Autor: Jhoel Díaz

  • Los Javis esperan que «La bola negra» haga al público «vivir algo especial»

    Los Javis esperan que «La bola negra» haga al público «vivir algo especial»

    Javier Calvo y Javier Ambrossi afrontan con más ganas que nervios el estreno de ‘La bola negra’, tanto en España como en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), donde esperan que el público se deje llevar por una película que describen como un viaje emocional capaz de mezclar romance, guerra y números musicales.

    «Yo estoy deseando que la vea el público, que la vea el martes el público de aquí y en España, que ya sea de la gente», explicó Calvo a EFE este domingo en la alfombra roja de los premios del TIFF.

    El cineasta aseguró que, pese a las expectativas generadas en torno a la película, su deseo es que los espectadores lleguen a ella sin condicionamientos.

     

    «Quiero que la gente se olvide de todo, todo lo que ha escuchado, todo lo que ha leído, que se siente en la butaca de cine, que se deje llevar, porque es un viaje, es un viaje emocional», señaló.

    Calvo recordó además la sensación que experimentaba de niño al salir de una sala después de ver una película que le había marcado.

    «Me acuerdo de esa sensación de salir del cine y sentirme diferente, sentir que he vivido algo especial. Y eso es lo que yo deseo que le pase a la gente», añadió.

    Ambrossi destacó por su parte la variedad de registros de ‘La bola negra’, que llega a Toronto después de su estreno mundial en la competición oficial de Cannes, donde fue recibida con una larga ovación y Calvo y él obtuvieron, junto con el polaco Paweł Pawlikowski, el premio a la mejor dirección.

    «La peli tiene momentos muy especiales», afirmó antes de describirla como «una película que mezcla géneros», con elementos que van «desde guerra hasta números musicales, pasando por romance».

    El director confía en que esa combinación permita a la cinta conectar con públicos muy distintos.

    «Yo creo que va a gustar a todo el mundo, de todos los perfiles y de todas las edades», aseguró.

    Ambrossi reconoció que todavía le sorprende la respuesta que está teniendo la película en su recorrido internacional.

    «Todavía sigo sorprendido por todo lo que pasó en Cannes. Y me sigue sorprendiendo cada noche la peli, la reacción de la gente, lo mucho que les mueve, lo mucho que toca», explicó.

    Uno de los objetivos del filme es también acercar la figura de Federico García Lorca a espectadores que apenas conocen su obra.

    «Si conocen menos a Federico García Lorca, ojalá, después de ver esta película, quieran descubrir más al mejor poeta de la historia de nuestro país», afirmó Ambrossi, quien añadió que el interés internacional por Lorca le ha sorprendido: «Mucha más gente de la que creemos le admira por todo el mundo».

    ‘La bola negra’ se estrena el martes en el TIFF y llegará a los cines españoles el 25 de septiembre.

  • Hayden Panettiere murió por tomar oxicodona adulterada con fentanilo

    Hayden Panettiere murió por tomar oxicodona adulterada con fentanilo

    La actriz estadounidense Hayden Panettiere (1989-2026), conocida por sus papeles en la saga de cine de terror «Scream», falleció tras consumir oxicodona, un analgésico opioide, adulterada con fentanilo, según informa el medio TMZ.

    Hayden Panettiere ingirió una pastilla mortal el día que falleció y, según varias fuentes policiales consultadas por el medio, creen que se trataba de oxicodona adulterada con fentanilo.

    TMZ asegura que sus fuentes están todas vinculadas al caso y con conocimiento directo y subraya que Hayden tenía un «traficante de drogas» desde hacía tiempo en Los Ángeles, quien le suministraba varios medicamentos procedentes del mercado negro, incluida la oxicodona.


    «Nos informan de que Hayden consumió varias drogas compradas a su traficante durante el vuelo de Los Ángeles a Carolina del Sur, el día anterior a su muerte», señala el medio especializado en noticias de sociedad.

    La Administración de Control de Drogas (DEA por sus siglas en inglés) en Los Ángeles está reconstruyendo la relación entre Hayden y su traficante, intentando rastrear el origen de la pastilla mortal.

    La también modelo y cantante, que falleció a los 36 años el pasado mes de agosto, comenzó su carrera como estrella infantil y desarrolló una larga trayectoria en televisión y cine.

    Es recordada por su papel como Claire Bennet en la exitosa serie «Heroes», pero sobre todo, como Juliette Barnes en el drama musical «Nashville», por el que recibió dos nominaciones a los Globos de Oro. Una serie que protagonizó durante 128 episodios entre 2012 y 2018.

