En las prácticas espirituales de distintos pueblos amazónicos, existen rituales que buscan sostener el equilibrio entre presencias humanas y no humanas. Estos rituales individuales y comunitarios buscan devolver, de manera simbólica y material, aquello que ha sido tomado de la tierra, estableciendo relaciones de mutualismo y de colaboración.
Entre los pueblos Yukuna, Letuamas, Matapí y Tanimuka, el baile del chontaduro constituye una ceremonia ancestral de curación y gratitud. La ceremonia inicia con una curación colectiva compuesta por rezos y palabras rituales antes del ingreso a la casa comunal, y concluye con el agradecimiento y homenaje a los espíritus de la selva.
Este enunciado motiva la exposición «La caída del cielo: Rituales para sanar el mundo», que reúne a 10 artistas provenientes de El Salvador y Guatemala: Salvador Cúmez, Marié-Noëlle Fontan, Yavheni de León, Ronald Morán, Paula Nicho, Gabriela Novoa, Eugenia PG, Inés Verdugo, Verónica Vides y Cecilia Porras Sáenz (Lia).
Su punto de partida es el reconocimiento de que tanto los cuerpos humanos como los entornos vegetales, animales y minerales que habitan —en este caso, el ecosistema específico que rodea al espacio LFBK— existen en una relación de afectación mutua. Esta condición excede lo biológico: involucra dimensiones simbólicas, técnicas y energéticas que configuran formas específicas de coexistencia.
La muestra de arte fue presentada en LFBK Espacios de Creación, ubicado en la quinta y pasaje Vista Alegre 5a, en Los Planes de Renderos, en San Salvador. El espacio mantiene exposiciones y programación periódica de martes a sábado de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. Más información al teléfono: 6200-8560.
El cantautor colombiano Manuel Medrano anunció este jueves la etapa internacional de su gira ‘Superior Tour’, con la que recorrerá Centroamérica y México entre octubre y diciembre, después de reunir a miles de espectadores en las primeras fechas de sus presentaciones en Colombia.
El artista originario de Cartagena de Indias, ganador de dos premios Latin Grammy, ofrecerá conciertos en Costa Rica, Guatemala y El Salvador antes de emprender una serie de ocho presentaciones en México, uno de los mercados más importantes de su carrera, según informó su equipo de prensa.
La etapa internacional comenzará el 11 de octubre en San José (Costa Rica) y continuará por Ciudad de Guatemala y San Salvador.
Posteriormente, Medrano actuará en ciudades mexicanas como Acapulco, Mérida, Coatzacoalcos, Chihuahua, Torreón, San Luis Potosí, Los Cabos y La Paz entre el 6 de noviembre y el 5 de diciembre.
Antes de iniciar ese recorrido, el cantante cerrará la primera fase colombiana del tour con un concierto el próximo 6 de agosto en su natal Cartagena.
Las primeras fechas de ‘Superior Tour’ pasaron por Bucaramanga, Medellín y Cali, donde el artista agotó las entradas de los shows en los que además invitó a músicos emergentes colombianos a abrir cada uno de los conciertos como parte de una iniciativa para dar visibilidad a nuevos talentos.
México ocupa un lugar especial en la trayectoria de Medrano, quien ha señalado en varias ocasiones que es el país donde más escuchan su música y uno de los que más ha impulsado su carrera internacional.
En una entrevista concedida a EFE durante una gira anterior, el artista aseguró que siente una conexión especial con el público mexicano y expresó su agradecimiento por el respaldo recibido durante la última década.
«México es un país que amo (…) me ha dado tantas oportunidades y me ha acompañado durante estos diez años», afirmó entonces el intérprete.
Medrano, reconocido por canciones como ‘Bajo el Agua’, ‘La Distancia’ o ‘Nenita’, presentó este año ‘Superior’, su cuarto álbum de estudio.
Las localidades para su show en El Salvador, a realizarse el 18 de octubre en las instalaciones de BeSport, en Nuevo Cuscatlán, se dividen en dos: General $55 y VIP $75, más cargos de boletería. Las entradas estarán disponibles desde hoy 1 de julio a las 12:00 del mediodía en www.billetix.co, informó la productora AIC Promotions. ¡No te pierdas este gran recital!
