Autor: Jhoel Díaz

  • El elenco de «El Diablo Viste de Prada 2» promete derroche de moda

    El elenco de «El Diablo Viste de Prada 2» promete derroche de moda

    Los protagonistas del «El Diablo Viste de Prada 2», con las actrices estadounidenses Meryl Streep y Anne Hathaway a la cabeza, retoman sus personajes veinte años después de la primera parte y prometen «un derroche de moda sin complejos» en esta esperada secuela, que se estrenará mundialmente entre el 30 de abril y el 1 de mayo.

    «En la primera parte de la película se veía mucha ropa de trabajo, pero esta segunda parte es un espectáculo de moda sin complejos», aseguró este viernes Hathaway, acompañada de Streep y de sus compañeros de pantalla Emily Blunt y Stanley Tucci, en una rueda de prensa con medios internacionales a la que asistió EFE.

    Dos décadas después de «El Diablo Viste de Prada» (2006), Streep se vuelve a calzar los tacones de la tan reputada como temida editora de moda Miranda Priestly, y cruza nuevamente sus caminos con la que fuese su asistente, Andrea Sachs (Hathaway), ahora en la piel de una laureada periodista de investigación.

    Streep, que generalmente ha evitado participar en secuelas durante su carrera, ha hecho una excepción esta vez: «Quería saber si (Miranda) tenía sus escrúpulos empresariales intactos y situarla en un nuevo escenario», admite la actriz de 76 años.

    En esta ocasión, añade Streep, la editora de moda afronta un momento reputacional crítico y corre el riesgo de perder el control de todo lo que ha construido: «A medida que el barco se desmorona y siente que está en peligro, tiene que ceder, una palabra que le cuesta bastante (…), pero también se da cuenta de cuánto depende de las personas que la han apoyado. Y me gustan mucho estas reflexiones».

    En el caso de Hathaway, lo que le atrajo del personaje es que era una versión más madura y «segura» de sí misma, en comparación a la primera película. «Pensé que era genial que alguien que tiene tan claros sus valores, pase a tener una posición en el filme en donde tiene que averiguar si madurar y renunciar a algo son la misma cosa o diferente, y cómo abordarlo», confiesa la actriz.

    Anne Hathaway posa durante el estreno de la icónica película «El diablo viste de Prada 2» este lunes, en el Lincoln Center de Nueva York (EE.UU.). EFE/ Octavio Guzmán

    Referencias sutiles y crítica social

    Nueva York repite como telón de fondo principal -junto con varias localizaciones italianas- en esta nueva historia, que mantiene la esencia de la primera parte y se desarrolla entre los pasillos de la redacción de la revista Runway, pero al mismo tiempo se adapta y refleja con tono crítico los tiempos actuales.

    De acuerdo con Tucci, que da vida a Nigel Kipling, estilista y mano derecha de Miranda, la película llega en un momento idóneo.

    «El mundo es muy diferente a hace 20 años. El mundo del periodismo es muy diferente, por las redes sociales, la inteligencia artificial y ciertos gobiernos. Y el mundo de la moda es muy distinto. Por ello, el filme aborda estos temas y la estructura está construida alrededor de ellos, pero también con los personajes a un nivel personal y cómo estos los afrontan», añade el actor.

    El actor Stanley Tucci posa durante el estreno de la icónica película «El diablo viste de Prada 2» este lunes, en el Lincoln Center de Nueva York (EE.UU.). EFE/ Octavio Guzmán

     

    En este tiempo, «El Diablo Viste de Prada» también se ha convertido, para muchos, en una película de culto. Sus escenas, diálogos y su humor afilado han trascendido a la cultura pop en forma de memes, y en su secuela también abundan muchas referencias a la primera parte, algunas más directas y visuales, y otras más sutiles, casi como un regalo a los grandes seguidores de la franquicia.

    En esta línea, Hathaway asegura que uno de los principales retos a la hora de rodar este nuevo filme ha sido, precisamente, el tratar de preservar el secreto de la trama (y de los atuendos) en la sociedad de la inmediatez y la viralidad.

    Así acabó siendo la artífice de uno de los momentos álgidos de la película, pues ella le propuso al director, David Frankel, recrear en un lugar «seguro» de Milán una pasarela de moda, con atuendos de escándalo y una actuación a cargo de la mismísima Lady Gaga: «Sentí que necesitábamos decirle a la audiencia: ‘No, no habéis visto todo’», cuenta la actriz.

