El astro guatemalteco Ricardo Arjona volverá a El Salvador el 31 de octubre de 2026, según confirmó este miércoles la empresa Two Shows Producciones.
El cantautor de «Pingüinos en la cama» llegará como parte de su última gira «Lo que el seco no dijo» y se presentará en el estadio Cuscatlán. Los precios de las entradas serán anunciados próximamente y estarán disponibles en Fun Capital.
Arjona, de 62 años y padre de la actriz Adria Arjona, se encuentra en un gran momento de su carrera luego de que en 2023 anunciara que se sometería a una cirugía de espalda y un posible retiro de los escenarios.
Sin embargo, en diciembre de ese año aclaró la confusión y aseguró que no se retiraba, por lo que este año lo tendremos de nuevo en el país con todos sus éxitos.
La activista chicana Dolores Huerta, la actriz de ascendencia dominicana Zoe Saldaña, el actor brasileño Wagner Moura y el cantante puertorriqueño Rauw Alejandro son algunos de los latinos destacados entre las 100 personas más influyentes de la revista Time, que también incluyó a la presidenta mexicana, Claudia Sheinbaum.
En la lista, en la que más del 10 % de los personajes son latinos, también resaltan el actor puertorriqueño Benicio del Toro; el secretario de Estado de EE.UU., Marco Rubio; el diplomático argentino Rafael Grossi; la activista migratoria Kica Matos y la indígena peruana Mari Luz Canaquiri Murayari.
Asimismo, resaltan los investigadores brasileños Luciano Moreira y Mariangela Hungria.
La revista incluyó a Huerta, de 96 años, en la categoría de ‘Pioneros’, al recordar su lucha por los derechos sindicales de los trabajadores latinos en Estados Unidos y más recientemente las denuncias de abuso sexual que surgieron en marzo contra el otro líder del movimiento, el fallecido César Chávez.
«El impacto de Dolores, como el de muchos otros activistas, continuará guiándonos, sin importar el comportamiento dañino de un solo individuo», indica el perfil escrito por la feminista Gloria Steinem.
Una de las más prominentes de la edición, en el grupo de ‘Titanes’ es Zoe Saldaña, quien figura entre las cuatro personalidades destacadas en su portada, al igual que Wagner Moura, quien este año fue el primer brasileño en la historia nominado al Oscar por mejor actor por la película «El agente secreto».
Moura comparte la categoría de ‘Íconos’ con el cantante urbano Rauw Alejandro y con Kica Matos, la presidenta del National Immigration Law Center en Estados Unidos, donde ha combatido las políticas migratorias del presidente Donald Trump y las tácticas del Servicio de Inmigración y Aduanas (ICE).
Mientras que Benicio del Toro, nominado al Óscar este año por mejor actor de reparto por la película «Una batalla tras otra», es el único hispano en la clasificación de ‘Artistas’.
A nivel político, en la clasificación de ‘Líderes’, figuran la presidenta de México Claudia Sheinbaum, el secretario Rubio y el argentino Rossi, por su trabajo como titular del Organismo Internacional de Energía Atómica (OIEA).
En el grupo de ‘Innovadores’ figuran la activista indígena Mari Luz Canaquiri Murayari, por su trabajo para proteger el Amazonas de la contaminación derivada de las industrias extractivas, y el investigador Luciano Moreira, director ejecutivo de Wolbito do Brasil, donde ha desarrollado métodos para combatir el dengue.
La lista la completa en el grupo de ‘Pioneros’ la agrónoma y científica brasileña Mariangela Hungria, quien ha desarrollado microbios que permiten cultivar alimentos, como soja, sin necesidad de fertilizantes sintéticos.
El próximo proyecto del actor Bradley Cooper será dirigir y producir la precuela de la saga «Ocean’s Eleven», en la que también actuará junto a Margot Robbie, informó The Hollywood Reporter (THR).
Los directivos del estudio Warner Bros, Mike De Luca y Pam Abdy, han confirmado este proyecto de Cooper que aún no tiene título, pero cuyo estreno está previsto para el 25 de junio de 2027.
