La cantante mexicana Thalía sacará el próximo 17 de abril su nuevo álbum «Todo suena mejor en cumbia», cuyo primer sencillo, «Boomerang», ya puede escucharse hoy.
Con este nuevo proyecto, que estará disponible en todas las plataformas digitales, Thalía reafirma su amor por este género, en el que ya había incursionado con temas como «Ojitos mexicanos» o «Dancing Queen», que estrenó en la reciente ceremonia de Premio Lo Nuestro, y su colaboración con Los Ángeles Azules «Yo me lo busqué».
Según un comunicado, «Boomerang» construye una narrativa sobre esos amores que dejan una marca imposible de ignorar. La canción retrata ese vínculo que, incluso después de la distancia o el intento de seguir adelante, permanece presente de alguna forma.
El tema llega acompañado de un vídeo que muestra a una Thalía de 54 años en miniatura en el hogar de su amor, como un recuerdo constante que vive en la mente del protagonista y lo acompaña silenciosamente mientras intenta seguir con su vida.
«Así, el video convierte la metáfora del ‘Boomerang’ en una imagen clara: hay amores que, por más lejos que parezcan, siempre encuentran la forma de volver», destaca el comunicado.
Indica además que este nuevo trabajo promete un recorrido lleno de cadencia, identidad y conexión profunda con los ritmos que han acompañado la carrera artística de la cantante, que incluye la actuación.
Además de su nuevo álbum, Thalía será reconocida el 29 de abril en el Hollywood Palladium con el Icon Award en la gala Billboard Women in Music por sus más de tres décadas de trayectoria.
La plataforma Netflix anunció este jueves el desarrollo de una nueva serie basada en la «apasionada y turbulenta» vida de los artistas mexicanos Frida Kahlo y Diego Rivera, la cual explorará su relación personal y creativa en el contexto político, social y artístico del siglo XX.
Según informó la plataforma, en un comunicado, la serie abordará tanto la dimensión íntima de la pareja como el entorno cultural y político que rodeó su obra, en una época de fuertes transformaciones en México.
«Desde el lado más íntimo de la ‘Paloma’ y el ‘Elefante’, narra la historia de una mujer que se niega a ser sólo musa y decide contar su propia versión del dolor», explicó Netflix.
Así como, agregó, «la de un hombre que intenta sostener su genio creativo frente a sus contradicciones, mostrando cómo su relación se convirtió en campo de batalla y espectáculo público».
El proyecto será dirigido por Patricia Riggen y Gabriel Ripstein, con la producción de Mónica Lozano, a través de Alebrije Producciones. La serie estará adaptada a partir del libro de la escritora francesa Claire Berest y contará con María Renée Prudencio como jefa de guion.
Netflix no ha anunciado aún la fecha de estreno ni el reparto del proyecto.
Los directores Patricia Riggen y Gabriel Ripstein posando en la Ciudad de México (México). Netflix anunció este jueves el desarrollo de una nueva serie basada en la «apasionada y turbulenta» vida de los artistas mexicanos Frida Kahlo y Diego Rivera. EFE/ Netflix
«Esta serie nos recuerda que, a pesar del tiempo, seguimos movidos por lo mismo: el deseo irreductible de vivir, de amar sin medias tintas y de buscar en el arte una forma de sobrevivir al dolor», concluyó la nota.
Frida Kahlo (1907–1954), conocida por sus autorretratos que exploran el dolor, la identidad y la cultura mexicana, y Diego Rivera (1886–1957), uno de los principales exponentes del muralismo posrevolucionario, son considerados dos de las figuras más influyentes del arte mexicano del siglo XX.
Ambos mantuvieron una relación intensa y a menudo conflictiva -se casaron en 1929, se divorciaron en 1939 y volvieron a casarse en 1940- mientras desarrollaban una obra profundamente ligada a los debates políticos y culturales del México posterior a la Revolución.
San Salvador se prepara para celebrar la 10a edición de la Nuit Blanche en San Benito, una de las experiencias culturales urbanas más esperadas de la ciudad, con museos, espacios y actividades diversas, libres y gratuitas para toda la familia en una noche única: este sábado 14 de marzo.
