El cantante Neil Young ha presentado una demanda contra la coalición de acción política que respalda la campaña de Donald Trump, ‘Trump 47 Coalition’, debido al uso de la canción ‘Rockin´ in the Free World’ durante un reciente mitin político y le pide una compensación de 10 millones de dólares.
La ‘Trump 47 Coalition’ es un conjunto de plataformas oficiales, comités de recaudación de fondos y organizaciones de movilización creadas por el entorno de Trump para su campaña electoral.
Esta es la segunda vez en los últimos años que Young emprende acciones legales contra Trump por el uso de este tema.
En la demanda presentada el lunes ante un tribunal federal, el equipo de Young describe la canción como «un himno contundente que contrapone las promesas vacías de la retórica política estadounidense con las duras realidades que afrontan las personas pobres, sin hogar y olvidadas», informa The Hollywood Reporter (THR).
«La letra ofrece retratos a pie de calle —una madre que abandona a su bebé, adictos sumidos en la desesperación, basura acumulándose a la sombra de la prosperidad—, mientras que el estribillo, al repetirse, encierra una ironía feroz: celebra una libertad que, claramente, no es compartida por todos», señala la demanda.
«En resumen, la canción representa todo lo opuesto a lo que defiende Donald J. Trump», agrega la denuncia.
Young acusa a Trump de infracción de los derechos de autor, al no contar con una licencia para utilizar el tema, y reclama 10 millones de dólares por daños y perjuicios.
No es la primera vez que Young emprende acciones legales por el uso de ‘Rockin’in the Free World’ por parte del expresidente; en 2020, Young ya tomó medidas similares contra otra organización vinculada a Trump: ‘Donald J. Trump for President’.
El cantante hizo referencia a aquella demanda anterior en el nuevo escrito judicial, señalando que el equipo de Trump no presentó ninguna defensa y llegó a un acuerdo de inmediato, poco después de ser notificado, prometiendo que nunca volvería a utilizar ‘Rockin’in the Free World’ sin una licencia y el permiso del artista.
Young es uno de los críticos más acérrimos de la administración Trump dentro de la industria del entretenimiento, explica THR.
El año pasado, el cantante, que posee la doble nacionalidad estadounidense y canadiense, expresó su preocupación por que Trump le impidiera regresar al país mientras se encontraba de gira por Europa.
Eric Bauza, el actor de doblaje conocido por dar voz a personajes de la serie de Looney Tunes como Bugs Bunny (El conejo de la suerte) o el Pato Lucas, ha fallecido a los 46 años.
«Eric Bauza, actor de doblaje galardonado con un premio Emmy y voz actual de icónicos personajes de los Looney Tunes —como Bugs Bunny y el Pato Lucas, además de otros muchos personajes de dibujos animados muy queridos—, ha fallecido de forma repentina», escribieron sus familiares en Instagram.
Según informó Variety, que ha tenido acceso a los registros médicos del forense de Los Ángeles, Bauza falleció el domingo de una enfermedad cardiovascular hipertensiva.
A lo largo de su trayectoria, Bauza fue uno de los actores de doblaje más solicitados de la industria. Prestó su voz a personajes como los famosos Bugs Bunny y el Pato Lucas, pero también a Piolín (Tweety) o Elmer Gruñón.
En sus registros estaban el gallo Claudio, Porky y el Correcaminos, entre otros, y su voz se puede escuchar en la recientemente estrenada película de Looney Tunes titulada ‘Coyote vs. Acme’.
Asimismo, dio voz a personajes en ‘Space Jam’, ‘Looney Tunes Cartoons’ y otras producciones.
Eric Bauza en una premier de ‘Coyote vs Acme’. Foto: Entertainment Tonight
Bauza fue nominado a cinco premios Daytime Emmy por su trabajo en ‘Looney Tunes Cartoons’, ‘Muppet Babies’ (‘Los pequeños Muppets’) y ‘The Adventures of Puss in Boots’ (‘Las aventuras del gato con botas’).
