El escenario del Teatro Presidente se llenó de energía, luces y nostalgia rockera durante el preestreno del musical “We Will Rock You”, una de las producciones teatrales más exitosas del mundo.
La puesta en escena, presentada por On Stage Producciones y liderada por las hermanas Diana y María Elena Aranda, reunió a actores nacionales e internacionales que dieron vida a una historia futurista acompañada por los inolvidables temas de la banda británica Queen.
La función de preestreno fue este jueves 12 y desde los primeros acordes dejó claro el despliegue artístico del espectáculo. Cada escena combinó actuación, coreografía y música en vivo, provocando la reacción entusiasta del público que no tardó en conectar con los éxitos del grupo.
La producción cuenta con la dirección del mexicano Rafael Meza y la participación especial del actor Daniel Mendoza, también de México, una mezcla de talento que aporta dinamismo y potencia a la propuesta teatral.
Detrás del espectáculo hay un intenso trabajo de preparación. El elenco ha dedicado jornadas de ensayo de aproximadamente dos horas y media en las que afinan cada detalle del montaje: desde el calentamiento actoral hasta la coordinación con la banda en vivo que interpreta los clásicos de la agrupación.
Durante las prácticas también se prueban elementos técnicos como pantallas, secuencias de iluminación y visuales que acompañan la historia y refuerzan la atmósfera futurista del musical.
Entre canciones emblemáticas como “We Are the Champions”, “Radio Ga Ga” y “We Will Rock You”, el público no sólo canta y revive la esencia del rock de Queen, sino que también se enfrenta a una historia que cuestiona la pérdida de autenticidad en una sociedad dominada por lo digital.
El musical se presenta los días 13, 14, 15, 20, 21 y 22 de marzo y las entradas están disponibles a través de Smart Ticket, en su sitio web, en el kiosco de Galerías o en la taquilla del teatro, con precios: Platinum $45, VIP $35, Preferencial $25 y General $15.
Con esta producción, el público salvadoreño tiene la oportunidad de vivir en vivo una de las historias musicales más celebradas del teatro contemporáneo, donde el legado de Queen vuelve a recordarnos que el rock —y la creatividad— siempre encuentran la manera de hacerse escuchar.
Ante la situación que vive el mundo y los recortes a la cultura, en Argentina especialmente, «hay que hacer cine como sea» porque «es un espacio de resistencia», opina la actriz uruguaya Natalia Oreiro, protagonista de «La mujer de a fila», una crítica al sistema penitenciario del país sudamericano y un homenaje a la resiliencia de las mujeres con familiares presos.
La cinta, dirigida por Benjamín Ávila, se ha presentado en la sección oficial del Festival de Cine de Málaga (España), donde compiten 22 películas, 10 de ellas latinoamericanas.
«La mujer de la fila», basada en hechos reales, cuenta la historia de Andrea, una mujer de clase acomodada, cuyo hijo es encarcelado y ella debe visitar la prisión por primera vez para verlo. Al llegar, conocerá a otras «mujeres de la fila», quienes inicialmente se mostrarán hostiles hacia ella.
«Desde el lugar que a mí me toca, que es el cine, creo que es un espacio de mucha resistencia y resiliencia. Hay que hacer cine como sea. Las personas que tenemos el privilegio de poder filmar tenemos también el deber de impulsar óperas primas», explica Oreiro en una entrevista con EFE.
Y reconoce que hoy en Argentina, con los recortes llevados a cabo por el gobierno de Javier Milei, la única manera de filmar muchas veces es con plataformas, «pero si quienes tenemos la posibilidad de atraer capital no apoyamos el rodaje de óperas primas, ese semillero de cineastas va a desaparecer, y, naturalmente, tiene que haber un recambio generacional».
Pero también, «sería injusto hablar solamente del cine», puntualiza, «porque están pasando cosas muy graves en el país: la salud pública, la educación pública, la situación de las personas con discapacidad, el recorte hacia los jubilados. Yo lo veo muy mal, con mucha desesperanza, y es algo que lamentablemente está sucediendo en el mundo».