La música romántica está de luto tras la muerte de otro de los vocalistas del grupo uruguayo Los Iracundos, Marcelo «Gianni» Pivetta, quien falleció a los 67 años. La agrupación confirmó la noticia mediante sus redes sociales y recordó la trayectoria del cantante que durante más de dos décadas ayudó a mantener vivo el legado de la banda.
El carismático Pivetta llegó en una de sus últimas presentaciones para El Salvador al frente del grupo, para un concierto de las fiestas patronales de Santa Tecla, en el parque El Cafetalón, en diciembre de 2023, donde el clima templado acogió al público con las anécdotas, nostalgias y temas clásicos de la banda.
Desde 2024, Gianni Pivetta había dejado de aparecer en los escenarios debido a problemas de salud que lo obligaron a alejarse de las presentaciones. Su fallecimiento sucedió este 12 de julio del 2026.
Meses antes de anunciar su retiro, el cantante había sufrido una convulsión mientras viajaba en un vuelo entre Estados Unidos y Argentina, con una escala en Colombia. El episodio obligó a que recibiera atención médica inmediata y permaneciera ingresado en una unidad de cuidados intensivos, donde fue sometido a diversos estudios.
La banda no reveló detalles sobre la enfermedad que enfrentaba, pero sí dejó claro que su condición impedía cualquier retorno a la actividad artística, para interpretar grandes melodías como «El juramento», «Tú con él», «Es la lluvia que cae» o «Te has quedado sola».
Tras el retiro de Pivetta, Los Iracundos quedaron liderados por el cantante y músivo Adán Franco, sucesor de Piveta, del ya también desaparecido Paco Real (otra de las voces líderes de turno, también ya desaparecido) y del legendario vocalista original Eduardo Franco (1945-1989), su padre, quien falleció de cáncer en 1989.
La reconocida Orquesta Salzón, una de las agrupaciones más representativas de la salsa salvadoreña, celebrará sus 16 años de trayectoria artística con un espectáculo sin precedentes que reunirá a figuras internacionales de la salsa, en una noche llena de baile, nostalgia y celebración.
La cita será el próximo sábado 1 de agosto de 2026, a partir de las 7:00 p.m., en el Hotel Real Intercontinental de San Salvador, y contará con invitados internacionales como el proyecto El Reencuentro X Salserín desde Venezuela, con José Félix, Leonardo y René, quienes revivirán los éxitos que marcaron a toda una generación.
También estará presente Wilmer Lozano, la voz original de grandes éxitos de Los Adolescentes y Pasión Juvenil, quien interpretará los clásicos más recordados de la salsa romántica.
Además, el grupo salvadoreño Salsalvador All Stars, reconocidos como los embajadores de la salsa centroamericana, acompañarán esta gran producción con una puesta en escena de primer nivel.
Desde su fundación, Orquesta Salzón se ha consolidado como uno de los principales exponentes de la salsa en El Salvador, llevando su música a importantes escenarios nacionales e internacionales y compartiendo tarima con grandes figuras del género.
Durante estos 16 años, la agrupación ha destacado por su calidad musical, profesionalismo y compromiso con el desarrollo de la salsa en la región, convirtiéndose en un referente para nuevas generaciones de músicos y bailarines.
Este aniversario representa un homenaje a todos los seguidores que han acompañado a la orquesta durante su trayectoria y una reafirmación del compromiso de continuar llevando la salsa salvadoreña a nuevos escenarios.
Las localidades para esta fiesta con General $30, Silla Numerada $60, Plata $80 y Oro $100. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Salsatik.
El evento es producido por Corporación Flamenco y Salzón Producciones, quienes preparan una experiencia de nivel internacional con producción audiovisual, músicos en vivo e invitados que marcaron una época en la historia de la salsa.