    También protagonizó «Remember the Titans» (‘Duelo de Titanes’), «Raising Helen»(‘Educando a Helen’ o ‘Mamá a la fuerza’), «Ice Princess» (‘Sueños sobre hielo’ o ‘Soñando, soñando… triunfé patinando’) y «Scream 4».

    Panettiere habló abiertamente sobre sus dificultades personales desde su infancia hasta la edad adulta en sus memorias tituladas «This Is Me: A Reckoning» y publicadas en mayo.

    La actriz fue encontrada en parada cardiorespiratoria cuando los servicios de emergencia llegaron a una residencia, ubicada en los complejos residenciales Judson Mill Lofts en Greenville, Carolina del Sur, tras recibir una llamada de socorro.

    La autopsia preliminar realizada a la fallecida descartó indicios de violencia.

  • Shakira llega a España para el histórico final de su gira «Las Mujeres Ya No Lloran»

    Shakira llega a España para el histórico final de su gira «Las Mujeres Ya No Lloran»

    Shakira aterrizó este lunes en Madrid ante el inicio el próximo viernes de la residencia en Madrid con la que pondrá fin a su no menos histórica gira ‘Las Mujeres Ya No Lloran’, certificado como el «tour» latino más taquillero del mundo.

    La artista colombiana llegó al Aeropuerto Barajas-Adolfo Suárez a mediodía y no dudó en acercarse a los muchos seguidores y medios que la esperaban, dialogar con ellos e incluso bailar.

    Es un buen momento para Shakira, no solo por su relación con España, donde ya se le llama ‘el talismán de la Roja’ por sendas victorias de la selección española de fútbol en los mundiales a los que la colombiana ha puesto sintonía, en este último el tema ‘Dai Dai’, que llegó al número 1 global.

     

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    También lo es por el éxito de este ‘Las Mujeres Ya No Lloran World Tour’, con récords de asistencia como el del Zócalo de Ciudad de México en marzo, con 400,000 asistentes, o hitos como el de su concierto en Copacabana con más de 2 millones de personas.

    Sin más conciertos previstos en Europa u otro punto de España, está previsto que actúe durante doce noches en Madrid, concretamente las del 18, 19, 20, 25, 26 y 27 de septiembre y las del 2, 3, 4, 9, 10 y 11 de octubre.

    Con el deseo de que cada una de esas convocatorias se convierta en una celebración de la comunidad latina e hispanohablante en la capital española, se ha construido un espacio singular las 40 hectáreas del Ibedrola Music, con diferentes espacios temáticos y un estadio listo para acoger a unas 50,000 personas por cita.

    Nathy Peluso, Amaia o Guitarricadelafuente serán algunos de los artistas que amenizarán con su música las distintas jornadas de esta experiencia comisariada por la propia Shakira, que contará con carpas temáticas centradas por ejemplo en la literatura, la gastronomía o el público infantil.

  • Semana de la Crítica de Venecia premió al filme colombiano «El fin de los tiempos»

    Semana de la Crítica de Venecia premió al filme colombiano «El fin de los tiempos»

    La Semana Internacional de la Crítica (SIC), certamen independiente del Festival de Venecia, premió este viernes con una mención de honor y por su contribución técnica a la película colombiana ‘El fin de los tiempos’.

    La película ganadora de este concurso ha sido ‘Prima della guerra’ del italiano Tommaso Usbertini, a quien va el ‘Gran Premio IWonderfull» como mejor pieza de esta 41 edición de la SIC.

    ‘El fin de los tiempos’, realizada por Bibiana Rojas Gómez y Juan David Cárdenas, ha recibido el Premio a la Mejor Contribución Técnica y una mención especial del Gran Premio.

     

    La cinta consiste en un vídeo-ensayo experimental que plantea otros futuros para Colombia a partir de la Inteligencia Artificial, a partir de vídeos grabados durante años por la familia del propio director.

    Así, muestra los esfuerzos de Salomé por hallar entre ese material los motivos de la tristeza de su madre. En aquellas fiestas familiares o en los momentos más íntimos de su casa, la protagonista observa las heridas de su país y de su continente, como la dictadura, la Operación Cóndor o el atentado del vuelo Avianca.

    El jurado de la SIC la considera una obra «única» y una «experiencia verdaderamente singular».

    «Al principio intriga, luego sorprende; te hace reír y, un momento después, puede llevarte hasta las lágrimas; y, antes de que te des cuenta, ahí estás, desorientado, incluso desconcertado, y al final, sencillamente, te deja sin aliento», se lee en las motivaciones del premio.