Asimismo, ganó tres premios Emmy en la categoría infantil y familiar por ‘Teen Titans Go!’ (‘Los jóvenes Titanes’), ‘Bugs Bunny Builders’ (‘Manos a la obra?)y ‘Looney Tunes Cartoons’, además de obtener una nominación por ‘Daffy in Wackyland’ (‘Lucas en Wackyland’).
En el momento de su fallecimiento, el actor de origen canadiense estaba en la fase de preproducción de dos proyectos: ‘Bye Bye Bunny: A Looney Tunes Musical’, donde interpretaba al Pato Lucas, y ‘The Dragon Masters’, en la que daba voz al Shogun King.
La profunda relación del cine de Pedro Almodóvar con la literatura marca también la primera novela del cineasta, que narra las vicisitudes de un «ladrón de ideas» que reescribe a sus autores favoritos -la llamada ‘fanficción’- en una huida hacia adelante vertiginosa y creativa que demuestra que «el arte es una cadena interminable».
«La buena ficción debe ser eterna», reflexiona el director español (Calzada de Calatrava, 1949) en una entrevista con EFE sobre ‘El hombre que solo escribía en los aviones’ (Reservoir Books), su primera incursión en la novela, aunque no en la literatura, ya que es autor de otros tres libros (‘Fuego en las entrañas’, 1981, ‘Patty Diphusa’, 1991, y ‘El último sueño’, 2023).
También ha escrito guiones como el de ‘Amarga Navidad’, en cuyo rodaje estaba inmerso cuando comenzó la novela que se publica este jueves, y en la que con estilos diversos y fragmentados habla del amor a la literatura de su protagonista, el ansioso Flavio, que encontrará su camino tras un periplo por un montón de profesiones.
Como su propio personaje de ficción, Almodóvar utiliza en su escritura numerosas citas, fragmentos e ideas que ha ido recopilando e interiorizando durante años, algunos propios y otros de autores como Clarice Lispector, Roberto Bolaño o Jorge Luis Borges.
«Es bueno conservar lo que escribes, porque después, sin haberlo previsto, encuentra su lugar en un relato o, en este caso, en una novela», cuenta Almodóvar. Así, en sus 256 páginas recupera piezas como el monólogo original ‘La adicción’, sobre una ruptura muy dolorosa, que adaptó y redujo a la mitad para ser recitado en ‘Dolor y gloria’ (2019) por Asier Etxeandia.
«Yo lo escribí para Carmen Machi y para hacer microteatro en una sala mínima, porque yo no he hecho teatro nunca, pero esto sí me atreví a hacerlo», cuenta.
También ha recuperado, actualizándola, una historia de ciencia ficción que empezó a escribir en 1983, cuando vio la película ‘Blade Runner’, y que conecta con la inteligencia artificial -«la tormenta perfecta para que nos vayamos al carajo», remarca- y la ‘fanficción’, un género que reconoce que le encanta.
«Yo de pronto veo una serie de televisión y pienso en darle una continuación, porque es creer que la ficción no debe terminar nunca. Tú coges el testigo y sigues escribiendo a tu aire y también esperas que alguien pueda coger lo tuyo. Me gusta esa fertilidad que nace del amor a un libro o una película que no quieres que acaben», relata Almodóvar, que no tiene pensado adaptar al cine esta novela, pero concedería los derechos para hacerlo con gusto.
El personaje de Flavio, que también reescribe ‘Los papeles de Aspern’ de Henry James, «tiene un poco de ladrón de ideas pero sin que le parezca una cosa inmoral», aunque a veces sí que directamente cae en flagrante copia, como cuando protagoniza la misma performance que narró en ‘¡Mártir!’ Kaveh Akbar. «Me divierte darle una de cal y otra de arena al protagonista y que no sea admirable», dice su creador.
Estimulante inseguridad tras 24 películas
La novela rezuma una sensación de inseguridad sobre el acto de crear que puede sorprender en el director de cine español más internacional desde Luis Buñuel, ganador de dos Óscar, dos Leones de Oro, dos Globos de Oro, dos premios de Cannes, cuatro Baftas, tres César, seis Goyas, tres Feroz y un Premio Donostia, entre otros.