Rosalía inicia este jueves en Bogotá la etapa latinoamericana de su ‘Lux Tour’, una gira que desde marzo ha recorrido Europa y Norteamérica con un espectáculo de gran formato en el que la cantante combina música, teatro y una elaborada puesta en escena que ha convertido cada concierto en una experiencia inmersiva.
La artista catalana llegará al Movistar Arena de la capital colombiana tras más de cuatro meses de actuaciones en algunos de los principales recintos del mundo, entre ellos el Accor Arena de París, el Palau Sant Jordi de Barcelona, el The O2 de Londres y el Madison Square Garden de Nueva York.
El concierto de Bogotá marcará el inicio del tramo latinoamericano de una gira que comenzó el 16 de marzo en Lyon (Francia) y que, tras recorrer Europa, Estados Unidos y Canadá, continuará por Chile, Argentina, Brasil y México antes de concluir el próximo 3 de septiembre en San Juan (Puerto Rico).
En total, el ‘Lux Tour’ comprende 42 actuaciones distribuidas en 17 países y supone la gira más ambiciosa de la carrera de Rosalía.
El espectáculo está concebido como una obra dividida en varios actos, con una fuerte influencia teatral y operística, marcada por una orquesta en directo que acompaña buena parte del concierto.
Uno de los momentos más esperados de cada noche llega con el llamado «confesionario», un espacio en el que Rosalía invita a una personalidad a sentarse frente al público para compartir una anécdota o una confesión antes de dar paso a la siguiente parte del espectáculo.
Por ese rincón han pasado artistas como Karol G, que apareció en Los Ángeles y habló sobre una decepción amorosa; la cantante Chappell Roan; la neozelandesa Lorde; el comediante Marcello Hernández y figuras como Aitana, Bad Gyal, Najwa Nimri y Guitarricadelafuente.
Rosalía Vila Tobella (Sant Esteve Sesrovires, Barcelona, 1992) se ha consolidado como una de las artistas españolas de mayor proyección internacional gracias a una carrera marcada por la fusión del flamenco con el pop, la música urbana y la electrónica.
Tras llamar la atención con ‘Los Ángeles’ (2017), alcanzó el reconocimiento mundial con ‘El mal querer’ (2018), impulsado por éxitos como ‘Malamente’ y ‘Pienso en tu mirá’, antes de ampliar su alcance con ‘Motomami’ (2022), un álbum que recibió el aplauso de la crítica y obtuvo el Grammy al mejor álbum latino de rock o alternativo.
Tras la cita en Bogotá, la artista actuará el 24 y 25 de julio en Santiago de Chile; el 1 y 2 de agosto en Buenos Aires; el 10 de agosto en Río de Janeiro; el 15 de agosto en Guadalajara; el 19 de agosto en Monterrey; el 24 y 26 de agosto en Ciudad de México, y cerrará la gira el 3 de septiembre en San Juan.
Christopher Nolan fusiona gran entretenimiento y cine de autor en ‘La Odisea’ (‘The Odyssey’), una descomunal y oscura película en la que las mayores estrellas de cine de la actualidad -de Matt Damon a Tom Holland, Zendaya o Anne Hathaway- se ponen al servicio de la milenaria historia del regreso del héroe a Ítaca.
Temas recurrentes de Nolan como el sacrificio, la memoria y la crisis de identidad, que ya ha abordado en cintas de temáticas tan dispares como ‘Interestellar’ o ‘Memento’, son centrales en esta superproducción que llegará el viernes a los cines de todo el mundo con vocación de ser la película del año.
Sus casi tres horas de duración están en este caso justificadas por las asombrosas historias mitológicas que Homero escribió -o a él se atribuyen- hace 2,800 años y por una traslación al cine muy entretenida pero clara a la hora de reflexionar sobre los horrores y secuelas de un conflicto armado.
Es la historia de un rey griego -un destacado Matt Damon- que pasó veinte años lejos de la isla de Ítaca, primero en una década de asedio a Troya, y después en un viaje lleno de aventuras tan fantásticas como terribles, enfrentándose a monstruos nacidos de dioses mientras le corroen la culpa y el duelo.
