Autor: Jhoel Díaz

  • La actriz argentina Dolores Fonzi será premiada en España con el Faro Dos Orillas de Santander

    La actriz argentina Dolores Fonzi será premiada en España con el Faro Dos Orillas de Santander

    La actriz, directora y guionista argentina Dolores Fonzi recibirá el premio Faro Dos Orillas de la décima edición del festival español de cine de Santander, organizado por Morena Films y el Centro Botín entre el 11 y el 17 de septiembre.

    La directora del festival, Julia Olmo, considera que Fonzi encarna plenamente el espíritu del Faro Dos Orillas gracias a una carrera «sólida, diversa y de gran proyección internacional», desarrollada con obras que han trascendido fronteras y conectado a públicos de España e Iberoamérica, según un comunicado publicado este lunes.

    Su proyecto más reciente es ‘Belén’, ganador del Goya del cine español a la mejor película iberoamericana.

    Es un drama judicial inspirado en un caso real sobre derechos reproductivos en Argentina en el que, además de interpretar a la abogada Soledad Deza, la cineasta también ha dirigido la película y escribió el guion con Laura Paredes.

    Antes, en 2023, protagonizó y se estrenó como directora con ‘Blondi’, sobre la relación entre una mujer y su hijo, convertida en uno de los largometrajes argentinos más premiados de los últimos años, con dos premios Cóndor de Plata y otros dos Premios Sur de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, entre otros.

    Actriz de referencia del cine argentino contemporáneo, Dolores Fonzi ha participado en películas y producciones de gran relevancia artística y social, colaborando con cineastas que han marcado la evolución del cine iberoamericano.

    Su trabajo, según el festival de Santander, «se caracteriza por la profundidad de sus interpretaciones, la valentía en la elección de personajes y un firme compromiso con historias que exploran la identidad, la memoria y la realidad de nuestras sociedades».

    Su creciente presencia en proyectos de alcance internacional ha contribuido a «ampliar la visibilidad del talento iberoamericano, convirtiéndola en una destacada embajadora del cine en español».

    «A lo largo de mi carrera, siempre sentí que mis trabajos como actriz y, especialmente ahora como directora, dialogan de una manera muy contundente a los dos lados del Atlántico. Esa familiaridad y calidez con las que se han recibido mis historias en este país no hacen más que estimular mi trabajo, que es hacer cine en español», comentó Fonzi al conocer que había sido premiada en España.

    El galardón, que reconoce el trabajo de cineastas que hayan contribuido a tender puentes entre España e Iberoamérica, fue concedido el año pasado al actor argentino Nahuel Pérez Biscayart.

    En ocasiones anteriores, lo recibieron profesionales como Diego Peretti, de la misma nacionalidad; la española Maribel Verdú o el uruguayo Álvaro Brechner.

  • El IV Festival del Guineo te espera este sábado en San Emigdio, municipio de La Paz Centro

    El IV Festival del Guineo te espera este sábado en San Emigdio, municipio de La Paz Centro

    El distrito de San Emigdio, con el apoyo de la municipalidad La Paz Centro, celebrarán este sábado 01 de agosto, la IV edición del Festival del Guineo, en las instalaciones de la cancha municipal de este distrito, ubicado en el km. 39 de la Ruta Panorámica, de las 8:00 de la mañana en adelante.

    El objetivo de realizar la cuarta edición del festival es impulsar y fortalecer el turismo rural, seguir fomentando la producción de las plantaciones de guineo en las variedades coomo seda, manzano, perico, piñita, plátano, majoncho y otras, que se cultivan en la región aledaña al Lago de Ilopango.

    En esta festival más 30 mujeres emprendedoras van a deleitar el paladar de millares de visitantes, al preparar una diversidad de platillos derivados del guineo, tales como pupusas, atoles, empanadas, canoas, tostadas, pasteles, tamales, costillas y pato a base de guineo, minutas, licuados y volteados. Así lo constataron los medios de prensa que asistieron la semana pasada a un adelanto del evento.

