Autor: Jhoel Díaz

  • Con escasa representación, pero la comundiad LGBT ganó dos Oscar 2026

    Con escasa representación, pero la comundiad LGBT ganó dos Oscar 2026

    Los críticos y observadores de la industria del cine habían señalado la escasa representación de la comunidad LGBT entre las historias y personalidades nominadas a la 98a edición de los Oscar de la Academia.

    Sin embargo, al menos dos de los premios entregados anoche destacaron como parte del orgullo y la diversidad, tal y como enfatizaron sus ganadores en el escenario y en la transmisión en vivo desde el Teatro Dolby de Los Ángeles.

    Andy Jurgensen dedicó su galardón a su pareja, luego de también ganar un premio BAFTA por la edición de «One Battle After Another». EFE/ Armando Arorizo

    Así fue como la película «Two People Exchanging Saliva» triunfó en un empate con «The Singers», en la categoría del Mejor Cortometraje. Sus directores Alexandre Singh y Natalie Musteata celebraron el galardón, pero fue ella quien hizo hincapié en que se trataba de una historia sobre la diversidad sexual.

     

    En efecto, se trata de la historia de una mujer llamada Malaise, quien vive en una sociedad donde cualquier beso está penado con la muerte, y quien trabaja en una tienda donde conoce a Angine, una cliente que se convierte en su pareja del mismo sexo.

    También el joven editor Andy Jurgensen decidió dedicar su Oscar a la Mejor Edición a su esposo, gracias a su trabajo para la cinta «One Battle After Another», que además se llevó un total de seis premios, incluidos los dos principales de la noche, al Mejor Director y Mejor Película de 2025.

    Natalie Musteata y Alexandre Singh al ganar el Oscar al Mejor Corto por “Two People Exchanging Saliva” (Dos personas intercambiando saliva). EFE/EPA/CHRIS TORRES

    Otros proyectos en competencia y con relevancia LGBT fueron «Elio», codirigida por el cineasta queer Adrián Molina y nominada a Mejor Película Animada; «A Friend of Dorothy», un cortometraje con resonancias queer nominado al Mejor Cortometraje, y «See Me in the Good Light», documental para Apple TV+ sobre Andrea Gibson, una poeta queer, nominada a Mejor Documental.

  • Autumn Durald Arkapaw, primera mujer en ganar el Oscar a la Mejor Fotografía

    Autumn Durald Arkapaw, primera mujer en ganar el Oscar a la Mejor Fotografía

    Autumn Cheyenne Shad Durald, de 46 años y originaria de Oxnard, California -conocida también como Autumn Durald Arkapaw-, es una directora de fotografía que hizo historia esta noche de domingo, al convertirse en la primera mujer ganadora del Oscar a la Mejor Fotografía o Cinematografía, una disciplina técnica fundamental en el cine, gracias a su trabajo en el filme «Sinners».

    Previamente, la profesional fue la directora de fotografía del primer largometraje de Gia Coppola «Palo Alto» (2013), así como de numerosos videos musicales y anuncios publicitarios.​

    Demi Moore entrega el premio a Autumn Durald Arkapaw. EFE/EPA/CHRIS TORRES

    Para celebrar su triunfo en la Academia -y un premio recibido de manos de una emotiva Demi Moore- la directora le pidió a todas las mujeres de la gala ponerse de pie. También agradeció el apoyo de su equipo, su esposo, sus hijos y sus padres.

    Al cabo de la 98a edición de los Oscar, la película «Sinners» se llevó cuatro estatuillas por su relato sobre vampiros, que resultó en una excusa para tocar el tema del racismo y la desigualdad social en Estados Unidos.

     

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  • «One Battle After Another» triunfa como la Mejor Película en los Oscar 2026

    «One Battle After Another» triunfa como la Mejor Película en los Oscar 2026

    «One Battle After Another» (Una batalla tras otra) se consagró este domingo 15 de marzo como la Mejor Película de 2025 en los premios Oscar de la Academia, entregados en el Teatro Dolby de Los Ángeles, CA (Estados Unidos).

