La actriz, cantante y presentadora Aylín Mujica apareció por primera vez en redes sociales este jueves 17 de julio, horas después de confirmarse la muerte de su hijo mayor, Mauro Menéndez, de 31 años y quien se hacía llamar MAAHEZ, en su faceta de DJ.
“Muchas gracias familia, sólo puedo decir que estoy devastada”, compartió la escultural cubana de 51 años, tras enterarse de la pérdida de su hijo, quien había realizado un viaje de trabajo a la isla caribeña de Barbados, donde al parecer sufrió complicaciones con una neumonía y un infarto fulminante, según recogió la prensa rosa.
Tal parece que la cubana radicada en Miami, FL, se encontraba gestionando su viaje a Barbados para reconocer el cuerpo de su hijo y trasladarlo a Estados Unidos. Y es que ella se encontraba en Bogotá, Colombia, grabando su participación en el reality show «Top Chef VIP» cuando recibió la trágica noticia que la obligó a viajar de inmediato.
Los otros dos hijos de la artista, Alejandro y Violeta, permanecerían en Miami esperando el regreso de su madre.
Por otro lado, Osamu Menéndez, músico cubano y padre de Mauro, fue el primero de la familia en hablar públicamente. Lo hizo desde Facebook, sin rodeos: “Perdónenme, no puedo hablar. Mi hijo Mauro murió anoche y estoy destrozado. Voy en el avión a buscar su cuerpo. Los quiero siempre y agradezco sus condolencias”.
Medios divulgaron que Aylín le había pedido a su hijo que no viajara debido a un estado de salud, pero Mauro no acató las indicaciones.
Diez días antes de su muerte, el joven publicó en redes una serie de fotografías desde un estudio de grabación y con dos palabras: “REAL MUSIC”. Esa fue su última publicación.
La cantante colombiana Shakira compartió este viernes en sus redes sociales la versión en español de ‘Dai Dai’, la canción oficial del Mundial de Fútbol de 2026, que interpreta junto al artista nigeriano Burna Boy y que fue estrenada originalmente en inglés antes del inicio del torneo.
La nueva versión en español fue publicada a dos días de la final de la Copa del Mundo y llega después de que la artista interpretara el tema durante la ceremonia inaugural del campeonato, celebrada el pasado 11 de junio en el Estadio Azteca de Ciudad de México.
«En el 11 contra 11 cada cual en su papel, aquí no se juega nadie cuando se deja la piel», escribió hoy junto con un video de ella cantando el tema en español.
Shakira también tiene previsto participar en la clausura del Mundial este domingo en el estadio MetLife, en East Rutherford (Nueva Jersey), donde volverá a interpretar ‘Dai Dai’ antes de la final entre Argentina y España.
En 2010 la colombiana fue la interprete de ‘Waka Waka (This Time for Africa)’, el himno oficial del Mundial de Sudáfrica 2010, considerado uno de los temas más emblemáticos en la historia del torneo.
La Fiscalía General de Colombia se hizo con cuatro bienes evaluados en más de 45,467 millones de pesos (unos 14.1 millones de dólares) del cantante Charlie Zaa como parte de una investigación que busca esclarecer si fueron adquiridos con recursos de las Autodefensas Unidas de Colombia (AUC).
«Se trata de un centro comercial, dos discotecas y un hotel ubicados en Girardot (Cundinamarca) e Ibagué (Tolima)», expresó la Fiscalía en un comunicado divulgado este viernes.
La investigación sostiene que el excomandante del Bloque Tolima de las AUC, Diego José Martínez Goyeneche, alias Daniel, pudo haber recurrido a terceros para realizar movimientos de dinero e inversiones en inmuebles con el propósito de ocultar el origen ilícito de los recursos.
Charlie Zaa, nombre artístico de Carlos Alberto Sánchez Ramírez, de 52 años, es uno de los intérpretes de boleros más reconocidos de Colombia y alcanzó la fama a finales de la década de 1990 con álbumes como ‘Sentimientos’ y ‘Un segundo sentimiento’, que vendieron millones de copias en América Latina.