    Emprendedoras de la Ruta Panorámica.

    Asimismo, se presentarán grupos musicales y artistas nacionales, habrá desfile de niñas candidatas a reina del festival, quienes harán una pasarela para mostrar sus trajes hechos con materiales extraídos de las hojas, tronco y racimo de guineo.

    Además, se llevarán a cabo los tradicionales concursos “Comelona de Guineos” y “Comelón de Pupusas de Guineo”, la elaboración de la Torta de Volteado de Guineo más grande, actividades de entretenimiento familiar y caminatas hacia el río Chacalapa. Si deseas más información, puedes contactar a Miguel Mejía, organizador de ferias y festivales al teléfono 7040-2198.

    Tostones tradicionales de guineo.

     

  • Documental revela abusos y explotación sufrida por el escritor y editor de comics Stan Lee

    Documental revela abusos y explotación sufrida por el escritor y editor de comics Stan Lee

    Stan Lee, la leyenda de Marvel que imaginó personajes superpoderosos capaces de salvar el mundo, pasó sus últimos años vulnerable ante quienes decían protegerlo, según revela el documental ‘Stan Lee: The Final Chapter’, del director Jon Bolerjack, una cinta que busca humanizar al ícono del cómic.

    El filme comienza presentando a Lee como una superestrella carismática y querida, que acudía a las convenciones de fans y estrenos de películas con entusiasmo. Pero, poco a poco, la historia se ensombrece: lo que sigue es un relato de maltrato en la vejez.

    «Yo quería hacer un ‘reality’ o una docuserie donde simplemente lo siguiéramos, ¿quién no querría verlo vivir su vida?», contó a EFE Bolerjack, quien considera un golpe de suerte haber podido trabajar con él, tras reencontrarse por casualidad con un conocido de las convenciones, que le reveló que era empleado del propio Stan.

    El director se ganó la confianza de Lee, quien lo llamó amigo en sus últimos años, y al poco tiempo de acompañarlo en su cotidianidad se dio cuenta que su idea original no resultaba tan atractiva en cámara como había imaginado, aunque continúo documentando.

    El director de cine, Jon Bolerjack, posa durante una entrevista con EFE el 23 de julio de 2026 durante su participación en la Comic-Con en San Diego, California (EE.UU.). Stan Lee, la leyenda de Marvel que imaginó personajes superpoderosos capaces de salvar el mundo, pasó sus últimos años vulnerable ante quienes decían protegerlo, según revela el documental ‘Stan Lee: The Final Chapter’, del director Jon Bolerjack, una cinta que busca humanizar al ícono del cómic. EFE/Mónica Rubalcava

    Lee, ya un adulto mayor, atravesaba por largas jornadas laborales monótonas: horas firmando autógrafos, posando para fotos y viajando de evento a evento, marcado por una agenda que ya no controlaba él, sino quienes lo rodeaban.

    Lo que parecía ser la rutina normal de una celebridad se revela, según el documental, como una historia de explotación en la que terceros convertían cada autógrafo y cada foto en dinero que rara vez llegaba a las manos de Lee.

    «El audio en el que Stan empieza a preguntarme sobre su dinero y dónde está, es real… ese es el momento real en el que realmente empecé a darme cuenta de que algo estaba pasando», relata el director.

    El documental señala a Max Anderson, su responsable de gira en las convenciones, como uno de los principales autores del presunto abuso.

    En la película se ven imágenes del hombre contando fajos de billetes después de los encuentros de Lee con los fans y es descrito como un manipulador que presionaba a Lee para aceptar más compromisos y no rendía cuentas claras de las ganancias.

    «Nunca es suficiente (dinero)», le responde Anderson a Lee, cuando el creador de Marvel le pregunta sobre los ingresos generados después de horas firmando autógrafos y posando para fotografías con los aficionados.