Diferencias con el texto de Homero
Envolvente como el relato de un aedo -que aquí interpreta el rapero Travis Scott- la película es relativamente fiel a los principales episodios o cantos de ‘La Odisea’, aunque actualizada en aspectos como su lenguaje llano.
De este modo, un Telémaco interpretado por un Tom Holland aniñado llama ‘mamá’ y ‘papá’ a Penélope y Odiseo, mientras que algunas explicaciones sobre las motivaciones de la trama se tornan contemporáneas.
Así, es más la economía que la huida de Helena con Paris lo que provoca la guerra, y es el hartazgo de la violencia y no los vientos de Poseidón lo que lleva a Odiseo a tomar un camino que retrasará otra década su vuelta a casa.
El cineasta británico Christopher Nolan ha optado por un reparto lleno de estrellas para su esperada adaptación de ‘La Odisea’. Desde Matt Damon a Zendaya pasando por Tom Holland o Anne Hathaway, la dureza y resiliencia de Penélope (en la imagen), todos ellos forman parte de una película, que se estrena este viernes y en la que no todos los personajes son iguales a como los imaginó Homero. EFE/Universal Pictures/Melinda Sue Gordon
El detestable Antinoo es uno de los antihéroes, junto al oscuro, parricida y enmascarado Agamenón, a quien Odiseo debe obediencia pero, en otra licencia de Nolan, cuestiona. El británico Robert Pattison borda al principal pretendiente de Penélope con una interpretación llena de matices.
La película da voz y criterio propio a los personajes femeninos, algo que ya ocurre en el poema original, con una estupenda Anne Hathaway como una Penélope mucho más estratega que sumisa o una Helena -interpretada por la bella Lupita Nyong’o- que se revuelve contra la violencia de los hombres. Zendaya como Atenea, Charlize Theron como Calipso, y Samantha Morton como Circe son otras piezas clave para guiar al héroe.
Al director se le ha tachado de ‘woke’ tanto por utilizar a algunos actores de ascendencia étnica distinta a la europea como por dar un papel al actor trans Elliot Page como el guerrero Sinón (que engañó a los troyanos). Aunque en realidad en la propia ‘Odisea’ aparece un personaje de género fluido, el adivino Tiresias, con una importancia menor en la pantalla.
Estructura no lineal y gran presupuesto
Este poema épico lleva dentro varias de las historias que según Jorge Luis Borges son las únicas que se llevan siglos narrando: la ciudad sitiada y defendida por hombres valientes, el regreso, la busca y el sacrificio de un dios. Pero además, su propia estructura no lineal hizo «sentir humildad y, al mismo tiempo, una gran emoción» al director londinense de 55 años.
«Intento ser muy fiel a la estructura del poema original precisamente porque es tan aventurera. Son historias dentro de historias, recuerdos dentro de recuerdos. Es, en realidad, un relato increíblemente sofisticado», explicó en una entrevista con EFE.
A Nolan le gusta grabar al natural, y tras el éxito de ‘Oppenheimer’ Universal Pictures no puso pegas a un presupuesto estimado de 250 millones de dólares para la adaptación cinematográfica de las aventuras de Ulises -como tradujeron los romanos- más ambiciosa.
El director de cine Christopher Nolan (i) junto al director de fotografía Hoyte van Hoytema (d) durante el rodaje de la película ‘La Odisea’. EFE/ Melinda Sue Gordon / Universal Pictures
Impresionantes espacios de Marruecos, Grecia, Italia, Islandia, Escocia y Estados Unidos acogen tanto batallas y penurias como los aspectos más sobrenaturales y terroríficos del poema épico que fundó la literatura occidental.
Esta es además la primera superproducción en usar cámaras IMAX con película de 70 milímetros, el doble del formato estándar, y está concebida para ser proyectada de manera óptima en un tipo de cines muy escasos.
Apenas cuarenta salas en el mundo pueden hacerlo, repartidas entre Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia, Bélgica, Francia y República Checa.
No obstante, este monumental retrato de la pequeñez humana frente al designo de los dioses se podrá disfrutar de un modo ligeramente menos perfecto en el resto del mundo.