Este año Plaza Kalpataru, en calle y colonia La Mascota, se integra por primera vez al circuito de la Nuit Blanche, sumándose a la celebración con una programación diversa que combina música, danza, bienestar, experiencias gastronómicas y encuentros artísticos abiertos al público.
Plaza Kalpataru, un espacio gastronómico y cultural que te espera este sábado con su programa de actividades.
La jornada en Kalpataru se desarrollará de 5:00 p.m. a 10:00 p.m., con un ambiente de casa abierta que permitirá a los visitantes conocer los distintos espacios creativos que forman parte de la plaza, disfrutar de un apéro con música y menú especial Nuit Blanche, y participar en actividades pensadas para todo público.
Entre las propuestas destacadas de la noche se encuentra el Open House de Irina Flores Dance and Art Studio, que presentará una serie de demostraciones de danza clásica y estilos contemporáneos con estudiantes de distintas edades.
Las presentaciones incluirán danza contemporánea, ballet infantil, danzas españolas, ballet juvenil, hip hop y una propuesta especial de baile dirigida a mayores de 50 años, mostrando la diversidad y vitalidad del movimiento como forma de expresión artística.
A las 6:00 p.m., el Vocal Music Studio, dirigido por la artista Lucía Sandoval, ofrecerá la experiencia “Voz y Mente: el camino al artista integral”, una clase abierta de canto acompañada de un showroom que permitirá al público acercarse al proceso creativo y formativo de la voz como instrumento artístico.
La programación continuará a las 7:00 p.m. con la participación de la Sociedad Coral Salvadoreña Ion Cubicec, que presentará el concierto “Romance en blanco”, una propuesta musical que celebrará el amor y la armonía a través del canto coral. Toda esta experiencia se complementará con un atmósfera inspirada en una recepción de boda con una degustación de pastel de boda y un pequeño brindis, gracias EMEVÉ.
La noche también incluirá espacios dedicados al bienestar y la conexión personal. Bajo el concepto “Bienestar bajo la luna”, los niños asistentes podrán acceder a una lectura interactiva sobre el conocimiento y gestión de las emociones y los adultos podrán ser
parte de un conversatorio sobre pautas clave para la salud y bienestar emocional, de la mano de la Lic. Lissette Carcach en su clínica psicológica, para conocer herramientas y prácticas que nos ayudaran con nuestra salud mental.
La clase de yoga estará a cargo de Claudia Zeledón.
También disfrutaremos de una sesión de yoga y técnicas de control de estrés para todas las edades en la terraza guiada por Claudia Zeledón, invitando a vivir la Nuit Blanche también como un momento de pausa y equilibrio.
Además, durante toda la velada, los visitantes podrán participar en el Árbol de los Deseos, una intervención participativa que invita al público a compartir intenciones y reflexiones en un espacio simbólico dentro de la plaza.
La programación culminará con un cierre sonoro a partir de las 9:00 p.m., que incluirá la experiencia narrativa-musical “Les petits explorateurs d’histoires”, donde la música y el relato se combinan para crear una historia vivida colectivamente, seguida por “Le chapeau de Saint Benoît”, una exploración sonora que invita a reconectar con la identidad a través de instrumentos musicales y ritmos compartidos.
Plaza Kalpataru está ubicada en calle La Mascota, #928. San Salvador. Frente a centro comercial Las Azaleas.
Una receta que sedujo a la realeza de Mónaco, 60 kilos de carne japonesa y una selección de los mejores vinos del mundo formarán parte del exclusivo menú que se servirá el próximo domingo para el Governors Ball, la fiesta posterior a la gala de los Oscar.
La propuesta gastronómica de esta edición, a cargo por 32 años consecutivos del célebre chef Wolfgang Puck junto a su hijo Byron, deleitará al millar de invitados con una selección que apuesta por la excelencia del producto y la nostalgia de sus platos más icónicos.
Entre el menú diseñado para la fiesta más importante de Hollywood se encuentra el famoso pastel de pollo, una especialidad de la familia Puck que llegó a conquistar el paladar del príncipe Alberto de Mónaco.