    Anderson fue condenado en 2025 a un año y un día de prisión por fraude fiscal, tras no declarar cerca de 1.2 millones de dólares obtenidos por su trabajo con Lee.

    Paradójicamente, el hombre que ayudó a dar forma a una de las franquicias más rentables del entretenimiento aparece en el documental preocupado por cuánto tiempo más deberá seguir trabajando para poder retirarse.

    En varias escenas, además, reflexiona sobre decisiones financieras que marcaron su vida, como la venta de su participación en Marvel, tras hacerle caso a un abogado que buscaba su propio beneficio.

    El documental también retrata la soledad y la vulnerabilidad que marcaron sus últimos años, especialmente tras la muerte de su esposa, Joan Boocock Lee, en 2017, un año antes de la suya. Aunque Lee reconoció haber perdido la motivación para seguir trabajando, su entorno continuó presionando.

    «Si esto le pudo pasar a Stan, le puede pasar a cualquiera», dice Bolerjack, quien tuvo por objetivo mostrar a Lee como «un padre», y no como la gran figura que era a nivel cultural.

    Según el director, el proyecto fue difícil de sacar adelante por una demanda de Anderson, quien no quería que la película saliera a la luz, y logró frenar el estreno del documental durante seis años.

    Además, el director reconoce que también fue difícil conseguir apoyo y financiamiento para completar el proyecto y cree que esa indiferencia responde a que el público prefiere quedarse con la versión simple de sus celebridades:

    «Es más fácil pensar en Stan como el tipo que decía ‘¡Excelsior!’. Eso es lo que la gente con poder quiere que pienses de él», señaló.

    La película, que tendrá su estreno digital en video bajo demanda el 28 de julio por Apple, Prime Video, Fandango y Youtube, se proyectó en la Comic-Con de San Diego en contraste con la celebración del regreso del multitudinario y esperado panel de Marvel al Hall H.

  • Sam Smith y una emocionante canción: «Oh Mother», con The Twocity Chorus

    Sam Smith y una emocionante canción: «Oh Mother», con The Twocity Chorus

    Sam Smith, artista y compositor ganador de premiosGrammy, Brit, Globo de Oro y Oscar, estrena su nuevo sencillo “Oh Mother”, con la colaboración de The TwoCity Chorus. Este himno electrizante es el segundo sencillo del nuevo álbum de Sam, ‘Hazel Eyes’, cuyo lanzamiento está previsto para el 21 de agosto.

    A diferencia de la euforia que va creciendo lentamente de “My Guy” (una canción de amor llena de felicidad lanzada el mes pasado), “Oh Mother” transmite un intenso anhelo por el consuelo maternal ante el engaño. Esta conmovedora y épica canción, una de las varias de ‘Hazel Eyes’ grabadas con The TwoCity Chorus, se centra en un fascinante diálogo entre Sam y el colectivo vocal de 28 miembros, cuyas armonías resplandecen con una intensidad febril.

    “El coro pretende representar la furia de una madre que es testigo de la traición de su hijo; están invocando una especie de energía divina femenina”, explica Sam. “También contamos con la voz de mi amigo Dante, quien fue como una figura materna para mí cuando era una persona queer en mis veinte años. Es como una reunión de voces que ofrecen fortaleza”.

    Al igual que todo el álbum Hazel Eyes, en “Oh Mother” Sam coproduce junto a David Odlum (Glen Hansard, Josh Ritter) y Simon Aldred (Avicii y Liam Gallagher), creando un sonido singular arraigado en la vitalidad cruda de la instrumentación en vivo.

    Desde el momento en que Sam entona la fatídica letra inicial (“Me recuerdas el mayor temor de mi madre”), esta canción explosiva pero catártica surge con una fuerza que nunca ceja, impulsada por estruendosas líneas de piano, riffs de guitarra distorsionados y una percusión manual contundente.

    Con la participación de cuerdas de estilo cinematográfico del compositor Gabe Noel (Sombr, Father John Misty), “Oh Mother” culmina en un impresionante diálogo entre Sam y The TwoCity Chorus, transformando finalmente la canción de una trágica historia de traición a una afirmación trascendente del amor materno.

