a lugares atípicos de la Gran Manzana como criptas, catacumbas y cementerios.
Ousley destacó a EFE que, aunque Green-Wood es un espacio ideal para transformar, siempre se hace «con un sentido de respeto y honor por el propósito original del lugar».
En la lista de lugares que le gustaría inundar con arte y música están la estación de metro bajo el ayuntamiento de Nueva York, una central eléctrica debajo de la estación Grand Central Terminal y el cementerio de Calvary en Queens.
La cantante británica Bonnie Tyler, de 74 años, se encuentra en coma inducido en un hospital del sur de Portugal, días después de haberse sometido a una cirugía intestinal, informaron medios locales.
El medio portugués Correio da Manhã, que cita a fuentes próximas a la artista, explicó que Bonnie Tyler, de 74 años, está en coma en la unidad de cuidados intensivos de un hospital en la localidad de Faro, en el Algarve, después de que empeorara su estado de salud tras la intervención.
Los síntomas iniciales comenzaron durante un concierto en Londres y no fue hasta que volvió a Portugal, donde reside desde hace años, que fue llevada para ser operada de urgencia, según esa fuente.
Su equipo había anunciado este miércoles que la habían intervenido a través de un comunicado difundido en redes sociales, donde precisó que «la operación fue bien» y que ella estaba «recuperándose».
«Sabemos que toda su familia, sus amigos y sus seguidores estarán preocupados por esta noticia y le desearán lo mejor para que se recupere pronto y por completo», escribió en su cuenta de Instagram.
Tyler, nacida como Gaynor Hopkins, saltó a la fama a finales de la década de los 70 con canciones como «It’s a Heartache», pero alcanzó el estrellato internacional en los años 80 con el icónico tema «Total Eclipse of the Heart» (Turn Around), en 1983.
El divo español Miguel Bosé se presentó en el Gimnasio Nacional José Adolfo Pineda de San Salvador este jueves 7 de mayo, como parte de su tour «Importante», en el que hace un recorrido por innumerables éxitos y donde el artista quedó especialmente impresionado por el apoyo total del público salvadoreño, que coreó sus himnos a todo pulmón.
«Qué forma tan generosa de cantar El Salvador, gracias por recibirnos de esta manera», manifestó el artista en un video compartido en sus redes sociales, donde mostró la euforia en el estilizado gimnasio de la colonia Flor Blanca, gracias a En Vivo Producciones.
El derroche de hits incluyó temas como «Si tú no vuelves», «Nena», «Te amaré», «Amante bandido», «Morena mía», «Como un lobo», «Aire soy», «Olvídame tú», «Este mundo va» y muchos más.
Bosé se mostró estilizado, calculado y especialmente conmovido por el recibimiento del público salvadoreño, un país que destacó por su paz. Foto: Jhoel Díaz
El artista mostró que su energía y carisma siguen intactos a sus 70 años de vida y tras más de cinco décadas de música, con un desenvolvimiento escénico de movimientos precisos e inteligentemente calculados para un show elegante y eminentemente masculino, que incluye a tres apuestos coristas y sus músicos en la coreografía.
La gira del «Papito» continúa este sábado en la hermana república de Guatemala.
El 10 de mayo los salvadoreños celebran el Día de las Madres, la ocasión perfecta para demostrar el amor por ese ser tan importante y protagónico en cada familia. Toma nota de las principales actividades dedicadas a ella y a toda la familia este fin de semana.
Viernes 8 de mayo
Danda de las Flores y las Palmas, con el Ballet Folklórico de Panchimalco
Ex Capres, San Jacinto
5:00 p.m.
Gratis
Viernes 8 de mayo
Exhibición de cine: «The Meeting the Buddha» (2025), con la directora Márta György-Kessler
Auditorio de la Alianza Francesa, Calle La Mascota, San Salvador
6:30 p.m
Gratis
Sábado 9 de mayo
Taller de pintura «Día de la madre»
Parque Cuscatlán, Mezzanine de la Hoja Cultural
1:30 p.m.
Actividad gratuita, exclusiva para personas que nunca han asistido a los talleres
Con más peleas, un torneo y la inclusión de personajes entrañables, la segunda entrega de la adaptación cinematográfica de «Mortal Kombat», que se estrena el viernes en Estados Unidos, promete superar a la primera y darle a los fans lo que estaban esperando.