    «Y como Emily Charlton no formaba parte de la escena, tuve la noche libre, comí pasta y me fui a dar una vuelta», agrega con ironía Emily Blunt, que igual que su personaje en la película, provoca una carcajada inmediata en el resto de los actores.

    «El Diablo Viste de Prada 2» aterrizará en los cines la próxima semana, pero ya se ha convertido en una auténtica revolución. Tanto Streep como Anne Hathaway han viajado de punta a punta del planeta, desde México hasta Tokio, pasando por Londres, para promocionar el largometraje, que previsiblemente será un éxito en taquilla, como su predecesora.

  • Michael B. Jordan y Christopher McQuarrie adaptarán el videojuego «Battlefield» al cine

    Michael B. Jordan y Christopher McQuarrie adaptarán el videojuego «Battlefield» al cine

    El ganador del Oscar Michael B. Jordan y el guionista y director Christopher McQuarrie llevarán a la gran pantalla la adaptación del videojuego militar «Battlefield», según informó este viernes The Hollywood Reporter.

    El proyecto se encuentra en una fase temprana de desarrollo, y los detalles de la trama se mantienen bajo reserva.

    Según la revista especializada, el reciente ganador al Oscar a mejor actor por «Sinners» (‘Los pecadores’) producirá la película y está considerando también protagonizará.

    McQuarrie, por su parte, se encargará de escribir, dirigir y producir esta adaptación cinematográfica de una de las franquicias de disparos en primera persona más emblemáticas de Electronic Arts.

    El videojuego, que debutó en 2002 con «Battlefield 1942», ha vendido decenas de millones de copias gracias a su enfoque en combates multijugador por tierra, mar y aire.

    El proyecto ha sido presentado a varios estudios y plataformas de contenidos en línea para su desarrollo.

    El guionista ha estado detrás de proyectos como la saga de «Mission: Impossible» (‘Misión Imposible’). Jordan, por su parte, se encuentra inmerso en varios proyectos desde su victoria en la 98º edición de los premios más prestigiosos de la Academia.

    El actor estadounidense dirigirá, protagonizará y producirá una nueva versión de «Thomas Crown Affair» (‘El caso Thomas Crown’) para Amazon MGM; también está previsto que lidere el reparto junto a Austin Butler de la adaptación a la gran pantalla de «Miami Vice», la serie de televisión de la década de 1980 que explora el glamour y la corrupción de Miami.

  • Hijo mayor de Rob Reiner relata cómo recibió la noticia de la muerte de sus padres

    Hijo mayor de Rob Reiner relata cómo recibió la noticia de la muerte de sus padres

    Jack Reiner, hijo mayor del director Rob Reiner y de Michele Reiner, relató en un ensayo personal publicado este viernes en Substack cómo se enteró de la muerte de sus padres, en un emotivo tributo a su memoria.

    «Nada te prepara para lo que se siente al perder a ambos padres al mismo tiempo. Es demasiado devastador para comprenderlo. Todavía me despierto cada mañana intentando convencerme de que no, no es un sueño. Esto es, sin duda, mi peor pesadilla», escribió Reiner.

    Rob y Michele Reiner fueron encontrados sin vida en su residencia de Los Ángeles el 14 de diciembre de 2025. Su hijo menor, Nick Reiner, fue arrestado y actualmente enfrenta dos cargos de asesinato en primer grado en relación con la muerte de sus padres; se declaró inocente.

    Este viernes, Jack, de 34 años, describió el insoportable viaje de 45 minutos que hizo del centro de Los Ángeles hasta la casa de su infancia, para encontrarse con su hermana Romy, quien le había notificado lo sucedido, y poder «averiguar qué demonios acababa de pasar».

    «Mi mundo, tal como lo conocía, se había derrumbado. Estaba en trance», describió.

    En su escrito, Jack Reiner lamenta el hecho de que sus padres, a quienes describe como «el centro de su vida», no podrán acompañarlo en algunos de los sucesos más importantes de su vida.

    También reflexiona sobre el miedo que pudieron haber sentido antes de morir y asegura que «eran las últimas personas en el mundo que merecían lo que les pasó».

    «Merecían ser amados, merecían ser respetados y, sobre todo, merecían ser apreciados por todo lo que dieron a los tres y al mundo», apuntó el hijo del director de «When Harry Met Sally».

     

    El mayor de los Reiner también confesó que la situación le genera el mismo nivel de dolor y de coraje: «Me rompe el corazón y me enfurece a la vez».