     

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  • Anitta lanza álbum inspirado en la espiritualidad y diversidad de Brasil

    Anitta lanza álbum inspirado en la espiritualidad y diversidad de Brasil

    La cantante brasileña Anitta lanzó este viernes «EQUILIBRIVM II», un álbum inspirado en el amor, la espiritualidad y la ancestralidad, y que reúne ritmos tradicionales de Brasil con la colaboración de destacados artistas del país, informó su equipo.

    El disco cuenta con la participación de trece figuras brasileñas, entre las cuales Maria Bethânia, Alceu Valença, Mart’nália y Brô MC’s.

    Con 17 temas, el nuevo proyecto rinde un homenaje a la riqueza cultural brasileña mediante una combinación de géneros como la bossa nova, la samba, el reggae, el funk y el forró.

    «Me entregué por completo a este disco. Quien lo escuche se dará cuenta de ello. Son canciones que reflejan mucho de mi espiritualidad, de mi forma de ver el mundo, de las expresiones de la cultura brasileña que me inspiran y también tiene matices autobiográficos», afirmó la cantante, citada en un comunicado.

    El nuevo álbum aborda temas como la fe, la gratitud, los saberes ancestrales, la conexión con la naturaleza, el cuerpo como espacio de expresión y sanación, así como la vulnerabilidad y el autoconocimiento.

    La artista brasileña alcanzó reconocimiento mundial con éxitos como ‘Envolver’, que en 2022 se convirtió en la primera canción de un solista brasileño en alcanzar el primer lugar de la lista global de Spotify, o ‘Versions of Me’, con el que obtuvo una nominación al Grammy en la categoría de mejor artista revelación en 2023.

    En 2024 lanzó el álbum ‘Funk Generation: A Favela Love Story’, con el que alcanzó múltiples nominaciones a los Grammy y su segundo MTV VMA a Mejor Artista Latino, mientras que ‘BELLAKEO’ junto a Peso Pluma se convirtió en su canción con la posición más alta en el top 100.

     

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  • Agatha Christie: los paisajes, viajes y pasiones que inspiraron sus novelas

    Agatha Christie: los paisajes, viajes y pasiones que inspiraron sus novelas

    Su infancia en el condado inglés de Devon, su pasión por los viajes en tren y su experiencia farmacéutica durante la Primera Guerra Mundial inspiraron la obra de Agatha Christie (1890-1976), la novelista más vendida de la historia, desde el detective Hércules Poirot hasta el veneno como recurso homicida predilecto.

    Curiosa y aventurera, su vida y trayectoria profesional, muy atípicas para una mujer de su época, centrarán una gran exposición en octubre en la Biblioteca Británica de Londres, con documentos manuscritos y objetos personales, como parte de los eventos para conmemorar el 50 aniversario de su muerte, el 12 de enero de 1976.

    Nacida el 15 de septiembre de 1890 en la localidad costera de Torquay, en la llamada ‘Riviera inglesa’ del suroeste de Inglaterra, su infancia en libertad con escolarización en casa, el río Dart y la mansión georgiana de Greenway que adquirió en su madurez son referentes constantes en sus novelas.

    También los intrépidos viajes en ferrocarril por Europa y sus estancias en Oriente Medio, donde participó en excavaciones arqueológicas, forjaron clásicos como ‘Asesinato en el Orient Express’ (1934) y ‘Muerte en el Nilo’ (1937).

    Poirot y Miss Marple

    En el tranquilo pueblo de Torquay, una placa azul marca el lugar donde se alzaba Ashfield, la vivienda -hoy sustituida por un bloque de pisos- donde la escritora se crió en el seno de una familia acomodada, que más tarde perdió parte de su fortuna.