«Vino a los Oscar, comió el pastel de pollo y dijo: ‘Vamos a abrir un restaurante en Montecarlo para servir este pastel de pollo’», indicó a EFE Wolfgang Puck.
Desde entonces es uno de los platos que no pueden faltar en la mesa de los Oscar, junto al Wagyu A5, la carne de res japonesa de mayor calidad del mundo y que se contrapone a la tradición para elevar el bocado de la noche.
Salmón ahumado, aperitivos con forma de Oscar, se exhiben en el Ray Dolby Ballroom en Los Ángeles, California, EE. UU., el 10 de marzo de 2026. EFE/EPA/Chris Torres
«Traemos la carne especialmente para los Oscar, para poder compartirla con todo el mundo y mostrar de lo mejor que el mundo tiene para ofrecer», agregó el chef.
Y de lo salado se pasa a lo dulce: las famosas chocolatinas con forma de estatuilla de Oscar bañadas en oro, así como las pirámides de macarons o la variedad de helados de pistacho, avellana o stracciatella completarán una amplia gama de postres que también desfilarán por los pasillos de la fiesta posterior a los Oscar.
Se exhibe comida en la vista previa del Baile de los Gobernadores de los Oscar en el Ray Dolby Ballroom en Los Ángeles, California, EE. UU., el 10 de marzo de 2026. EFE/EPA/Chris Torres
El despliegue de semejante festín requiere de una precisión milimétrica que la familia Puck domina con la naturalidad de la experiencia y supone un reto «divertido» que portan más de tres décadas afrontando.
Tras los fogones, un ejército de profesionales que trabaja a contrarreloj para coordinar cada detalle de la cena. «Nunca nos preocupamos porque llevamos tiempo haciéndolo y contamos con un gran equipo que nos respalda», dijo por su parte a EFE Byron Puck.
«Es como una máquina bien aceitada. Y realmente se lo debes a los 150 chefs que están en la cocina esa noche, asegurándose de que 25.000 platos salgan a tiempo», añadió Puck.
Y es que todo el menú se ejecuta en una jornada maratoniana el mismo día de la gala, tras una semana de intensas pruebas en las cocinas del teatro Dolby para asegurar que la excelencia llegue intacta a la mesa.
«Voy a necesitar algo de Ozempic justo después de (comer) esto», bromeó Wolfgang mientras servía una demostración de uno de los platos que, posiblemente, degustarán los paladares de personalidades como el brasileño Wagne Moura o el español Oliver Laxe.
El reconocido actor, conductor y comediante mexicano Adal Ramones vuelve a los escenarios con “Viajando sin maleta”, una nueva propuesta de comedia en vivo que combina humor, anécdotas personales y reflexiones sobre la vida… y sobre todo aquello que, sin notarlo, terminamos cargando de más en el camino.
Tras una destacada trayectoria en televisión, teatro y espectáculos en vivo, Adal presenta un formato cercano y dinámico en el que el público se convierte en cómplice de un recorrido lleno de historias inesperadas, improvisación y momentos únicos que solo ocurren sobre el escenario.
Las fechas fuera de México ya incluyen a países como Bolivia, Ecuador, Perú, Guatemala y El Salvador. La empresa Two Shows Producciones estará a cargo en el país y próximamente revelará la fecha, lugar y datos de las entradas.
A lo largo del monólogo, el comediante invita a mirar con humor esas experiencias que todos compartimos: los viajes que no salen como imaginábamos, las situaciones absurdas de la vida cotidiana, los recuerdos familiares y los pequeños enredos que, con el tiempo, terminan convirtiéndose en las mejores historias.
Con su estilo espontáneo, inteligente y profundamente cercano, Ramones, de 64 años, reafirma por qué se ha mantenido durante décadas como una de las figuras más queridas del entretenimiento en español.
“Viajando sin maleta” forma parte de una gira que recorrerá distintas ciudades, llevando al público una noche llena de risas, complicidad y momentos memorables. Este show taerá al artista en solitario, luego de que su espectáculo para traer al elenco del programa «Otro Rollo» fuera cancelado tras desacuerdos en enero de este año.
Más que un espectáculo de comedia, “Viajando sin maleta” es una invitación a soltar lo innecesario… y a disfrutar el viaje de la vida, con humor y más ligeros.