La cantante Aitana ha pedido en las últimas horas a través de su perfil en la red X que Rosalía se una a los artistas que actuarán en la gran final del Mundial de fútbol que tendrá lugar este domingo y en el que España se enfrentará a Inglaterra o Argentina.
«Necesito que Rosalía vaya a Nueva York el domingo a cantar. Es que van artistas increíbles, de verdad que ella tiene que estar allí representandoooooooo (a España)», ha escrito la artista catalana en su mensaje, que ha acompañado del símbolo de la bandera española.
Está previsto que la final acoja actuaciones de figuras como Madonna, Shakira, BTS y Justin Bieber en el espectáculo que tendrá lugar en el descanso entre las dos partes del partido, con una duración de 11 minutos.
«Bfffff, vaya día el domingo, vaya día!», concluye el mensaje de Aitana ante la tensión y el nivel de expectación por esta cita deportiva y musical.
Según especificó la FIFA en nota de prensa hace una semana, en el que será el primer ‘show’ de medio tiempo en la historia del Mundial de fútbol, también están previstas las apariciones de Coldplay, Burna Boy, Gustavo Dudamel y el Coro PS22, que es un coro formado por alumnos de un colegio público de primaria de Nueva York.
Precisamente a Rosalía se la ha podido ver apoyando a La Roja como parte del público que asistió al SoFI Stadium de Los Ángeles en el encuentro que España disputó contra Austria, junto a otros dos españoles de talla internacional como los actores Penélope Cruz y Javier Bardem.
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La cantante y compositora se encuentra actualmente inmersa en el tramo latinoamericano de la gira de presentación de su aclamado disco ‘Lux’ (2025), con compromisos tanto por delante como por detrás de la fecha de la final. Así, está previsto que actúe el 16 y 18 de julio en Bogotá y el 24, 25, 27 y 29 de julio en Santiago de Chile.
El cineasta estadounidense George Lucas y las actrices de la misma nacionalidad Jodie Foster y Sigourney Weaver fueron condecorados este miércoles por el presidente francés, Emmanuel Macron, con la Legión de Honor, informó la prensa francesa.
El productor de cine estadounidense Chris Meledandri también fue condecorado con la misma distinción, mientras que el cineasta Claude Lelouch (uno de los referentes del cine francés) lo fue con la de comendador de l l Orden Nacional del Mérito.
Lucas (creador de la saga ‘Star Wars’), Foster (‘El silencio de los corderos’), Weaver (‘Alien’) y Meledandri (fundador del estudio «Illumination», que produce la serie de ‘Los Minions’) fueron distinguidos con el rango de Caballero o Dama, el de menor rango en la jerarquía de la Legión de Honor.
La Legión de Honor más alta distinción francesa, creada en 1802 por Napoleón Bonaparte, se concede sobre todo a ciudadanos franceses, aunque, excepcionalmente también se otorga a extranjeros con relación con Francia o que hayan realizado contribuciones significativas a la ciencia, la cultura, la política o la ayuda humanitaria.
En coincidencia con la Fiesta Nacional francesa del 14 de julio, Macron distinguió, entre otros, a la actriz israelí-estadounidense Natalie Portman, a la directora del Banco Central Europeo, Christine Lagarde, y a Paloma Picasso, creadora de moda e hija del pintor español, Pablo Picasso.
La compañía sueca Pophouse Entertainment ha llegado a un acuerdo para adquirir el 50 % del catálogo musical de Iron Maiden, así como sus derechos de nombre e imagen, informa la revista especializada Billboard.
La banda, creada en 1975 en Londres por su fundador y bajista Steve Harris, sigue siendo una de las más duraderas e influyentes de la historia de la música, con 100 millones de discos vendidos, 17 álbumes de estudio y grandes reconocimientos, incluidos premios Grammy, Brit e Ivor Novello, según la publicación.
Los términos del acuerdo que, según Pophouse, fue estructurado y desarrollado durante el último año junto al co-mánager de la banda, Andy Taylor, no han sido revelados.
