Channing Tatum compartió este miércoles en Instagram una foto tomada desde su cama de hospital para que los fans supieran que pasó por el quirófano, pero con un mensaje alentador: “Sólo otro día. Otro desafío. Este va a ser difícil. Pero sea como sea. Hagámoslo”.
La estrella de “Magic Mike” aclaró en que se sometió a una cirugía de hombro y también compartió fotografías de rayos X de antes y después, y el después muestra su hombro sujeto por un tornillo.
Solo en enero, el astro estadounidense de 45 años hacía una actualización muy diferente en la red social, con su novia Inca Williams en Costa Rica, con quien ha estado saliendo desde hace un año, a pocos meses de poner fin a su compromiso con Zoë Kravitz.
La popular figura de las redes sociales Allison Corrales (Marvin Corrales), más conocida como la Moysito de Santa Rosa de Lima, en el departamento de La Unión, realizó una conferencia de prensa para anunciar las actividades por su cumpleaños, que una vez más anuncia «la fiesta más grande de El Salvador».
El festejo, que se asemeja a una fiesta patronal, será el sábado 21 de marzo e iniciará a las 9:00 de la mañana en la cancha de Los Pericos, en el barrio La Esperanza, con una quiebra de piñatas y entrega de juguetes para los niños de la localidad. Posteriormente se tendrá el tradicional torneo de fútbol donde la famosa chica trans participa.
Para todos los asistentes, ahí mismo se tendrá una «pupuseada de locos» para compartir, así como dinámicas del tesoro escondido y más premios a cargo de varios patrocinadores que acompañaron a la Moysito en la conferencia, así como también lo hizo el exalcalde de San Miguel, Will Salgado, hoy toda una celebridad en las redes sociales.
El mismo día las principales calles de Santa Rosa también recibirán un desfile de carrozas, donde participarán creadores de contenido de la zona oriental, incluidos los de Cacaopera, Morazán. Y también se desarrollará un desfile encabezado por Moysito, quien prometió arrojar dinero y premios junto a los famosos lugareños.
Por la noche la fiesta incluirá mariachi, banda y las discomóviles JuliAna y Wakanda, el grupo Krater y La Chanchona de Morazán, para compartir el cumpleaños de la Moysito en todo un carnaval. La fiesta es todo un acontecimiento en la zona oriental de El Salvador, y varias agrupaciones se han presentado en diferentes ediciones.
Dos jugadores de hockey enfrentados en la pista pero amantes fuera de ellas: con esta sencilla trama y una buena dosis de escenas de sexo, «Heated Rivalry» (Más que rivales), una serie canadiense, ha conquistado seguidores en todo el mundo y esta semana llega por fin a Latinoamérica rodeada de expectación.
El proyecto está firmado por el director y actor canadiense Jacob Tierney, conocido por «Letterkenny» y otra serie de hockey: «Shoresy». La historia forma parte de «Game Changers» (2018), una saga de novela romántica escrita por Rachel Reid que también ha visto como sus obras saltaban a la fama de la noche a la mañana.
El éxito para «Más que rivales» ha sido inesperado especialmente entre el público femenino. La serie sigue la relación durante 8 años entre Shane Hollander e Ilya Rozanov, dos superestrellas mundiales de hockey que al principio solo tienen una relación sexual, pero que con el paso del tiempo, se convierte en algo más.
«Creo que las mujeres están, tanto en la vida real como en la cultura, expuestas constantemente a la violencia sexual. Ver cosas como esta, que en última instancia son representaciones de la vulnerabilidad masculina, puede ser muy refrescante» señaló Tierney en una entrevista con Variety sobre las numerosas fans de la serie.
La primera temporada de «Heated Rivalry» -seis episodios- ha cosechado millones de fans en los países en que se han estrenado: Canadá -es la serie más vista de 2025 de Crave, la plataforma en la que se estrenó-, Estados Unidos y Australia -países a los que llegó a través de HBO Max-.
Tras ser estrenada en Canadá el 19 de noviembre, Crave y HBO Max anunciaron el 12 de diciembre que habría una segunda temporada, que se comenzará a grabar pronto.
De camareros a los Globos de Oro
Hudson Williams y Connor Storrie, los dos actores canadienses que encarnan a los protagonistas, han pasado de trabajar como camareros a presentar premios en los Globos de Oro.
«El éxito de la serie ha sido completamente inesperado para mí», señaló Storrie (25 años), que da vida a Rozanov, en el magazine de televisión ‘The Today Show’ de NBC.