Durante la presentación del proyecto en Las Vegas, Margot Robbie hizo una aparición virtual para resumir el argumento del film.
“Antes de que Danny Ocean pusiera un pie en Las Vegas, dos mentes maestras le enseñaron todo lo que sabe: sus padres. Los verán en su mejor momento en nuestra nueva película, llevando a cabo un atraco épico”, explicó.
Warner Bros lanzó la franquicia de ‘Ocean’s’ en 2001 con «Ocean’s Eleven» de Steven Soderbergh, una nueva versión de la película de atracos de 1960 del estudio que en aquella ocasión fue protagonizada por Frank Sinatra y otros miembros del denominado ‘Rat Pack’, recuerda la publicación.
George Clooney (quien interpreta a Danny Ocean), Brad Pitt, Julia Roberts y Matt Damon fueron algunas de las estrellas de la trilogía de Soderbergh, que concluyó con «Ocean’s Thirteen» en 2007.
En 2018, Warner Bros estrenó «Ocean’s Eight», el spin-off del director Gary Ross de la trilogía de Soderbergh protagonizada por Sandra Bullock, Cate Blanchett y Anne Hathaway.
Justin Bieber posicionó 21 canciones en el Top 200 Global de Spotify tras su actuación en Coachella el fin de semana, la mayor cantidad lograda por un artista después de presentarse en el festival.
Además, el cantante canadiense alcanzó el número 1 de la lista Global Top Artist de la misma plataforma musical gracias a que su catálogo superó los 77 millones de reproducciones en un solo día, de acuerdo con datos de Spotify obtenidos por Variety.
Los temas que más le ayudaron en este aumento fueron «Beauty and a Beat», que se colocó en el puesto número 3; su sencillo «Baby», que lo catapultó a la fama internacional en 2010, y «Daisies», en el número 16.
Además, las reproducciones de su álbum «SWAG» aumentaron un 80 % en Estados Unidos en lo que va de semana.
Bieber, de 32 años, regresó a los grandes escenarios el fin de semana como cabeza de cartel de Coachella con un espectáculo abarrotado en el que, además de presentar música de su etapa más reciente, hizo un repaso nostálgico de su carrera desde sus inicios en internet.
El cantante, que no se presentaba en escenarios de gran formato desde su gira Justice World Tour en 2022, utilizó una computadora para interactuar, aparentemente, con el público que le enviaba peticiones de canciones a través de la transmisión de YouTube.
Y en una especie de karaoke masivo, Bieber revivió fragmentos de éxitos de sus inicios, incluídos «Baby» y «Beauty and a Beat».
Bieber volverá a ser cabeza de cartel este sábado en el escenario principal de Coachella.
La cantante estadounidense Madonna anunció este miércoles que lanzará el próximo 3 de julio su nuevo y esperado álbum, «Confessions On a Dance Floor. Part II», continuación de su disco de 2005 y que supone su regreso a Warner y a la música de «pista de baile».
La cantante borró este marte todos los mensajes de su cuenta de Instagram y puso como foto de perfil una imagen suya, borrosa, con la frase ‘Time goes by so slowly…’, uno de los versos de la canción «Hung Up», del primer ‘Confessions’.
Esa publicación desató los rumores en redes sociales ante lo que parecía un movimiento previo a un anuncio importante, como así ha sido.
La cantante publicó hoy una imagen que podría ser la portada del nuevo disco, en la que se la ve cubierta por un velo fucsia, y sobre la fotografía, dos palabras: «Madonna» y «Confessions II».
Y también ha publicado un extracto de lo que podría ser el primer single del nuevo álbum, en la que se escucha su voz casi en susurros, acompañada de música disco.
«I feel so free. Thanks for coming. Sometines, I Like to just hide in the shadows, create a new persona (en español), a different identity, I can be whoever I want to be, create a new persona. Honestly I wish I could be like other people and just not care but out here, on the dance floor, I feel so free».
Y una voz masculina, agrega: «Oh, by the way, it all started like this». Es todo lo que se escucha en este primer avance del que será su primer trabajo en siete años (el último fue «Madame X», en 2019).