La investigación comenzó en julio de 2025, cuando el Tribunal Superior de Bogotá ordenó las primeras medidas cautelares sobre bienes del intérprete de boleros dentro de un proceso de extinción de dominio.
En ese momento, la Fiscalía señaló que las propiedades podrían haber sido adquiridas con recursos del Bloque Tolima de las AUC y utilizadas posteriormente para el lavado de dinero.
El Bloque Tolima operó entre 1998 y 2005 y, de acuerdo con el Centro Nacional de Memoria Histórica, estuvo implicado en al menos 20 masacres, 270 asesinatos colectivos y más de 180 desapariciones forzadas.
El caso surgió a partir de testimonios entregados por exintegrantes de ese grupo paramilitar en diligencias de la Ley de Justicia y Paz, en las que señalaron que el cantante habría sido la «cara visible» de bienes vinculados a alias Daniel, fallecido en 2009.
Tras conocerse la investigación el año pasado, Charlie Zaa rechazó los señalamientos y pidió respeto por su presunción de inocencia.
El artista aseguró entonces que todos sus bienes son fruto de «un trabajo honesto y constante» durante más de tres décadas de carrera y manifestó su disposición a colaborar con las autoridades para demostrar su inocencia.
La artista urbana puertorriqueña Nesi, conocida como la voz detrás del coro de ‘Yo Perreo Sola’ junto a Bad Bunny, lanzó este viernes su primera producción, ‘Pretty Bitch’, en la que, según dijo a EFE, resalta «la fuerza femenina» en la sociedad con mujeres «disciplinadas, decididas y fuertes».
Esa «fuerza femenina» a la que se refirió Génesis Ríos, nombre de pila de Nesi, la acogió y plasmó en las nueve canciones del álbum mediante anécdotas e historias que le cuentan sus «nenas», refiriéndose a sus amigas, según explicó.
«Me inspiré en todas ellas para poder hacer este proyecto. En cada canción hablo o narro una historia que me cuenta una amiga», contó Nesi en una entrevista en el estudio de grabación del productor musical Charlee Way en San Juan.
Las historias de sus amigas «hacen» los temas
Nesi admitió que las anécdotas que le contaron sus «nenas» al tiempo en que preparaba el álbum eran necesarias e importantes, pues ella no cuenta con «tanta vivencia» para poder insertarla en sus canciones.
«Ellas», refiriéndose a sus amigas, «hacen el tema y ni se dan cuenta», dijo Nesi sobre el proceso de inspiración y composición de las interpretaciones.
«Son parte de la musa y me gusta mucho. Ellas me inspiran en el estudio. Todo sentimiento es una musa y cada sentimiento es lo que inspira. El fin es que cada canción sea un sentimiento», reflexionó la joven artista.
«También quiero que las mujeres sepan que no está mal decir lo que piensan. Decir tus pensamientos no es ilegal. Puedes decir y hablar lo que te dé la gana. Igual que los hombres pueden decir y deshacer con la boca en las canciones, nosotras también», abundó.
Y, para proyectar esa «fuerza femenina» a la que se refirió Nesi, cuenta en el disco con la colaboración de Baby Rasta, uno de los pioneros del género urbano latino, en el tema ‘La Tienes’.
Igualmente, Nesi incluyó en el álbum el ‘remix’ ‘Un Diablx’ junto a Conep y Denviel, y a Karbeats en el tema ‘Ley 54’.
Nesi quiso demostrar su «versatilidad» musical
En el disco, Nesi se destaca en temas de trap, drill y R&B.
Se trata de «demostrar mi versatilidad, porque en varios temas estoy trapeando» y en otros tres «tiro melodías más altas», anotó.
Muchos conocieron a Nesi en el año 2020 como la voz detrás del histórico coro de ‘Yo Perreo Sola’ junto a su compatriota Bad Bunny, una canción que redefinió la conversación sobre el papel de la mujer dentro del reguetón y se convirtió en uno de los himnos más importantes de toda una generación.
