Def Leppard es una banda británica de rock originaria de Sheffield, Reino Unido, que dio inicio a su carrera a finales de los años 70, alcanzando gran éxito mundial en la década de los 80, cosechando hits como «Armageddon it», «Foolin’», «Animal» o «Photograph».
El grupo fue anunciado este lunes como parte de los próximos conciertos en El Salvador, para el 24 de octubre en el estadio Cuscatlán, a cargo de la empresa Star Ticket.
«El rock se va a escuchar más fuerte que nunca. @defleppard llega a El Salvador para una noche llena de himnos, energía y puro rock, junto a su invitado especial Extreme (banda estadounidense). Prepárate para cantar ‘Hysteria’, ‘Photograph’ y ‘Pour Some Sugar On Me’ como nunca antes», apuntaron las redes sociales de la productora.
La entradas estarán disponibles en preventa del 5 al 8 de junio con 20 % de descuento para tarjetas AMEX y 15 % para tarjetas BAC.
Los precios regulares y localidades son Sombra $45, Tribuna $55, Platea $75, Silla VIP $100, Silla Platinum $150, Silla AMEX y Lounge BAC $225.
Con la fuerza del Rock N’ Roll, R&B y Soul como columna vertebral, «Shine» funciona como declaración de Fito Paez hacia el mundo que nos rodea.
A través de 13 canciones nuevas, Paez ataca al entumecimiento social actual, construyendo un universo paralelo con identidades que militan abrazos, amistades y relaciones humanas fraternales.
A la vez, este material de algún modo simboliza el renacer de Fito Paez. A comienzos de septiembre del 2025, el músico rosarino sufrió un accidente doméstico por el cual tuvo que atravesar una operación por la fractura de nueve costillas.
Luego de este delicado período de largos meses de reposo absoluto y la cancelación de algunos conciertos y grabaciones, finalmente la música, y este disco en particular, resignificó el poder de estar vivo, lúcido y aportando arte en esta vida.
Es por eso que, en las composiciones de «Shine», conviven texturas sociales profundas, con cariños y sensibilidades esperanzadoras, conformando un disco equilibrado que te invita a bailar, ser feliz, y a la vez reflexionar sobre cómo estamos viviendo hoy.
Shine está formado por trece exploraciones con pasiones y conflictos, caos, indicios y redenciones de personas que atravesaron gran parte del tiempo humano y al final encuentran un punto en común: aportar una luz y sentimientos fecundos, ante la insensibilidad del mundo.
Con este lanzamiento, el músico ratifica su rol como compositor que pone el ojo en el mundo que lo rodea, como acción estimulante, amplificando las raíces musicales y sociales, en un universo de alienación tecnológica.
Shine esta disponible en todas las plataformas digitales y también en formato físico en CD y vinilo.
“Girl T. Rex”, es una canción que, sostenida en un funk que invita a bailar, narra las peripecias de una muchacha en la ciudad de Buenos Aires, hoy. En “Shine”, ya no se cuenta tanto la ciudad, sino el mundo de hoy, con aires al Lennon producido por Phil Spector, trabajada con la crudeza de los años 70’.
“Nuestro templo”, es un reggae auspicioso, donde también se relata el lugar donde vivimos, y cómo lo vivimos. Del mismo modo, es una expresión de deseo sobre cómo querer vivir de acá en adelante. Dice: ‘Mira esos dos pibes que se besan lento entre la arena y la sal, hoy el mundo es una hoguera inmensa de vacío y soledad, estamos olvidándonos de amar’.
Con “Prueba de amor”, se abre un portal cuántico entre los Capuletos y Montescos, en la Verona del 1500 y se traslada a Rosario de hoy. Un registro ambicioso, en términos de tragedia amorosa.
“Río Místico” atraviesa el proceso de una persona que debe tomar decisiones, para no volver atrás y no depender de nadie. De cómo surcar esa fina galería donde si no te ayudas vos mismo, nadie lo va a hacer.