El productor musical Nacho Cano declaró este miércoles ante la jueza de Instrucción número 22 de Madrid que la exbecaria Lesly Guadalupe Ochoa habría chantajeado a su equipo al exigir 6,000 euros, una carta de recomendación y alojamiento en un hotel a cambio de no denunciarlo, han informado fuentes jurídicas.
Ochoa, bailarina mexicana, fue una de las becarias seleccionadas para participar en el musical «Malinche», el espectáculo creado y producido por Cano que recrea la historia de la figura histórica La Malinche. El proyecto incluía un programa de formación para jóvenes artistas mexicanos que se trasladaban a España para integrarse en la producción.
Tras su expulsión, Ochoa denunció al productor musical por la presunta comisión de delitos relacionados con los derechos laborales. En su denuncia, sostenía que varios de los participantes mexicanos habían llegado a España como turistas mientras participaban en actividades vinculadas al musical, lo que a su juicio constituía una irregularidad.
En abril de 2025, la Audiencia Provincial de Madrid archivó la causa al entender los magistrados que los imputados no trataron de introducir a los ciudadanos mexicanos que llegaron a España para representar el musical de forma clandestina ni existían indicios suficientes de delito.
Paralelamente, el entorno de Cano presentó una denuncia contra Ochoa por supuestas amenazas y chantaje. En el marco de esa instrucción, el productor ha acudido este miércoles a declarar en el juzgado madrileño.
Según su relato, se intentó alcanzar un acuerdo económico con la bailarina para poner fin a su participación en el programa. Cano ha explicado que inicialmente se le ofrecieron 3,000 euros para rescindir el contrato de beca que tenía.
Sin embargo, según su versión, Ochoa reclamó cerca de 5,350 euros, además de una carta de recomendación profesional y un billete de regreso a México. «Entonces no llegaron a un entendimiento y ahí viene el núcleo duro de la denuncia que dice que a partir de ahí la negociación se convierte en un chantaje», ha señalado el letrado Alfredo Arrién, abogado de la denunciada.
Por su parte, la defensa de Ochoa sostiene que se trataba de una negociación vinculada a su salida del programa y niega que existiera ningún tipo de extorsión.
El procedimiento continúa en fase de instrucción mientras la jueza analiza la documentación aportada por ambas partes, incluidos mensajes y comunicaciones que formarían parte de las conversaciones mantenidas entre la bailarina y miembros del equipo del musical.
La 98ª edición de los Oscar incluirá una actuación de K-pop, el regreso de estrellas con estatuilla para presentar a los nominados y pondrá el foco en la «humanidad del cine» en pleno debate sobre la inteligencia artificial (IA), adelantaron los productores de la gala en una entrevista con EFE.
«Con toda la conversación actual sobre el avance de la tecnología y la IA, cuando miras las increíbles películas que están nominadas este año, la narración es profundamente humana», cuenta Katy Mullan, productora ejecutiva de la gala.
«Este año queríamos mostrar cómo estas películas están moldeadas por personas reales, con sus manos, sus experiencias de vida y su corazón», añade.
Los Oscar se celebrarán el próximo 15 de marzo en el Teatro Dolby de Los Ángeles, con Conan O’Brien como presentador por segundo año consecutivo, después de registrar un ligero aumento del 1 % en su audiencia durante la última edición.
Mullan y el productor y showrunner (responsable creativo) Raj Kapoor vuelven a liderar esta gala, que para ellos cada año comienza como «un gran rompecabezas» en el que cada invitado, aparición y momento musical se diseña para generar sorpresa y emoción, con la intención de conectar con el público de todas las edades.
«Quizá habrá algunas reuniones sorpresa y es posible que algunas estrellas que no se han visto en mucho tiempo hagan su aparición en el espectáculo», adelanta Kapoor.
El regreso del «Fab 5»
El segmento especial del show, en el que cinco de los ganadores más recientes de las principales categorías de actuación presentan al siguiente galardonado, regresará tras su ausencia en 2025, pero esta vez estará dedicado a celebrar a los protagonistas de la primera nueva categoría en más de dos décadas: mejor director de casting.
