Autor: Jhoel Díaz

  • Listado de las películas a competición en la 76 edición de la Berlinale

    Listado de las películas a competición en la 76 edición de la Berlinale

    La directora de la Berlinale, Tricia Tuttle, presentó este martes las 22 películas incluidas en la competición oficial de la 76 edición del festival, así como los títlos que conforman la sección Perspectives, dedicada a las óperas primas. Este es el listado completo:

     

    COMPETICIÓN:

    ‘At the Sea’, de Kórnel Mundruczo.

    ‘Dao’, de Alain Gomis.

    ‘Dust’, de Anke Blonde.

    ‘Home Stories’, de Eva Trobisch.

    ‘Everybody Digs Bill Evans’, de Grant Gee.

    ‘Yellow Letters’, de Ilker Çatak.

    ‘Josephine’, de Beth de Araújo.

     

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    ‘Kurtulus’, de Emin Alper.

    ‘The Loneliest Man in Town’, de Tizza Covi y Rainer Frimmel.

    ‘My Wife Cries’, de Angela Schaneles.

    ‘Moscas’, de Fernando Eimbcke.

    ‘A New Dawn’, de Yoshitoshu Shinomuya.

    ‘Nina Roza’, de Geneviève Dulude-de Celles.

    ‘Queen at Sea’, de Lance Hammer.

    ‘Rosebush Pruning’, de Karim AÏnouz.

    ‘Rose’, de Markus Schleinzer.

    ‘Soumsoum, la nuit des astres’, de Mahamat-Saleh Haroun.

    ‘A voix basse’, de Leyla Bouzid.

    ‘We Are All Strangers’, de Anthony Chen.

    ‘Wolfram’, de Warwick Thornton.

    ‘YO Love es a Rebellious Bird’, de Anna Fitch y Banker White.

    ‘Nightborn’, de Hanna Bergholm.

     

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    PERSPECTIVES:

    ’17’, de Kosara Mitic.

    ‘Animo’, de Ashley Walters.

    ‘Chronicles Frm the Siege’, de Abdallah Alkhatib.

    ‘El tren fluvial’, de Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale.

    ‘Filipiñana’, de Rafael Manuel.

    ‘Forêt Ivre’, de Manon Coubia.

    ‘Hangar roj’, de Juan Pablo Sallato.

    ‘Der Heimatlose’, de Kai Stanicke.

    ‘Nosso segredo’, de Grace Passo.

    ‘A Prayer for the Dying’, de Dara Van Dusen.

    ‘Take Me Home’, de Liz Sargent.

    ‘Truly Naked’, de Muriel D’Ansembourg.

    ‘Where To?’, de Assaf Machnes.

  • Rachel McAdams, la líder de «Mean Girls» recibe su estrella en Hollywood

    Rachel McAdams, la líder de «Mean Girls» recibe su estrella en Hollywood

    Rachel McAdams, la actriz que dio vida a Regina George, la «abeja reina» de la cultura pop en «Mean Girls» (Chicas Malas, 2004), recibió este martes una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en honor a su familia por creer y animarla a cumplir su sueño de dedicarse a la actuación.

    «Quiero detener el tiempo un segundo, porque solo se tienen unos pocos momentos así en la vida para agradecerles todo en este escenario. Todo es gracias a ustedes, al amor que nos dieron, a la hermosa infancia que nos dieron y por creer en mí mucho antes de que yo pudiera comprender cómo creer en mí misma», dijo McAdams, dirigiéndose a sus padres, en su discurso de agradecimiento.

    La intérprete estadounidense recordó durante su intervención el momento en el que sus padres la apuntaron a un campamento de teatro, un «lugar mágico» en el que «un grupo de soñadores» hicieron que se sintiera muy viva.

     

    «Parece una tontería tener solo mi nombre aquí, así que comparto este pequeño pedazo de Tierra con todos vosotros», agregó la actriz, quien a continuación desveló la estrella número 2.833, ubicada a escasos metros del legendario Teatro El Capitán.