En tanto que “Las fuerzas armadas del amor” es una oda a la amistad, atravesado por el relato en primera persona, del accidente en Madrid que sufrió Fito y del que pudo salir adelante en compañía de sus fuerzas armadas del amor.
En “Planeta azul” se plantea uno de los momentos más climáticos del disco. Esta canción tiene característica de epopeya, la de los ‘bravos amantes, que piensan llegar hasta el fin’.
Esa atmósfera de narrativa épica se sostiene tanto en “La esquina del sol”, donde la redención o evaluación del pasado, presente y futuro, se avecina con un deseo esperanzador: cruzarse en la esquina del sol y ser felices; como en “El honor de los lobos” , donde la retrospectiva de vida ordena, pone las cosas en su lugar, le imprime carácter que atravesó muchas experiencias de vida, sin dañar la esencia que se trae desde niños: resistir, pelear por vivir, como el honor de los lobos.
“Universo”, es una canción dedicada a Pablo Milanés. La melodía está inspirada en su obra y pensada su figura en la cosmogonía universal y dentro del caos, contribuyendo con su grano de arena.
Como apertura, intermedio y cierre del disco se encuentran tres piezas instrumentales con Fito solo al piano. Cada una termina con la palabra Hablame. En algún punto, estos Hablame, y esa maravillosa música que paradójicamente se siente en silencio, reflejan ese período de recuperación física y espiritual que tuvo que atravesar Fito, y que concluyó en Shine.
El artista urbano puertorriqueño Jay Wheeler acaba de lanzar su nuevo disco, llamado «La Voz Favorita» en honor a su mote artístico y en el que regresa a sus raíces del género musical del trap, además de incluir canciones románticas que a sus seguidores «tanto les gustan».
«Quería que mis fanáticos se sintieran orgullosos, dándoles las canciones románticas que tanto les gustan, pero también experimentando con nuevos sonidos», dijo Wheeler en un comunicado de prensa tras el estreno del álbum en la noche de ayer, jueves.
«Este álbum tiene de todo un poco, y para mí, eso es lo que lo hace ser ‘La Voz Favorita’. Cada vez que lo escucho, me recuerda a cuando empecé a usar ese nombre, se convirtió en parte de mi identidad y de cómo me conoce el público. Solo espero que todos lo disfruten, eso es lo que más me importa», resaltó.
Fusionando los géneros del trap, R&B y reguetón, el disco muestra la evolución de Wheeler en el que es, hasta la fecha, su álbum más personal y que mejor define su identidad artística, según describieron los representantes del artista en el comunicado.
Con colaboraciones con Mora, Luar La L, Marcelo Rubio, Abraham Mateo, Deimi, Kennyy, entre otros, el álbum se posiciona, al momento, como el proyecto más importante de la carrera de Wheeler, dos veces nominado al Latin Grammy.
El tema de enfoque del álbum, «Rubio», es un emotivo homenaje a su abuelo, quien lo introdujo a la salsa y ayudó a definir su identidad musical.
Para celebrar el lanzamiento, Wheeler llevó la experiencia en vivo de su popular formato RandomChat LIVE al Coliseo de Puerto Rico, en San Juan, este mismo viernes. El evento especia incluyó las primeras presentaciones en vivo de los temas de su nuevo álbum.
En el evento, además de la presentación musical, Wheeler incluirá un episodio de su pódcast RandomChat y un segmento de comedia ‘stand up’ que se retransmitirá en vivo a través de la plataforma en directo Kick.
También habrá un segmento especial de la popular serie Cooking with the Wheelers, junto con su esposa, Zhamira Zambrano.
Jay Wheeler quien acaba de lanzar su nuevo disco, llamado «La Voz Favorita», en honor a su mote artístico y en el que regresa a sus raíces del género musical del trap, además de incluir canciones románticas que a sus seguidores «tanto les gustan». EFE/Nevarez PR
Toronto acogerá el 10 de junio el primer concierto de la serie «Countdown Concert» del Mundial de Fútbol 2026, con actuaciones de Bryan Adams, Nora Fatehi con Sanjoy, Vegedream y una colaboración especial entre AHI y Wyclef Jean, informaron este viernes los organizadores.
