El artista Alejandro Sanz publicó este fin de semana su nuevo sencillo titulado ‘Yo era poesía’, una colaboración realizada junto al cantautor y productor mexicano Edén Muñoz.
Así, este tema, que ha producido Richi López, combina la lírica habitual del artista madrileño con elementos instrumentales de la tradición musical mexicana, como el acordeón. Además, incluye una adaptación contemporánea de las conocidas ‘Rimas’ del poeta Gustavo Adolfo Bécquer.
Para la composición de la letra y la música, los artistas se unieron en una sesión improvisada en la residencia de Sanz en Miami Beach, según ha explicado su oficina de representación en un comunicado.
Por otro lado, la producción audiovisual de la canción se rodó el pasado mes de junio en Madrid bajo la dirección de Gus Carballo, que volcó la idea con una estética minimalista centrada en la interpretación de ambos artistas y el empleo de tecnología digital.
Muñoz ha señalado que la experiencia de trabajar junto al músico español ha supuesto «una de las experiencias más bonitas» de su trayectoria profesional, destacando el valor de «coincidir, conectar y compartir el arte».
Este lanzamiento coincide con el final de la gira española de Sanz y precede a su próximo recorrido por el continente americano, que tendrá lugar los meses de octubre y noviembre de 2026.
De hecho, recalará en ciudades mexicanas como Guadalajara, Ciudad de México y Monterrey, además de fechas confirmadas en Honduras, Costa Rica, El Salvador y Guatemala.
La Oreja de Van Gogh ha vendido más de 100,000 entradas tras el anuncio de las primeras fechas para su gira por Latinoamérica en 2027, conciertos para los que ya han colgado el cartel de ‘todo vendido’.
Así lo ha confirmado la discográfica Sony Music en un comunicado en el que añaden que la venta ha sido «en cuestión de horas».
Las primeras ciudades en las que recalará la banda en 2027 son Quito, Bogotá, Montevideo, Buenos Aires -las dos primeras fechas ya están agotadas- y Santiago de Chile -con ‘sold out’ para los cuatro conciertos-. Por su parte, Lima encara sus últimas entradas disponibles y Argentina anuncia una tercera fecha.
Próximamente el grupo anunciará nuevas fechas de esta gira con la que recorrerá gran parte del ámbito internacional el próximo año, según avanza el sello discográfico que promete «un repertorio que supone un auténtico viaje nostálgico» y que ya ha llevado a la banda a actuar en los principales escenarios españoles.
La actriz estadounidense Anne Hathaway lució su pancita de embarazada en la premiere de su nueva película “The End of Oak Street” (El final de la calle Oak), en California, y aunque se le ve muy feliz con su tercer embarazo a los 43 años de edad, muchos se quedaron atónitos al verla con un revelador atuendo.
Y es que la protagonista de «El diablo viste de Prada» dejó poco a la imaginación con un blusón halter y unos jeans tronconeros que le permitieron mostrar su ombligo y hasta su pubis, desatando comentarios como: «Era enseñar el baby bump, no el vello púbico», «Soy la única que encuentra que se ve muy extraño, de mal gusto e incómodo?» o «Se le ve como una cicatriz de cesárea».
Por encima de todo, la actriz lució muy animada en la que sería la recta final de su gestación, luciendo el tercer embarazo de su esposo Adam Shulman, un actor y productor neoyorquino con quien está casada desde 2012. La pareja tiene dos hijos: Jonathan, nacido en 2016, y Jack, nacido en 2019, y ahora está ansiosa por recibir a su tercer retoño.
‘Spider-Man: Brand New Day’ se mantiene en el primer puesto de la taquilla tras dos fines de semana con una recaudación de 1,665 millones de dólares en todo el mundo: 655 millones en Norteamérica y 1.010 millones en el resto de mercados, según datos de la web Box Office Mojo.
La nueva entrega de la saga de Marvel suma este fin de semana 145 millones de dólares en la taquilla de Norteamérica y desde hace una semana ostenta el récord de ser película más taquillera del año.
El filme, dirigido por Destin Daniel Cretton, retoma la historia de Spider-Man justo después de los acontecimientos de la anterior entrega, ‘Spider-Man: No Way Home’. Ni su novia MJ (Zendaya) ni su mejor amigo Ned (Jacob Batalon) recuerdan nada de lo ocurrido, y Peter Parker combate la soledad mientras sigue protegiendo a la ciudad de Nueva York de las amenazas.