    Era la menor de tres hermanos y su madre la animó desde pequeña a inventar cuentos, un proceso creativo que alimentó con las obras de Jane Austen, Charles Dickens y, sobre todo, las aventuras de Sherlock Holmes creadas por Arthur Conan Doyle.

    Su experiencia como dispensadora de farmacia durante la I Guerra Mundial le proporcionó conocimientos sobre venenos que utilizó con precisión en sus tramas, mientras que la observación de sus conciudadanos en el paseo marítimo contribuyó a perfilar sus personajes.

    «Fue su hermana Madge quien un día la retó a escribir un relato detectivesco, que resultó en la publicación en 1920 de su primera novela, ‘El misterioso caso de Styles’, donde debutó Poirot», explica a EFE Lucy Rowland, comisaria de la próxima exposición ‘Agatha Christie: Un mundo de misterio’.

    Según el experto local Graham Kerr, Poirot, el excéntrico investigador del cuidado bigote, se inspiró en un antiguo policía belga refugiado en Torquay durante la Gran Guerra.

    Miss Marple, la perspicaz anciana detective que creó años después, refleja por su parte a su abuela materna, «amable, pero que siempre sospechaba lo peor de los demás y casi siempre acertaba».

    Casada en 1914 con el piloto Archie Christie, de quien conservó el apellido, y en 1930 con el arqueólogo Max Mallowan, al que conoció en Irak, la autora escribió 66 novelas, 14 colecciones de relatos y otros seis libros bajo el seudónimo Mary Westmacott. Entre sus obras teatrales destaca ‘La ratonera’, estrenada en 1952 y aún hoy la función que más tiempo ha permanecido ininterrumpidamente en cartel en el mundo.

    La ‘reina del crimen’ ha vendido unos 2.000 millones de ejemplares en más de 100 idiomas, solo por detrás de la Biblia y William Shakespeare.

    Las escenas del crimen

    A unos 12 km de Torquay, en una colina con vistas al río Dart, se alza la mansión blanca de Greenway, que compró en 1938 para pasar los veranos en familia y que utilizó como escenario de su novela ‘El templete de Nasse-House’ (1956), con el embarcadero como lugar del crimen.

    La casa y su entorno inspiraron ‘Cinco cerditos’ (1942) e ‘Inocencia trágica’ (1958), mientras que la costa cercana y la isla de Burgh están vinculadas a ‘Y no quedó ninguno’ (1939) y ‘Maldad bajo el sol’ (1941).

    El hotel Imperial de Torquay es el Majestic de ‘Peligro inminente’ (1932), y el vecino pueblo de Cockington se transformó en la idílica localidad de St. Mary Mead, donde reside Miss Marple.

    «A cincuenta años de su muerte y más de un siglo después de su primera novela, Agatha Christie sigue siendo popular e influyente», señala Rowland.

    «Muchas de las características que reconocemos del género policíaco proceden de ella: el círculo cerrado de sospechosos, la reunión final en el salón donde se revela al culpable o ese detective sagaz pero infravalorado», apunta.

    Además de explorar su universo literario, la exposición londinense revelará facetas menos conocidas de la escritora, como su afición al surf, que practicó en Hawái, así como al patinaje, la natación, el piano y el canto.

  • Spencer Tunick plasma la identidad LGTBIQ+ en una escultura humana multicolor

    Spencer Tunick plasma la identidad LGTBIQ+ en una escultura humana multicolor

    El artista neoyorquino Spencer Tunick plasmó este domingo ante la catedral de Santa Ana, en el casco histórico de Las Palmas de Gran Canaria, en España, «el gran espectro de la identidad LGTBIQ+» en una gran escultura formada por unos 500 cuerpos desnudos y pintados con los colores del arcoiris.

    Con las primeras luces del día y ayudado de un megáfono, el artista empezó a dar directrices desde la azotea de las Casas Consistoriales a los voluntarios, congregados en las inmediaciones desde las 5:00 a.m, para teñir sus cuerpos con pintura en crema que se han untado de pies a cabeza para formar grupos de colores negro, marrón, turquesa, rosa, blanco, rojo, naranja, amarillo, verde, añil y violeta.