«El contenido sexual puede atraer a la gente al principio, pero la verdadera razón por la que la gente se siente atraída es por la relación entre los dos personajes», explicó el actor sobre el gran éxito de público. La química de la pareja en pantalla es innegable.
Desde su estreno, la pareja ha hecho numerosas apariciones como presentadores de los Globos de Oro, desfilando para grandes marcas de moda y, la semana pasada, llevaron la antorcha olímpica de los Juegos de Invierno de Milán-Cortina d’Ampezzo, que se inaugurarán el próximo viernes.
Entre sus seguidores se encuentran también políticos como el primer ministro de Canadá, Mark Carney, o el alcalde de Nueva York, Zohran Mamdani, que recomendó a los habitantes de la Gran Manzana ver la serie durante el encierro provocado por la tormenta de nieve de la semana pasada.
«Es todo muy loco. Hace solo ocho meses estaba sirviendo mesas en un restaurante, un trabajo que he tenido durante 8 años», subrayó Rozanov.
Su compañero Hudson Williams (que interpreta a Shane Hollander) tuvo el mismo trabajo hasta que la serie se comenzó a rodar. Ambos conectaron desde el primer momento: «Nos hicimos amigos desde el primer momento», explicó en el programa de Jimmy Fallon.
«No conocía el libro antes de participar en la serie. Ni siquiera sabía que existía un género que se llamaba ‘hockey smut’», explicó. Y es que, en el amplio y vasto mundo de las novelas románticas, existe uno género específico de historias de amor entre jugadores de hockey.
Williams señaló en el programa de televisión que una de las cosas que más valora de «Heated Rivalry» es que ofrece ejemplos de deportistas con otros modelos de masculinidad y eso es importante para las generaciones más jóvenes.
«Heated Rivalry» llega a todos los países de América Latina y Caribe en los que está disponible HBO Max el 6 de febrero, salvo en Brasil, donde se estrena el 13.
La Embajada de la República de Corea, a través del Instituto Nacional de Educación Internacional (NIIED, por sus siglas en inglés) con la colaboración de la Agencia de El Salvador para la Cooperación Internacional – Ministerio de Relaciones Exteriores, anunció este 3 de febrero que el Gobierno de la República de Corea abre su programa «Becas Globales de Corea 2026, para Posgrado» (Global Korea Scholarship; GKS).
La Beca Global Corea (GKS) está diseñada para brindar a estudiantes internacionales la oportunidad de estudiar en instituciones de educación superior en Corea, tanto a nivel de maestría (1 año de idioma coreano + 2 años de programa de grado) como de doctorado (1 año de idioma coreano + 3 años de programa de grado).
La beca busca fomentar el intercambio educativo internacional y fortalecer la amistad entre Corea y los países participantes. Durante los últimos 20 años, alrededor de 80 estudiantes salvadoreños han tenido la oportunidad de estudiar en Corea como becarios de este programa, llevando a cabo estudios de licenciatura o maestría en diversas universidades.
Global Korea Scholarship (GKS) para Pregrado (licenciatura) es una beca completa que cubre la matrícula, pasaje de avión y gastos de manutención para estudios.
El proceso de solicitud consiste en presentar el expediente académico, comprobante de dominio del idioma Inglés avanzado y de preferencia con certificación del examen coreano TOPIK IBT, Nivel 3 o superior, una declaración personal y cartas de recomendación.
La apertura oficial de la convocatoria es el próximo miércoles 11 de febrero, a las 8:00 p.m. (hora de El Salvador) y el cierre el miércoles 25 de febrero a las 3:00 a.m. Toda la información está disponible en el sitio web «Study in Korea» del NIIED: www.studyinkorea.go.kr, donde se hará la entrega de documentos de forma digital.
La cumbia continúa siendo un eje de la música salvadoreña, tal y como quedó reflejado este lunes en la presentación oficial de “La rompehogares”, el nuevo sencillo de Daniel Portillo junto a Jhosse Lora Jr., en una versión que se entrelaza con pop.
Durante la presentación, Portillo señaló que creció escuchando la música de Jhosse Lora: “Creo que aquí muchos vamos a coincidir en algo: crecimos escuchando la música de Jhosse Lora, y eso influyó desde el inicio para proponerle este dueto”, afirmó.
El artista explicó que su acercamiento a la cumbia forma parte de un nuevo álbum en el que explora distintos géneros, y que este proyecto comenzó precisamente con ese ritmo.