    La SIC, especializada en el cine de autor y experimental, transcurre de forma paralela e independiente al Festival de Venecia, que este viernes ha tocado a su fin y mañana sábado dará a conocer la película ganadora de su León de Oro y el resto del palmarés.

  • El filme LGBT «Narciso» representará a Paraguay ante los premios Oscar y Goya

    El filme LGBT «Narciso» representará a Paraguay ante los premios Oscar y Goya

    El filme ‘Narciso’, del director paraguayo Marcelo Martinessi, representará a Paraguay en la próxima edición de los Premios Oscar en EE.UU. y Goya en España en 2027, informó este viernes la Academia de Cine del país suramericano.

    La película, que relata la vida de un joven que desafía a través de la música el conservadurismo de inicios de la década de 1950, cuando empezaba la dictadura de Alfredo Stroessner, buscará una nominación en la categoría de Mejor Película Internacional en los Oscar y a Mejor Película Iberoamericana en los Goya.

    La selección fue realizada tras la votación de un comité conformado por miembros de la Academia de Cine del Paraguay, señaló esta organización en redes sociales.

    ‘Narciso’, adaptación de la novela homónima de Guido Rodríguez Ayala, es una libre interpretación de la vida de Bernardo Aranda, un locutor de radio y bailarín cuya muerte, ocurrida en 1959 en circunstancias aún no esclarecidas, abrió un capítulo de represión contra la comunidad homosexual, luego de que el hecho fue tachado por las autoridades de la época como un crimen pasional.

    Esa persecución, conocida en el país como el ‘Caso de los 108’, convirtió esa cifra en un símbolo de lucha contra la discriminación hacia la comunidad LGTBIQ+.

    La cinta, protagonizada por Diro Romero, Manuel Cuenca, Arturo Fleitas y Margarita Irún, ganó el Premio FIPRESCI en la Berlinale 2026 y participó en julio pasado en la sección Horizontes Latinos del 74 Festival de San Sebastián.

    Esta es la segunda película dirigida por Martinessi que representa a Paraguay en unos premios Oscar, después de ‘Las Herederas’ que fue seleccionada en 2018 para competir en la categoría de mejor película de habla no inglesa.

    La película ‘Las Herederas’ también ganó dos Osos de Plata en la Berlinale de 2018.

    La próxima gala de los Oscar se celebrará el 14 de marzo de 2027.

  • Lo que no te han contado del bulevar Los Próceres (Parte 3)

    Lo que no te han contado del bulevar Los Próceres (Parte 3)

    Todos los días decenas de miles de vehículos recorren los 2.1 kilómetros del boulevar Los Próceres sin que casi nadie repare en que esa cinta de asfalto que hoy respira gasolina y prisa fue, apenas seis décadas atrás, tierra de labranza; los terrenos que ocupa formaron parte de dos fincas Palermo y Guadalupe, según recoge la tradición oral que circula entre cronistas y vecinos de la zona.

    Lee la parte 1 aquí.

    La UCA: del salón parroquial al campus de Antiguo Cuscatlán

    Un poco más adelante, siempre hacia poniente, el bulevar Los Próceres bordea el campus de la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA), que con justicia suele describirse como la primera universidad privada de El Salvador. Fue fundada por un grupo de jesuitas y de católicos laicos el 15 de septiembre de 1965, aunque las clases no comenzaron ese mismo año, sino a inicios de 1966, y no en el campus actual, sino en locales cedidos por los salesianos en la Iglesia Don Rúa, con un primer contingente de 357 estudiantes.

    Cuando los salesianos reclamaron esas instalaciones, la universidad se trasladó por un tiempo breve al Externado de San José, hasta que en 1969, con algo más de mil estudiantes (1,031, según su propia historia institucional), se instaló definitivamente en los terrenos de Antiguo Cuscatlán que ocupa hasta hoy.

    La editorial universitaria, UCA Editores, nació el 1 de mayo de 1975, según la propia universidad, que en 2025 celebró el cincuentenario de ese sello, bajo el cual se han publicado ya más de 400 títulos de autores salvadoreños e internacionales.

    Masacre de los sacerdotes jesuitas de la UCA.