    Dirigida por Paul Thomas Anderson, quien además fue Mejor Director, sigue a un grupo de exrevolucionarios que se reúnen cuando su némesis reaparece tras 16 años y secuestra a la hija de uno de ellos. Ambientada en la actualidad, la película mezcla acción y comedia negra mientras los personajes enfrentan las consecuencias de su pasado radical.

    Mejor Película

    «One Battle After Another»

    Mejor Director

    Paul Thomas Anderson, por «One Battle After Another»

    Mejor Actor

    Michael B. Jordan, por «Sinners»

    Mejor Actriz

    Jessie Buckley, por «Hamnet»

    Mejor Actor de Reparto

    Sean Penn, por «One Battle After Another»

    Mejor Actriz de Reparto

    Amy Madigan, por «Weapons»

    Mejor Película Internacional

    «Sentimental Value», de Joachim Trier (Noruega)

    Mejor Película Animada

    «Kpop Demon Hunters» (Maggie Kang, Chris Appelhans y Michelle L.M. Wong)

    Mejor Corto Animado

    «The Girl Who Cried Pearls» (Chris Lavis y Maciek Szczerbowski)

    Mejor Diseño de Vestuario

    «Frankenstein» (Kate Hawley)

    Maquillaje y estilismo

    «Frankenstein» (Mike Hill, Jordan Samuel y Cliona Furey)

    Mejor Casting

    «One Battle After Another», por Cassandra Kulukundis

    Mejor Cortometraje (EMPATE) 

    • «The Singers», por Sam A. Davis y Jack Piatt
    • «Two People Exchanging Saliva», por Alexandre Singh y Natalie Musteata

    Mejor Guion Adaptado

    «One Battle After Another», por Paul Thomas Anderson

    Mejor Guion Original

    «Sinners», escrita por Ryan Coogler

    Mejor Diseño de Producción

    «Frankenstein» (Diseño de Producción: Tamara Deverell; Decoración de Set: Shane Vieau)

    Mejores Efectos Visuales

    «Avatar: Fire and Ash» (Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon y Daniel Barrett)

    Mejor Corto Documental

    «All the Empty Rooms», por Joshua Seftel y Conall Jones

    Mejor Largometraje Documental

    «Mr. Nobody against Putin», por David Borenstein, Pavel Talankin, Helle Faber y Alžběta Karásková

    Mejor Banda Sonora

    «Sinners», por Ludwig Göransson

    Mejor Sonido

    «F1» (Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo y Juan Peralta)

    Mejor Edición

    «One Battle After Another», por Andy Jurgensen

    Mejor Fotografía o Cinematografía

    «Sinners», por Autumn Durald Arkapaw

    Mejor Canción Original

    «Golden», por el filme «KPop Demon Hunters». Música y letra por EJAE, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo y Teddy Park.

  • Henry Flores anuncia la visita a El Salvador de Miss Universo, Fátima Bosch

    Henry Flores anuncia la visita a El Salvador de Miss Universo, Fátima Bosch

    El alcalde de La Libertad Sur y Santa Tecla, Henry Flores, anunció este domingo la llegada a El Salvador de la joven mexicana Fátima Bosch, actual Miss Universo 2025, como protagonista del evento“Mujeres que Transforman”, a realizarse este viernes 20 de marzo en el Palacio Tecleño a las 6:00 de la tarde. La entrada será gratis.

    La visita de Fátima será posible gracias a Global Excellence Foundation y otras marcas patrocinadoras, según apuntó Flores en una publicación de sus redes sociales. El evento se prevé como un éxito total, por lo que usuarios de las redes sociales ya apuntan que el espacio resultará muy pequeño para la ocasión.

     

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    Sin embargo, en evento anteriores la municipalidad ha colocado una pantalla gigante afuera del recinto para que nadie se pierda ningún detalle, tal y como sucedió en el evento Miss Universe El Salvador 2025, que fue liderado por la dominicana Magali Febles, quien este año ya no estaría a cargo del concurso.