Indicó que la colaboración se planteó desde la construcción conjunta de la canción, a partir de encontrar una figura del género con afinidad al enfoque musical que tenía en mente. “Hay muchas referencias dentro de la cumbia, pero Jhosse fue quien más se acercaba a la idea que teníamos para la canción”, dijo.
También subrayó que la participación de Lora Jr. fue clave en todo el proceso creativo y no sólo en la interpretación.
Por su parte, Lora Jr. aclaró que su propuesta musical, tanto en “La rompehogares” como en el resto de su repertorio, no parte de la intención de modificar la cumbia tradicional. “La cumbia en El Salvador ya está muy definida y tiene públicos muy claros”, señaló, al mencionar referentes históricos como Aniceto Molina, así como Guanaco Sólido o Los Hermanos Flores.
Lora Jr. explicó que, como agrupación, Los Jhosse Lora prescinden de una sección amplia de metales e incorporan una guitarra con distorsión, cercana al rock. “Nuestra cumbia no está pensada únicamente para una fiesta patronal. Se acerca más a lo que yo llamo una cumbia de América”, indicó. Aun así, sostuvo que el baile sigue siendo un elemento central.
Los artistas
Jhosse Lora Jr. inició su carrera artística desde joven y mantiene actividad constante desde al menos 2008. Su discografía incluye sencillos como “No te deseo el mal”, “Amanecer contigo”, “Te quiero hacer feliz” y “Amor”, además de los álbumes «Tropi EP» (2020) y «Amor y dolor» (2022). Ha realizado giras en Estados Unidos, Europa y Canadá, y ha publicado trabajos bajo los conceptos Latino y Salvadoreño, con énfasis en la cumbia y otros ritmos populares.
Por su lado, Daniel Portillo cuenta con más de una década de trayectoria como cantante, compositor y actor, con un trabajo centrado en el pop y la balada. Ha recibido nominaciones y premios en el ámbito musical y ha presentado su música en escenarios de El Salvador, Guatemala y Argentina. A lo largo de su carrera ha lanzado temas como “Dos pájaros”, “No te enamores de mí” y “Protagonista”, que le ha valido nominaciones al premios Música503 y Elemento 7.
En un mundo sobrestimulado, «hiperinformado e hipercompetitivo», Mika reivindica en su último disco una noción de amor exaltado, que es una metáfora de urgencia por volver a conectar con la vida, con el sentimiento y con lo auténtico, también en la manera de hacer música fresca y aún original.
«Crecer en el mundo del pop es muy difícil, sobre todo porque lo hemos convertido casi en una palabra sucia que sirve para justificar una música creada por 45 personas en una oficina discográfica, todo calculado para ser optimizado comercialmente», reconoce el cantante y compositor en una charla con EFE este martes en Madrid.
En un español muy fluido, Mika ha querido por ello concebir su disco «Hyperlove» (Universal), en la calle desde hace unas semanas, «como brújula creativa», y darle forma con medios puramente analógicos, incluidos instrumentos de los años 60, 70 y 80 del siglo XX.
«Esa decisión ha sido muy impactante tanto en el presupuesto como en el tiempo para hacerlo. Con un ordenador todo habría sido más fácil, pero así ha sido como una medicina para mí», justifica sobre esa elección para confeccionar un disco que, parajódicamente, es puro pop electrónico.
Para él, explica, es parte de su necesidad de seguir conectado con el pop y la música en general: «El pop en realidad tiene esa libertad creativa total para experimentar y hablar de cosas a veces muy raras, pero manteniendo una accesibilidad. Para mí es la única manera de continuar desarrollando un lenguaje pop como un señor de casi 43 años».
Hace ya 19 años que Michael Holbrook Penniman Jr (nacido en Beirut en 1983) saltó a la fama gracias a su primer álbum, ‘Life in Cartoon Motion’, con éxitos orgullosamente pop y coloridos como «Relax, Take it Easy», «Love Today» y, sobre todo, «Grace Kelly».
Ahora su búsqueda se materializa en canciones en las que, como en «Modern Times», hay una sensación de «exprimir la vida». «Se puede oír una urgencia de sentimientos, de buscar sensaciones y contacto humano, de buscar la euforia», añade, antes de recordarse a sí mismo cómo era el proceso creativo al piano cuando solo tenía veintitantos y hacía hallazgos «con solo diez dedos al piano».