    La noche del 16 de noviembre de 1989

    Ese mismo campus fue escenario, la madrugada del 16 de noviembre de 1989, de uno de los episodios más dolorosos de la historia reciente de El Salvador: un pelotón del Batallón Atlacatl irrumpió en la residencia de los jesuitas y asesinó a seis sacerdotes; Ignacio Ellacuría, rector de la universidad; Ignacio Martín-Baró, vicerrector académico; Segundo Montes, director del Instituto de Derechos Humanos; Juan Ramón Moreno, director de la biblioteca de Teología; Amando López, profesor de Filosofía, y Joaquín López y López, único salvadoreño entre los seis religiosos y uno de los fundadores de la universidad, junto con dos colaboradoras que se encontraban en la casa esa noche, Elba Ramos, empleada doméstica, y su hija Celina Mariceth Ramos; un crimen que, décadas después, sigue siendo estudiado en tribunales y en las propias aulas de la UCA como uno de los símbolos más crudos de la violencia estatal de aquellos años, y que conviene tener presente cada vez que se recorre, sin mayor reflexión, ese tramo del bulevar Los Próceres.

    Un documento de asfalto

    Contado así, de oriente a poniente, el bulevar Los Próceres deja de ser solamente una vía rápida para el tráfico capitalino y se revela como una suerte de palimpsesto donde se sobreponen la tierra agrícola de dos fincas cuyo rastro documental todavía se nos escapa, la ingeniería vial de mediados del siglo XX, el homenaje cívico a los próceres de la Independencia, el drama migratorio de varias generaciones de salvadoreños y la memoria, todavía abierta, de un crimen que marcó al país entero; quien lo recorra de aquí en adelante quizá ya no vea solamente semáforos y rótulos de comida rápida, sino los distintos estratos de una historia que, como toda historia bien contada, admite matices, exige verificación y, en más de un punto, todavía espera que alguien termine de escribirla del todo.

  • Russell Crowe se muestra como músico en Venecia: «No cambiaría nada de mi carrera»

    Russell Crowe se muestra como músico en Venecia: «No cambiaría nada de mi carrera»

    Con solo seis años, Russell Crowe recibió de sus padres su primera guitarra, despertando su pasión por la música. Sin embargo, solo el cine le convertiría en uno de los hombres más famosos del mundo y le regalaría una carrera de la que no cambiaría «nada», según ha prometido este viernes en el estreno de su documental en el Festival de Venecia.

    «No cambiaría nada de la carrera que he tenido porque, incluso en sus momentos más oscuros, fue increíblemente educativa. Me siento totalmente feliz porque a mis 62 años siga teniendo tanta demanda y trabajando tanto como quiero», confesó en una rueda de prensa.

    Crowe ha estrenado fuera de concurso en la Mostra veneciana su documental ‘What Love Builds’, un documental con imágenes de archivo inéditas en el que toma su guitarra para demostrar que la música y el cine son dos pasiones perfectamente compatibles.

    El ‘Gladiador’ del cine, que ha dedicado quince años a montar esta película, explicó que lo que más le gusta de los conciertos es el contacto del público y que eso le ha enseñado a actuar.

    «Todo lo que hago como actor de cine está condicionado por el hecho de que sé cómo conducir a un público en directo, incluso cuando no está en la misma sala», sostuvo, aunque subrayando que en ningún caso se siente «esclavo» de las audiencias.

    Crowe confesó que siempre creyó ser ese tipo de persona que «solo tendría la oportunidad de hacer una sola película»… pero sin embargo el éxito llamó a su puerta.

    «Creo que parte de la razón por la que sigo trabajando es que lo hago desde una perspectiva muy pura. Cuando tengo que levantarme a las 4:30 de la mañana para ir a un rodaje, sé perfectamente por qué me estoy levantando a las 4:30. Y eso me motiva y me impulsa», afirmó.

    Por eso, aseguró que siente «mucha pena» por aquellos actores que trabajan donde no quieren hacerlo.

    «Siento mucha pena por los actores que deciden ir a rodajes en los que no creen en el tema que están abordando ni en el personaje que están interpretando porque no sé cómo demonios podrían motivarse a esa hora del día», criticó.

    Sobre su futuro, se mostró «muy contento» por cómo le están yendo las cosas y anunció algunos de sus próximos papeles. Una versión de ‘Ramírez’ de ‘Highlander’ y un proyecto de Netflix titulado ‘The Last Druid’ que se estrenará previsiblemente este año.

    «Me sigue sorprendiendo constantemente tener la posibilidad de continuar trabajando y haciendo aquello que amo», dijo irónicamente en el último día del Festival veneciano.