El evento se celebrará en los terrenos del FIFA Fan Festival de Toronto y formará parte de una celebración simultánea en Canadá, México y Estados Unidos en la víspera del inicio del torneo.
Según la organización local, el concierto tendrá una duración de 90 minutos y conectará a Toronto con actuaciones en Ciudad de México y Los Ángeles.
El concierto será retransmitido en directo por los canales digitales y de televisión de la FIFA, incluido TikTok, socio exclusivo para la emisión social en directo.
Toronto será una de las 16 sedes del Mundial y albergará seis partidos. El primero, el 12 de junio, será el debut de Canadá en el torneo ante Bosnia y Herzegovina, el primer partido de un Mundial masculino de la FIFA disputado en suelo canadiense.
La serie de conciertos forma parte de la expansión del programa musical y de entretenimiento de la FIFA para el Mundial 2026, que será el primero con 48 selecciones y organizado de forma conjunta por tres países.
La cinta «Perdidos en el Amazonas» sobre el rescate de los hermanos Mucutuy que permanecieron 40 días en la selva colombiana del Guaviare (centro-sur) en 2023 tras estrellarse el avión en el que viajaban, ganó el premio Emmy a mejor documental de actualidad.
El documental, dirigido por Juan Camilo Cruz, Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, fue producido por Little Monster Films en asociación con National Geographic Documentary Films y se estrenó en 2025 en la plataforma Disney+.
«Esto está dedicado a los niños que inspiraron esta historia, quienes nos dieron la oportunidad de hacer este documental. Unieron a este país. Yo vengo de Colombia. Esta es una historia sobre dos mundos diferentes que se unen para trabajar por el futuro y creo que eso es algo muy importante hoy en día», dijo Cruz durante la ceremonia de la 47 edición de los premios Emmy en la ciudad de Nueva York.
«Gracias a la Academia por este premio. Es increíble estar aquí. Gracias a todos los que apoyaron (…) Saben que tenemos un equipo increíble, creativo que ha apoyado este proyecto», añadió el director colombiano con amplía trayectoria en producciones de Netflix, Apple TV y Amazon Prime Video.
El documental reconstruye la historia de los niños indígenas de 13, 9, y 4 años, y el bebé de un año, quienes viajaban en una avioneta que se accidentó el 1 de mayo de 2023 en medio de la Amazonía colombiana y solo hasta el 9 de junio las autoridades los encontraron vivos.
«Por primera vez, los niños cuentan su historia, revelando una batalla épica por mantenerse vivos. Mientras tanto, se despliega una dramática misión de rescate a su alrededor que une a rastreadores indígenas y a militares en una carrera contra el reloj», describe la sinopsis del filme.
Lesly, de 13 años; Soleiny, de 9 años; Tien Noriel, que perdido en la selva cumplió 5 años, y Cristin Neriman Ranoque, que también cumplió un año allí, viajaban en la avioneta acompañados por tres adultos, entre ellos su madre, que fallecieron en la colisión.
Las operaciones de búsqueda estuvieron dirigidas por militares e involucraron a más de 100 soldados de las fuerzas especiales colombianas y más de 70 exploradores indígenas que revisaron el área, considerada como una de las zonas más remotas e inhóspitas de Colombia.
A partir de esta historia se han producido varios documentales: «Operación Esperanza: Los niños perdidos en el Amazonas» fue pionera en compartir este hecho en la plataforma Amazon Prime Video, seguida de «Los niños perdidos» de Netflix.
El periodista colombiano Daniel Coronell también recogió la historia de los hermanos Mucutuy en el libro «Los niños del Amazonas», en el que exploró los misterios que rodearon la tragedia, en la que existían teorías que decían que a los menores los había atrapado un duende o que un indígena mayor, tras tomar yagé (ayahuasca), los rescató.