    El actor Domhnall Gleeson, gran amigo de McAdams e invitado de honor de esta ceremonia, fue el encargado de dedicarle unas palabras cargadas de afecto y humor. «Rachel, no creo que te merezcas esto. No es justo ser la persona favorita de todos en el set y la mejor actriz de la sala», bromeó.

    «No está bien ser una estrella de Hollywood y actriz con talento para la comedia y el drama, no regirse por un género o las expectativas y ser la persona más encantadora que he conocido en mi vida, así no es como hacemos las cosas. Así que, sí, no creo que lo merezcas», agregó entre carcajadas Gleeson, quien compartió pantalla con la intérprete en «About Time» (Cuestión de tiempo).

    Al evento también acudió como invitado de honor Sam Raimi, director de la película «Send Help» que protagoniza McAdams y que se estrena el próximo 30 de enero. «Por primera vez, la gente podrá pisarte», dijo el cineasta en su discurso.


    «Desde sus destacadas actuaciones en ‘Mean Girls’ y ‘The Notebook’ hasta su nominación al Oscar en «Spotlight», Rachel McAdams ha forjado una carrera notable, definida por su alcance, profundidad y un impacto duradero en el público mundial», indicó por su parte la productora del Paseo de la Fama, Ana Martínez.

    Tras su debut a principios de los 2000, McAdams alcanzó el estrellato mundial en 2004 con los papeles icónicos de Regina George en «Mean Girls» y Allie Hamilton en «The Notebook» (Diario de una pasión).

    Su versatilidad la ha llevado a protagonizar desde éxitos de taquilla como «Sherlock Holmes» y «Doctor Strange», hasta aclamados dramas como «Spotlight», por el que recibió una nominación al Oscar.

    Con una trayectoria que equilibra la comedia romántica, el cine de autor y el suspense, McAdams se ha consolidado como una de las actrices más respetadas y camaleónicas de su generación.

  • La promesa que hizo René Valdivieso a Dios para dejar las adicciones

    La promesa que hizo René Valdivieso a Dios para dejar las adicciones

    Durante su entrevista en el podcast de César Durán, la estilista y empresaria trans René Valdivieso, de 36 años, habló con franqueza sobre una etapa de su vida que pocas veces comparte, marcada por las adicciones y una profunda lucha personal.

    La creadora de contenido confesó que todo inició con el consumo de alcohol junto a compañeros de su entorno social, pasando de algunas bebidas a excesos constantes que se volvieron parte de su rutina nocturna, aún cuando al inicio ni siquiera gustaba de la cerveza.

    Explicó que esa dinámica escaló hacia la inhalación de cocaína, una práctica que comenzó de manera ocasional y terminó convirtiéndose en un hábito que la hacía depender de esa sensación para sentirse “bien”. Sin embargo, relató que el efecto momentáneo era seguido por la depresión, soledad y un desgaste físico evidente, al punto de sufrir sangrados nasales y perder la noción de sus propios límites.

    @soycesarduran @✨María René Valdivieso✨ nos da su testimonio de cómo una promesa con Dios la salvó. Muchas gracias María René por contarnos estas experiencias de vida y abrirte con nosotros en el podcasts, estoy seguro que esto puede ayudar a personas que están pasando momento difíciles. Entrevista completa en mi canal de YouTube/soycesarduran ???? #mariarenevaldiviezo #renevaldiviezo #entrevistas #Podcast #elsalvador ♬ sonido original – César Durán

    En medio de ese deterioro, aseguró que una voz interior -la que ella identifica como la de su bisabuela fallecida-, cuando tenía 13 años, le repetía constantemente que ese camino no era el correcto.

    El episodio más crítico ocurrió cuando se desmayó en plena calle, debilitada, sin comer ni dormir adecuadamente, un momento que la obligó a cuestionarse qué estaba haciendo con su vida.

    Tras esa crisis, René contó que hizo una promesa a Dios: dejar definitivamente la cocaína y, a cambio, pedir fortaleza, estabilidad y éxito en su desarrollo profesional, con la convicción de que, si volvía a recaer, lo perdería todo. Cabe destacar que la joven trans logró su sueño de despuntar como estilista, influencer y empresaria de alto prestigio y disciplina.