  • La película brasileña «London» arrebató el premio «Queer» de Venecia

    La película brasileña «London» arrebató el premio «Queer» de Venecia

    La película brasileña ‘London’, de Victor Di Marco y Márcio Picoli, obtuvo este viernes el premio a la mejor obra «queer» del Festival de Venecia, en el que competía por esa distinción junto con otros 11 largometrajes.

    Este galardón, entregado desde 2007 por un jurado internacional independiente, reconoce y da visibilidad a obras que en las distintas secciones de la Mostra abordan de forma artística e innovadora la diversidad y las identidades de género y orientación sexual.

    El protagonista de ‘London’ (Di Marco) tiene discapacidad y trabaja como dominante en un club de fetichismo. Cuando un médico le ofrece la posibilidad de someterse a más pruebas para recibir un diagnóstico preciso, se enfrenta al dilema de aceptarlo o no, ante la posibilidad de que poner nombre a su situación borre la identidad que ha luchado por construirse.

    Di Marco señaló a EFE durante su participación en la Mostra, donde ‘London’ compitió en la sección paralela Semana Internacional de la Crítica (SIC), que, como actor «queer y con discapacidad», él nunca se había visto reflejado en otras historias en la gran pantalla.

    Los dos codirectores dijeron ser conscientes de la visibilidad que la presencia de su obra en Venecia da al colectivo, pero no se erigieron como representantes únicos del mismo.

    «De alguna manera estamos representando, pero al mismo tiempo las comunidades queer y con discapacidad son diversas», añadió Picoli, que en la ficha de presentación de su película se define también como cineasta y productor «queer».

    Fotograma de la película ‘London’, de Victor Di Marco y Márcio Picoli, estrenada en la sección Semana Internacional de la Crítica.-EFE/ Sección Paralela De Venecia

    La delegada general de la SIC, Beatrice Fiorentino, subrayó este viernes que, «en un momento tan complejo como el actual, en el que los derechos civiles de todas las comunidades —y, en particular, los de la comunidad LGBTQI+— están siendo cuestionados constantemente, debemos defenderlos con determinación».

    El Festival de Venecia concluye este sábado y estaban en liza por el Queer Lion otras cintas como ‘Salón de Belleza’, de la mexicana Nathalia Acevedo, proyectada en las Jornadas de los Autores; o ‘Tijuana, Todavía’, de su compatriota Gabriel Gutiérrez Morales, uno de los proyectos impulsados por el laboratorio de formación Biennale College Cinema.

  • Álvaro Díaz y Tini: Dos conciertos se apoderan esta noche de Sivar y Tecla

    Álvaro Díaz y Tini: Dos conciertos se apoderan esta noche de Sivar y Tecla

    Esta noche podría ser importante tomar en cuenta el tráfico vehicular en la vida nocturna de San Salvador, por los conciertos del cantante boricua Álvaro Díaz, en el Complejo Estadio Cuscatlán, en San Salvador, que coincide con el de la cantante argentina Tini Stoessel en el estadio Las Delicias, de Santa Tecla.

    La argentina Tini se presenta con su «FUTTTURA World Tour». Las entradas en el país son: General Sur $30; General $50, Triple T $100 (de pie); Futttura $150 (de pie) y Palco Tini $240, más servicio de boletería, disponibles Fun Capital.

    La influencer de 29 años hará sonar éxitos como «Cupido», «En mi mundo», «Cómo quieres», «Juntos somos más», «Podemos», «Ser mejor»,  «Fresa», «La loto», «Muñecas», «Las Jordans», «Carne y hueso», «Consejo de amor», «Buenos Aires», «22», «Bar», «Miénteme» o «La Triple T».

     

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    Por su parte, el artista puertorriqueño Alvarito Díaz, de 37 años, como le conocen sus fans, llega con su gira ‘OMAKASE’, y éxitos como “SICHEF”, “MDF” “BIMEL”, “TREINEL” y “BABYRECORDS”, “PLN”, “PROBLEMON” “GATITAS SANDUNGUERAS VOL. 1” “LLORI PARI”, “Reina pepiada”, “PARANOIA”, “PARANORMAL” y “XQ ERES ASÍ”, entre otros.

    Las localiades disponibles para su concierto son Dancefloor $60, VIP $80 y Platinum $130, más servicio de boletería, a la venta en Fun Capital.