«Lo que sí creo que tenemos es resistencia. Y hay mucho trabajo social por hacer: más empatía, más comunicación, y también la responsabilidad de no dejarnos vender solo la información que otros quieren que veamos», recalca.
Una historia real
La propuesta para protagonizar ‘La mujer de la fila’ le llegó a Oreiro a través de Benjamín Ávila, con quien ya había trabajado en ‘Infancia clandestina’ (2012).
«Un día me llamó y me mostró una charla de la verdadera Andrea Casamento (su personaje en la cinta). Me pareció una mujer tan poderosa, tan increíble, con una resiliencia tan fuerte, que le dije: ‘Estoy para esta película’.
Y después conoció a Andrea, «una mujer muy sensible que, tras el hecho traumático que le tocó vivir, en lugar de ocultarlo o querer olvidarlo, creó una asociación civil para acompañar a las mujeres y a las familias que tienen a alguien privado de libertad. Hoy incluso trabaja con Naciones Unidas».
También se encontró con las mujeres que hacen la fila en la cárcel para ver a sus familiares (que son reales en la película), y «están invisibilizadas y también culpabilizadas por la sociedad. La película se monta justamente sobre ese prejuicio social».
«Para mí fue muy conmovedor interpretar a Andrea y también poder dar visibilidad a estas familias, para que quienes tienen a alguien preso puedan sentir que su dolor es comprendido», remarca Oreiro, quien destaca que en el 95 % de los casos, las tareas de cuidado recaen en las mujeres a todos los niveles.
La actriz Natalia Oreiro durante la presentación de la película argentina «La mujer de la fila» de Benjamín Ávila, este viernes en el Festival de Cine de Málaga. EFE/ Jorge Zapata
El sistema penitenciario en Latinoamérica
La película también muestra otra realidad, la del sistema penitenciario, la burocracia, las requisas, las humillaciones por las que deben pasar las mujeres para poder ver a sus familias.
«La historia real ocurrió hace veinte años y, en parte gracias al trabajo de Andrea y de organizaciones de derechos humanos, algunas cosas han cambiado», indica Oreiro que ayer presentó la película en la cárcel de Málaga.
Pero, «en muchos lugares de Sudamérica las cárceles siguen siendo espacios muy duros, tanto para quienes están dentro como para quienes van a visitarlos. Falta mucho trabajo por hacer», reclama.
En la prisión de Málaga, le sorprendió ver espacios de cultura, arte y proyección. «Nadie quiere estar privado de libertad, pero se percibe el esfuerzo de algunas personas para que haya oportunidades dentro».
En Argentina, en cambio, «hay cárceles que están un 50 por ciento por encima de su capacidad. Entonces uno se pregunta cómo puede salir reformada una persona de un lugar así. Muchas veces salen peor, con más resentimiento hacia la sociedad».
«Es algo que claramente tiene que cambiar, y figuras como la protagonista de «La mujer de la fila» ayudan a impulsar esa lucha, concluye.
La empresa Two Shows Producciones invita esta noche al concierto del trío italiano Il Volo y su «World Tour», que llega a El Salvador para una gala de pop lírico y romances.
La cita es en el Complejo Estadio Cuscatlán, donde el trío juvenil de voces clásicas hará su quinta presentación en el país. Las localidades disponibles son VIP $65, Platinum $85 y Mesa Ultra Platinum $145, a la venta en Fun Capital.
Il Volo es un grupo musical italiano de género crossover clásico o pop lírico. El grupo formado en 2009, se constituye por un trío vocal de cantantes masculinos: Gianluca Ginoble, Ignazio Boschetto y Piero Barone.
En 2015 se proclamaron vencedores del prestigioso Festival de la Canción de San Remo (el más importante de Italia) y ese año también representaron a su país en el Festival de la Canción de Eurovision, donde obtuvieron el 3er puesto.
Su primera canción como trío fue el clásico «O sole mio» y poco a poco han sumado discos y melodías inolvidables. Sin duda, este será un recital imperdible para los amantes de la buena música en el país.