El cine LGTBIQ+ no es una moda a la que se le hagan “concesiones especiales”, sino una herramienta para “sensibilizar a toda una sociedad heteronormada” a través de festivales como ALT, el primero en Latinoamérica dedicado a proyectar documentales enfocados en estas temáticas, aseguró a EFE la directora mexicana Ana Bárcenas -madre de Leo, una persona transmasculina.
Al rodar «En camino a Leo» (2025), la historia en la que su hija transiciona hacia una identidad masculina, supo que la distribución sería un reto: primero porque era un documental; segundo porque abordaba una temática LGTBIQ+; y el tercero, porque se enfrentaría, como todo el cine mexicano, a la cartelera de películas extranjeras, las más taquilleras en México.
“Tenemos una competencia bastante desigual con el cine extranjero, especialmente con el estadounidense, no hay manera de competir contra esa máquina mercadológica, por eso la tarea de los festivales se vuelve crucial para dar a conocer el cine LGTBIQ+ que también tiene sus audiencias”, subrayó.
De acuerdo con la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine), los últimos resultados de la taquilla del 21 al 24 de mayo posicionan en los primeros tres lugares a las películas estadounidenses «Star Wars: The Mandalorian and Grogu», «Michael», la película del rey del pop, y «El diablo viste a la moda 2», que lleva un mes en cartelera.
Por ello, la tercera edición del Festival Alt, que se celebrará hasta el 31 de mayo, busca ser ese espacio único en la región para el documental LGTBIQ+, con la proyección de proyectos mexicanos, pero también de Europa y Asia.
En la lista de la programación en Ciudad de México se incluyen títulos como «The Last Year of Darkness» (China), «Lo que hacíamos en las sombras» (España), «Cassandro, el Exótico!» (México y Francia), «Paradise» (Corea del Sur), «Two Travelling Aunties» (Singapur), «Amantes del cielo» (Argentina), y la cinta de Bárcenas que cierra la muestra.
El poder del documental
A diferencia de contenidos “más ficcionados” y “mainstream” de películas o series como #Euphoria#, el cine documental permite “tender un puente de conversación entre las personas”, porque no es solo una “puesta en escena”, sino una “verdad personal”, argumenta la cineasta.
“Los documentales tienen esa sensibilidad por desvelarnos cosas que están muy próximas a nosotras, pero que no las habíamos visto”, reseña Bárcenas, quien también está especializada en el uso del cine documental como método terapéutico.
También destaca el cine documental LGTBIQ+ como una vía para romper con “el medio cultural tóxico” que impone un discurso hegemónico según el cual “las personas solo tienen que ser de una sola manera”.
“A mí lo mejor que me puede pasar es que a los 20 minutos se les olvide la película y el público empiece a hablar entre sí”, relata la realizadora, para quien la conversación en una sala de cine es el inicio de un diálogo sobre nuestros propios prejuicios.
En México existen 14 festivales de cine dedicados a temáticas de diversidad sexual y a la comunidad LGTBIQ+. Cada uno ocupa un lugar crucial en la difusión de los títulos de su programación, ya que la nueva Ley de Cine, publicada el 22 de mayo de 2026, sigue siendo “letra muerta” para estas producciones.
Desde este pasado 28 de mayo, el Museo Judío de Viena ha incorporado oficialmente el idioma español a su servicio de audioguías.
El lanzamiento se celebró con una ceremonia festiva que reunió a directivos de la institución, representantes del cuerpo diplomático hispanohablante y figuras clave del ámbito cultural en Austria.
El evento contó con la participación destacada de la directora del museo, Barbara Staudinger; el Embajador de El Salvador en Austria, Kennedy Obed Reyes; y el Dr. Juan Fernando Villafuerte, en representación de Radio Clásica.