    Hoy, su testimonio busca generar conciencia y mostrar que incluso las etapas más oscuras pueden transformarse en una oportunidad de cambio y crecimiento. Mira la entrevista completa en este enlace.

  • Lo que debes saber de Air Supply previo a su concierto en El Salvador

    Lo que debes saber de Air Supply previo a su concierto en El Salvador

    La icónica agrupación australiana Air Supply confirmó su esperado concierto a El Salvador con un concierto programado para el 3 de marzo en el Complejo Estadio Cuscatlán, como parte de su gira internacional “50th Anniversary Celebration”, según informó la empresa Two Shows Producciones y los boletos estarán disponibles muy pronto.

    El anuncio este fin de semana generó entusiasmo entre los fanáticos locales del pop y el rock romántico, quienes durante décadas se han acompañado de las baladas que marcaron a toda una generación.

     

     

    ¿Quiénes son Air Supply?

    Air Supply es un dúo de soft rock formado en Melbourne, Australia, en 1975, conformado por el cantante y guitarrista inglés Graham Russell y el vocalista australiano Russell Hitchcock.

    Desde sus inicios y tras conocerse en la producción australiana de «Jesus Christ Superstar», el dúo se mudó a Estados Unidos y desarrolló un estilo marcado por baladas románticas, armonías suaves y letras emotivas que conquistaron el mundo a finales de los 70 y durante los 80.

    Con más de 100 millones de discos vendidos, han tenido una carrera longeva que los llevó incluso a ser incluidos en el Salón de la Fama de la Música Australiana (ARIA) y a seguir girando con más de 75 años de edad y 50 de carrera.

     

    Éxitos

    Entre sus mejores éxitos se cuentan clásicos que se volvieron himnos: “Lost in Love”, “All Out of Love”, “Every Woman in the World”, “The One That You Love” —su único número 1 en el Billboard Hot 100—, “Here I Am”, “Even the Nights Are Better” y la poderosa balada “Making Love Out of Nothing at All”, lanzada en 1983.

    Estas canciones dominaron las listas de popularidad en Estados Unidos y otros países, con ocho sencillos entrando al top 5 del Hot 100, un logro notable para un acto de rock adulto contemporáneo en esa época.

     

    “Making Love Out of Nothing at All” no fue compuesta por ninguno de los miembros del dúo, sino por el legendario Jim Steinman, conocido por su trabajo con Meat Loaf y otros artistas, y la canción llegó al número 2 en los Estados Unidos, justo detrás de otro gran éxito de Bonnie Tyler (“Total Eclipse of the Heart”), también escrito por Steinman.

    Además, su álbum de Greatest Hits de 1983 fue un enorme éxito comercial, alcanzando altas posiciones en listas internacionales y consolidando el repertorio de Air Supply como uno de los referentes del pop-rock de su época.

    El Salvador se prepara para ver a esta dupla de veteranos luego de varios intentos anteriores que no vieron la luz, pero que este 2026 serán un sueño hecho realidad.

  • Valentino enseñó a respetar a la mujer, según su pareja Giancarlo Giammetti

    Valentino enseñó a respetar a la mujer, según su pareja Giancarlo Giammetti

    El empresario italiano Giancarlo Giammetti, histórico socio y compañero de vida de Valentino, fallecido este lunes en Roma a los 93 años, recordó este martes al diseñador como un creador que “enseñó a respetar a la mujer” y a entender la moda como una expresión de belleza sin artificios ni excesos.

    Giammetti realizó estas declaraciones a la prensa ante la Fundación Valentino-Giammetti, en el centro de Roma, donde se ultiman los preparativos de la capilla ardiente del modisto, que permanecerá abierta al público los días 21 y 22, antes del funeral previsto en la capital italiana el próximo viernes.