El grupo Pussycat Dolls anunció este jueves su regreso a la industria musical en formato de trío, una nueva etapa liderada por Nicole Scherzinger que incluye el lanzamiento de un nuevo sencillo y una gira mundial.
Junto a Scherzinger, Kimberly Wyatt y Ashley Roberts marcan la vuelta del grupo, que pone fin a una pausa de más de cinco años, y que se completará el próximo 8 de mayo con la reedición de sus álbumes emblemáticos «PCD» y «Doll Domination».
El regreso discográfico estará encabezado por el nuevo sencillo titulado «Club Song», una pieza que marca el primer trabajo de estudio de la formación desde su separación y que servirá como carta de presentación para su tour internacional.
La gira comenzará el próximo 5 de junio en el Acrisure Arena de Palm Desert, California, y recorrerá EE.UU. para luego dirigirse a ciudades de Europa como Praga y Copenhague y finalizar en Londres el 13 de octubre.
Formadas originalmente en Los Ángeles como una compañía de danza, The Pussycat Dolls se consolidaron como uno de los grupos femeninos más exitosos de la década de los 2000 tras su debut musical en 2005.
Con una trayectoria marcada por la mezcla de sonidos pop y R&B, la formación catapultó la fama con a éxitos como «Don’t Cha», «Buttons» o «When I Grow Up», acumulando millones de copias vendidas antes de su disolución inicial en 2010.
La Nuit Blanche (Noche Blanca) es un festival artístico y cultural gratuito, originado en París, Francia, en 2002, donde museos, espacios públicos y centros culturales permanecen abiertos durante toda una noche. Además, incluye intervenciones de arte contemporáneo, performances y música, transformando la ciudad en un museo al aire libre.
Esa tradición francesa llegó a la colonia San Benito y Zona Rosa de San Salvador hace 10 años y este sábado 14 de marzo tendrá su edición ampliada en espacios como Plaza Kalpataru en la calle La Mascota, anunciaron la Alianza Francesa y la Embajada de Francia.
Aunque esta fiesta tiene origen francés, incluye toda una diversidad de actividades multiculturales y gastronomía, reforzando la cultura de varias naciones y la identidad de cada país en que se realiza. Se trata de una celebración que debes agendar desde ya para disfrutar con amigos y familia, y para gozar toda una programación artística.
Los organizadores también han anunciado el servicio de transportes gratuitos entre los diferentes espacios de la Nuit Blanche, gracias racias a la Secretaría de Cultura de San Salvador, Línea Ejecutiva y El Salvador Travel, disponibles entre las 4:30 p.m. y 11:00 p.m.
Las paradas de buses serán Presidente Plaza, Embajada de México, Museo Nacional de Antropología, Triángulo Zona Rosa, Alianza Francesa y Plaza Espacio. Cada parada estará identificada con un totem Nuit Blanche en el que podrás consultar el programa, además de un equipo de voluntarios que te acompañarán en cada trayecto.
La 98ª edición de los Oscar se celebra en un clima de fuerte tensión internacional, marcado por la escalada bélica en Irán, la creciente polarización geopolítica y las polémicas reformas migratorias impulsadas por la Casa Blanca.
Tras el silencio de los Globos de Oro, con una gala tibia y sosegada, la gala de los mayores premios del cine espera recuperar su carácter reivindicativo en un hervidero de expectativas donde el glamour parece haber cedido su protagonismo a la urgencia de posicionarse ante el divisivo y complejo contexto político.
Aunque las organizaciones de premios suelen optar por el silencio institucional para evitar represalias, la presión individual es la que suele forzar a que se usen los espacios para la reivindicación política.
En los últimos meses, el activismo por parte de personalidades de Hollywood ha ido cobrando forma en las alfombras rojas con el pin «ICE Out», con el que los artistas se ha posicionado contra las deportaciones masivas del Gobierno de Donald Trump.
El movimiento surgió en pleno estallido de las protestas en Estados Unidos tras la muerte de la activista Renée Good en Mineápolis a manos de agentes federales, un suceso que ha unificado a la comunidad artística contra la violencia migratoria.