    Por su lado, Fátima Bosch, de 25 años, ha sido una de las reinas más controversiales en la historia del concurso universal, al enfrentar acusaciones de supuesto fraude para ganar la corona, pero ella se ha mantenido firme llevando un mensaje de resiliencia sobre el bullying, la salud mental y la voz de las mujeres.

    Bosch ya rosa los seis millones de seguidores en sus redes sociales y se ha asegurado el apoyo internacional con naturalidad, carisma y una personalidad espontánea que a menudo rompe con los protocolos. También ha hecho frente a los señalamientos mediáticos o más recientemente a loc comentarios de una joven en la Universidad de Harvard, en Estados Unidos, quien cuestionó su título.

    Y es que la mexicana se ha definido abiertamente como neurodivergente, compartiendo su experiencia con el Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH) y la dislexia. Su presencia busca visibilizar el tema y sortear obstáculos con una forma diferente de pensar, aprender y procesar el mundo.

    La visita de Miss Universo será del 16 al 22 de marzo, según anunciaron las redes sociales de Miss Universe.

     

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  • Dónde y a qué hora ver los premios Oscar hoy domingo en El Salvador

    Dónde y a qué hora ver los premios Oscar hoy domingo en El Salvador

    Canal 6 de Telecorporación Salvadoreña (TCS) transmitirá en vivo la 98ª edición de los premios Oscar de la Academia hoy domingo 15 de marzo, comenzando con un fragmento de la alfombra roja a las 4:30 p.m. y la ceremonia a partir de las 5:00 p.m., con intérpretes en español.

    Pero si deseas ver el minuto a minuto de todas las estrellas que desfilarán por la carpeta, el canal de cable TNT será el encargado de la transmisión completa, con entrevistas y secretos de los nominados, también con intérpretes en español. La transmisión de alfombra y gala también estará disponible en el canal de YouTube de TNT. La cita es a partir de las 3:30 p.m.

    Desde luego, si prefieres ver la transmisión original completamente en inglés, el canal oficial es ABC, mientras que en streaming también podrá apreciarse en HBO Max.

    Pero si más bien eres una persona fashionista y deseas conocer cada detalle de vestuario, joyería y calzado de los artistas, el canal E! Entertainment también se enfocará toda la tarde en la llegada de las estrellas, con datos de las casas de moda que han estado a cargo de tus estrellas favoritas.

  • De Van Gogh a Cobain: artistas inspiran exposición sobre suicidio masculino

    De Van Gogh a Cobain: artistas inspiran exposición sobre suicidio masculino

    Una exposición llamada «Líneas fallidas» (Fault Lines) en Londres aborda la temática del suicidio masculino a través de 12 cuadros al óleo de artistas que se quitaron la vida, desde Van Gogh y Hemingway hasta Kurt Cobain y Keith Flint, pasando por Alexander McQueen y Robin Williams.

    Damien McGinley, el creador de esta muestra que se podrá visitar hasta el 17 de abril en el Centro Cultural Irlandés de Londres, explicó a EFE que el objetivo principal es «fomentar el diálogo sobre la salud mental masculina».

    En general, según McGinley, los hombres no son muy buenos a la hora de expresarse y comunicarse y si hay problemas de salud mental «siempre los tratan como una enfermedad e intentan dejarlos de lado. Esa es la raíz del problema».

    Los artistas reflejados en la muestra son: Alexander McQueen, Chris Cornell, Elliott Smith, Ernest Hemingway, Hunter S. Thompson, Ian Curtis, Keith Flint, Kurt Cobain, Michael Hutchence, Robin Williams, Vicent van Gogh y Darren Sutherland.

    Los doce cuadros responden al mismo patrón: de cerca las imágenes parecen códigos de barras, anónimas y abstractas. Sin embargo, al retroceder un paso, las líneas se transforman en rostros humanos perfectamente reconocibles, unidos por la tragedia del suicidio.

    McGinley destaca que primero prepara el lienzo con los tonos que considera más representativos para cada personaje y después ya construye la composición, la dibuja y va aplicando la pintura capa por capa.