  • Lo que no te han contado del bulevar Los Próceres (Parte 2)

    Lo que no te han contado del bulevar Los Próceres (Parte 2)

    Todos los días decenas de miles de vehículos recorren los 2.1 kilómetros del boulevar Los Próceres sin que casi nadie repare en que esa cinta de asfalto que hoy respira gasolina y prisa fue, apenas seis décadas atrás, tierra de labranza; los terrenos que ocupa formaron parte de dos fincas Palermo y Guadalupe, según recoge la tradición oral que circula entre cronistas y vecinos de la zona.

    Lee la primera entrega aquí.

    Hermano Lejano que volvió a casa

    Caminando por el bulevar de oriente a poniente, el primer gran hito que encuentra quien lo recorre es justamente ese monumento, coronado por un paso a desnivel de un solo carril que lo atraviesa por encima: se levantó en 1994 con el respaldo del entonces alcalde de San Salvador, Armando Calderón Sol, quien un año después sería elegido presidente de la República, y su nombre original, Hermano Lejano, respondía a la vocación con que fue concebido: rendir homenaje a los salvadoreños que habían dejado el país durante la guerra civil y los años de posguerra en busca de trabajo en el extranjero.

    Ese nombre se cambió en 2002 por el actual, Hermano Bienvenido a Casa, en un gesto que desplazaba el énfasis de la distancia hacia el regreso, hacia la bienvenida a quienes volvían de visita o de manera definitiva; su ubicación no es casual, pues señala el tramo donde el boulevard se conecta con la vía que lleva al aeropuerto, de modo que es de los primeros paisajes urbanos que ve quien llega desde fuera del país.

    La autoría suele atribuirse, en reportajes de prensa y publicaciones de divulgación, al artista Fernando Llort (1949-2018), uno de los mayores nombres del arte salvadoreño contemporáneo; se trata de una atribución extendida y verosímil, coherente con el momento y el estilo de su obra, aunque no logramos cotejarla contra una fuente enciclopédica de primer orden, así que la dejamos anotada con esa misma reserva.

    Monumento «Hermano, Bienvenido a Casa», con trazos del artista Fernando Llort.

    La Torre Democracia, que cambió tres veces de nombre

    La torre que nació como Torre Democracia en 1989, pasó a ser Torre Cuscatlán en 1998, Torre Citi en 2007 y volvió a llamarse Torre Cuscatlan en 2016.

    Antes de llegar al campus de la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA), quien camina el bulevar hacia poniente se topa con otro hito, este de vidrio y concreto en lugar de acero: la torre de 79 metros y diecinueve niveles que el arquitecto salvadoreño Ricardo Jiménez Castillo levantó entre 1988 y 1989, aunque algunas fuentes sitúan el arranque de la obra a finales de 1987, con el ingeniero estructural Fredy Herrera Coello a cargo del cálculo, y que nació, según registran varios archivos fotográficos de la época, con el nombre de Torre Democracia, pensada originalmente para alojar oficinas de gobierno; conviene precisar, de paso, que las fuentes consultadas identifican a Jiménez Castillo como arquitecto del proyecto y no como ingeniero, distinción que en el gremio de la construcción no es menor, aunque es frecuente que la prensa y la memoria popular usen ambos títulos de manera intercambiable.

    Torre Democracia. Efectos de ataque guerrillero.

    Su año de conclusión, 1989, coincidió con uno de los momentos más violentos del conflicto armado salvadoreño, el de la llamada Ofensiva Hasta el Tope en noviembre de ese año, cuando la guerrilla del FMLN tomó por asalto buena parte de la capital, y las mismas fuentes documentan que la Torre Democracia, por su condición de edificio gubernamental, sufrió numerosos ataques e intentos de derribo durante esos años de guerra que dejaron buena parte de su fachada de vidrio destrozada; una fotografía de archivo que circula como material histórico sitúa, en efecto, uno de esos ataques en 1989.

    La torre permaneció bajo control estatal hasta 1998, año en que fue adquirida por el Banco Cuscatlan y rebautizada Torre Cuscatlan, nombre que conservó hasta julio de 2007, cuando Citibank compró el banco y la rebautizó Torre Citibank El Salvador, o Torre Citi, como terminó por conocerla la gente.

    La historia, sin embargo, no se detuvo ahí, porque en 2016, cuando el grupo hondureño Terra adquirió las acciones de Citigroup en la región, el edificio recuperó el nombre de Torre Cuscatlan, el que lleva hasta hoy, un vaivén de bautizos que, a su manera, resume tan bien como los bustos y el propio bulevar esa costumbre salvadoreña de rebautizar sus monumentos cada vez que cambian de dueño.

     

    Torre Democracia.
    Torre Citi.
    Torre Cuscatlan.