    “Enseñó a no ridiculizar nunca a la mujer con vestidos que no le pertenecían o que eran una especie de disfraz”, afirmó Giammetti, quien subrayó que para Valentino la moda debía reconocerse “por lo que aporta a la mujer, no por lo que el diseñador quiere contar”.

    La instalación artística, una máscara de espejos llamada ‘I’ll Be Your Mirror», de Joana Vasconcelos, junto a tributos para Valentino. EFE/EPA/VINCENZO LIVIERI

    El empresario destacó que esta visión estética iba acompañada de una manera de entender la vida alejada del exhibicionismo, al asegurar que Valentino también enseñó “cómo vivir una vida importante en nuestro tiempo sin ser ridícula”, una referencia a su elegancia personal y a su discreción pública.

    Giammetti recordó además una de las frases más célebres del creador, grabada en uno de los espejos de la fundación: “I love beauty, it’s not my fault” (“Amo la belleza, no es culpa mía”), una máxima que, dijo, sintetizaba su filosofía creativa y vital, centrada exclusivamente en la búsqueda de la belleza.

    Tras conocerse la muerte del diseñador, Giammetti se despidió de él en redes sociales con un escueto mensaje —“Forever” (“Para siempre”)—, reflejo de una relación personal y profesional que se prolongó durante más de seis décadas y que fue clave en la construcción del imperio creativo y cultural de Valentino.

    El diseñador de moda Valentino en 2018. EFE/Jason Szenes

    Por su parte, la «Maison Valentino», el atelier del diseñador, se unió hoy al dolor por la pérdida del creador y se comprometió a seguir cuidando y preservando su «valioso patrimonio creativo, cultural y humano», según un mensaje difundido hoy.

    La vida de Valentino, agrega su taller, «fue un faro en la constante búsqueda de la belleza y, guiados por esta misma belleza, continuaremos honrándolo con el recuerdo más sentido. Gracias, Señor Valentino».

    La capilla ardiente de Valentino se instalará mañana miércoles en la sede de su fundación, el espacio cultural PM23, creado para preservar y difundir su legado artístico, y se espera que reúna a representantes del mundo de la moda, la cultura y las instituciones italianas.

    Giancarlo Giammetti deja el lugar del funeral. EFE/EPA/VINCENZO LIVIERI
  • Y por fin Speedy Gonzales llegará a la gran pantalla con Warner Bros

    Y por fin Speedy Gonzales llegará a la gran pantalla con Warner Bros

    Más de 70 años después de aparecer por primera vez en un corto de animación y tras 15 años de idas y vueltas, Warner Bros por fin llevará el personaje de Speedy Gonzales a la pantalla en una película dirigida por el mexicano Jorge R. Gutiérrez.

    Con un expresivo «Ándale, ándale! Arriba, arriba!», la frase en español que el personaje popularizó en los famosos cortos animados de Looney Tunes, Gutiérrez confirmó la noticia después de que en diciembre publicara una foto sosteniendo un muñeco de Speedy junto a la frase: «Adivinen qué película podría estar desarrollando en Warner Brother Pictures Animation».

     

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    De momento no hay más detalles de la que será la primera adaptación al cine de las aventuras del «ratón más rápido de todo México», como lo publicitaba Warner desde su primera aparición en un corto en 1955.

    El personaje había surgido un par de años antes en el corto «Cat-Tails For Two», pero con un aspecto diferente, con un diento de oro de gran tamaño y una camiseta roja. Además era considerablemente más delgado y los colores que se usaron eran más oscuros.

    Fue en 1955 el director Friz Freleng y el animador Hawley Pratt rediseñaron el personaje para el ‘Speedy Gonzales’, que ganó el Oscar a mejor cortometraje de animación.

    En ese corto se presentó a otro de los personajes más conocidos de los Looney Tunes, el gato Silvestre (a quien Speedy llamaba ‘El Gringo Pussygato’), que trata de proteger una fábrica de queso de las incursiones del ratón, que se convirtió inmediatamente en su principal enemigo.}

    Ya desde ese primer corto se estableció el grito de guerra de Gonzales: «¡Ándale, ándale! ¡Arriba, arriba! ¡Yepa!».