En un comunicado recogido por medios estadounidenses, Madonna señala que cuando empezó a trabajar con Stuart Price en este disco, su manifiesto era: «Debemos bailar, celebrar y orar con nuestros cuerpos».
«Son prácticas que hemos llevado a cabo durante miles de años; son, en realidad, prácticas espirituales. Al fin y al cabo, la pista de baile es un espacio ritualístico. Es un lugar donde conectas con tus heridas, con tu fragilidad. Rapear es un arte. Se trata de superar tus límites y conectar con una comunidad de personas afines», agrega la cantante.
Además resalta que el sonido, la luz y la vibración «remodelan nuestras percepciones» y «nos sumergen en un estado de trance».
El pasado septiembre la artista ya anunció que grabaría este álbum con Warner, la discográfica que hizo de ella la gran diva del pop.
Al «Madonna» de 1983, le siguieron «Like A Virgin» (1984), «True Blue» (1986), «Like a Prayer» (1989), «Erotica» (1992), «Bedtime Stories» (1994), «Ray of Light» (1998), «Music» (2000), «American Life» (2003) y «Confessions on a Dance Floor» (2005), en una colaboración de la cantante con Warner que se prolongó hasta «Hard Candy» (2008).
Casi veinte años después, Madonna vuelve a grabar con Warner, con el que lanzará este nuevo álbum, del que ya dijo que es un «regreso a la pista de baile».
Ya en octubre de 2024, Madonna se volvió a meter en un estudio de grabación, en Londres, con el productor británico Stuart Price, que fue el director musical de su última gira, el Celebration Tour de 2023-2024, y que produjo el primer «Confessions on a Dance Floor».
El Celebration Tour supuso el reencuentro de los dos artistas y su buen resultado llevó a Madonna a seguir la colaboración. ‘London Calling……………Back in the Stu with Stuart Price’ (‘Llamando a Londres……De regreso en el estudio con Stuart Price’), fue el mensaje en redes de la cantante.
En diciembre confirmó que estaba grabando nueva música y en aquel momento apuntó a 2025 como la fecha para lanzar nuevos temas.
En septiembre llegó la confirmación de este nuevo disco con Warner, algo que se esperaba desde que en 2020 abandonara Interscope -con la que lanzó «MDNA» (2012), «Rebel Heart» (2015) y «Madame X» (2019).
La actriz y guionista Sonia Manzano, reconocida por ser la primera latina del programa infantil «Plaza Sésamo» (Sesame Street), reivindicó el valor de la diversidad en la televisión estadounidense y recordó cómo su trabajo contribuyó a romper estereotipos en una industria donde, durante décadas, los latinos apenas tenían presencia y en la que «las historias no cambian».
“Nací en Nueva York y veía mucha televisión, pero nunca vi a alguien que se pareciera a mí o que viviera en un vecindario como el mío”, explicó Manzano, de ascendencia puertorriqueña, en una entrevista con EFE al rememorar su infancia en el barrio neoyorquino del Bronx, marcada por la ausencia de referentes en la pequeña pantalla.
Aquella experiencia, dijo, fue determinante a la hora de dar impulso a su carrera: “Yo quería contribuir a una sociedad que no me veía”.
Sonia Manzano (d) posa con el premio Impact Award junto a la directora de programación del Festival de Cine de Miami (MFF), Lauren Cohen, durante la presentación del documental ‘Street Smart: Lessons from a TV Icon’ el 11 de abril de 2026, en Miami (Estados Unidos). EFE/Antoni Belchi
En la década de 1970, en un momento en el que la televisión estadounidense ofrecía una imagen “limitada y estereotipada de las minorías”, la incorporación de Manzano interpretando al personaje de María en ‘Sesame Street’ abrió una ventana para millones de espectadores.
“Era importante para mí llevar las historias de mi vecindario y de mi comunidad a la pantalla”, señaló.
El espacio televisivo, creado a finales de la década de 1960 como una herramienta educativa para niños, se convirtió rápidamente en un fenómeno cultural y pedagógico que marcó a varias generaciones.
La figura de Manzano adquirió así una relevancia especial. No solo representaba a una comunidad históricamente invisibilizada -la latina-, sino que lo hacía desde la normalidad, “sin caricaturas ni clichés”, menciona.