BMG, que trabaja con Iron Maiden en Estados Unidos desde la adquisición de Sanctuary Records en 2013, conserva la participación que tenía antes del acuerdo en la propiedad del catálogo de la banda.
“Somos socios 50-50 con la banda, y el plan es trabajar juntos para potenciar al máximo los planes de Maiden hacia el futuro”, dijo a Billboard Jessica Koravos, CEO de Pophouse, que posee derechos musicales de KISS, Cyndi Lauper y Tina Turner.
“En Pophouse siempre pensamos en torno a la identidad visual y hay muchas posibilidades tanto en la iconografía (de Maiden) como en la narrativa de sus canciones», agregó
Fundada por el integrante de ABBA Björn Ulvaeus y Conni Jonsson, creador del gigante global de capital privado EQT AB, Pophouse es más conocida por su vínculo con «ABBA Voyage», el show que se escenifica en Londres en el que avatares de los miembros del famoso grupo sueco interpretan los mayores éxitos de la formación.
Koravos dijo que Pophouse está colaborando con Iron Maiden en una película de su gira mundial ‘Run For Your Lives’ y en otros planes vinculados a experiencias interactivas para fans y un universo digital centrado en «Eddie», la histórica y macabra mascota de Maiden y una parte central de la imaginería de la banda.
Pilar del heavy metal durante más de 50 años, Maiden ha tenido cuatro álbumes que llegaron al top 10 del Billboard 200: «Senjutsu», que en 2021 se convirtió en el disco mejor posicionado de la banda al debutar en el No. 3; «The Book of Souls» en 2015; «The Final Frontier» en 2010; y «A Matter of Life and Death» en 2006. El álbum de 1986 «Somewhere in Time» alcanzó el No. 11 del Billboard 200.
Iron Maiden ha ofrecido más de 2,500 conciertos en 64 países, según Pophouse, recorriendo el mundo en un Boeing 747 personalizado pilotado por su vocalista, Bruce Dickinson.
El cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa anunció este miércoles que el próximo viernes estrenará su nuevo álbum ‘Hablando música: la música de José Madera’, en homenaje a uno de los arreglistas y compositores más influyentes de la música latina por más de 60 años.
A lo largo de su carrera, Madera ha hecho arreglos y composiciones para algunas de las figuras más importantes de la música latina e internacional, entre ellas Tito Puente, Celia Cruz, Johnny Pacheco, Willie Colón, Eddie Palmieri, Larry Harlow, Dizzy Gillespie, Diana Ross, James Brown, entre otros.
«Como intérprete, uno tiene la responsabilidad de nutrirse de la experiencia, la vigencia y del trabajo de maestros, que como José Madera desarrollaron y continúan desarrollando», expresó Santa Rosa en un comunicado.
En la nota, Santa Rosa, conocido como ‘El caballero de la salsa’, resaltó a Madera, porque «pertenece a ese grupo de maestros que construyeron la historia de nuestra música desde la composición y los arreglos».
«Este proyecto nace desde la admiración y el agradecimiento por una vida dedicada a engrandecer la música latina», destacó.
La producción cuenta con 14 canciones interpretadas por Santa Rosa, con nuevos arreglos estilo ‘big band’ y filarmónicos que resaltan la riqueza del trabajo de Madera, magistralmente tocadas por la orquesta del cantante y la Orquesta Filarmónica Arturo Somohano.
La producción recorre más de seis décadas de la obra musical de Madera con temas de mambo, chacha y hasta el bolero con matices de jazz.
El primer sencillo sirve como carta de presentación al álbum, concebido para reconocer el trabajo de uno de los músicos más respetados de nuestra cultura.
Con un mensaje de esperanza, gratitud y amor por la vida, ‘Vale la pena vivir’ invita al público a detenerse, valorar el presente y reconocer el poder transformador de la música.
El proyecto musical incluye un pequeño documental que invita al espectador a adentrarse en la historia detrás del proyecto, mostrando el proceso creativo, las emociones compartidas durante la grabación y las razones que inspiraron este homenaje en vida a uno de los grandes maestros de la música latina.