    El pequeño ratón, con su pañuelo rojo al cuello y su sombrero mexicano, se convirtió en uno de los personajes más populares de los Looney Tunes, que agrupaba a otros mitos animados como Bugs Bunny, el pato Lucas, Correcaminos, Porky o Piolín.

    Unos cortos animados que comenzaron a emitirse en 1930 y que se mantuvieron en los cines hasta 1969, con posteriores incursiones en largometrajes o series televisivas que trataron de recuperar el espíritu original de esta saga.

    Polémicas raciales

    Pero el personaje de Speedy Gonzales se puso en entredicho y en 1999 se dejaron de emitir sus aventuras para no fomentar «estereotipos étnicos», como reconoció la portavoz de Cartoon Network, Laurie Goldberg.

    El canal consideraba que Gonzales representaba un estereotipo ofensivo para los mexicanos, «además de ser un mal ejemplo para los niños porque sus amigos fumaban y bebían».

    Pero grupos hispanos comenzaron una intensa campaña para recuperar el personaje y aseguraban no sentirse ofendidos por Gonzales. El tema abrió un debate nacional en Estados Unidos y en 2002 el ratón volvió a aparecer en televisión.

    Y aunque desde entonces los personajes de los Looney Tunes no han tenido la popularidad de antaño, nunca se han dejado de emitir y las nuevas generaciones también conocen a Speedy Gonzales y sus amigos, aunque no con la intensidad de años atrás

    Y ahora se recupera a lo grande el personaje

    Algo que ahora podría cambiar con el nuevo largometraje que prepara Warner Bros, con la dirección de Gutiérrez, responsable de títulos como «The Book of Life» (2014).

    Han pasado 15 años desde que Warner anunció su intención de hacer una película que mezclaba animación y acción real, protagonizada por el ratón, que iba a tener la voz de George López, pero el proyecto no cuajó.

    En 2016 se anunció que sería Eugenio Derbez el encargado de prestarle su voz a Gonzales, pero aquella idea tampoco se concretó.

    Ahora será Gutiérrez el que lleve los mandos de la película, de la que no se conoce nada, salvo el entusiasmo de los seguidores del ratón, que han expresado en las redes su emoción por recuperar el ‘¡Ándale, ándale! ¡Arriba, arriba!’.

  • Tres películas latinas compiten por el Oso de Oro en la Berlinale 2026

    Tres películas latinas compiten por el Oso de Oro en la Berlinale 2026

    Las películas «Moscas», del mexicano Fernando Eimbcke; «Rosebush Pruning», del brasileño Karim Aïnouz, y «Josephine», de la brasileño-estadounidense Beth de Araújo, competirán con otros 19 títulos por el Oso de Oro en la 76 edición de la Berlinale, que arranca el próximo 12 de febrero, anunció este martes la organización del festival.

    En «Moscas», Olga acoge en su piso a un inquilino cuya mujer está siendo tratada en un hospital cercano. Este introduce a escondidas a su hijo de nueve años en la habitación. A medida que sus vidas se entrelazan cada vez más, y el mundo controlado de Olga comienza a tambalearse.

    «Rosebush Pruning», una coproducción entre Italia, Alemania, España y Reino Unido, protagonizada por Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Elle Fanning y Pamela Anderson, traslada al espectador a una casa española, donde cuatro hermanos estadounidenses -Jack, Ed, Anna y Robert- viven rodeados de riqueza y aislamiento.

     

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    Cuando Jack quiere irse a vivir con su novia y Ed descubre la verdad sobre la muerte de su madre, la estructura familiar empieza a desmoronarse.

    En «Josephine», producida por Estados Unidos y con Channing Tatum, Gemma Chan, Mason Reeves, Phillip Ettinger y Syra McCarthy ente sus protagonistas, una niña de ocho años, Josephine, presencia un crimen en el Golden Gate Park y reacciona con violencia para protegerse.