    «Cuando no se vive una tragedia como la que Romy y yo estamos viviendo, es difícil comprender la magnitud de lo horrible que ha sido todo esto. Como no eran tus padres, tal vez sea más fácil seguir adelante o incluso olvidar por un momento lo que sucedió ese día, pero para nosotros, es cada día», escribió.

    Jack Reiner también hizo un repaso de las experiencias extraordinarias que le brindó el ser hijo de una estrella de Hollywood, describe a su padre como su «héroe» y a su madre como una persona amorosa e incondicional.

    «Pero cambiaría cada partido de los Dodgers, cada espectáculo de Broadway, cada vacación, por tan solo poder pasar una hora más hablando con ellos y despidiéndome», apuntó.

    En su ensayo, Jack Reiner evitó mencionar a Nick, quien aparecerá en la corte el próximo miércoles.

  • Vilma Palma e Vampiros se presenta esta noche en Nuevo Cuscatlán, El Salvador

    Vilma Palma e Vampiros se presenta esta noche en Nuevo Cuscatlán, El Salvador

    Vilma Palma e Vampiros, la legendaria banda de rock argentina comandada por Mario «Pájaro» Gómez, está de regreso en El Salvador para revivir nostalgias noventeras en Be Sport, Nuevo Cuscatlán.

    El concierto está a cargo de la productora Sounds Good SV y se realizará en BeSport, en Nuevo Cuscatlán, para hacer sonar éxitos inolvidables como «Voy a vos», «Bye bye», «Auto rojo», «La pachanga» o la emocionante «Un camino hasta vos».

    Las entradas estarán disponibles en Passline. Las localidades aún disponibles son General $40, Silla Oro $80 y Silla Diamante $115. Sin duda, esta será una cita imperdible para celebrar 35 años de música de la banda que marcó a toda una generación con fiesta y romance.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por SSG ® (@soundsoogood.sv)

  • Charlize Theron es la presa en el thriller «Apex» de Netflix, y otros estrenos

    Charlize Theron es la presa en el thriller «Apex» de Netflix, y otros estrenos

    Sasha (Charlize Theron), una mujer intrépida y amante de las aventuras que trata de superar un profundo duelo, decide adentrarse en la naturaleza australiana para tratar de encontrar paz interior enfrentándose a sus propios límites.

    Pero lo que parecía una expedición extrema en un río y montañas salvajes pronto se convierte en una lucha desesperada por sobrevivir cuando descubre que un peligroso y despiadado asesino la acecha tras haberla eligido como presa en un implacable juego del gato y el ratón. Disfruta 93 minutos de suspenso y persecuciones en la cinta «Apex», ya disponible en Netflix.

     

    «Stranger Things: Relatos del 85», serie animada – Netflix

     

    «Cochinas», cortometraje España – Prime Video

     

    «Running Point», serie cómica, segunda temporada – Netflix

     

    «Half Man», serie dramática, segunda temporada – HBO Max

     

    «Hulk Hogan: Real American», documental – Netflix

     

    «La isla del minotauro», serie animada – Apple TV

  • Rosalía: ausente en los premios Billboard Mujeres Latinas en la Música

    Rosalía: ausente en los premios Billboard Mujeres Latinas en la Música

    Con la ausencia de Rosalía, la gran homenajeada de la noche, Julieta Venegas, Ivy Queen, Becky G, Lola Índigo y Joy Huerta fueron reconocidas este viernes por los Billboard Mujeres Latinas en la Música, una celebración al talento y poder femenino en la industria del entretenimiento.

    La edición 2026 estuvo marcada por el reconocimiento a la española Rosalía como Mujer del Año, aunque la artista no asistió a la ceremonia debido a compromisos de su gira internacional.

    La gala y la alfombra rosa, celebradas en Miami, rindieron tributo a Ivy Queen con el premio Pionera, a Lola Índigo con Evolución Artística, a Becky G con Impacto Global, a Gloria Trevi con Trayectoria y a Joy Huerta con Espíritu de Cambio.

    La primera en recibir su galardón Ivy Queen, quien fue celebrada por el artista colombiano Feid como «la madre de todos los artistas urbanos». La Caballota emocionó a la audiencia al abrir la gala y dirigirse a las artistas más jóvenes del público.

    «Mujeres, entiendan que ser subestimadas es lo mejor que nos puede pasar, porque nadie va a estar preparado para lo que hemos y seguiremos haciendo. Es la mejor forma de brillar», indicó la estrella puertorriqueña.