Tras el lanzamiento de sencillos como ‘Cachos’ y ‘Perra Cara’, Nesi presenta ahora un disco que reúne todas las piezas de esa evolución.
Evolución disco tras disco
‘Pretty Bitch’ sale después de que Nesi participara en ‘La Liga Femenina’, el primer disco interpretado solo por artistas mujeres urbanas, entre las que destacaron la española La Mala Rodríguez y la también boricua Ivy Queen.
Para el disco ‘La Liga Femenina’, Nesi grabó el tema ‘Se vale to’, inspirado en la canción de nombre similar del extinto grupo puertorriqueño Calle 13.
Nesi se dio a conocer en la industria musical con vídeos propios improvisando o ‘freestyle’, como se le denomina en el género urbano, al igual que hicieron a mediados del 2010 otros artistas como Miky Woodz, Bryant Myers y Guaynaa.
Durante ese tiempo aparecieron también en el panorama musical urbano intérpretes femeninas que se han destacado en la industria como Karol G, Becky G, Young Miko, Anitta, Farina, Tokisha y María Becerra, entre otras.
La actriz Brenda Fricker, la primera irlandesa que ganó un Oscar, por ‘Mi pie izquierdo’ (My Left Foot: The Story of Christy Brown, 1989), ha fallecido a los 81 años tras una larga enfermedad, informó este viernes su agente, Phil Belfield.
«Nunca volveremos a ver a alguien como ella y el mundo es un lugar más pobre por su ausencia», señaló Belfield en un comunicado.
Fricker levantó el Oscar a mejor actriz de reparto en 1990 por ‘Mi pie izquierdo’, un filme biográfico en el que dio vida a la madre del irlandés Christy Brown, a quien interpretó Daniel Day-Lewis y por que el también obtuvo un Oscar a mejor actor.
En su discurso de aceptación en el corazón de Hollywood, tuvo un recuerdo para su país y dedicó el galardón a «todo el pueblo de Irlanda».
Tras aquel éxito se afianzó como un rostro familiar para el público internacional gracias a sus papeles en películas como ‘The Field’ (El prado, 1990), ‘Home Alone 2: Lost in New York’ (‘Mi pobre angelito 2’, 1992), ‘A Time to Kill’ (Tiempo de matar, 1996) o ‘Veronica Guerin’ (2003).
«Tuve el honor de conocerla, quererla y trabajar con ella, y siempre ocupará un lugar en mi corazón y en el de tantos aficionados al cine y la televisión de todo el mundo», agregó Belfield en la nota.
Además del cine, Fricker, nacida en Dublín, fue habitual en dramas televisivos de las principales cadenas de Irlanda y del Reino Unido, con destacados papeles en ‘Casualty’ (BBC), ‘Arriba y abajo’ (ITV) o en popular telenovela británica ‘Coronation Street’.
También actuó en numerosas producciones teatrales, entre ellas ‘Lavender Blue’ y ‘A Pagan’s Place’, representadas en escenarios como el National Theatre y el Royal Court Theatre.
El embajador de Estados Unidos en Irlanda, Edward Walsh, describió hoy a Fricker como «una gigante del cine irlandés» y elogió su «inolvidable» interpretación en ‘Mi pie izquierdo’.
Brenda Fricker, 1990.
«De Dublín a Hollywood, su trabajo llevó las historias de Irlanda al mundo e inspiró a generaciones a ambos lados del Atlántico. Deja un legado extraordinario y quiero trasladar mi más sentido pésame a su familia, amigos y a todos los que la quisieron», escribió el diplomático en la red social X.
Fricker estuvo casada con el director Barry Davies desde 1979 hasta 1988. Se quedó embarazada en varias ocasiones, pero sufrió abortos espontáneos, una experiencia que, según confesó, le provocó una profunda depresión durante gran parte de su vida.
Entre sus aficiones figuraban cuidar de sus perros, leer poesía, jugar al snooker y beber cerveza Guinness.
Grandes y pequeños tienen citas imperdibles para este fin de semana en San Salvador, con espectáculos que incluyen drama, memoria, danza y hasta títeres y textiles. Toma nota de tus actividades favoritas y asiste con familia y amigos.