También ha habido protestas silenciosas en los últimos años en favor de Palestina, con los pines rojos «Artists4Ceasefire», simbolizando el apoyo al cese el fuego y la entrega de ayuda humanitaria en la región.
La crispación política se ha materializado en un aumento de la seguridad en los alrededores del teatro Dolby tras la reciente alerta del FBI sobre un posible ataque con drones en California por parte de Irán.
La amenaza fue, sin embargo, desmentida este jueves por la portavoz de la Casa Blanca, Karoline Leavitt, quien aclaró que «no existe tal amenaza por parte de Irán a nuestra patria, y nunca existió».
Javier Bardem y Wagner Moura, de las voces más feroces
El español Javier Bardem, el brasileño Wagner Moura o el estadounidense Marc Ruffalo se presentan en esta gala como una de las voces más feroces contra lo que está pasando en el mundo.
Portando una kufiya palestina al cuello en apoyo a los gazatíes, el actor español alzó la voz durante la alfombra de la pasada edición de los Emmy para exigir sanciones contra «Estado genocida de Israel, no solamente por el genocidio en curso, sino también por el estado de apartheid que provoca tanto desgarro».
Tanto Bardem como Ruffalo han liderado las críticas contra el belicismo en Oriente Medio, promoviendo un manifiesto que alcanzó las 1,400 firmas contra la colaboración con productoras israelíes vinculadas al conflicto con Palestina.
Por su parte, Moura, nominado este año a mejor actor por ‘The Secret Agent’, ha centrado su discurso en la protección de los trabajadores migrantes que sostienen la economía del entretenimiento.
Mucho ruido y pocas nueces
Por ahora, el debate sobre cuánto espacio ceder a la protesta frente al puro entretenimiento sigue abierto en los Oscar.
El mismo conductor de la gala de este año, el comediante Connan O’Brien prefiere pasar de puntillas sobre el asunto durante los preparativos de la ceremonia.
«Creo que lo que está sucediendo en el mundo será un equilibrio muy, muy fino, entre entretener a la gente y también reconocer algunas de las realidades», indicó ayer en una rueda de prensa.
«El tono de nuestro espectáculo es muy festivo e inclusivo. Es un foro para la expresión artística, pero creo que Conan realmente ayuda a la gente a sentirse bien en la sala», dijo por su parte a EFE el productor de los premios de la Academia, Raj Kapoor.
La historia de los premios más prestigiosos de Hollywood atesora una herencia de momentos en los que se ha empleado su mayor escaparate para la confrontación política y social.
Sin ir más lejos, los creadores de «No Other Land», el palestino Basel Adra y el israelí Yuval Abraham, ganadores del Oscar a mejor documental, pidieron el año pasado tras recoger su reconocimiento que se trabaje en una solución conjunta para poner fin al conflicto en Palestina.
«Hay un camino diferente, una solución política sin ninguna supremacía de los derechos nacionales para ambos pueblos» y la política exterior de EE.UU. «está ayudando a bloquear el camino» hacia la solución de los dos Estados, afirmó Abraham.
La sombra del primer mandato de Trump ya condicionó la gala de 2017, marcada por constantes alusiones al polémico veto migratorio y a la defensa de la diversidad cultural.
Aquel año, en los Globos de Oro, Meryl Streep empuñó un discurso en favor de los inmigrantes y en contra de la violencia política ejercida por el mandatario estadounidense.
Otro de los discursos más poderosos que se recuerdan fue en plena invasión de Irak bajo la presidencia de George Bush en 2003, el documentalista Michael Moore lanzó un incendiario «Shame on you, Mr. Bush» (Vergüenza de usted, Sr. Bush) que dividió al grada entre abucheos y vítores.
Aunque el más memorable probablemente aconteció en 1973 cuando Marlon Brando rechazó su Oscar por «The Godfather’» (‘El Padrino’) y delegó en la activista Sacheen Littlefeather la denuncia al maltrato sistemático de la industria hacia los nativos americanos.