Una de las grandes bazas de Spider-Man es su buen desempeño en mercados como China, donde acumula 186 millones de dólares.
En el segundo puesto, se mantiene ‘The Odyssey’ de Christopher Nolan, que tras cuatro semanas ya es la película más taquillera de la historia del director. Ha recaudado 1.104 millones de dólares en todo el mundo, de los que 461 millones de dólares corresponden a Norteamérica. Esta última semana suma 31,5 millones en el mercado norteamericano -Canadá y Estados Unidos-.
Basada en la mítica epopeya griega, el filme no muestra señales de desaceleración en los cines. Las entradas para las salas IMAX están agotadas hasta mediados de septiembre en Norteamérica, y este formato ya ha generado la impresionante cifra de 289 millones de dólares en taquilla.
La película todavía no se ha estrenado en mercados clave como China -el segundo mercado más grande del mundo-.
El filme está grabado completamente en IMAX y desde este fin de semana es el estreno más taquillero de la historia de IMAX, superando a ‘Avatar’, que alcanzó 271 millones de dólares en esta región.
Frente a las grandes cifras de estas dos grandes producciones, que previsiblemente dominarán la taquilla este verano, dos nuevas películas entran en el listado de las más vistas este fin de semana en Norteamérica con cifras mucho más modestas: ‘One night only’, protagonizada por Callum Turner y Monica Barbaro, con una recaudación de 5,7 millones de dólares y ‘Super Troopers 3’ con 4 millones de dólares de recaudación, en el tercer y cuarto puesto.
‘Toy Story 5’ cierra la lista en el quinto puesto: suma 3,9 millones de dolares en el mercado norteamericano y acumula 1.093 millones de dólares en todo el mundo.
El bloguero estadounidense Pérez Hilton, de 48 años, se encuentra aún en estado grave, aunque estable, y necesitará ser operado tras aparentemente autolesionarse durante la transmisión de un video en su red social el pasado martes.
«El estado de Perez sigue siendo grave pero estable», señala un comunicado de la familia del bloguero de la farándula, cuyo nombre completo es Mario Armando Lavandeira Jr., publicado en su sitio web.
«Sufrió una pérdida de sangre importante y lesiones adicionales que requerirán cirugía en los próximos días. Su tratamiento y recuperación serán un proceso largo. Nos alegra que Pérez haya podido pasar tiempo con su madre y su hermana», agrega la nota.
En el comunicado, también se exige que los medios de comunicación y los ciudadanos dejen de merodear en el exterior de la casa de Hilton y cesen de intentar fotografiar a sus hijos.
“No hay absolutamente ninguna razón para que los medios de comunicación o el público permanezcan fuera de la casa de la familia”, continuaba el comunicado.
El pasado 4 de agosto, la policía de Miami, en Florida, acudió a la casa de Hilton tras recibir informes de una transmisión en vivo perturbadora durante la cual Hilton, cubierto de sangre, parecía estar autolesionándose.
Audios obtenidos por medios como People y Page Six revelaron que los servicios de emergencia respondieron a las 6:51 p.m. del martes 4 de agosto a un «posible suicidio» o «intento de suicidio» en la residencia del bloguero, de 48 años, en Miami.
Casi cuatro horas después, las autoridades lo llevaron a un hospital.
La prensa de entretenimiento de Estados Unidos indicó que, en videos explícitos compartidos en redes sociales, Hilton se mostró «con aspecto de estar enloquecido, cubierto de sangre y cortándose repetidamente con un objeto».
La Oficina de la Alguacil del Condado de Miami-Dade recibió varias llamadas sobre la transmisión en directo de Hilton y envió a agentes al lugar, donde hablaron con sus familiares y confirmaron que el comunicador estaba solo en su casa.
Hilton comenzó su carrera a principios de la década de 2000 con un popular blog de chismes sobre celebridades que ofrecía una visión mordaz y sin filtros de algunos de los momentos más desagradables de Hollywood.
Disney+ encargó un episodio piloto de ‘Spaceship Earth’, inspirada en la atracción homónima del parque temático de Florida EPCOT, en Florida, informó The Hollywood Reporter.
Jason Fuchs, coproductor ejecutivo de ‘IT: Welcome to Derry’, está escribiendo el proyecto, y además funge como creador y coproductor.