«Yo sigo sintiendo tanto en la parte literaria como en los rodajes que no tengo ninguna sensación de seguridad. Abordo cada una de las películas y los guiones como una aventura en la cual lo más grato y lo más importante es vivirla hasta llegar a darle la palabra fin», resume sobre su experiencia en 24 películas dirigidas desde hace 45 años.
Una obra que le sobrevivirá, aunque no le guste pensar en «la posteridad» porque va unida a su muerte. «Pero las películas son más importantes que nosotros, y claro que me pregunto cómo personas de tiempos futuros van a entender y sentir determinadas cosas que tú has hecho con todo tu corazón. Una pregunta que no tiene respuesta», reconoce.
Ha empezado a escribir a medias
Mientras tanto, Almodóvar acaba de empezar un experimento: ha empezado a escribir a medias con otra persona, algo que ya anunció que pensaba hacer el pasado Festival de Cannes.
«No sé cómo va a ir, pero la semana pasada justamente empecé con otro escritor», adelanta. Tiene la impresión de que conseguirán acoplarse a pesar de los vicios adquiridos tras muchos años de trabajar solo.
El cineasta piensa estar «muchísimos años haciendo películas» pero también sabe que no le «queda tanto tiempo» y quiere huir de esa angustia. «La cuestión del tiempo se ha convertido en algo urgente», reconoce, y por eso ha empezado este proceso con alguien cuyo nombre de momento no quiere desvelar.
«A veces mis guiones llevan muchas capas y tras cada capa tarda tiempo en aparecer otra», explica. Así ocurrió en relatos de estructura compleja como ‘Hable con ella’ o ‘La habitación de al lado’, que tardaron años en encajar, frente a casos como ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, que le salió en tres meses de un tirón.
«Y también me he cansado del diálogo conmigo mismo a la hora de escribir, prefiero que ese diálogo sea con otro y que aporte algo a mi propia escritura», confiesa Almodóvar.
El actor Alan Dysert, que interpretó a Sean Cudahy en ‘All My Children’ una serie de la ABC de los años 80, ha fallecido a los 75 años, según revela el diario Usa Today.
El actor, que impartía clases de interpretación en Tennessee, padecía un cáncer, según revela el medio.
En 2023, Dysert publicó una biografía titulada ‘Lights, Camera, Cancer!’ (‘Luces, Cámara, Cáncer!’), en el que abordaba su dedicación a la enseñanza y a la actuación mientras se enfrentaba a «un cáncer raro, agresivo e incurable», que le fue diagnosticado hacía más de diez años.
De 1980 a 1990, Alan Dysert interpretó a Sean Cudahy, un personaje que era condenado por asesinato y que sale en unos 79 episodios de ‘All My Children’, serie que se emitió durante una década.
Su esposa, Michele Dysert, compartió una publicación en sus redes sociales en las que resaltó que el actor «quería que sus hijos, nietos, familiares y amigos celebraran su vida en lugar de lamentar su partida», y expresó su deseo de que su comunidad y sus hijos, Cody y Cooper, «recordaran a Alan con una sonrisa, compartieran alguna anécdota especial y celebraran la alegría que él trajo a este mundo».
«Era muy querido por muchos en el sector. Su generosidad, su bondad y su capacidad para alentar a los demás siempre lo hicieron destacar», señaló a Usa Today su representante, Melinda Eisnaugle.
La Tierra Media regresa a las pantallas con la tercera temporada de ‘El señor de los anillos: los anillos de poder’, tras dos años de espera en los que los aficionados han estado en vilo por conocer cuál será el viaje que emprenderán personajes como Gandalf o Sauron en historias que J. R. R. Tolkien tan solo dejó anotadas.
En una alfombra roja este lunes en Ciudad de México, el creador de la serie, J. D. Payne, explica a EFE que Tolkien dejó unos apéndices con breves anotaciones, por lo que él y los guionistas tuvieron que completar los vacíos entre las historias.
“Tolkien es como una constelación. Él creó las estrellas en el cielo y nosotros tuvimos que conectarlas”, revela Payne, también creador de la saga principal de ‘El señor de los anillos’ (1954-1955) y su precuela ‘El Hobbit’ (1937), y autor de adaptaciones como ‘Star Trek Beyond’ (2016).