“Yo quería hacer un personaje según yo era”, afirmó la actriz de 75 años sobre la construcción de María, un papel que, según relató, buscaba reflejar la vida cotidiana de una mujer latina real, alejada de estereotipos.
“María era una persona feliz”, añadió, al subrayar que su intención era mostrar una imagen positiva, cercana y reconocible, en contraste con las representaciones “simples” que predominaban en la televisión de la época.
Durante más de cuatro décadas vinculada a la serie, Manzano también trabajó como guionista, contribuyendo a formar las historias y mensajes que definieron el espíritu del programa y abrieron la puerta a narrativas más diversas.
“Para mí, era importante que las historias reflejaran a la gente real, porque yo crecí sin ver a nadie como yo en la televisión”, confesó.
Otro de los aspectos que destacó fue la inclusión del idioma español en el programa, algo poco habitual en la televisión estadounidense de entonces.
“Creo que se dieron cuenta de que había otra lengua en el mundo”, señaló, convencida de que eso permitió que millones de niños entendieran que existían otras culturas y formas de comunicarse, contribuyendo a normalizar la diversidad desde edades tempranas.
A pesar de los avances, la actriz considera que la industria audiovisual sigue teniendo una deuda pendiente con la inclusión y la diversidad.
“En Hollywood las historias no cambian, lo único que cambia son los actores”, afirmó.
“Tenemos que seguir dándonos inspiración para contar las historias que tenemos”, añadió, en un mensaje dirigido a las nuevas generaciones de creadores latinos que buscan abrirse paso en el cine y la televisión.
De María a referente cultural
La trayectoria de Manzano, nacida en Nueva York en una familia de origen puertorriqueño, ha estado marcada por esa vocación de dar voz a historias que antes no tenían espacio.
Antes de llegar a ‘Sesame Street’, participó en el teatro experimental y en producciones vinculadas al movimiento cultural latino, donde comenzó a desarrollar su identidad artística.
Además de su trabajo en televisión, ha publicado libros infantiles y de memorias, como «Becoming María», en el que explora su vida y su carrera desde una perspectiva personal.
Esa historia es precisamente la que recoge el documental «Street Smart: Lessons from a TV Icon», dirigido por Ernie Bustamante, que se presenta estos días en el Festival de Cine de Miami (MFF), donde Manzano también ha sido galardonada con el Impact Award por su trayectoria y su contribución a la industria.
“Yo nunca olvidé de dónde venía”, dijo Manzano, al explicar cómo su experiencia personal influyó en su compromiso con “una representación más justa” de la comunidad latina.
Hoy, su legado sigue vigente no solo en la memoria de quienes crecieron viéndola, sino también en “el trabajo de una nueva generación de creadores” que, como ella, buscan “contar historias propias”.
“Las historias están ahí. Lo que tenemos que hacer es seguir contándolas a nuestra manera”, concluyó.
La cantante mexicana Alicia Villarreal volvió este martes al Palacio de Justicia de Nuevo León para continuar con el proceso legal que mantiene en contra de su exesposo, el músico y productor Cruz Martínez, informó el diario mexicano El Universal.
Acompañada de su equipo legal y su actual pareja Cibad Hernández, la cantante asistió este martes por la mañana a una audiencia relacionada con las medidas cautelares de Martínez.
Fue a finales de marzo pasado cuando la Fiscalía del estado citó a ambas partes a una sesión de «modificación o revisión de la medida cautelar», luego de que Martínez incumpliera a las condiciones que le fueron impuestas para llevar su proceso en libertad.
Posteriormente, Villarreal accedió a hablar con los medios de prensa y cuestionó la imparcialidad del juez: “Aquí estoy en una audiencia más. El juez no fue imparcial. Estoy firme en lo que empecé. Realmente confío en las leyes para que hagan lo pertinente».
De acuerdo con Mariana Hernández, abogada de Villarreal, pese a los señalamientos de incumplimiento, no se emitieron sanciones ni se modificaron las medidas de Martínez: «El juez no modificó absolutamente nada, a pesar de que el señor Cruz incumplió con las (medidas) que se le habían impuesto. En su momento se dictaron las más leves y aun así, él no está interesado en someterse a la autoridad”.