A él se suman como productores ejecutivos Michael Waldron (‘Avengers: Doomsday’), el director Lee Toland Krieger (‘You’), Adam Fishbach (‘Love’) y Adam Fasullo, socio de Anomaly Pictures de Waldron.
La serie toma como punto de partida la atracción que forma parte de EPCOT desde su inauguración en 1982 y que propone un viaje a través del tiempo para narrar la historia de la comunicación humana.
Según la sinopsis oficial obtenida por el mismo medio, «cuando una misión para evitar un cataclismo global inminente sale mal, un pequeño grupo de adolescentes del pasado y del futuro de la Tierra debe unir fuerzas para enfrentarse a una amenaza tan vasta y misteriosa como el tiempo mismo».
Esta no es la primera vez que Disney toma como inspiración alguno de los juegos de sus parques temáticos. El gigante del entretenimiento ha llevado a la gran pantalla recorridos como ‘Pirates of the Carribean’, ‘Haunted Mansion’, ‘Country Bear Jamboree’, cuya película se llamó ‘The Country Bears’, o ‘Jungle Cruise’.
Antonio Banderas aseguró que el infarto que sufrió en 2017 fue lo mejor que le pasó en la vida, porque a partir de entonces ha podido valorar más su existencia.
«Mi infarto fue lo mejor que me pasó en la vida… Fue como si alguien me hubiera puesto unas lentes para poder ver la realidad que antes no veía», dijo el actor de ‘El Zorro’ a la revista People.
De acuerdo con Banderas, estar «tan cerca» de la mortalidad, «es un recordatorio increíblemente claro de lo estúpido que eres al perder el tiempo en cosas que no merecen estar en tu vida», añadió.
Banderas sufrió un infarto a los 56 años y eso lo motivó a dejar de fumar y a regresar a Málaga, de donde es originario.
Allí, el actor ha dedicado gran parte de su tiempo a producir obras de teatro y musicales en el Teatro Soho CaixaBank, del que es impulsor y propietario, además de invertir en restaurantes de la ciudad.
Aunque gran parte de su carrera la desarrolló en Estados Unidos, el intérprete aseguró también que se siente pleno viviendo en España.
«Fueron años hermosos y emocionantes (en Los Ángeles), pero siempre tuve esa sensación de provisionalidad, de que no iba a durar toda la vida. Sabía que no debía estar en Malibú, sino en Málaga”, apuntó a la misma publicación.
«La gente vive como si fuera inmortal. Coleccionan cosas. Yo no quiero coleccionar nada. Lo único que me interesa ahora es la experiencia de vivir».
Su experiencia en restaurantes coincide con su más reciente participación en la cinta ‘Tony’, sobre los primeros años del fallecido chef Anthony Bourdain.
En la cinta de Matt Johnson (‘BlackBerry’), Banderas interpreta a un chef brasileño que fue el primer mentor de Bourdain, a quien da vida Dominic Sessa (‘The Holdovers’), y quien lo introdujo al mundo de la cocina en Massachusetts.
Bourdain se suicidó en 2018 en Estrasburgo, Francia, a los 61 años. ‘Tony’ se estrenará en cines el 7 de agosto.
A Natalia Lafourcade le tomó 42 años abrazar sus «múltiples facetas» y perderle el miedo a la transformación, un proceso que vivió en alma y cuerpo durante los casi dos años de gira de ‘Cancionera’, una etapa en la que vislumbró la muerte al convertirse en madre por primera vez.
«Por supuesto que hay una muerte: una muere y renace como madre. El parto, como dice la palabra, te parte en dos para que un ser venga de ti, y ese parto conlleva un cambio de piel«, asegura la cantautora mexicana en una entrevista con EFE, meses después de haber atravesado las alteraciones del embarazo y un parto sin anestesia ni epidural.
Lafourcade (Ciudad de México, 1984) reconoce que hubo «momentos muy duros» a lo largo de la gira de ‘Cancionera’, con la que recorrió escenarios de todo el mundo mientras estaba embarazada, porque, cuando el cuerpo «se parte en dos», cambian «tu piel, tus hormonas y tu cerebro».
«Hay mucho dentro de mí que se sigue ajustando. No porque esté dando conciertos significa que ya pasé la página. Se van ajustando mi cuerpo, las tallas de mi pantalón… Estoy viviendo este proceso (de la maternidad) a otra velocidad», admite sin rechazar la posibilidad de que este periodo de su vida mute en nuevas canciones.