    Su trauma también afecta a sus padres, quienes quieren contribuir a la justicia y luchan para que todos vuelvan a sentirse seguros.

    Además, la sección a competición de nueva creación «Perspectives», surgida del premio a la mejor ópera prima que se otorgaba desde 2006 y que estará dotada con 50 mil euros, incluye las cintas debut argentina, «El Tren Fluvial», de Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale; «Hangar rojo», del chileno Juan Pablo Sallato; y «Nosso segredo» (Our Secret), de la brasileña Grace Passô.

     

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    «El Tren Fluvial» narra la historia de Milo, de nueve años, que vive en un remoto pueblo argentino, aprende la danza folclórica del malambo y se convierte en un excelente bailarín, pero el único deseo del chico es escapar de la provincia en tren y llegar al Buenos Aires de sus sueños.

    «Hangar rojo», una coproducción chileno-argentino-italiana, sitúa al espectador en el Chile del golpe militar de 1973, en el curso del cual la Academia de la Fuerza Aérea de Santiago debe convertirse en un campo de internamiento. El capitán Jorge Silva, instructor, debe elegir entre el deber y la conciencia.

    En «Nosso segredo», coproducida entre Brasil y Portugal, el silencio reina en la casa de una familia tras una pérdida, y cada uno llora por su cuenta.

    Pero entonces el hijo menor revela un secreto y todos se dan cuenta de que deben volver a unirse con amor y valentía para superar el dolor.

  • El desplazamiento motiva al arte contemporáneo en Centro Cultural de España

    El desplazamiento motiva al arte contemporáneo en Centro Cultural de España

    El Centro Cultural de España en El Salvador (CCESV) abre sus puertas a una nueva propuesta artística con la inauguración de la exposición colectiva “Invernadero: Desplazamiento”, una muestra que presenta los procesos creativos de la quinta edición del programa formativo Invernadero, una plataforma que vincula arte, reflexión social y experimentación contemporánea.

    La inauguración será hoy martes 20 de enero a las 7:00 de la noche en el centro cultural, en Calle La Reforma y colonia San Benito. La entrada es libre y gratuita.

    La exhibición reúne el trabajo de nueve artistas que dialogan alrededor del concepto de desplazamiento, entendido no sólo como movimiento físico, sino como transformación emocional, social y simbólica. A través de disciplinas como el videoarte, la escultura, el arte textil, el muralismo, el sonido y los libros de artista, las obras invitan al público a cuestionar los límites, los conflictos y las posibilidades de cambio desde una mirada hacia la experiencia humana.

    Esta edición reúne a Marcela Benítez, Soni Cajas, Valeria Cáceres, Midnight Delight, Natalia Domínguez, Jenny Figueroa, Sandra Leiva, Dylan Magaña y Rocío Velasco, quienes desarrollaron sus proyectos entre octubre y diciembre dentro de un proceso de formación, tutorías y producción artística.

    El acompañamiento académico estuvo a cargo de especialistas que fortalecieron el análisis conceptual, la investigación creativa y la materialización de las propuestas.

    Cabe resaltar que “Invernadero” es un proyecto impulsado por el CCESV, que apuesta por el arte como un espacio de pensamiento crítico, diálogo colectivo y construcción cultural.

    Más allá de exhibir resultados finales, la iniciativa promueve el intercambio entre artistas, curadores y público, consolidando una plataforma para nuevas narrativas del arte contemporáneo en El Salvador.

    La muestra puede visitarse hasta el 25 de febrero, de martes a viernes, con entrada gratuita, y contará además con una visita guiada especial para profundizar en las obras y sus procesos creativos.

  • Alfonso Herrera protagoniza la adaptación de «La casa de los espíritus»

    Alfonso Herrera protagoniza la adaptación de «La casa de los espíritus»

    La serie «La casa de los espíritus», adaptación de la obra de la escritora chilena Isabel Allende, se presentará en la 76ª edición de la Berlinale como parte de la programación de su sección Special Series y contará con la actuación protagonista del actor mexicano Alfonso Herrera.