‘La sensación de la comunidad verdadera está perdida’
Entre las conclusiones personales a las que llega el álbum está la del último corte, «Immortal Love», que no está dedicado a un interés romántico, sino a una de las formas más puras que existen de amor: el que se puede sentir hacia un perro, en su caso, su golden retriever, fallecido hace tan solo unas tres semanas.
«Casi al final de la escritura del álbum le miré a los ojos y me sentí tonto por estar hablando de sexo, de familia, de amor violento o de amores maravillosos y no darme cuenta de que lo tenía a él ahí, que me había acompañado 16 años y en 7 álbumes», reflexiona, antes de lamentar que a menudo, cuando «hablamos del amor a un perro, lo hagamos con vergüenza».
Mika afirma que nos encontramos «en un mundo donde la sensación de la comunidad verdadera está perdida», algo que se percibe incluso en un foro nacido para la unión como Eurovisión, un festival que él presentó en 2022 en Turín, el año en que se tomó la decisión unánime de expulsar de Rusia por la invasión de Ucrania.
«Me da pena que España no esté en Eurovisión. Al mismo tiempo, pienso que cada país tiene cierta responsabilidad de representar la temperatura y la opinión de su población», subraya el artista ante el clima de división generado este año por la presencia de una delegación israelí pese al genocidio en Gaza.
«No me gustan estas tensiones ni la falta de una opinión unificada», concluye.
La portavoz de la Casa Blanca, Karoline Leavitt, arremetió este martes contra artistas como el puertorriqueño Bad Bunny por sus críticas contra el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE) durante la gala de los premios Grammy, y calificó como «irónico» el intento de «demonizar» a los agentes federales.
«Es irónico y francamente triste ver a celebridades que viven en comunidades cerradas con seguridad privada, con millones de dólares para gastar en su protección, intentando demonizar de nuevo a las fuerzas del orden que trabajan para hacer cumplir las leyes de nuestra nación», declaró Leavitt al ser preguntada por la prensa acerca de las declaraciones de Bad Bunny.
Durante su discurso en la ceremonia de los Grammy del pasado domingo, cuando ganó el premio a mejor álbum de música urbana, el puertorriqueño Benito Martínez Ocasio, más conocido como Bad Bunny, condenó las acciones del ICE y las políticas migratorias de la Administración del presidente estadounidense, Donald Trump.
«Antes de dar gracias a Dios, voy a decir: fuera ICE. No somos salvajes, no somos animales, somos humanos y somos americanos», aseguró provocando la ovación de los asistentes.
Por su parte, Leavitt criticó que famosos de Hollywood guardaran silencio y no criticaran en su momento las medidas migratorias que llevó a cabo el expresidente Joe Biden (2021-2025), que a su juicio permitieron una ‘invasión de las fronteras del país», pero que sí carguen ahora contra los agentes del ICE.
«Ahora tenemos a las fuerzas del orden que simplemente intentan hacer su trabajo para detener a depredadores violentos como los que les quitaron la vida a estadounidenses inocentes. No hubo indignación por parte de Hollywood y la élite», dijo la portavoz, «pero ahora sí la hay, y creo que eso refleja la desafortunada ironía que estamos viendo».
Las palabras de Bad Bunny y de otros artistas como la cantante Billie Eilish, quien también cargó contra las políticas migratorias del Gobierno de Trump, llegaron en medio de momentos políticos tensos como consecuencia de las redadas masivas implementadas por la Administración y tras la muerte de dos personas en Mineápolis por disparos de agentes federales.
Varios asistentes a los premios posaron ante las cámaras portando un prendedor en blanco y negro que rezaba ‘ICE Out’ (‘Fuera ICE’).
La Justicia rusa multó a los administradores de varias plataformas de cine online por ‘propaganda LGTBI’ por incluir la serie española «Galgos», informó este martes medios independientes rusos.
Viacheslav Popov, director de Wink; Iván Grinin, de Ivi; e Irina Térejova, de Beeline TV fueron multados con 200,000 rublos (2 mil 600 dólares), mientras que Alexandr Dunáyevski, de Kinopoisk, fue sancionado con 250,000 rublos (3 mil 250 dólares), según Mediazona, que cita a un tribunal de Moscú.
Según el portal ruso, los cargos contra los empleados de las plataformas de vídeo se presentaron por incluir en su catálogo la serie española «Galgos», dirigida por Nely Reguera y Félix Viscarret, la cual ya no se encuentra disponible en sus webs.
El documento judicial cita una escena de boda en la que describe que tiene una lugar una relación entre dos mujeres, algo considerado por las autoridades rusas como «propaganda LGTBI».