«Vamos a tener a 5 estrellas en el escenario hablando a los directores de casting que están nominados y estamos emocionados porque será muy personal y con mucha conexión humana, porque serán actores que tienen una relación real con ellos», adelantó Mullan.
Este formato de entrega permitirá explicar al público la importancia de la labor de estos directores de elenco en el proceso de creación de una película.
«KPop Demon Hunters» y «Sinners» pondrán el acento musical
Después de que el año pasado se eliminaran de la gala las actuaciones musicales de los temas nominados a mejor canción, en respeto a los afectados por los devastadores incendios que azotaron Los Ángeles, esta edición solo contará con dos interpretaciones de temas de las películas «Sinners» y «KPop Demon Hunters».
«Realmente nos decantamos por esas actuaciones por las propias películas. Queremos celebrar a ‘Sinners’, que es la película más nominada de todos los tiempos (con 16 de ellas), y también a ‘KPop Demon Hunters’, que fue un fenómeno global», anota Mullan.
Además, incluir K-pop en la gala también puede atraer a nuevas generaciones, cada vez menos habituadas a los formatos televisivos tradicionales.
En 2025, la ceremonia se transmitió por primera vez de forma simultánea por ABC y la plataforma de streaming Hulu, y las cifras de audiencia crecieron al sumar a los espectadores que la siguieron en dispositivos digitales, un incremento que se considera que incluye a un número significativo de público joven.
Aunque el público que sigue la gala a través de sus dispositivos inteligentes aumenta, Kapoor sigue abogando por un espectáculo de gran formato en el que «mientras más grande sea la pantalla, más impresionante es», relata. «Pero nos hace feliz que la gente lo vea de la forma que sea», añade.
Celebrar el cine en momentos convulsos
Aunque las ceremonias de premios suelen convertirse en un espacio político en el que los artistas denuncian algunas de las preocupaciones sociales más urgentes, los productores insisten en que su objetivo este año es mantener un tono celebratorio e inclusivo.
«Queremos ser justos con todos los nominados y darles una plataforma, pero en última instancia se trata del trabajo que hicieron este año, de su momento en el escenario y del impacto que pueden tener cuando hablan bien y conectan con el público», explica Kapoor.
La 98ª edición de los Óscar repartirá sus galardones el 15 de marzo. «Sinners» parte como la película más nominada en la historia de estos premios, con 16 candidaturas, seguida de «One Battle After Another», que opta a 13 galardones.
El director de cine estadounidense Quentin Tarantino dará el salto al teatro con la obra «The Popinjay Cavalier» en Londres en 2027, según confirmó este miércoles la productora en un comunicado.
Escrita y dirigida por el autor de «Pulp Fiction», la obra se presenta como una «comedia desenfrenada de engaños y disfraces» ambientada en la Europa de 1830 e inspirada en las «grandes epopeyas de capa y espada» del teatro y el cine.
La obra estará producida por Sonia Friedman Productions, encargada de otras producciones como «Harry Potter y el hijo maldito» o el recientemente aclamado «Paddington: The Musical» y llegará al West End londinense a principios del año que viene, si bien todavía no se conocen las fechas exactas ni tampoco el teatro que lo albergará.
Del mismo modo, tampoco se han detallado por el momento los integrantes del elenco, el equipo creativo o las fechas de lanzamiento de las entradas, pero se han abierto perfiles específicos de la obra en redes sociales y se ha habilitado un formulario de correo electrónico para los interesados en conocer todas las novedades.
Tarantino reveló por primera vez durante el Festival de cine de Sundance 2025, en Estados Unidos, que estaba inmerso en la escritura de una obra de teatro y dijo que probablemente sería lo próximo que hiciera.
«Si es un fracaso, probablemente no la convierta en película. Pero si es un éxito rotundo, podría ser mi último filme», añadió el cineasta, que siempre ha insistido en que diría adiós con su décima película. Su última cinta, «Érase una vez en Hollywood» (2019), fue la novena.
Tarantino, quien ahora reside en Tel Aviv (Israel) con su familia, también indicó el verano pasado en una entrevista con el pódcast «The Church of Tarantino» que se trasladaría a Inglaterra para poder trabajar en esta obra, un rodaje que le ocuparía entre 18 y 24 meses de su vida.