El cierre de ‘Cancionera’
Entre reflexiones y transformaciones corporales, Lafourcade ha decidido despedirse de ‘Cancionera’ (2025), el álbum con el que rindió homenaje a sus orígenes a través del reflejo de su viejo alter ego y que, con sus conciertos, llegó a los oídos de más de 200.000 personas.
«‘Cancionera’ trajo a la luz mis múltiples facetas, mis múltiples posibilidades como artista, el entendimiento de que no soy una en particular, sino que tengo la posibilidad de transformarme constantemente y de no tener miedo a la transformación», relató de cara a la despedida del proyecto, que culminará con dos recitales los próximos 11 y 12 de octubre en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México.
Con esas dos últimas fechas, la artista cerrará esta etapa para adentrarse en nuevas creaciones, en una época plagada de «distracciones» en la que, sostiene, lo más importante parece ser «subirse al tren» de las tendencias.
Mientras la industria de la música corre a la velocidad de la luz, Lafourcade avanza «despacio y con calma» por algo que llama «su propia corriente», una que conecta con el presente, la simpleza de los pequeños momentos y la espiritualidad entre la vida y la muerte.
«En este momento tengo muy presente el tema de la muerte. Me pregunto: ‘¿qué me voy a llevar a la tumba?, ¿qué me voy a llevar al final del camino?, ¿con qué me voy a quedar?’», reflexiona sobre las preguntas que rigen su vida y su proceso creativo.
A partir de esta filosofía que cuestiona la trascendencia de lo humano frente a lo efímero y material, Lafourcade ha navegado a contracorriente durante la última década con discos como ‘De todas las flores’ (2022) o ‘Cancionera’, obras reconocidas en los premios Grammy.
«He entendido que no soy un ser individual en esta tierra. Soy parte de una naturaleza y un orden con una ley universal. En esa realidad, el cancionero sirve al mundo con su música», desarrolla al profundizar sobre esta idea que vio sembrada en cantautores fallecidos como Víctor Jara, Mercedes Sosa o Violeta Parra, artistas atravesados por una época marcada por las dictaduras latinoamericanas.
«Todos estos personajes eran muy conscientes de este factor, de que eran parte de una comunidad», agrega Lafourcade, para quien «la calma y la conexión con el presente y su gente» son una manera de hacer frente al individualismo actual.
Antes de aterrizar en Ciudad de México, Natalia Lafourcade trasladará entre septiembre y principios de octubre la poesía que habita en los 14 temas de ‘Cancionera’ a Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Honduras y Puerto Rico.
El parque temático inspirado en las películas del estudio de animación japonés Studio Ghibli desarrollará una nueva zona temática inspirada en ‘Nausicaä del Valle del Viento’ (‘Kaze no tani no Naushika’, 1984), según anunció este viernes la prefectura de Aichi.
Las autoridades locales emitieron un comunicado en el que mostraban una imagen del exterior de las futuras instalaciones, que prevén que incluya un espacio cubierto con el fin de «acoger a un gran número de visitantes» en interiores, especialmente durante la temporada de verano, para evitar las altas temperaturas.
Por el momento no han dado detalles al respecto de cómo será el interior de la instalación, cuándo está previsto que termine la obra, cuándo abrirá sus puertas al público o cuánto dinero supondrá.
Sin embargo, según recoge el periódico japonés Asahi, las autoridades planean presentar una propuesta de presupuesto suplementario de unos 387 millones de yenes (unos 2,12 millones de euros) para cubrir gastos como el diseño básico.
El complejo del Parque Ghibli, integrado en el parque conmemorativo de la Expo de Aichi de 2005, un paraje natural ubicado en la localidad de Nagakute, a las afueras de Nagoya (centro), abrió sus puertas al público en noviembre de 2022, y en 2024 completó su segunda fase, que homenajea a sus películas de brujería.
Aunque ‘Nausicaä del Valle del Viento’, dirigida por Hayao Miyazaki, se estrenó antes del nacimiento oficial de Studio Ghibli, se la considera la primera película de este estudio, galardonado este año con el premio princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades.
De promesa del reguetón colombiano a una de las artistas latinas más influyentes del panorama internacional, Karol G afronta un nuevo capítulo de su carrera con el lanzamiento, este 7 de agosto, de ‘No me arrepiento de sentir tanto’, su sexto álbum de estudio.