A mitad de enero, Mediazona informó de que el Tribunal de Magistrados nº 374 del distrito de Taganski de Moscú recibió varias denuncias por ‘propaganda LGTBI’ contra varios operadores de cine online.
La censura rusa, que hostiga a todos aquellos que no se adapte a la normativa de ‘valores tradicionales’ promulgada por el gobierno ruso, acentuó desde 2022, coincidiendo con el inicio de la guerra de Ucrania y el progresivo hermetismo de Rusia, su persecución contra el sector de la cultura.
De este modo, las plataformas rusas se vieron obligadas a censurar sus contenidos, lo que llevó a recortes de series y largometrajes o, directamente, pantallas en negro.
Populares contenidos, tales como las series «Los Soprano» o «Juego de Tronos», por ejemplo, vieron desaparecer escenas de contenido homosexual, incluso diálogos.
Aunque también recortaron escenas en las que simplemente se mencionan prácticas sexuales entre más de dos personas. Además del cine, la Justicia rusa ha perseguido a las editoriales de libros, lo que llevó a muchas de ellas retirar de la venta ediciones potencialmente problemáticas.
No sólo se trata de la propaganda LGTBI, movimiento declarado como extremista en 2023, sino también de ideología que las autoridades rusas creen que se dirigen a promover ideas políticas ‘libres de hijos’, donde también incluyen las ideas feministas.
A principios de año la editorial rusa Popcorn Books, procesada por ‘propaganda LGTBI’ anunció su cierre.
Esto ha llevado a redadas por parte de la Policía contra librerías, pero también contra locales de ocio donde se sospechaba que se celebraban eventos LGTBI.
El rapero Daddy Yankee celebra este martes sus 50 años de vida, tiempo en el que se dio a conocer como ‘El jefe’ del reguetón, con los éxitos mundiales de «Gasolina» y «Despacito» (con Luis Fonsi), para dejar recientemente el género urbano y pasar a la música cristiana con temas como «Sonríele a la vida».
«Llego a mis 50 con salud, con vida y con un corazón más auténtico. No perfecto… pero consciente», escribió hoy en su cuenta de Instagram el cantante, que añadió que la vida «no te forma en la comodidad, te forma en el proceso, en las caídas, en las dudas, en los momentos donde eliges no rendirte».
Ramón Ayala Rodríguez, nombre de pila del artista Daddy Yankee (hoy también conocido como DY o Raymond Ayala), se crió entre el residencial público (barriada popular) Villa Kennedy, en el sector sanjuanero de Santurce, y Las Lomas, también en San Juan, junto con sus padres y hermanos.
En Villa Kennedy fue donde germinaron sus gustos musicales de salsa y hip-hop estadounidense, especialmente de Big Daddy Kane, de quien sacó parte de su nombre artístico.
Allí, como un adolescente curioso que buscaba exponer su talento, conoció a DJ Playero, quien en aquellos tiempos se dedicaba a producir cassettes o ‘mixtapes’, que sintetizaban ritmos de hip-hop y reggae dancehall en español, y le dio al joven cantante su primera oportunidad profesional.
Eso ocurrió en la primera producción «Playero 34», donde por primera vez se escuchó la palabra reguetón o reggaeton, según relató Daddy Yankee en el año 2019, durante la primera edición de los Premios Tu Música Urbano.
«Eso fue en la sala de la casa de Playero. Usando el aumentativo del reguetón, algo diferente, pero con la influencia de Panamá y la matriz de Jamaica. Después fuimos poco a poco con la salsa, el vallenato, el merengue, entre otros», contó en aquel momento.
En dicha cita musical, Daddy Yankee afirmó que siempre tuvo la visión de que el género urbano, del cual se autoproclama ‘El jefe’, iba a conquistar el mundo entero.
«Lo vislumbré, tuve la visión y siempre lo soñamos. Siempre tuvimos esa corazonada de que iba para el mundo entero. Es una cultura que salió de aquí, pero unida de todos los latinos», sostuvo.
DJ Playero contó con Daddy Yankee en sus siguientes producciones, desde «Playero 35» a «Playero 40» y, al mismo tiempo, el reconocido artista comenzó a sacar discos propios, siendo los primeros «No Mercy» y «El Cartel de Yankee».
«Gasolina» impulsó el género para siempre
Daddy Yankee, posteriormente, se unió en dueto con Nicky Jam, sacando su disco, «Haciendo Escante» y cuando se separaron, lanzó en el 2004 su álbum «Barrio Fino», que incluyó el famoso tema «Gasolina».