    Para llevar a cabo esta muestra colaboró el Centro Cultural Irlandés de Londres, lugar donde se exponen las pinturas. A la iniciativa se sumó la fundación de Salud Mental de Hammersmith, Fulham, Ealing y Hounslow con el objetivo de apoyar en la prevención del suicidio masculino.

    Nicholas Smith, director de comunicación de la fundación de Salud Mental de Hammersmith, Fulham, Ealing y Hounslow, subrayó a EFE que «estas obras se pueden comprar como una edición especial y limitada» y el dinero recaudado irá destinado a la fundación.

    Música para concienciar

    La exposición tiene además una vertiente musical en los pasillos del centro comercial de Hammersmith. Allí, el joven cantante, guitarrista y pianista Max Mayer interpreta canciones relacionadas con esa temática con el objetivo de concienciar a la población.

    Además, junto a cada pintura se encuentra un código QR que enlaza directamente con una lista de canciones relacionada con cada una de las personas reflejadas en las imágenes. Se invita al público a ponerse los auriculares y escuchar alguna de las canciones propuestas mientras contempla cada retrato.

  • Ryan Gosling presentó en la Ciudad de México el filme «Project Hail Mary»

    Ryan Gosling presentó en la Ciudad de México el filme «Project Hail Mary»

    El actor Ryan Gosling aterrizó este viernes en Ciudad de México para presentar «Project Hail Mary», la película en la que el canadiense de 45 años, en su papel de astronauta de la NASA, viajó al espacio para mostrar a la humanidad que “el futuro no es algo que haya que temer, sino algo por descubrir”.

    La estrella de Hollywood llegó al planetario del Papalote Museo del Niño, en el Bosque de Chapultepec, acompañado de los directores del largometraje Phil Lord y Christopher Miller, en un ambiente en el que se sintió como en casa, pues le recordó a sus dos pequeñas hijas, quienes aseguró fueron la fuente de inspiración para llevar a cabo esta producción de más de 150 millones de dólares.

    “Quería crear algo para mis hijas y para su generación, sin intentar asustarlos. Esto no implicaba negar que en el futuro habrá problemas o muchas cosas por resolver, pero era ofrecerles algo diferente”, destacó Gosling en una rueda de prensa en la que contó su experiencia en este proyecto basado en la novela homónima de ciencia ficción de Andy Weir.

    Para la adaptación a la gran pantalla, Gosling interpretó el personaje ficticio de Ryland Grace, un biólogo que pese a su nula experiencia como astronauta se convierte en la única esperanza para salvar a la humanidad.

    Durante el viaje interestelar -en el que el objetivo es que no mueran las estrellas-, Grace encuentra a Rocky, una especie de piedra alienígena con la que aprende a comunicarse para colaborar en la salvación de sus planetas.

    Al intérprete de 45 años le tocó involucrarse en la historia escrita por Weir en 2020, una etapa muy difícil para la industria del cine y para todos, ya que el mundo estaba confinado enfrentando la pandemia de la covid-19, la más letal del presente siglo.

    El actor relató que estuvo gran parte del metraje aislado de la gente, con fotos de miembros del reparto -entre ellos la alemana Sandra Hüller (Eva Stratt)-, así como con una marioneta que inicialmente daría vida a Rocky, lo que le trajo recuerdos de la pandemia.

    “Pasé mucho tiempo solo frente a la cámara con una crisis existencial que no recomiendo a nadie”, confesó.

    Para cuidar la salud mental del artista, el equipo de producción contrató al marionetista James Ortiz, quien terminó por ser la voz (en inglés) de Rocky y el compañero más cercano a Gosling durante el rodaje.

    Gosling aterrizó en la Ciudad de México para presentar la cinta de ciencia ficción «Project Hail Mary». EFE/José Méndez

    “Me ayudó a descubrir mi identidad en este personaje y a desarrollar una amistad real con Rocky, fue una locura (…) James empezó a leer las líneas del guión para mí, simplemente para ser un amigo”, subrayó.