    En un ambiente de euforia colectiva y en medio de vítores y aplausos, los integrantes de esta instalación, denominada ‘Gran Spectrum’, han comenzado a llegar a la plaza de Santa Ana a las 07:47 a.m. con los brazos pegados al cuerpo para situarse en el centro y formar filas monocolores, separadas entre sí por la distancia que han marcado abriendo los brazos.

    Una vez conformada la bandera del arcoiris, Tunick pidió a sus colaboradores que miraran hacia él, es decir, que dieran la espalda a la catedral, posición con la que el fotógrafo inició su acción artística con la que ha pretendido rendir homenaje a la comunidad LGTBI por considerar que «necesita todo el apoyo en el futuro».

    «Donde quiera que los cuerpos sean aceptados, desnudos, al unísono, y no separados, es un paso adelante hacia el futuro. Me siento muy afortunado de que todos los participantes parezcan haber disfrutado. Todos se están tomando ‘selfies’ entre sí con sus diferentes colores, es muy divertido», comenzó exhausto a los periodistas tras finalizar su creación, para la que ha recurrido a dos localizaciones del barrio de Vegueta.

    Tunick pidió luego al medio millar de voluntarios que lo ayudaron a cumplir este «sueño» que miraran de frente al templo, en cuyas calles adyacentes comenzaban a darse cita decenas de feligreses que esperaban para participar en la misma en el templo.

    Como el acceso a la catedral aún permanecía cortado con vallas porque el trabajo del neoyorquino no había finalizado, sino cambiado de ubicación para proseguir, sin prensa, en la plaza del Pilar Nuevo y en las escalinatas situadas frente a la Casa de Colón, el dean y el propio obispo de Canarias, José Mazuelos, pidieron a la organización de la iniciativa y a la Policía Local que habilitaran un pasillo para facilitar el desarrollo de la eucaristía.

    Con la misa iniciada y las fotografías que Tunick quiso hacer en privado en los alrededores realizadas, comenzaron a dispersarse, ya vestidos, las decenas de personas teñidas de hasta once colores.

    Alejandro Medina, uno de ellos, ha contó que se registró como voluntario para participar en la iniciativa de este artista internacional animado por una amiga, y aseguró que ha sido una experiencia que repetiría y de la que destacó la idea de «juntar grupos sociales» diferentes.

    Ana Losada explicó que otra amiga que había participado en un evento de Tunick en Barcelona (noreste) fue quien le habló de este fotógrafo y la empujó a superar el «pudor» y la «vergüenza» y atraer este domingo a Santa Ana a más conocidos, con los que finalmente pudo «hablar», a través de sus cuerpos pintados, de la realidad LGTBIQ+, «que cada vez está menos en boga y yendo para atrás».

    Casi sin poder hablar por la emoción «de formar parte de esta manera de un lugar con tanta historia», como es Santa Ana, Octavio Macías también se felicitó de haber sido una pieza de este ‘Gran Spectrum’ con el que Spencer Tunick ha dado forma a «unas hermosas obras escultóricas» para reivindicar «la inclusión en el arte, la inclusión en la igualdad y la inclusión en la mera libertad de estar en público y entre tus vecinos».

  • Escándalo por fotos de los campeones del mundo Ferran Torres y Marcos Llorente

    Escándalo por fotos de los campeones del mundo Ferran Torres y Marcos Llorente

    Los jugadores de la selección española Ferran Torres y Marcos Llorente, actuales campeones de la copa mundial de la FIFA, han sacudido las redes sociales tras la difusión de una serie de fotografías de unas vacaciones que decidieron tomar juntos en Ibiza, donde se les ve muy románticos y acaramelados.