La Dra. Barbara Staudinger, directora del Museo Judío de Viena y el Dr. Juan Fernando Villafuerte.
Este logro internacional ha sido posible gracias a una alianza estratégica de cooperación entre el Instituto Cervantes de Viena, encargado de la traducción de los textos del alemán, y Radio Clásica de El Salvador.
La iniciativa fue impulsada por Richard Rella, recientemente condecorado con la Gran Orden de Honor al Mérito de la República de Austria.
La producción y el registro de los contenidos sonoros se realizaron íntegramente en El Salvador, tras un arduo y minucioso proceso de grabación en los estudios de la estación radial. El trabajo técnico y de postproducción estuvo bajo la estricta tutela y dirección del ingeniero de sonido salvadoreño Ernesto Ortiz.
El principal atractivo de esta nueva herramienta cultural es que la historia judía en Austria será narrada por reconocidas voces de la radiodifusión cultural salvadoreña.
El cantante José Guerrero, de Opus 503.
De este modo, los visitantes de habla hispana recorrerán las exhibiciones acompañadas por la locución de personalidades de la talla de la Dra. Mireya de Wollants, Juan Fernando Villafuerte y José Guerrero, de Opus 503, entre otros.
La presencia de su voz en uno de los centros históricos más importantes de Europa reafirma el compromiso del trío con la excelencia artística y cultural. Fundado en 1893 e inaugurado en 1895, el Museo Judío de Viena tiene el honor histórico de ser el primer museo judío moderno del mundo.
Actualmente opera en dos edificios históricos de la capital austriaca y se posiciona de manera constante entre las treinta atracciones turísticas principales de la ciudad. Con una afluencia que supera el millón y medio de visitantes anuales, el museo se abre ahora de forma más accesible al turismo iberoamericano.
Este fin de semana tenemos como novedad imperdible en Amazon Prime Video a «Spider-Noir», una serie de ocho episodios sobre Ben Reilly, un experimentado investigador privado en mala racha en el Nueva York de los años 30, quien se ve obligado a enfrentarse a su pasado tras una tragedia profundamente personal, mientras la ciudad cuenta con un único superhéroe.
Otros estrenos
«Asesinato para principiantes», serie thriller, segunda temporada – Netflix
«Brasil 70: La saga del tricampeonato», serie drama – Netflix
«Dibu Martínez: el pibe que ataja el tiempo», animación documental – Netflix
«Roofman: el ladrón del tejado», película acción – Prime Video
Conocimos a Kalimba Marichal como el pequeño Martín en la telenovela «Carrusel de las Américas» y más tarde como miembro del grupo OV7, hasta que decidió convertirse en un fabuloso solista de temas como «Duele», «No me quiero enamorar» o «Tocando fondo».
Pero hace algunos años sufrió una crisis de reputación luego de que una joven lo acusara de abuso sexual, por lo que el artista hoy de 43 años literalmente tocó fondo, lo que le llevó a un reencuentro divino a su conversión cristiana evangélica, tal y como lo compartió este mismo mes en el podcast «Se trata de amor».
Este resurgimiento como artista y ser humano es el que buscará compartir el domingo 19 de julio en el Tabernáculo Bíblico Bautista Amigos de Israel central, en San Salvador, tal y como compartió el pastor Toby Jr. El acceso será libre y gratuito para todas las personas interesadas en conocer el testimonio.
Las actividades culturales no faltan este fin de semana para que acudas con tu familia y amigos. Toma nota de las principales recomendaciones y no te quedes en casa.
Viernes 29 de mayo
Comedia: «Adal Ramones: Viajando sin maletas»
Teatro Presidente
7:00 p.m.
Lateral $45, VIP $65, $Platinum $75 en Fun Capital
Viernes 29, sábado 30 y domingo 31 de mayo
Teatro: «Yo, Lucía»
Teatro Luis Poma, Metrocentro
Sábado 11:00 a.m. y 5:00 p.m., domingo 11:00 a.m. y 5:00 p.m.