    En el ánimo de reconocer el esfuerzo de Gosling de que las infancias miren cada vez más al universo, el Papalote Museo del Niño le entregó una estrella certificada.

    El encuentro del artista con los medios y sus seguidores mexicanos, quienes lo esperaban en las inmediaciones del museo, estuvo marcado por una frase: “Ryan, salva las estrellas”, una petición esperanzadora ante la tendencia pesimista frente al destino del mundo.

    Esta no es la primera ocasión que el ganador del Globo de Oro, por su actuación en «La la Land» (2017), se adentra en la oscuridad del espacio, ya que en «First Man» (2018) encarnó al astronauta Neil Armstrong bajo la dirección de Damian Chazelle.

    EFE/José Méndez
  • «Día Uno», la ciencia ficción española en Prime Video y otros estrenos

    «Día Uno», la ciencia ficción española en Prime Video y otros estrenos

    En «Day One» (Día uno), la nueva serie española de Amazon Prime Video, se presenta un thriller que gira en torno a una gran amenaza tecnológica de alcance mundial.

    Barcelona, 2026. En plena semana del Mobile World Congress, Ulises Albet, antiguo prodigio tecnológico y ahora activista anti tech, se convierte en el principal sospechoso de un asesinato. En su huida, descubre que está a punto de lanzarse un nuevo avance que pone en riesgo el futuro ético de la humanidad. Sólo enfrentando su pasado podrá neutralizar esta amenaza.

     

    Otros estrenos

    «Scarpetta», serie criminal – Prime Video

     

    «Virgin River: Un lugar para soñar», serie drama, séptima temporada – Netflix

     

    «La oficina», serie cómica mexicana – Prime Video

     

    «Esa noche», miniserie drama española – Netflix

     

    «Dinastía Los Murdoch», serie documental – Netflix

     

    «Louis Theroux: Dentro de la machosfera», documental – Netflix

  • Padres atormentados destacan el valor de la familia en el Oscar a la Mejor Película

    Padres atormentados destacan el valor de la familia en el Oscar a la Mejor Película

    Desde los padres que luchan con la culpa de haber fallado en cuidar a sus hijos hasta aquellos que no reconocieron su paternidad, al menos seis de los 10 filmes nominados al Oscar a Mejor Película reflexionan sobre la familia, uno de los valores más importantes de la sociedad estadounidense.

    La selección de películas del apartado más importante de la 98ª edición de los premios de la Academia, que se celebran este domingo, ha mostrado una sintonía entre la mayoría de autores para tratar conflictos muy cercanos al público, en especial de EE.UU., donde más de ocho de cada diez personas coinciden en que la familia es el valor más importante.

     

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    Esa es la apuesta de Paul Thomas Anderson con «One Battle After Another» (‘Una batalla tras otra’),  que basa su argumento en la vida de Bob Ferguson, un atribulado revolucionario interpretado por Leonardo DiCaprio que lucha por proteger a su adolescente hija, Willa Ferguson, encarnada por Chase Infiniti, mientras negocia sus culpas sobre su labor como padre.

    El director ha descrito el filme como «una exploración» de la familia, la paternidad y la lucha de un padre soltero por darlo todo por su hija.

    Anderson completa su apuesta por sumergirse en la complejidad de las familias con en el villano de la película, el coronel Steven J. Lockjaw, interpretado por Sean Penn, que resulta ser el padre biológico de Willa y busca deshacerse de ella porque representa una mancha en su vida.

    Entre el trabajo y la familia

    Otra de las nominadas a mejor película que reflexiona sobre la familia es «Hamnet» de la directora Chloé Zhao.

    Aunque la oscarizada pone el peso de la cinta sobre los hombros de Agnes, la esposa de William Shakespeare, una herbolaria experta en pociones medicinales que no puede salvar a su hijo de la peste, la historia también explora sobre el dolor del escritor por la perdida y cómo esto lo inspiró a escribir una de sus más importantes obras.