Payne afirma estar consciente del reto de añadir una nueva trama a la saga en esta tercera temporada, que se estrena el próximo 11 de noviembre en Amazon Prime Video.
A pesar de que los responsables de la serie aseguran que intentan ser “lo más fieles posible al estilo de Tolkien”, algunos seguidores -de una de las sagas de fantasía más importantes de la historia- han criticado las nuevas tramas y cuestionado, especialmente, las acciones de personajes como Galadriel y los orcos, al considerar que no respetan el espíritu de la obra original.
En esta nueva temporada, Sauron intentará por fin fabricar el “Anillo Único” que miles de años después Frodo y compañía tratarán de destruir. Sin embargo, los elfos, enanos y los pocos humanos que no han sucumbido a la fuerza oscura del villano intentarán detenerlo en la forja del anillo más poderoso de la Tierra Media.
Fantasía y realidad
Aunque el universo de ‘El señor de los anillos’ ha sido fuente de inspiración para gran parte de las historias fantásticas de los siglos XX y XXI, la actriz Cynthia Addai-Robinson considera que todavía sigue siendo una herramienta para ayudar a la sociedad a comprender el “mundo loco” en el que vivimos.
“Cuando suceden cosas en el mundo real, recurrimos a las historias para intentar comprenderlo. Es mucho más fácil entender y ver ciertas situaciones en la fantasía que verlas suceder en la vida real y no comprender realmente por qué las personas hacen lo que hacen”, argumenta la intérprete de Tar-Míriel, la reina regente de Númenor.
En ‘El señor de los anillos: los anillos de poder’, la serie presenta a algunos de los personajes más reconocidos de la franquicia en una etapa temprana: Gandalf aún desconoce su camino, Galadriel es todavía demasiado impulsiva y Sauron no ha concentrado todo su temible poder.
Por ello, Daniel Weyman, quien interpreta a Gandalf, considera que la serie es un ejemplo para los jóvenes que aún buscan su propósito en la vida, al mostrar que incluso los seres más poderosos pueden tener dudas sobre el camino que deben seguir.
“Gandalf no siempre sabe qué hacer. En los libros hay muchas situaciones en las que tiene dudas. Su función es más bien la de un guía. Está ahí para ser un modelo a seguir y demostrar que existen otras maneras de hacer las cosas. Espero que el público pueda identificarse con su viaje”, apunta.
‘El señor de los anillos: los anillos de poder’ es una de las series más caras de la historia de la televisión, con una inversión total que supera los mil millones de dólares para las cinco temporadas con las que contará, al superar a producciones del mismo género como ‘Juego de tronos’.
El actor estadounidense Noah Wyle ha sido elegido como el hombre más sexy del mundo en 2026 por la revista People por «su intensidad cautivadora» y su «aspecto de galán de cine», según explica la propia revista.
El protagonista de la popular serie ‘The Pitt’, de 55 años, confesó en una entrevista con la publicación al conocer el reconocimiento que «no podía creerlo». «Pensé que era una broma; jamás imaginé que recibiría un honor así», agregó.
«Afortunadamente, (su esposa) Sara, de 46 años, logró convencerlo de que, efectivamente, reunía todos los requisitos para el título», explica la revista.
«Ella cree que soy un buen tipo, y que mi forma de ser, el padre y el esposo que soy, merecen ser destacados», dijo él. «Así que pensé: ‘Bueno, si tú lo dices…’», explica People.
Wyle se dio a conocer ante el público televisivo como el estudiante de medicina y, posteriormente, médico John Carter en la serie ‘ER’ («Urgencias»), una serie en la que trabajó junto a estrellas como George Clooney, Anthony Edwards, Sherry Stringfield y Julianna Margulies.
Por su trabajo obtuvo tres nominaciones a los Globos de Oro y cinco a los premios Emmy durante la emisión de la serie.