Esta canción, escuchada y bailada en todo el mundo, impulsó la carrera del legendario reguetonero, que continuó trabajando en discos propios, entre ellos, «El Cartel: The Big Boss», «Mundial» y «Prestige».
A finales del 2017, lanzó junto al cantautor puertorriqueño Luis Fonsi el video de «Despacito», que en un momento se convirtió en el más visto en la historia de YouTube y que sobrepasó las 8 mil 900 millones de reproducciones.
Sin embargo, tras más de treinta años en la música urbana, en diciembre de 2023 anunció su conversión al cristianismo, cerrando su carrera en el reguetón para dedicarse a «transformar vidas» a través de su fe, según anunció al final de una gira de conciertos en el Coliseo de Puerto Rico.
«Mi fe en Jesús ha sido mi ancla. Él me sostuvo cuando me sentí débil, me dio esperanza cuando no veía claro y me enseñó a caminar con propósito», dijo hoy el artista en su mensaje en redes sociales.
El propio Daddy Yankee tuvo que transformar su vida, cuando anunció hace poco más de un año su divorcio de Mireddys González, tras casi tres décadas de matrimonio.
Dicho divorcio derivó asimismo en un pleito judicial por el control de las corporaciones El Cartel Records y Los Cangris, Inc., entre denuncias de que González había destruido archivos y se había transferido millones de dólares a sus cuentas personales.
Soür, hijo del legendario reguetonero puertorriqueño Yandel, se abre paso en la industria musical con su primer sencillo, «Everyday», en el que apuesta por el género del ‘rage’, conocido en Estados Unidos pero inédito en el mercado latino.
«Es como trap con rock, punk, una mezcla de muchas cosas. Estoy trayendo esto en lo latino. Es un género nuevo que quiero, literal, tratar de crear, que no existe. Yo lo quiero llamar rabia», dijo a EFE Adrián Veguilla Espada, nombre de pila de Soür, de 24 años.
Según explicó el novel artista y productor musical, el ‘rage’ es el estilo musical con el que ha destacado a nivel mundial Travis Scott, así como otros intérpretes de ese movimiento norteamericano como Lili Uzi, Trippie Redd, Playboi Carti, Ken Carson y el fallecido XXXTentacion.
«No hay nadie, al menos latino, que esté haciendo esto», afirmó Soür, quien fusionando el punk con lo electrónico y urbano promociona el primer sencillo de varios que espera lanzar este año.
El ‘rage’ ha sido proyectado como un género que comprende de un ambiente de espectáculo de alta energía y caótico, en el que en ocasiones el público se reúne al pie del escenario en los conciertos y se lanza uno contra otro.
«Quise inventar mi propia vuelta. Quería inventarme un género, y como vi esa oportunidad de hacerlo en español, pues siento que voy a mezclar el ‘rage’ con el reguetón y hacer otras cosas», detalló.
Su nombre artístico, que significa agrio en castellano, surgió un día que andaba con su famoso padre en la cocina de su residencia y su progenitor le dijo que tenía que buscarse un mote. Entonces, vio un dulce que contenía la palabra ‘sour’ y se lo apropió.
«Me gusta el sabor ‘sour’, agrio. Lo mezclé con la música que estaba produciendo, porque tengo una voz bien ronca y las pistas que estoy proyectando es con electrónico, punk y trap», explicó.
Los primeros pasos del menor de los dos hermanos Veguilla Espada fue en la producción musical y composición en álbumes de su padre como «The One» (2019), «Quién Contra Mí 2» (2020) y «ELYTE» (2024), así como las canciones «Rey», de Yandel y Eladio Carrión, y «Cómo es que se hace», de Yandel y Latin Mafia.
Sin embargo, Soür sintió que «quería evolucionar como productor» y comenzar su carrera como artista solista componiendo y produciendo sus propias canciones.
«Trabajo bien diferente a lo que hace mi papá. En algún momento haré reguetón y seguiré los pasos de la sangre, pero también tengo un movimiento, algo mío, y así la gente no pueda compararme con él», apuntó sobre su progenitor, quien se dio a conocer por el dúo Wisin y Yandel.
Cabe mencionar que Yandel tiene cita en el Parque Nacional de Pelota Saturnino Bengoa, en San Salvador, el próximo 12 de marzo, para un concierto sinfónico, por lo que sus fans ya se preguntan si su emergente hijo Soür pueda hacer una aparición en El Salvador, aprovechando esta gran ocasión.