    Becky G posa en la alfombra rosa de las ‘Mujeres Latinas en la Música 2026’ este jueves, en los estudios de Telemundo en Miami (EE.UU.). EFE/ Alberto Boal

    Julieta Venegas recibió el galardón Excelencia artística de manos de su «mejor amiga» Natalia Lafourcade, quienes desfilaron antes por la alfombra rosa que precedió a la gala en trajes en tonos pastel, en seda y tafetán, que parecían conversar entre ellos.

    En su primera alfombra tras dar a luz a su primer hijo, Lafourcade explicó que había elegido vestirse «con la comodidad en mente», y reconoció que su mayor esfuerzo está dedicado ahora a su gira y a su bebé.

    Venegas, distinguida con el premio a la Excelencia Artística, interpretó la ceremonia como «una gran oportunidad para que las mujeres de la música en español nos reunamos y sintamos el poder y el talento que tenemos entre todas».

    Natalia Lafourcade posa en la alfombra rosa de las ‘Mujeres Latinas en la Música 2026’ este jueves, en los estudios de Telemundo en Miami (EE.UU.). EFE/ Alberto Boal

    Entre las mejores vestidas estuvieron las mexicanoestadounidenses Chiquis y Becky G, así como la española Lola Índigo, quienes llevaron la batuta de la moda joven con propuestas en azul, dorado y marrón.

    «Le decía a mi equipo que este era el premio más tranquilo de mi carrera y, claro, es de mujeres», expresó Becky G, envuelta en una columna dorada con brillos y aperturas a los dos lados de su cintura. Posteriormente, se cambió a un traje de lentejuelas blancas semitransparente para rendir homenaje a Selena Quintanilla al interpretar ‘Dreaming of You’.

    Lola Índigo, reconocida con el Premio Evolución, llegó de marrón, con un traje de corte lencero y una larga cola que requería ayuda para lucir ordenada en las fotos. Durante la gala presentó una mezcla de sus canciones, con una puesta en escena inspirada en ‘La casa de Bernarda Alba’ y recibió su premio de manos de David Bisbal.

    Gloria Trevi, homenajeada con el Premio Trayectoria Artística, llegó con un vestido blanco de escote profundo y una figura impecable. El galardón llega en un momento especial para la mexicana, al cierre de una etapa de gira y tras más de tres décadas de reinvención, provocación y permanencia en la música latina.

    «Estos premios te hacen sentir acompañada, así como me hace sentir acompañada mi público», dijo Trevi.

    Chiquis, conductora de la gala, escogió un vestido azul con rayas blancas muy delgadas, largo, de corte victoriano y confeccionado en una tela que evocaba la sastrería masculina. La artista se declaró «nerviosa, pero muy bien preparada. Ensayé muchísimo y estoy lista».

    La cantante Joy Huerta posa en la alfombra rosa de las ‘Mujeres Latinas en la Música 2026’ este jueves, en los estudios de Telemundo en Miami (EE.UU.). EFE/ Alberto Boal

    Entre tanto, Joy Huerta, reconocida con el premio Espíritu de Cambio, vistió un traje largo negro con un escote de bandas en el pecho, una elección sobria para una noche en la que también fue celebrada por su activismo y trayectoria.

    Creado para reconocer a las mujeres que transforman la industria, Billboard Mujeres Latinas en la Música se ha consolidado como una plataforma que celebra logros comerciales, impacto cultural y presencia social.

    La periodista y escritora Leila Cobo (i) posa junto a la cantante Lola Indigo en la alfombra rosa de las ‘Mujeres Latinas en la Música 2026’ este jueves, en los estudios de Telemundo en Miami (EE.UU.). EFE/ Alberto Boal
  • Julión Álvarez se apodera hoy del estadio Cuscatlán con sold-out

    Julión Álvarez se apodera hoy del estadio Cuscatlán con sold-out

    Más de 24,000 almas se congregarán esta noche en el estadio Cuscatlán, en San Salvador, para el concierto del cantante mexicano Julión Álvarez, de 43 años e ídolo del género sinaloense, que llega al país por primera vez para un megaconcierto.

    La empresa Copar El Salvador produce este evento que tiene en vilo a los amantes del género regional mexicano, famoso por la Banda MS, y que entregará éxitos como «Regalo de Dios», «Casi completa», «Lo tienes todo», «Tu perfume», «Cuando te amé» o «El color de tus ojos» y muchas más.

    La empresa ticketera Smart Ticket anunció que este concierto hizo un contundente sold-out (todo vendido), por lo que se espera todo un éxito con un escenario gigante y cómodas localidades que ya estaban montadas este jueves, pero se recomienda al público llegar equipados para cubrirse de las posibles lluvias.