La organización de la gala de los premios Oscar ha incrementado este año la seguridad de la ceremonia después de que el FBI advirtiera a las autoridades de California sobre una presunta amenaza por parte de Irán contra la costa oeste de Estados Unidos, según apuntan varios medios locales.
Los medios Hollywood Reporter y Variety aseguran que este año la ceremonia contará con más medios debido a esta alerta, a la que ayer se refirió el presidente de Estados Unidos, Donald Trump.
Según el presidente, el Gobierno analiza una afirmación no verificada sobre un posible complot de Irán que implicaría el uso de drones lanzados desde una embarcación frente a la costa para atacar objetivos en California.
El gobernador de California, Gavin Newsom, confirmó que funcionarios federales alertaron sobre este extremo al estado californiano, pero también indicó que no existe una «amenaza inminente». El memorando del FBI señalaba que la información recibida aún no ha sido comprobada ni verificada.
Durante la rueda de prensa ofrecida ayer miércoles por la organización de los Oscar, los productores ejecutivos de la transmisión, Katy Mullan y Raj Kapoor, anunciaron que la ceremonia contará con mayor seguridad, según señala The Hollywood Reporter.
«Contamos con el apoyo del FBI y el Departamento de Policía de Los Ángeles, y es una estrecha colaboración», declaró Kapoor.
«Este espectáculo tiene que funcionar a la perfección. Pero queremos que todos los que vengan a este espectáculo, los que lo presencien, incluso los que sean fans del espectáculo cuando estén fuera de las barreras, se sientan seguros, protegidos y bienvenidos, así que es nuestro trabajo como equipo de producción asegurarnos de que eso se refleje», explicó.
Según The Hollywood Reporter, los productores no comentaron directamente sobre la supuesta alerta del FBI, pero sus comentarios surgieron poco después de que se informara que la agencia federal había advertido a las fuerzas del orden de California en los últimos días sobre dicha amenaza.
Según fuentes de Variety, ayer en el despliegue de la alfombra roja se incrementó la seguridad, pero de manera discreta.
Los Premios Oscar celebrarán este domingo su 98 edición en el Teatro Dolby de Ovation Hollywood, en una ceremonia, presentada por Connan O’Brien y que se transmitirá en directo por ABC y en streaming por Hulu.
Este fin de semana no hay excusas para quedarse en casa y disfrutar de múltiples actividades culturales en la colonia San Benito pero también en otros espacios.
Viernes 13 de marzo
Lectura y conversatorio 8o. Encuentro Literario de San Salvador, con Alexandra Lytton Regalado, Efraín Caravantes y Vladimir Amaya
Centro Cultural Salvadoreño Americano
3:00 p.m.
Entrada libre
Viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de marzo
«A la sombra de la niebla», con Jennifer Valiente y René Lovo
La Galera Teatro & Cocina
Viernes y sábado 8:00 p.m. y domingo 5:00 p.m.
Entrada general $10, reservas al 7593-2542.
Sábado 14 de marzo
Actividad: Juega y aprende en el parque
Parque Cuscatlán, plataforma 4
1:30 p.m. a 4:00 p.m.
Actividad gratis, sujeta a suspensión por clima
Sábado 14 de marzo
La Nuit Blanche
Presidente Plaza, Embajada de México, Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán (Muna), Triángulo Zona Rosa, Alianza Francesa, Plaza Espacio y Plaza Kalpataru
4:30 p.m. a 2:00 a.m.
Entrada gratis a todos los espacios
Domingo 15 de marzo
Tarde de colores
Parque Cuscatlán, plataforma 4
2:30 p.m. a 4:00 p.m.
Actividad gratis, con 36 cupos que serán asignados a niñas y niños por orden de llegada
El gigante del entretenimiento Netflix confirmó este jueves la producción de la secuela de «K-Pop Demon Hunters», expandiendo el universo de la película más vista de la plataforma.
La producción, todavía sin fecha de estreno, volverá a correr a cargo de Maggie Kang y Chris Appelhans, mientras que Sony Pictures Animation se encargará de animar la historia.