Wyle ha regresado de nuevo al mundo hospitalario, ahora como médico adjunto, en el papel del dr. Michael ‘Robby’ Robinavitch, en la serie ‘The Pitt’, de HBO.
Su interpretación a lo largo de las dos temporadas del serial le valió el Globo de Oro al mejor actor en una serie de televisión dramática en 2026, así como dos premios Emmy consecutivos al mejor actor en una serie dramática, en 2025 y 2026.
La tercera temporada de este exitoso drama médico tiene previsto su estreno en enero de 2027.
Cada año, desde 1985, la revista estadounidense elige al que denomina el hombre vivo más sexy del planeta, título que con anterioridad ha otorgado al cantante John Legend, y a los actores Michael B. Jordan, Denzel Washington o Idris Elba, entre otros.
Durante diez años, Matthew Perry hizo reír a millones de espectadores con su interpretación de Chandler Bing en «Friends». Sin embargo, mientras su personaje se convertía en uno de los más populares de la televisión, el actor enfrentaba una lucha contra las adicciones que marcaría buena parte de su vida.
A tres años de su muerte, ocurrida en octubre de 2023, Netflix recupera su historia a través de las personas que lo conocieron fuera de los estudios de grabación y que fueron testigos tanto de sus momentos de éxito como de sus dificultades personales.
Se trata de «El de Matthew Perry», una miniserie documental de tres episodios que llegará a la plataforma hoy martes 27 de octubre y que incluye fotografías familiares, videos inéditos y testimonios de personas cercanas que, hasta ahora, no habían hablado públicamente sobre su relación con el intérprete.
A diferencia de otras producciones centradas en la trayectoria de una celebridad, la cinta busca reconstruir la vida del actor a partir de los recuerdos de quienes compartieron con él distintas etapas, desde sus primeros intentos por abrirse camino en Hollywood hasta sus últimos años.
La historia aborda su ascenso a la fama gracias a «Friends», comedia que protagonizó entre 1994 y 2004, pero también profundiza en sus relaciones personales, su sentido del humor y los problemas de adicción sobre los que habló abiertamente durante años.
Uno de los testimonios centrales es el de Mia Perry Bowick, hermana menor del actor, y quien se presenta por primera vez ante las cámaras. Mia explicó que necesitó tiempo para poder hablar de lo que significó para ella acompañar al actor durante los momentos más complejos de su vida, pero decidió hacerlo para que el público pudiera conocerlo más allá de sus personajes.
La producción también incluye a Roger Castillo, amigo de Perry durante más de cuatro décadas, quien incluso lo llevó en automóvil a la audición para «Friends»; y a David Pressman, con quien compartió sus primeros años como aspirante a actor en Los Ángeles.
A ellos se suman antiguos compañeros de trabajo, productores y personas que lo acompañaron durante sus procesos de recuperación, entre ellas Tim Harrington, a quien Perry conoció en una reunión de apoyo en 2001 y quien asegura que el actor le salvó la vida.
A través de estas experiencias, la serie también recupera una faceta menos conocida del intérprete: su trabajo para ayudar a personas con problemas de consumo de sustancias y su participación en iniciativas que buscaban facilitar el acceso a tratamientos de recuperación.
Perry murió el 28 de octubre del 2023 por los efectos agudos de la ketamina, de acuerdo con el informe forense, que clasificó su muerte como accidental.
El actor estadounidense Walter Koenig, quien interpretó al tripulante ruso Pavel Chekov en el universo de ciencia ficción ‘Star Trek’ (Viaje a las estrellas) falleció a los 90 años en Los Ángeles, según informó este lunes Variety.
«Lamentamos el fallecimiento de Walter Koenig, cuyo talento, calidez y actuaciones inolvidables dejaron una huella imborrable en generaciones de seguidores de todo el mundo», indicaron los representantes del artista en un comunicado compartido al medio especializado.
El actor falleció anoche en su domicilio, ubicado en el barrio de North Hollywood, a causa de una avanzada edad, rodeado de su hija y su sobrina, agregó el escrito.