    La película retrata la vida matrimonial entre Agnes (Jessie Buckley) y William (Paul Mescal), marcada por las largas ausencias del padre por hacerse un lugar como escritor en Londres, donde se encuentra cuando su hijo muere.

    Un dolor similar experimenta Robert Grainer, en «Train Dreams» (‘Sueño de Trenes’), quien pierde a su esposa y su pequeña hija en un incendio forestal mientras él trabaja en la construcción de una línea ferroviaria.

    La cinta del director Clint Bentley concentra el relato en el dilema de Grainer (Joel Edgerton) de tener que dejar a su familia mientras él trabaja lejos y la culpa de no poder protegerlos, en una cinta que da una pequeña mirada a la historia del Oeste estadounidense.

    No menos importante es la reflexión del director noruego Joachim Trier con su película «Sentimental Value» (‘Valor Sentimental’), que sigue a Gustav Borg, un famoso director de cine que estuvo ausente en la vida de sus dos hijas y ahora regresa al centro de la familia tras la muerte de su exesposa.

    La cinta protagonizada por Stellan Skarsgård se adentra en la complejidad del perdón y la reconciliación tras la oferta de Borg a una de sus hijas para que protagonice una película basada en su dolorosa historia familiar.

    La memoria familiar

    También tocando el tema de la familia  pero desde otra perspectiva, se inserta «O Agente Secreto», del director brasileño Kleber Mendonça Filho, sobre un padre (Wagner Moura) que lucha por reencontrarse con su hijo y escapar del país mientras es perseguido por la maquinaria represiva del Estado.

    El mismo Moura dará vida a su hijo ya de adulto recordando a su padre, en una propuesta que lidia con la memoria familiar.

    En ese sentido, Guillermo del Toro con su versión de «Frankenstein» reimagina la familia como un núcleo marcado por el trauma generacional, el abandono paterno y la rebeldía del hijo.

    El director mexicano pone sobre el personaje de Víctor Frankenstein (Oscar Isaac) la dualidad de cargar con los maltratos de su padre y la responsabilidad de su hijo (Jacob Elordi), una criatura retratada como un ser sensible y abandonado que busca amor.

    Las otras cuatro películas que completan la lista del apartado más importante de los Óscar-«‘Sinners» (Los Pecadores), «Bugonia», «F1», y «Marty Supreme», también tienen pinceladas sobre las relaciones familiares en sus tramas.

  • Julieta Venegas anuncia su debut en la literatura con su autobiografía

    Julieta Venegas anuncia su debut en la literatura con su autobiografía

    La cantante mexicana Julieta Venegas anunció que debutará en la literatura con «Norteña. Memorias del Comienzo», un libro autobiográfico que llegará en mayo a las librerías de México, Argentina, Chile, Colombia y España.

    La artista compartió la noticia en redes sociales, donde explicó que se trata de un texto personal en el que explora sus primeros años de vida, su familia y el origen de su relación con la música.

    «Quería buscar el origen de mi inquietud por hacer música, por escribir canciones. Un texto que vengo queriendo y a la vez no escribir, pero que fue avanzando a su ritmo», detalló en una publicación en sus redes sociales.


    Según Venegas, el libro funciona como una especie de «bitácora» que recorre desde sus recuerdos de infancia en Tijuana y Ciudad de México hasta el lanzamiento de su primer disco «Aquí» (1997) .

    El proyecto está vinculado a su próximo álbum, también titulado «Norteña», ya que ambos forman parte de un mismo ejercicio creativo de memoria, precisó la cantante.

    «El disco es una recreación de mi memoria musical. El libro es una especie de bitácora (…) Aunque el disco y el libro no son lo mismo, juntos son parte de un proyecto de memoria, una manera de reencontrarme con lo que me formó», compartió.

    La obra será publicada por editoriales independientes en distintos países, entre ellas Almadía en México, y también estará disponible en formato digital y audiolibro.

    Venegas, de 55 años, es una artista multipremiada con ocho Latin Grammy y un Grammy, considerada una de las principales referentes del pop latino y embajadora de Buena Voluntad de UNICEF en México.