«Creo que la segunda película es mejor… tiene mucho más peleas, y mucho mejores también, mucha acción y mucha comedia, me siento muy emocionado», dice Ed Boon, cocreador del videojuego, en una entrevista con EFE.
Tras un largo proceso de análisis sobre lo que se hizo bien y las debilidades de la película estrenada en 2021, el director australiano Simon McQuaid y su equipo se adentraron a crear una historia más fiel al videojuego.
«Quería que la emoción y la conexión con la audiencia fueran más fuertes, que el alcance y la escala de la película fueran mayores, así que tomé muchísimo material de los videojuegos», dice a EFE McQuaid.
Si en la primera entrega Scorpion, Sub-Zero, Raiden, Sonya Blade y Jax Briggs lucharon por proteger el Earthrealm de la aniquilación, la segunda recrea el esperado torneo definitivo entre los mejores guerreros de ambos mundos, donde se decidirá el destino de la Tierra ante la amenaza del emperador Shao Kahn.
La película no se limita a guiños del videojuego, sino que introduce de forma explícita la recreación de escenarios como El pozo, El infierno, El portal azul o el Baño de ácido.
Esta fidelidad visual incluso impactó a Boon, quien 34 años después pudo recorrer físicamente el universo que imaginó en su juventud.
«Cuando fui a Australia tenían estos enormes hangares y sets, ya sabes, construcciones realmente elaboradas que habían hecho. Pude caminar por ahí y sentarme en el gran trono de Shao Kahn», relata.
«Es realmente genial ver ideas que pusimos en pequeños píxeles en 1992 a una escala gigantesca», asegura Boone quien al estilo Stan Lee en las películas de Marvel, contará con un cameo en esta película.
«Soy un barman», adelanta.
La cinta también recupera los «fatalities», esas características y violentas formas de acabar al oponente, que aparecen en la trama al finalizar los combates, y añade detalles sutiles como los tambaleos que experimentan los luchadores cuando están a punto de caer.
El singular Johnny Cage, la princesa Kitana y la transformación de Kano
La nostalgia quizá su momento cumbre con la aparición de Johnny Cage, el personaje inspirado en Jean-Claude Van Damme creado por Boon y John Tobias que dio origen al videojuego y que hace una sátira de los actores de Hollywood de la década de 1980 dedicados a las artes marciales.
Cage, interpretado por Karl Urban (‘The Boyz’) deberá enfrentarse a su destino como único personaje sin poderes en un combate contra una serie de luchadores con capacidades extraordinarias.
«Mi enfoque del personaje fue mirar todo lo relacionado con la historia de Johnny Cage, incluyendo la inspiración en el trabajo de Van Damme, a quien tengo un absoluto respeto y aprecio, pero también me sumergí profundamente en el mundo de las artes marciales», cuenta a EFE Urban.
Su personaje formará dupla con Kano, a quien da vida Josh Lawson. «Ellos ofrecen algo así como un poco de alivio cómico a algo que realmente puede ser muy oscuro», considera Boone.
«Es algo muy clásico de los años 80, ya sabes, como ‘The Odd Couple’ o ‘Midnight Run’», explica Urban.
«El momento en que vi a Karl salir del tráiler con las puntas del cabello teñidas y los lentes oscuros, pensé: ‘Mierda, ese es Johnny Cage’. Fue una experiencia surrealista ver a un personaje que has conocido toda tu vida caminando frente a ti… y una dinámica divertida y extraña cuando sabes que estás creando algo que quedará ligado para siempre a ese personaje», relató el actor.
La película además hace justicia a sus personajes femeninos desvelando el pasado de la princesa Kitana, la hija adoptiva de Shao Kahn interpretada por Adeline Rudolph, y mostrando una mancuerna con la guerrera Jade, encarnada por Tati Gabrielle.
«Mucha gente argumenta que estos personajes están hechos desde la visión masculina, pero vernos encarnarlos con tanta feminidad… la vulnerabilidad de ambos personajes combina con su ferocidad y es lo que las hace tan poderosas», cuenta Gabrielle.
La cinta retoma la historia de los compañeros inseparables de Sonya Blade (Jessica McNamee), Jax Briggs (Mehcad Brooks) y Liu Kang (Ludi Lin), quienes además de proteger el Earthrealm tendrán que adaptarse a la llegada de Cage y a su desmedido ego.