Viernes 17 de julio
Inauguración de “Procesos y memoria”, una retrospectiva del artista plástico salvadoreño Francisco Zayas
Centro Nacional de Artes (CENAR)
3:00 p.m.
Entrada gratuita
Viernes 17, sábado 18 y domingo 19 de julio
Teatro: «Marx ha vuelto», con Leandro Sánchez Aráuz
La Galera, Teatro & Cocina, bulevar Los Héroes
Viernes y sábado 8:00 p.m. y domingo 5:00 p.m.
Entrada: $10, reservaciones al 7593-2542
Sábado 18 de julio
Cuentacuentos: «Abejita y la flor de miel»
Parque Cuscatlán, Bebeteca, Plataforma 4
2:00 p.m.
Actividad gratuita, sujeta a suspensión por clima
Sábado 18 de julio
Teatro de títeres: «La familia»
Biblioteca Nacional de El Salvador (BINAES), nivel 2
7:00 p.m.
Actividad libre y gratuita, dedicada a niños de 0 a 7 años
Sábado 18 de julio
“Cuentos de una Noche Encantada”, con Lenin «Hijo de la Luna», de Perú
Sala B612, en Ciudad Satélite, Calle Constitución, frente a las gradas del parque
4:00 p.m.
Gratis
Sábado 18 y domingo 19 de julio
Espectáculo: «Jóvenes Coreógrafos», con Ballet Nacional de El Salvador, Compañía Nacional de Danza y Balle Folklórico Nacional
Palacio Nacional
Ambos días 6:00 p.m.
Aplica entrada al palacio: Salvadoreños $1, Residentes $3, Extranjeros $5
Disney+ ordenó un episodio piloto de ‘The Mickey Mouse Club’, el programa de variedades infantil que impulsó las carreras de estrellas como Britney Spears, Christina Aguilera o Ryan Gosling, informó este jueves el medio especializado Deadline.
El proyecto presentará a 11 jóvenes promesas que incluyen a Hudson Stone, Casey Trotter y Brooklynn Pitts, los protagonistas de la próxima película ‘Camp Rock 3’, así como Erianthe Akaata (‘Young Rock’), Scarlett London Diviney (‘The Lion King’), Michael Cash (‘Black Rabbit’), o Yonas Kibreab (‘Elio’), entre otros.
La producción del programa comenzará este mes en Los Ángeles y corre a cargo de Fulwell Entertainment (‘The Kardashians’).
El proyecto busca ser un «escaparate para los jóvenes artistas más talentosos de la actualidad, donde la música, la innovación y la autoexpresión serán protagonistas», informó Disney, de acuerdo con la misma publicación.
Creado por Walt Disney a partir de un concepto para salas de cine, ‘The Mickey Mouse Club’ nació como un espectáculo interactivo en los cines en 1930. Más tarde, el programa llegó a la televisión entre 1955 y 1958, y tuvo una nueva versión entre 1977 y 1979.
Su última etapa, emitida de 1989 a 1996, convirtió al programa en un importante semillero de talento infantil. Además de impulsar las carreras de Spears, Aguilera y Gosling, contó con la participación de figuras como Justin Timberlake, Keri Russell, JC Chasez, Rhona Bennett, Nikki DeLoach y Deedee Magno.
La estrella estadounidense Jenna Ortega y la nominada al Oscar Rose Byrne protagonizarán ‘Nasty’, que narrará la intensa lucha de una prodigiosa atleta por entrar al equipo olímpico de gimnasia mientras se enfrenta a su propio entrenador, según informó este jueves Deadline.
Este proyecto estará dirigido por Mary Bronstein y comenzará a rodarse este próximo otoño bajo el sello de Warner Bros., aunque por el momento se desconoce la fecha oficial de su estreno.
La producción marca el regreso de Byrne con la directora Mary Bronstein, una colaboración que llega después de que lograra nominaciones al Oscar, al BAFTA y al Critics’ Choice Award por ‘If I Had Legs I’d Kick You’.