Asimismo, detalló que durante la audiencia se intentó justificar con un tema de salud familiar, argumento que, aseguró, no fue respaldado con pruebas. “El señor Cruz quiso hacer valer un tema de salud de su mamá, que es una situación de hace muchos años. No presentó las pruebas correspondientes y aun así, el juez solo le llamó la atención”, agregó.
Pese a este escenario, Villarreal insistió en que continuará por el camino legal y confiando en las leyes mexicanas. “Lo único que sigo pensando es que las leyes realmente son justas; las personas que están en esa posición son las que son injustas”, expresó.
La Nunciatura Apostólica de El Salvador celebrará este sábado 18 de abril el FEstival Esperanza en el Parque Cuscatlán , un evento cultural y familiar que busca unir a los salvadoreños bajo el lema “Muchas voces, un solo corazón”, iniciando a partir de las 4:00 p.m.
Este será un evento de primer nivel, con una oferta musical que incluye pop, rock, cumbia y ópera, con artistas como Analú Dada, Florence Umaña, Marito Rivera y su Grupo Bravo, y el trío Opus 503, este último cuyos miembros José Guerrero y Mauro Iglesias escribieron el tema oficial del proyecto: «Semillas de esperanza», el cual presentaron en el Vaticano en noviembre del 2024, en audiencia con el papa Francisco.
FEstival Esperanza nace precisamente con el propósito de recaudar fondos para el programa “Sembrando Semillas de Esperanza”, una iniciativa dedicada a brindar educación y acompañamiento integral a niños y jóvenes en situaciones de vulnerabilidad en el país.
Además de las presentaciones en vivo, el evento ha sido diseñado como un espacio de convivencia segura para jóvenes y familias. Los asistentes podrán disfrutar de actividades recreativas y juegos para niños. La donación es de $5 y los boletos ya están a la venta a través de la plataforma de Smart Ticket. También estarán disponibles en el Parque Cuscatlán el día del evento.
El FEstival Esperanza cuenta con el respaldo de importantes aliados locales como Coscafé, LCR (La Casa del Repuesto), Mike Mike, Bright solutions, entre otros patrocinadores que creen en el poder de la música para transformar vidas. Para más información sobre el evento y cómo colaborar, los interesados pueden comunicarse por WhatsApp al 7932-0843 o en las redes sociales de betoymemomusic, organizadores del festival junto a la Nunciatura.
La cantante mexicana Danna, de 30 años, publicó este martes su nuevo trabajo «Lucid Dreams», un miniálbum compuesto por cinco canciones en las que aborda su faceta más espiritual y que, según afirma en declaraciones a EFE, le ha servido para profundizar en su propio concepto como persona y mejorar su experiencia artística.
«Lucid Dreams» es la primera de tres partes del álbum conceptual «Visions», que se lanzará a lo largo de este año y que «ha sido un sueño hecho realidad», dice la cantante, de 30 años, en una entrevista desde la capital española, donde se encuentra trabajando en nuevas colaboraciones que forman parte de los próximos EP.
La artista confirma que una de ellas será con su compatriota Belinda, junto a la que subió en días recientes imágenes y vídeos transitando las calles de Madrid, desatando las especulaciones.
«Estamos planeando nuestra colaboración», dice al respecto. «Se vienen cositas, y supercontenta de poder trabajar juntas y de conectar, y de pasar unos diitas por Madrid», ríe.
«Hemos estado en el estudio trabajando mientras ella está rodando ‘Carlota’ y tuvimos la oportunidad de coincidir acá, y me encanta. Me encanta compartir con una compatriota y con una compañera y colega de tantos años en esta industria, un proyecto tan ‘cool’ que estamos preparando para todos, para todas, para todes. Y es lo único que voy a decir», añade la cantante.
Por el momento, la de Ciudad de México está inmersa en promocionar su nuevo trabajo, que nació de la fascinación que le produjo el cuadro «The Astral Body» (2019), del estadounidense Mark Rogers, que plasma el alma de un joven saliendo de su cuerpo mientras duerme y que sintió que conectaba con sueños lúcidos que estaba teniendo.