«(El filme) tiene corazón… Hay una base subyacente de amistad, familia y unión que sorprenderá a la gente en una película de peleas», aseguró Brooks.
Los Premios Platino inauguraron este jueves su XIII edición con una gala inédita, que se realizó por primera vez en su historia, y en la que se entregaron 21 de los 36 galardones con los que se reconocerán los mejores trabajos del cine y las series en el ámbito iberoamericano.
Aunque ya se conocían los 21 premiados, la mayoría en categorías técnicas, el evento sirvió para dar inicio a las actividades de los premios que culminarán mañana sábado en la gran gala final que tendrá lugar en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya (México).
Entre los más reconocidos en esta primera entrega, «El Eternauta», la serie argentina que adapta la popular novela ilustrada de Héctor Germán Oesterheld, con cinco Platino técnicos de categorías televisivas, y la española ‘Anatomía de un instante’, adaptación de la novela homónima de Javier Cercas, cuatro.
La gala, conducida por el actor colombiano Carlos Torres y la actriz española Cayetana Guillén Cuervo, tuvo además un carácter reivindicativo en las voces de algunos de los galardonados, que hicieron un llamado al trabajo colectivo frente a la individualidad.
El presidente de Egeda, Enrique Cerezo, recordó que los Premios Platino nacieron con «una vocación cultural, de poner en común y en valor nuestras historias, nuestras voces y nuestra capacidad de la diversidad de culturas y sensibilidad».
La importancia del trabajo colectivo
Los premiados aprovecharon la oportunidad al recoger su galardón para reivindicar valores como el coraje, la valentía, el amor y la lucha, como elementos fundamentales de la vida, tal y como expresó la argentina Camila Plaate, reconocida por su papel en la película «Belén».
Como mejor actor de largometraje masculino, el español Álvaro Cervantes, actor de «Sorda», pidió «un cine subtitulado y accesible para todos y todas, porque es un derecho».
La argentina Andrea Pietra y el uruguayo César Troncoso recogieron sus respectivos reconocimientos por sus personajes en «El Eternauta».
La actriz, muy emocionada al recibir su primer premio en 37 años de trabajo defendió frente a un » mundo tan poco empático, donde el individualismo es la base de todo», la salvación colectiva.
Una apuesta que Troncoso apoyó: «nada se hace solo en esta vida», recordó.
Cine y educación en valores
Antes de concluir la gala, Camila Plaate volvió a subir al escenario para recoger, esta vez acompañada de la actriz y directora Dolores Fonzi y de la productora Leticia Cristi el Premio al Cine y Educación en Valores para «Belén».
«Hace diez años en otros Premios Platino en Uruguay, Dolores (Fonzi) desplegó un cartel pidiendo libertad para Belén, y ahora estamos aquí», dijo Cristi, quien destacó que la cinta se está proyectando en escuelas, facultades y centros barriales. «Y se va a seguir haciendo. El cine importa, trae memoria, genera conciencia y tiende puentes», subrayó.
La actriz y productora argentina Andrea Pietra, protagonista de la serie argentina «El eternauta», habla este jueves en el marco de los Premios Platino, celebrado en Xcaret, Quintana Roo (México). EFE/Alonso Cupul
Los Premios Platino del cine iberoamericano son unos galardones creados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda) en colaboración con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (Fipca), la Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (Fiacine), Latin Artist y el apoyo de los institutos de cine, para reconocer a los profesionales de la industria cinematográfica iberoamericana.
Los 15 premios restantes se anunciarán en la gala principal, del día 9 de mayo. Entre ellos estarán, en categorías televisivas, los premios de mejor serie, mejor serie de larga duración, mejor interpretación masculina y femenina, y mejor creador.
Además, el argentino Guillermo Francella recibirá el Premio Platino de honor de esta edición y también se conocerán los seis premios del público.
El actor uruguayo César Troncoso, protagonista de la serie argentina «El eternauta», habla este jueves en el marco de los Premios Platino, celebrado en Xcaret, Quintana Roo (México). EFE/Alonso Cupul
La cantante Rosalía interpretará dos temas el sábado, junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), en el marco de los actos organizados por la plataforma Netflix con motivo del estreno global de «Berlín y la dama del armiño», la última temporada de la precuela de la serie «La casa de papel».