    «El poder de la música regional se hizo sentir… y El Salvador respondió como solo aquí sabemos hacerlo. Julión Álvarez está oficialmente SOLD OUT. Gracias por hacer de este concierto un evento inolvidable, por cada entrada comprada, cada emoción y cada voz que se prepara para cantar a todo pulmón. Esto no es solo un show… es una noche que ya quedó marcada en la historia», anunció la empresa a cargo de la venta de entradas.

    El evento está pautado patra las 8:00 de la noche, con una apertura que incluirá a Dj’s como Sabrosón y Puro Plante. El artista estelar subirá al escenario a las 9:30 de la noche y su recital se extendería hasta la media noche.

     

  • Ferias del libro y presentaciones literarias en la agenda cultural del finde

    Ferias del libro y presentaciones literarias en la agenda cultural del finde

    El Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor se celebra cada 23 de abril para fomentar la lectura, la industria editorial y proteger la propiedad intelectual. Proclamada por la UNESCO en 1995, la fecha se celebra especialmente en El Salvador este fin de semana, con diversas actividades, toma nota:

    Viernes 24, sábado 25 y domingo 26 de abril

    1ᵃ. Feria del Libro El Salvador 2026, por Despacho de la Primera Dama y Ministerio de Cultura

    Parque Cuscatlán

    9:00 a.m. a 6:00 p.m.

    Entrada libre

     

    Viernes 24, sábado 25 de abril

    Feria del Libro «Vive la Lectura»

    UCA, Plaza de los Estudiantes y atrio del edificio D

    10:00 a.m. a 6:00 p.m.

    Entrada libre

     

    Viernes, 24 de abril

    Firma de libros: Yurina Melara y su novela «El Salvador 21-25»

    Feria del Libro del Ministerio de Cultura: Parque Cuscatlán

    4:00 p.m. – 6:00 p.m.

    Entrada libre

     

    Viernes 24, sábado 25 y domingo 26 de abril

    Teatro: «La abuelita y el lobo feroz», con Buchinche Colectivo

    Teatro La Reserva, centro comercial Loma Linda

    Viernes 7:00 p.m., sábado 6:00 p.m. y domingo 11:00 a.m. y 4:00 p.m.

    Preventa $7 y día del evento $10

     

    Sábado 25 de abril

    Presentación de libro: «Las leyendas de la bruja de Izalco», de Edgar A. Hernández

    Ala norte del tercer nivel del CRAI, Feria del Libro UCA

    10:00 a.m.

    Entrada libre

     

    Sábado, 25 de abril

    Presentación y lectura de «Mi libro de yoga» de Eli Landa

    Parque Cuscatlán, Plataforma 4

    3:00 p.m. a 4:00 p.m.

    Actividad gratuita. Se obsequiarán libros entre los participantes. Reserva tu cupo aquí: https://bit.ly/LiteraturaPC, Cupo máximo: 40 personas

     

    Sábado, 25 de abril

    Firma de libros: Yurina Melara y su novela «El Salvador 21-25»

    Feria del Libro del Ministerio de Cultura: Parque Cuscatlán

    4:00 p.m.

    Entrada libre

  • Romeo Santos y Prince Royce impondrán la bachata en el estadio Cuscatlán

    Romeo Santos y Prince Royce impondrán la bachata en el estadio Cuscatlán

    La dupla de bachateros Romeo Santos y Prince Royce está lista para regresar a El Salvador para un explosivo concierto en el estadio Cuscatlán el 15 de agosto de 2026, el cual representará el primer megaevento para la productora salvadoreña AiC Promotions, que ya ha delitado al público con diversos shows en menor escala.

    Romeo volverá al «Pulgarcito de América» luego de sus últimas presentaciones en solitario y con el grupo Aventura; y ahora estará acompañado de su gran amigo Prince Royce, para ambos hacer la noche más romántica y bailable del año.

    La preventa de entradas estará disponible este martes 28 y miércoles 29 de abril con precios especiales a través de la aplicación Nequi, y la venta general será a partir del jueves 30 de abril en Smart Ticket. Aplican cargos por servicio de boletería.

    Alex Borja, fundador y CEO de AiC Promotions. Foto: Alexander Montes

    Las localidades disponibles en precio regular son General $45, Sombra $65, Tribuna $85, Platea $110, Nivel 12 $135, VIP $145, Platinum 200 y Ultraplatinum $265.