Con «K-Pop Demon Hunters», «Maggie y Chris no solo llegaron al público, sino que despertaron una comunidad de seguidores global que trascendió idiomas, generaciones y géneros», indicó en un comunicado la directora de contenido de Netflix, Bela Bajaria.
«Estamos sumamente orgullosos de profundizar nuestra colaboración con ellos y, junto con nuestros socios de Sony Pictures Animation, construir este universo de maneras que sorprenderá y deleitará a los seguidores», agregó.
La secuela del largometraje animado se confirma tras varios meses de especulaciones sobre una posible extensión del fenómeno de ‘KPop Demon Hunter’, que se ha convertido en un éxito en la plataforma, coronándose como la producción más vista de la historia.
«Estos personajes son como una familia para nosotros; su mundo se ha convertido en nuestro segundo hogar. Nos entusiasma escribir su próximo capítulo, desafiarlos y verlos evolucionar, y seguir ampliando los límites de la integración entre la música, la animación y la historia», dijo Appelhans.
La película sobre un grupo femenino de K-pop, que persigue monstruos mientras equilibran sus vidas bajo los focos, ha consolidado al k-pop como un fenómeno cultural global que va mucho más allá de la música.
La canción «Golden», del grupo ficticio del filme HUNTR/X, superó los 100 millones de reproducciones semanales en todo el mundo por primera vez, según Billboard.
También el tema principal, interpretado por las protagonistas al final del filme, coronó en la primera semana de agosto la lista Billboard Global 200 con 113.4 millones de reproducciones, un aumento del 15 % frente a la semana anterior y superando éxitos como «Ordinary» de Alex Warren o «Jump», de la banda surcoreana BLACKPINK.
«Como cineasta coreana, me siento inmensamente orgullosa de que el público quiera más de esta historia y de nuestros personajes coreanos. Hay muchísimo más en este mundo que hemos creado y estoy emocionada de mostrárselo. Esto es solo el principio», afirmó Kang.
La Academia de Hollywood desplegó este miércoles la famosa alfombra roja por la que desfilarán las estrellas invitadas a la 98º edición de los premios Oscar, que se celebrará este domingo en el teatro Dolby de Los Ángeles.
El comediante estadounidense Conan O’Brien, quien por segundo año consecutivo presentará la gala, ayudó a extender el tapiz que cubrirá por unos días parte del Paseo de la Fama para dar paso a los protagonistas del cine de este año.
Vestido con un enterizo de operario, el presentador se recostó sobre la alfombra y sacó músculo mientras la empujaba junto a varios operarios.
«Este año seremos más ambiciosos. El año pasado hubo mucho con los incendios, pero este año se esperan cambios más grandes» y alguna que otra sorpresa, indicó O’Brien a la prensa.
También, adelantó que «va a formar una parte importante del programa» el homenaje a figuras y personalidades de Hollywood fallecidas en el último año, entre los que se encuentra su amigo Rob Reiner, asesinado junto a su mujer, Michelle, el pasado diciembre en su casa de Los Ángeles.
«Tendrán que encender la televisión y ver la gala», agregó el comediante tras ser preguntado sobre si este año habrá reivindicaciones políticas o alusiones a la guerra de Estados Unidos e Israel contra Irán.
La 98º edición de los premios más importantes del cine se transmitirá en directo por ABC y en la plataforma Hulu el tercer domingo de marzo a partir de las 4:00 p.m.
La entrega de galardones contará con la participación de estrellas invitadas como Robert Downey Jr., Anne Hathaway, Paul Mescal, el español Javier Bardem, Chris Evans, Chase Infiniti, Demi Moore o los ganadores en las categorías de interpretación de la pasada edición.
La 98º edición tendrá además actuaciones especiales que estarán inspiradas en dos de las películas más populares de la temporada: «K-Pop Demon Hunters» y «Sinners’.
El drama «Sinners» (‘Los pecadores’), del director Ryan Coogler, parte como la película más nominada en la historia de estos premios, con 16 candidaturas; seguida de «One Battle After Another» (‘Una batalla tras otra’), la obra de Paul Thomas Anderson, que opta a 13 galardones.