La productora mexicana Nidia Santiago coincide con Guillermo del Toro en que la animación no debe ser sólo para niños. Y por ello, desde Francia, donde hace 15 años montó su casa productora, ha impulsado historias con ese objetivo, según recoge el diario mexicano El Universal.
Y justo está a las puertas del Oscar con la película «Amélie et la métaphysique des tubes» (Amélie y los secretos de la lluvia), que busca el premio a Mejor Película Animada junto a otras como «Zootopia 2» y la taquillera «K-Pop Demon Hunters». De ganar, Nidia recibiría su propia estatuilla dorada, con otros tres productores del filme: Maïlys Vallade, Liane-Cho Han Jin Kuang y Henri Magalon.
Hasta ahora, ‘Amélie’ contabiliza casi 100 mil espectadores en salas mexicanas. Es una adaptación de la novela «Metafísica de los tubos», sobre una pequeña de tres años que descubre que en la vida no todo es eterno ni bonito, al experimentar la muerte de su abuela, la primera persona que la entendió.
Al principio del filme, la niña se cree una especie de Dios, pero conforme avanza la historia y por todos los momentos que pasa, va entendiendo que es un ser humano común y corriente.
“Uno de los directores había leído el cuento y dicho que lo había marcado para toda su vida. Leímos juntos el libro y, aunque es corto, es complejo porque Amélie tiene muchas preguntas sobre la vida, así que se trataba de ver su punto de vista”, recuerda Santiago.
Esta animación está dirigida a adolescentes y mayores y se caracteriza por el humor negro, temas filosóficos e incluso, escenas de violencia o contenido más crudo. Justo eso ha sido un incentivo en la carrera de Nidia.
“Seguimos luchando para difundir películas que no son específicamente para niños, que pueden tener una doble lectura para los adultos. Mi generación creció con historias que nos decían algo así, y creo es también sociológico, lo que tratamos de convencer es a los distribuidores, a los cines, de que interesan al público”, dijo al diario El Universal, desde el país europeo.
Su mamá, pintora profesional, tuvo que ver en su percepción. Nacida en la capital oaxaqueña, era llevada continuamente, junto con su hermana, a funciones matutinas de cortometrajes que tocaban todos los temas.
“Cuando estudié cine dije, ‘sí, me gusta, pero a través de la animación’. Fueron las bases de mi infancia”, asegura.
La productora llegó a Francia, junto con su familia, recién cumplidos sus 18 años. Entró casi de inmediato a la universidad y, cuando salió, trabajó en dos productoras, buscando hacer sus propios proyectos. Y por ser mujer, más que por su extranjería, encontró barreras.
“Yo no quería que mi trabajo fuera minimizado y tenía que construir mi forma para hacer las películas que yo quería”, recuerda.
Así creó Ikki Films, con la cual ha producido animaciones como Negative space, stop motion galardonada con el Premio FIPRESCI en el Festival de Annecy y nominado al Oscar; L’amour en plan, corto sobre una pareja que ya no se hace caso, nominado en el mismo certamen; y Granny’s sexual life, triunfador en los European Awards.
Ya tiene en cartera dos proyectos, uno de ellos «Koloval», de la mexicana Karla Velázquez, a quien conoció hace un par de años en Annecy, Francia.
“Es la historia de una niña de unos 13 años que vive en un pueblito al que otro le declara la guerra. Entonces, en este pueblo que hace tejidos, quieren casar a la niña para apaciguar el conflicto”, detalla.
Entre sus planes está abrir una oficina en México. Y sabe que su nombre puede servir de referencia a jóvenes que desean producir sus filmes: “La educación es cara y tarda tiempo, pero no sólo crea talentos, sino que también da empleos y es una industria, no hay que desperdiciar eso”.
Las últimas ediciones de los premios Oscar han demostrado el poder del cine de habla no inglesa para derribar barreras y aspirar a galardones en las categorías que antes estaban reservadas para producciones estadounidenses y 2026 no es la excepción gracias a la española «Sirat», la brasileña «O Agente Secreto» o la noruega «Sentimental Value».