    Las imágenes, captadas durante un viaje en yate por el mar Mediterráneo, mostraron a los jóvenes futbolistas en actitudes de notable cercanía física y complicidad, luciendo unos sexies minishorts. El contenido viral generó este fin de semana una serie de dudas sobre la sexualidad de los chicos, desencadenando rumores de un posible noviazgo.

    Tras culminar sus compromisos deportivos de la temporada, ganar la Copa del Mundo y entrar en unas merecidas vacaciones, los jugadores del Barcelona y del Atlético de Madrid optaron por disfrutar de unos días de vacaciones con un grupo de amigos.

    Sin embargo, ante el revuelo causado por estas fotos, fuentes cercanas a los deportistas aclararon la situación simplemente ha sido sacada de contexto y que ambos atacantes mantienen una amistad consolidada desde hace varios años, forjada principalmente en las convocatorias de la selección española.

    Además, medios señalaron que ambos deportistas han mantenido sus respectivas relaciones de pareja en el ámbito privado. En el caso de Ferran, de 26 años, volverá al equipo Barcelona tras finalizar su noviazgo con la creadora de contenido Martina Alguero, mientras que Llorente, de 31, reportará con el Madrid.

  • Xuxa, de 63 años, escandaliza con un traje que no dejó nada a la imaginación

    Xuxa, de 63 años, escandaliza con un traje que no dejó nada a la imaginación

    La cantante brasileña Xuxa, la recordada «Reina de los Bajitos», brindó un espectáculo emocionante este fin de semana en Sao Paulo, bajando de las alturas desde una nave que voló por encima del público, pero lo que más llamó la atención fue un sexy traje muy a su estilo, que dejó poco o nada a la imaginación, revelando una figura fabulosa a sus 63 años de edad.

    Medios destacan que Maria da Graça Meneghel (Xuxa) inició así su última gira «El último vuelo de la nave», donde la superestrella de la televisión dejó a su público con lágrimas en los ojos, recordando las nostalgias de sus shows infantiles en español, en los años 90 y temas como «Dulce Miel», «Luna de Cristal», «La Danza de Xuxa» o «Ilarié».

    Un guiño a la comunidad LGBTIQ+ tampoco faltó, con una bandera gigante mientras cantaba «Arcoiris» y se arrancó los aplausos.

    Pero lo que dejó atónitos a sus fans en el concierto y en las redes sociales fue un traje dorado, que como muchos otros de los suyos, incluye una pieza similar a un bikini en la parte baja, mostrando un poco más de lo esperado de su entrepierna. La artista lució la prenda dorada muy orgullosa, con unas curvas espectaculares e idénticas a las de su juventud.

     

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  • Internautas apuntan a que BTS abrirá el nuevo Estadio Nacional de El Salvador

    Internautas apuntan a que BTS abrirá el nuevo Estadio Nacional de El Salvador

    Las redes sociales han comenzado a lanzar expectativas sobre la cada vez más cercana apertura del moderno Estadio Nacional de El Salvador, el cual estará ubicado en Antiguo Cuscatlán, junto a la Escuela Militar «Capitán General Gerardo Barrios» y la Avenida Jerusalén.

    Y muchos apuntan a que un evento de tan alta magnitud sólo podría estar encabezado por una estrella mundial como el grupo surcoreano BTS, los máximos íconos del movimiento k-pop, que ahora se encuentran en la gira «BTS World Tour Arirang». 

     

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    Cabe resaltar que el nuevo estadio tendrá una capacidad para 50,000 espectadores con un diseño techado, una iniciativa donada por la República Popular China, tal y como fue el caso de la Biblioteca Nacional de El Salvador (BINAES), en el Centro Histórico de San Salvador.

    El gobierno del presidente Nayib Bukele aún no ha hecho anuncios oficiales sobre la apertura del estadio, pero existen cuentas de TikTok que ya especulan sobre el show de inauguración para este recinto que albergará eventos deportivos y posiblemente musicales, como el de BTS.

    @corazon_sv #nayibbukele #bts #elsalvador #army #estadio ♬ sonido original – Corazon🇸🇻SV