    No te pierdas esta gran gala para cantar hits como «Dile al amor», «Propuesta indecente», «El farsante» o «El perdedor» o bien «Corazón sin cara», «Deja vu», «Darte un beso» o «Recházame».

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por AiC Promotions (@aicpromotions)

  • Fonseca honra el tiempo con un nuevo álbum fiel a su sonido tropical pop

    Fonseca honra el tiempo con un nuevo álbum fiel a su sonido tropical pop

    Fonseca lanzó este viernes un nuevo álbum «Antes que el tiempo se vaya», que describió en una entrevista con EFE como un «homenaje» al pasar de los años y una muestra de ese sonido suyo que ha trabajado durante toda su trayectoria: «tropical con algunos visos de pop».

    El cantautor explicó que son doce canciones con ritmos como la salsa, de la mano de Rubén Blades; el merengue, «desde mi esquina», al que incorpora el acordeón, e incluso por primera vez la cumbia, con «Barco de papel», y hasta rap, en «No me resisto», acompañado de su compatriota Nampa Básico.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por Fonseca (@fonsecamusic)

    En esta, su undécima producción de estudio, el colombiano dice que «es una locura» trabajar con el salsero panameño y todos los demás colaboradores, que incluyen también a la banda venezolana Rawayana, Manuel Medrano, Río Roma y Juanes, quien lo acompaña en el tema que da título al álbum, otro merengue a su estilo.

    «Me encantó porque fui a hacer una mezcla de un merengue con un acordeón y con la guitarra eléctrica de Juanes, creo que lo hace muy particular», abundó el ganador de nueve premios Latin Grammy.

    Acostumbrado a titular sus discos con una sola palabra, esta vez dice que lo «soltó» porque ‘Antes de que el tiempo se vaya’, es una «frase muy poderosa», una reflexión a no desperdiciarlo.

    «Yo siento que si antes mi bandera de la gratitud, digamos en mis letras, ha sido muy presente, creo que ahora está a través de esto, de honrar el tiempo, que para mí es como el mismo mensaje, puesto de manera diferente. Agradecerle a la vida, agradecerle a la familia, a la tierra donde uno nació», dijo.

    En ese sentido, señala que «Nunca me fui», junto con Blades, es una canción con la que se identifica como inmigrante en Estados Unidos.

    «Es como un tema de añoranza y de melancolía y de gratitud por la tierra de donde uno es, sin importar los años que uno lleve fuera, porque yo llevo 14 años viviendo fuera de Bogotá y cada vez que aterrizo en Bogotá siento como si nunca me hubiera ido», indicó.

    Música «multigeneracional»

    Fonseca, quien produjo el disco junto con Andy Clay, contó que se siente impactado de la acogida de varias generaciones que tuvo la gira mundial que acaba de terminar de su anterior álbum, «Tropicalia» (2024), que definió como «la más importante» de su carrera.

    «La gente se las canta todas, y se conecta tanto con las canciones que escribí hace veinte años como con las que son parte de ‘Tropicalia’. Es muy especial sentir que la gente sigue conectada y que me ha acompañado en el camino las distintas generaciones», manifestó.

    Considera que esto se debe en parte a la base folclórica de su sonido tropical, que conecta con las raíces culturales de distintas edades. «Ese tipo de géneros no pasan de moda porque son parte de la raíz de distintas culturas y distintos países» y «la gran mayoría de la gente en algún momento pasa como por ese folclor de su país y de su tierra, bien sea por sus papás o sus abuelos».

    «Yo creo que el hecho como de llevar esas fusiones, pues definitivamente es multigeneracional», subrayó.

    Y aunque sostiene que en el nuevo álbum no se fue directo con una «hoja de ruta» a lo tropical, como con ‘Tropicalia’, sí conserva el sonido que ha trabajado durante muchos años, del cual se siente orgulloso por la capacidad de unir a diferentes públicos.

    «Eso me encanta, porque mi música yo creo que le habla a cualquiera», manifestó Fonseca, quien prepara además la nueva gira para octubre próximo, que iniciará en Bogotá.

    El colombiano además cantará el próximo 26 de junio en Doral, como parte de la celebraciones del Mundial de Fútbol, un día antes del partido entre Colombia y Portugal, que se celebra en Miami.

    Para el bogotano, la fiesta del fútbol es una muestra más de cómo tanto el deporte como la música tienen el poder de unir a todos. «Los dos son igual a fiesta, fiesta de unión; no creo que nunca hemos necesitado tanto en el mundo, creo que el Mundial llega en un momento pues muy adecuado», manifestó.