La cantante anunció la fecha de lanzamiento durante su concierto en Toronto tras presentar la inédita canción de ‘MATADORA’ en su audición inaugural de su gira ‘Viajando Por El Mundo Tropitour’, en Chicago, hacia una nueva etapa musical con la que pone fin a su era latina retro que comenzó con ‘Tropicoqueta’ un año antes.
Carolina Giraldo Navarro, más conocida como Karol G, pasó de ser una de las principales figuras del reguetón a consolidarse como una estrella global con ‘Mañana Será Bonito’ (2023), tras una trayectoria marcada por éxitos como ‘Ahora Me Llama’, ‘Tusa’, ‘Bichota’ y ‘Provenza’.
El disco le valió su primer Grammy estadounidense, además de dos Latin Grammy. Posteriormente publicó una versión ampliada del proyecto y, en junio de 2025, lanzó ‘Tropicoqueta’, un trabajo que entonces describió como «el álbum de sus sueños».
Vestida de rumbera, con flores en la cabeza, frutas, plumas, brillos y una estética inspirada en las vedettes de antaño, la cantante reivindicó en ese álbum las raíces musicales latinoamericanas que la acompañaron desde niña, explorando ritmos como la bachata, el merengue, la cumbia, el mambo y el vallenato, entre otros géneros.
El disco debutó en el número uno de la lista Top Latin Albums de Billboard y en el tercer puesto del Billboard 200, la clasificación que reúne los álbumes más populares de Estados Unidos, consolidando el éxito comercial de la colombiana.
Además, Karol G se convirtió en la primera mujer en colocar 20 canciones de manera simultánea en la lista Hot Latin Songs de Billboard.
No obstante, la recepción del álbum estuvo marcada por la polarización. Una parte de la crítica y del público señaló un uso excesivo de sampleos, mientras que otro sector del debate giró en torno a la estética del álbum y, particularmente, del sencillo ‘Latina Foreva’, al que acusaron de reforzar estereotipos al hipersexualizar a las mujeres latinas.
«Creo que hay diferentes opiniones sobre cómo debería o no debería comportarme en este punto de mi carrera, y a veces es tan confuso que se vuelve difícil de manejar», dijo Giraldo Navarro en una entrevista con Variety.
Las críticas no frenaron el éxito comercial del álbum y en septiembre de 2025 se anunció que la colombiana haría historia como la primera latina en encabezar el Festival de Coachella.
Fotografía cedida este 6 de agosto por Telemundo donde aparece la cantante colombiana Karol G, quien anunció para mañana el lanzamiento de su álbum: ‘No me arrepiento de sentir tanto’. EFE/Telemundo
En abril de 2026, Karol G conquistó el escenario del desierto californiano con un espectáculo que combinó la estética colorida de ‘Tropicoqueta’ con elementos metálicos, en una puesta en escena que parecía anticipar la nueva etapa artística de la cantante.
En paralelo a los logros profesionales, la vida personal de la cantante también estuvo bajo el escrutinio público. Durante los últimos meses de 2025 comenzaron a circular rumores sobre una posible separación del cantante colombiano Feid, con quien mantuvo cuatro años de relación.
En abril, Giraldo Navaro fue la portada de la revista Playboy y en una entrevista con el medio confirmó que se encontraba soltera.
«Siempre he pensado que mis momentos de mayor crecimiento personal (y evolutivos) llegan cuando estoy sola», declaró al medio.
El anuncio de ‘No me arrepiento de sentir tanto’ también ha despertado expectativas sobre la forma en que la cantante abordará en su nueva música las experiencias personales que han marcado esta etapa de su vida.
En una entrevista con la revista Elle, Giraldo Navarro aseguró que este proyecto abrirá una puerta «más íntima» a su persona.
Antes del estreno del disco la cantante presentó ‘MATADORA’, un tema de reguetón que resuena con su trabajo anterior; y en su concierto en Washington cantó un tema romántico que lleva el mismo nombre del álbum.
Aunque el disco aún no se ha estrenado, su propuesta visual ya ha generado conversación en redes sociales. Algunos usuarios han comparado las primeras imágenes promocionales de Karol G, en las que aparece con cabello rubio, pantalones de tiro bajo y una estética en tonos azules, con la era visual de ‘In the Zone’ (2003), el álbum de Britney Spears.
‘No me arrepiento de sentir tanto’ contará con 14 canciones de las cuales destacan colaboraciones de Bruno Mars, Drake, Judeline y Rusowsky.