    La producción de Prime Video está compuesta por ocho episodios en los que Herrera interpretará a Esteban Trueba, el patriarca autoritario de la familia, considerado además uno de los personajes masculinos más complejos y emblemáticos de la literatura latinoamericana.

    El intérprete, de 42 años, ha trabajado con leyendas del cine mexicano como Luis Estrada y ahora compone el elenco de esta serie desarrollada por Francisca Alegría, Fernanda Urrejola y Andrés Wood que destaca por la producción ejecutiva de la actriz Eva Longoria.

    “Este proyecto nace del respeto por la memoria, el diálogo y la posibilidad de encontrarnos desde lo que somos hoy, sin perder lo que fuimos”, comentó en un comunicado Herrera sobre este proyecto que trae a la vida la novela homónima de Allende, la escritora latinoamericana más leída del mundo hispanohablante.

    En ese sentido, enfatizó también que esta historia “es un reflejo de nosotros, es un reflejo de Latinoamérica”.

    “Llevar a la pantalla una historia como ‘La casa de los espíritus’ que aunque ambientada en Chile resuena desde el Río Bravo hasta la Patagonia, ha sido un privilegio para mí”, subrayó.

    La serie es una apuesta más por rodar narrativas de impacto cultural regional, aunque también resalta por su reparto internacional que incluye a la actriz española Nicole Wallace, quien encarna a Clara del Valle en su juventud, mientras que la argentina Dolores Fonzi interpreta la etapa madura del personaje.

    En el elenco también destaca la participación de los españoles Maribel Verdú y Eduard Fernández, así como de la mexicana Fernanda Castillo y la chilena Antonia Zegers.

    «La casa de los espíritus» es una saga familiar publicada en 1982 que recorre varias décadas de la historia de Chile a través de tres generaciones de mujeres de la familia Trueba, entrelazando drama político, memoria histórica y realismo mágico.

    Esta serie compartirá sección en la Berlinale, que tendrá lugar en Berlín del 12 al 22 de febrero, con otros títulos procedentes de diferentes países, como la española «Ravalear» y el western «The Weight», protagonizadas por Ethan Hawke y Russell Crowe.

  • Carlos Baute y Catherine Fulop se suman al «trend» de la coyuntura venezolana

    Carlos Baute y Catherine Fulop se suman al «trend» de la coyuntura venezolana

    Las redes sociales volvieron a convertirse en escenario de expresión artística y opinión pública, luego de que los venezolanos Carlos Baute y Catherine Fulop se sumaran a un trend inspirado en la situación política de Venezuela.

    El reto digital, impulsado por la cuenta Kilómetro Internacional, ha sido replicado por miles de usuarios y celebridades, generando millones de reproducciones en plataformas como Instagram y TikTok, donde el contenido se mueve entre la sátira y la postura ideológica.

    La actriz de telenovelas Catherine Fulop, de 60 años y radicada desde hace años en Argentina, publicó un video grabado en el jardín de su casa en Buenos Aires, donde aparece bailando la canción vestida con un traje de baño verde y una bandana con los colores de la bandera venezolana.

    La actriz acompañó el clip con un mensaje optimista que apeló al humor y al deseo de libertad para su país natal. La publicación superó rápidamente los cinco millones de reproducciones, confirmando el fuerte vínculo que mantiene con su audiencia digital, que supera los cuatro millones de seguidores.

     

    @carlosbaute♬ Los Comunistas ¿Donde Estan? – Kilómetro Internacional

     

    Por su parte, el cantante Carlos Baute, de 51 años, compartió su propia versión del trend desde la cocina de su hogar, interpretando la letra frente a la cámara.

    El momento tomó un giro íntimo cuando apareció su esposa, la modelo Astrid Klisans, con quien terminó bailando y compartiendo un gesto afectuoso que fue celebrado por sus seguidores. La participación de ambos artistas no sólo amplificó la visibilidad del trend, sino que evidenció cómo las figuras del entretenimiento utilizan las plataformas digitales para expresar opiniones.