Fuentes próximas a la organización indicaron a EFE que los temas que interpretará cerrarán el espectáculo.
Rosalía llegó este jueves en avión privado a Sevilla y fue vista paseando por las calles de la ciudad, lo que levantó una gran expectación.
El estreno de «Berlín y La dama del armiño» de este fin de semana ha revolucionado en los últimos días parte de la ciudad, desde que comenzó la instalación de un escenario sobre el río Guadalquivir en el que estaría prevista la actuación especial de un «artista internacional», según dijo la organización.
El sábado está previsto un gran evento titulado «Jarana en el Guadalquivir» con una «actuación musical muy especial» a cargo de un «gran artista», cuyo nombre no se desveló oficialmente en un principio.
Las entradas gratuitas que han estado disponibles para «Jarana en el Guadalquivir» están agotadas y, en la efervescencia que causó en redes sociales la posible presencia de Rosalía, también hay quien trató de venderlas por hasta 350 euros.
El cantante español Miguel Bosé compartió este miércoles que ya se encontraba arribando a El Salvador, para el concierto de su tour «Importante», que lo trae con sus grandes éxitos procedente de la Ciudad de México.
El divo de 70 años compartió un video desde su vuelo con una panorámica de San Salvador, pero también mostró los finos detalles con los que fue recibido en el Hotel Hilton: un elegante arreglo de frutas, flores y chocolates con su imagen.
Por si fuera poco, el camerino Bosé también ha sido preparado con decoraciones especiales en el Gimnasio Nacional José Adolfo Pineda, para que el artista pueda recibir a sus máximos fans, según reveló el artista salvadoreño a cargo, Will Martínez.
Cabe recordar que el concierto está cargo de En Vivo Producciones, y las localidades disponibles son: Palco Experiencia $225, Mesa Ultraplatinum $175, Experiencia Promerica $110, Silla VIP $85, Silla Preferencial $65 y Butaca $45, más servicio de boletería en Smart Ticket.
Esta noche los salvadoreños disfrutarán con el «Papito» español y con una larga lista de éxitos que van desde los años 80, entre estos «Morir de amor», «Amante bandido», «Nena», «Morena mía» o «Si tú no vuelves». Sin duda, uno de los shows más relevantes del año.
La presentación del nuevo álbum de Carín León, «Muda», quedó opacada este martes por un accidente de elevador que lo afectó a él y a su novia, Meylín Zúñiga, quien tuvo que ser trasladada al hospital con una fractura.
El cantante de regional mexicano, de 36 años, convocó a la prensa para mostrar un adelanto de su nueva música en un recinto donde se organizan eventos, en la colonia Juárez de la Ciudad de México.
El showcase ocurrió sin ningín tipo de incidente: el cantante interpretó parte de sus nuevos temas y también algunos de sus éxitos, pero cuando el evento ya había terminado y los medios se habían conjuntado fuera del recinto para obtener alguna declaración del artista, pudieron registrar que el equipo de Carín se agilizó para introducir una camioneta.
Algunos medios, como el programa «Siéntese quien pueda», pudieron documentar el momento en que León se aproximaba al vehículo, cargando a Meylín en brazos, lo que causó preocupación.
La joven compartió más tarde en Instagram que había sido llevada al Hospital Español, a 15 minutos del lugar donde se encontraban. Con una imagen que muestra su pie recién enyesado, dio a conocer que se fracturó el tobillo, luego de que el elevador se precipitara un piso con ella, Carín y otros integrantes del staff.
«El elevador en que bajamos, saliendo de la presentación de Armando (nombre real de Carín), cayó un piso, íbamos muchas personas del team, gracias a Dios, sólo fue una ligera fractura en mi tobillo».
Agradecida por los mensajes de apoyo, indicó que la fractura la tomaría como un buen augurio para el álbum de Carín, haciendo alusión a la popular frase de «rómpete una pierna». Y remató con la frase «se vienen más éxitos, menos tacones».
Por su parte, Carín emitió un comunicado oficial este miércoles en el que apunta: «ambos nos encontramos estables y recibiendo la atención médica correspondiente», por lo que no hubo necesidad de alterar su agenda profesional.