«Empecé a interesarme y a investigar mucho más acerca del subconsciente y de este lugar adonde vamos cuando dormimos», explica Danna, que exploró cómo crear y plasmar esas atmósferas en canciones que representaran ese mundo onírico de posibilidades infinitas.
«Fue un poco loco», cuenta la artista. A los pocos días de contemplar el cuadro, tras cuatro noches, visualizó los cimientos del proyecto y escribió la primera canción, ‘Out of My Body’, «describiendo y escribiendo sobre esta energía con la que soñé en mi sueño lúcido» y permitiéndose explotar nuevos estilos y sonidos.
Para la mexicana, el haber profundizado en este lugar «tan íntimo» y compartirlo con su ‘fandom’, los ‘dreamers’ (soñadores), le abre «la oportunidad de conectar también un poquito más» con ellos.
«Lucid Dreams» explora «una parte más espiritual de mí que tal vez la gente no conoce y que mis fans saben de mí, pero la estoy explorando muchísimo más en profundidad en esta etapa», explica.
Otro de los temas, «Movie Star», que cierra el EP, aborda la dualidad entre su faceta como actriz, que abandonó hace siete años para centrarse en la música, y está caracterizado por un ritmo ascendente y profundamente influenciado por su abuela.
En «You Could Be That Boy» aborda las cosas no dichas entre una pareja. «Es un baile muy lento de confesiones», la canción «más terrenal» y su favorita del disco; una «escena de desamor y romance» que habla de sus raíces mexicanas y en la que integra uno de sus instrumentos predilectos, la trompeta, que «llora en la canción».
‘Lucid Dreams’, que completan los temas «Lucid» y «Again», tiene pop, electrónica, R&B, cumbia… y detalles sonoros «que te invitan a cerrar los ojos y explorar todas las canciones», dice Danna.
«Es un poco también como ponernos a cuestionar qué significan las cosas que soñamos y creo que es superinteresante. Me parece un trabajo terapéutico increíble y lo recomiendo al 100», añade.
Danna se siente «muy orgullosa» de este nuevo trabajo y habla sobre como la música ha trascendido el plano laboral para convertirse en «una práctica espiritual».
Este proyecto «ha sido algo muy poderoso, muy mágico. He trabajado mucho en mi autoconcepto como persona, en mejorarme la experiencia artística también; en respetarme como artista», sentencia.
El ministro del Interior Francia, Laurent Nuñez, estudia las vías legales para prohibir el concierto del rapero estadounidense Kanye West, previsto para el 11 de junio en el estadio Vélodrome de Marsella, Francia, debido a sus declaraciones antisemitas, según informó la prensa francesa.
Nuñez está explorando todas las posibilidades para impedir la única fecha que el papero tiene prevista en Francia durante su gira, según avanzó el diario Libération.
Kanye West, cuyos conciertos programados en julio en Reino Unido han sido prohibidos recientemente, no es bienvenido por las autoridades de Marsella.
Su alcalde, Benoît Payan, había expresado a principios de marzo su rechazo a que el rapero hiciese de la ciudad mediterránea «una vitrina para quienes promueven el odio y el nazismo desinhibido».
El 7 de abril, el Gobierno británico confirmó la prohibición de entrada al músico, alegando sus reiteradas declaraciones antisemitas en los últimos años, y los organizadores del Wireless Festival, del que iba a ser cabeza de cartel, anunciaron la cancelación del evento previsto del 10 al 12 de julio en Londres.
El rapero estadounidense, de 48 años, se ha proclamaron en varias ocasiones simpatizante de Hitler. El año pasado llegó a publicar una canción de apología al dictador, si bien en enero se disculpó y atribuyó su comportamiento a un episodio bipolar.
West acaba de iniciar su gira mundial «Ye Live Concert Tour», que lo llevará hasta el próximo mes de agosto por estadios de todo el mundo, incluido España, donde previsiblemente actuará en Madrid en el estadio Riyadh Air Metropolitano el próximo 30 de julio.