Koenig se abrió paso en Hollywood tras interpretar al icónico papel de Pavel Chekov en la serie original de ‘Star Trek’ (1966-1969), en la que participó en dos temporadas (segunda y tercera) y cuyo papel retomó en las 7 primeras películas de la saga que se estrenaron entre 1979 y 1991.
Su rol, un joven arrogante que fue utilizado para ridiculizar la costumbre soviética de atribuirse falsamente el mérito de cada invento humano importante en el contexto de la Guerra Fría, estuvo centrado en atraer a las audiencias adolescentes a la televisión.
Nacido el 14 de septiembre de 1936, en la ciudad de Chicago, el intérprete creció en Manhattan como hijo de inmigrantes lituanos y protagonizó obras como ‘Peer Gynt’ o ‘The Devil’s Disciple’ antes de mudarse a Los Ángeles para obtener un título en psicología.
Koenig también estuvo vinculado a la franquicia de ficción ‘Babylon 5’, en la que interpretó al malvado policía Alfred Bester entre 1994 y 1998.
El cantante mexicano Aleks Syntek asegura que ha recuperado su estabilidad luego de sufrir una alteración de salud mental durante una reciente presentación en la alcaldía Benito Juárez. El artista de 57 años confesó en un video de sus redes sociales que los regaños y comportamientos que tuvo fueron el resultado de una crisis.
“Estoy dispuesto a abrirles mi corazón, ya estoy preparado para hablarles de lo que pasó el 15 de septiembre y que todo el mundo especuló. Realmente fue un brote de ansiedad combinado con ira y hartazgo», dijo el intérprete, reportó el diario El Universal.
Además, reveló que tras lo sucedido decidió acudir con sus médicos, pero la única opción que le dieron fue internarse en una clínica. «Los médicos decidieron que lo único que podían hacer por mí era encerrarme en una clínica por seis meses, una clínica de salud mental, algo que me parecía una locura”.
A criterio de Syntek, esta no era la manera de tratar sus problemas, por lo que decidió rechazarla y, en su lugar, buscó a un psicólogo, el controversialFernando Núñez, quien se presenta como experto en adicciones: «Me dijeron que es un psicólogo que ha ayudado a mucha gente en situación casi terminal, pero que ha estado en la cárcel ‘n’ cantidad de veces».
Y aunque muchos pudieron haber cuestionado su decisión, el músico aseguró que fue lo mejor, pues ya se encuentra mejor que nunca y continuando con sus compromisos profesionales. “El día de hoy estoy bien y estoy sano y estoy grabando mi nuevo disco para ustedes”, finalizó.
Por decreto legislativo establecido en 2005, el segundo domingo de noviembre se conmemora el Día Nacional de la Pupusa. En este marco, la ciudad de Olocuilta, considerada la “cuna de las pupusas de arroz”, celebrará el sábado 7 y domingo 8 de noviembre, su XXII Festival de las Pupusas, en el pupusódromo El Manguito.
Esta tradición gastronómica se celebra desde hace 22 años y se continúa impulsando para enaltecer uno de los platillos típicos degustado diariamente por millares de familias salvadoreñas, compatriotas y turistas extranjeros, quienes durante el festival podrán saborear las variedades de frijol con queso, chicharrón, loroco con queso, ayote, pollo, carne, camarones, espinaca, chipilín, mora, cochinitos y otras nuevas especialidades.
Actividad tradicional del «Comelón de Pupusas».
Además, los visitantes podrán disfrutar el tradicional concurso del “Comelón de Pupusas”, la presentación de cantantes y grupos musicales y otras actividades de entretenimiento familiar.
Además, se tendrá la elaboración de «La Pupusa Más Grande del Mundo», que medirá más de 5 metros de diámetro y para la que se utilizan 500 libras de harina de arroz, 300 libras de queso, 100 libras de frijol y 100 libras de chicharrón. En esta edición, los organizadores han decidido que la pupusa sea de cuatro estaciones o especialidades.
El evento incluye presentaciones de cantantes y grupos musicales como Víctor Emmanuelle, Cocoband, Guanaco Sólido, Karina Mendizábal y el Charlie Zaa salvadoreño (Yo Me Llamo). La entrada será libre y gratuita.