Estos tres filmes acumulan para la 98° edición de los Oscar, que se celebrará este domingo 15 de marzo, 12 candidaturas además de las del apartado de Mejor Película Internacional y se suman a la tendencia que se ha expandido al menos desde 2019 en la que el cine hecho en idiomas distintos al inglés asume su protagonismo con total naturalidad.
Las primeras en hacerlo fueron, hace siete años, la mexicana «Roma», con 10 nominaciones de las que se llevó tres —incluido mejor director para Alfonso Cuarón—, y la surcoreana «Parasite» en 2020, cuando se impuso en cuatro de sus seis candidaturas y se convirtió en la primera cinta internacional en ganar el premio a mejor película.
Hace solo un año, la francesa «Emilia Pérez» se anotó otro récord para las producciones foráneas gracias a sus trece candidaturas, una cifra histórica en una gala en la que en total hubo 17 nominaciones para películas no rodadas en inglés, cifra que ha llegado a 19 en la edición de este año.
La evolución estadística
Desde la primera nominación de un filme internacional a un galardón, que data de la quinta edición de los Oscar (1932) cuando la cinta francesa «À Nous la Liberté», de René Clair, aspiró a mejor dirección de arte, 243 películas han tenido nominaciones en categorías distintas a la de mejor película de habla no inglesa, pero el ritmo ha crecido en los últimos años.
Antes de 2019 lo usual era que solo un cinco por ciento de las candidaturas recayeran en títulos foráneos, pero desde entonces ese índice ha subido a un promedio del 13 por ciento y de las 408 nominaciones que estas producciones han logrado, casi el 28 por ciento se han obtenido en las ocho ediciones más recientes.
Asimismo, se ha producido una variación en el genoma de esas nominaciones, que históricamente han llegado por la vía de las categorías de guion, con 88 candidaturas, y documental (54). Cada vez es más común ver a estos filmes en el apartado principal de mejor película, al que han aspirado ya 20 títulos.
También en los apartados técnicos el reconocimiento a la artesanía global ha dejado de ser una excepción en categorías como mejor sonido, con 12 menciones acumuladas (incluida la de este año de ‘Sirat’), o maquillaje, que alcanza las 17, lo que demuestra que la excelencia de estas producciones es integral y no solo narrativa.
El gran salto en 2026
Al teatro Dolby de Los Ángeles las producciones internacionales ya llegarán con algunos logros importantes, como haber conseguido, por tercer año consecutivo, que dos filmes de habla no inglesa compitan simultáneamente por el título de mejor película.
En 2024 fueron la coreana «Past Lives» y la francesa «Anatomie d’une chute»; en 2025 la también francesa «Emilia Pérez» y la brasileña «Ainda Estou Aqui» y este año han entrado en la categoría «O Agente Secreto» y «Sentimental Value».
En el apartado de mejor película animada, habitualmente dominada por los grandes estudios como Disney o Pixar, en esta edición hay dos títulos extranjeros, la francesa «Arco» y la franco-belga «Little Amélie», que han desafiaron los estándares tradicionales para que, por primera vez, el 40 por ciento del apartado recaiga en filmes con diálogos en idiomas distintos al inglés.
Del mismo modo, en la 98° gala de los Óscar se alcanza un récord de intérpretes nominados por trabajos en idiomas diferentes al inglés, gracias a los papeles en brasileño de Wagner Moura (‘O Agente Secreto’), y a los noruegos Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas y Stellan Skarsgård (‘Sentimental Value’).
En interpretación la primera en hacerse con un Óscar por un papel no en inglés fue la italiana Sophia Loren, por «La ciociara» (1960). Le seguirían nombres como los de su compatriota Roberto Benigni por «La vita è bella» (1997) o Marion Cotillard, por «La vie en rose» (2007) y otros como Javier Bardem o Penélope Cruz, pero por trabajos en inglés.
Este año, la presencia de obras como la española «Sirat» en sonido o la japonesa ‘Kokuho’ en maquillaje redondea una edición donde la barrera del idioma parece haberse disuelto para confirmar la metamorfosis de los Óscar en una gala global, donde da igual si el arte de expresa en farsi, francés, noruego o portugués.