Por esta película, la actriz australiana también optó al Globo de Oro por dar vida a una madre en crisis emocional que lidia con la enfermedad de su hija, un marido ausente, una desaparición y un terapeuta particular.
Por su parte, Ortega emprende este proyecto consolidada como una de las actrices más populares de su generación. Está nominada a los premios Emmy en la categoría a mejor actriz por su interpretación en la aclamada serie de Netflix ‘Wednesday’.
Los hilos de la imaginación y la tradición oral se entrelazan en El Salvador con Lenin «Hijo de la Luna», el reconocido narrador textil peruano, que se encuentra en el país para compartir un universo de historias mágicas.
El artista viaja por el mundo con una maleta repleta de cuentos cosidos y bordadosa mano que cobran vida en cada función.
En esta ocasión, el espacio alternativo para las artes escénicas Sala B612 abrió sus puertas para albergar este intercambio cultural. Del 13 al 17 de julio, se lleva a cabo el taller formativo «Coser para Contar». Esta actividad lúdica y educativa beneficia a actores, clown y cuentacuentos locales, brindándoles herramientas innovadoras para la creación escénica a través del textil.
El broche de oro de esta visita será una función especial para todo público el próximo sábado 18 de julio a las 4:00 p.m. con la presentación de la obra “Cuentos de una Noche Encantada”.
La cita es en la Sala B612, ubicada frente a las grades del parque de Ciudad Satélite y Calle Constitución. Será un espectáculo interactivo ideal para disfrutar en familia. Lenin «Hijo de la Luna» es actor, narrador y artista textil escénico con más de 30 años de experiencia.
Su trayectoria está dedicada a sensibilizar a las infancias y juventudes de Latinoamérica a través del arte. Él se define como un caminante soñador que, con aguja e hilo, remienda su camino y borda su propio horizonte.
La agrupación de música mexicana Intocable recibió este jueves una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en una ceremonia en la que participaron el compositor mexicano Edgar Barrera y el ejecutivo musical Nir Seroussi.
«Hace 35 años una banda como Intocable se suponía que no debía existir, iba contra las reglas, pero aparentemente nadie les avisó», dijo Seroussi, presidente de Interscope Capitol Miami, en un discurso en el que celebró la incorporación de esta estrella, la número 2.852, en esta emblemática avenida de Los Ángeles.
«En ese momento la música mexicana tenía muchas reglas, Intocable las vio y dijo, no gracias», añadió.
La agrupación, fundada en Zapata (Texas), por Ricky Muñoz y René Martínez a principios de la década de 1990, se consolidó como una de las principales exponentes de la música regional mexicana al fusionar los ritmos tradicionales del norteño con baladas de letras contemporáneas.
Entre sus temas más populares figuran ‘¿Y todo para qué?’, ‘Aire’, ‘Te amo (Para siempre)’ y ‘Eres mi droga’, entre otros. A lo largo de su trayectoria, la agrupación ha vendido más de 55 millones de discos y ha colocado 21 canciones en el número uno de las listas de música regional mexicana.
«Ricky tomó el acordeón y lo hizo sonar como el futuro. Le mostraron al mundo lo que la música mexicana podía ser», apuntó Seroussi, quien aseguró que la agrupación sentó las bases para que la música mexicana sea hoy uno de los géneros más escuchados del mundo.
Barrera, amigo cercano de los reconocidos, los describió como «una de las bandas más grandes de la música mexicana».
El compositor, quien junto con Residente es la persona con más Latin Grammy en la historia, destacó la relevancia cultural de la agrupación.
«Los que crecimos en la frontera sabemos que ahí es donde se mezcla todo: el norteño con el pop, el inglés con el español. Es una identidad única, y esa mezcla empezó con Intocable», afirmó.
Muñoz fue el único de la banda que tomó el micrófono durante la ceremonia, y durante su breve paso por la tarima el vocalista y acordeonista agradeció a dios, a su familia, a sus compañeros, a sus seguidores, a los compositores y a «toda la gente que ahorita está perteneciendo a Intocable de alguna forma».
