Autor: Jhoel Díaz

  • Alec Baldwin relata la tragedia de «Rust» en documental sobre el tiroteo mortal

    Alec Baldwin relata la tragedia de «Rust» en documental sobre el tiroteo mortal

    El actor y productor de cine Alec Baldwin recuerda cómo vivió la trágica muerte de la directora de fotografía Halyna Hutchins en el rodaje de ‘Rust’ en el avance publicado este jueves de un documental que sigue la vida del intérprete tras el fatal incidente.

    El proyecto de la directora Rory Kennedy, titulado ‘The Trial of Alec Baldwin’ (‘El juicio de Alec Baldwin’), comienza con la angustiosa llamada al 911 que informa de un tiroteo accidental, en el que también resultó herido el director de la película, Joel Souza.

    «Cuando me dijeron que (Hutchins) había muerto, me quedé en shock. No me lo podía creer», relata Baldwin acto seguido, mientras aparecen imágenes suyas en el set hablando por teléfono y con las manos en la cabeza.

    El documental aborda la llegada de la prensa al set y cómo su reputación influyó en la cobertura mediática en relación al tiroteo y el juicio que se llevó a cabo después de ser acusado por homicidio involuntario.

    «Mataste a alguien por accidente. ¿Cómo te sientes?», se escucha decir a una persona mientras Baldwin le pide que se aleje.

    Durante el rodaje de la película ‘Rust’, en octubre de 2021, Baldwin apuntó durante un ensayo a la directora de fotografía con un arma de utilería que contenía una bala real que impactó mortalmente en Hutchins.

    Este suceso desató una de las batallas legales más mediáticas de Hollywood, culminando en el juicio de julio de 2024 que terminó con la desestimación definitiva del caso contra Baldwin por ocultación de pruebas por parte de la fiscalía.

    Mientras, la armera del filme, Hannah Gutierrez-Reed, responsable de cargar la pistola que terminó con la vida de Hutchins, fue declarada culpable en marzo y sentenciada a 18 meses de prisión, y el ayudante de dirección, David Halls, aceptó un cargo de un delito menor en un acuerdo con la Fiscalía.

    «Quienes vean esto me verán en mis peores momentos», sentencia el actor al final del avance, cuyo documental tiene previsto estrenarse en la gran pantalla el próximo 16 de octubre.

    Baldwin afrontaba hasta 18 meses en prisión en caso de ser declarado culpable por este caso.

  • Festival de Toronto, filtro para los Oscar, inicia su 51a edición con «Being Heumann»

    Festival de Toronto, filtro para los Oscar, inicia su 51a edición con «Being Heumann»

    El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), uno de los principales escaparates para el lanzamiento de filmes que aspiran a un puesto en los Oscar, inicia este jueves su 51 edición, en la que se proyectarán cerca de 300 películas, con el estreno mundial de ‘Being Heumann’, de la oscarizada Siân Heder.

    Heder, ganadora del Oscar al mejor guion adaptado por ‘CODA’, regresa con una película sobre Judy Heumann, figura fundamental del movimiento por los derechos de las personas con discapacidad en Estados Unidos.

    Ruth Madeley interpreta a Heumann y Mark Ruffalo al entonces secretario de Salud, Educación y Bienestar, Joseph Califano, en un filme centrado en la ocupación durante 26 días en 1977 de un edificio federal de San Francisco para exigir la aplicación de las leyes que prohibían la discriminación por discapacidad.

     

    TIFF, creado en 1976, se ha convertido en uno de los festivales más influyentes del mundo, especialmente por su capacidad para conectar el cine de autor y las grandes producciones con el público norteamericano y por su papel como trampolín hacia los Óscar.

    Su principal galardón, el People’s Choice Award, decidido por los espectadores, es seguido con especial atención en Hollywood: 16 de sus últimos 18 ganadores recibieron posteriormente una nominación al Oscar a la mejor película y cinco se llevaron la dorada estatuilla.

    La edición de este año reúne más de 290 títulos y continúa el impulso del 50 aniversario, que en 2025 atrajo a unas 700.000 espectadores. Entre las estrellas que está previsto acudan al festival este año figuran Penélope Cruz, Helen Mirren, Seth Rogen, Fan Bingbing, Naomi Watts, Cynthia Erivo, Chris Rock y Andrew Scott.

     

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    Uno de los grandes focos será precisamente Cruz, que el domingo recibirá uno de los Tribute Awards del festival junto con Mirren, Rogen, Fan Bingbing, Isabelle Huppert y la propia Heder.

    Entre los títulos que llegan con mayores expectativas figuran ‘I Play Rocky’, de Peter Farrelly, sobre la batalla de Sylvester Stallone para protagonizar ‘Rocky’; ‘Prima Facie’, con Cynthia Erivo; ‘Elsinore’, con Andrew Scott; y la propia ‘Being Heumann’, todos ellos mencionados ya entre las películas que pueden incorporarse a la carrera hacia los Oscar de 2027.

    Toronto también exhibirá títulos procedentes de Cannes, Venecia, Sundance y Telluride, lo que consolida su función como gran escaparate norteamericano en el que el público puede confirmar o desinflar las expectativas generadas previamente por la crítica.

    La presencia española será una de las más destacadas de los últimos años. Además de Cruz, Javier Bardem llegará con ‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen, junto a Victoria Luengo, y Cruz y Bardem protagonizan ‘Bunker’, de Florian Zeller.

    Pedro Almodóvar estará presente con ‘Amarga Navidad’, mientras Cruz forma parte también del reparto de ‘La bola negra’, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, inspirada en una obra inacabada de Federico García Lorca.

    A ellos se suman producciones o coproducciones españolas como ‘Ashes’, de Diego Luna; ‘The Violinist’, de Ervin Han y Raúl García; ‘Rehearsals for a Revolution’, de Pegah Ahangarani, y ‘Crónica del cansancio’, de Natalia Marín.

    El festival llega también rodeado de debate. El fuerte aumento del precio de algunas entradas, con localidades para estrenos que han llegado a superar los 100 dólares canadienses, ha provocado críticas entre espectadores que cuestionan si TIFF sigue siendo el tradicional «festival del público».

     

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    Además, varios documentales sobre Gaza, Irán, migración y figuras políticamente divisivas como Elon Musk anticipan debates sobre el papel de los festivales ante los conflictos internacionales.

    La principal novedad industrial será la inauguración de ‘TIFF: The Market’, el primer mercado oficial del festival, que funcionará hasta el 16 de septiembre y busca reforzar la posición de Toronto no solo como escaparate de películas, sino también como lugar de compraventa, financiación y distribución internacional.

    El festival concluirá el 20 de septiembre con el anuncio de sus premios, incluido el codiciado People’s Choice Award.

  • «Un hijo propio» lidera la audiencia mundial de documentales de habla no inglesa en Netflix

    «Un hijo propio» lidera la audiencia mundial de documentales de habla no inglesa en Netflix

    El filme «Un hijo propio», sobre la joven mexicana que en 2009 fingió estar embarazada para luego robar un recién nacido del Hospital General de la Ciudad de México, es, por ahora, el documental en lengua no inglesa más visto en Netflix fuera de su país de origen.

    Eso reveló esta tarde Francisco Ramos, vicepresidente de contenidos para Latinoamérica de Netflix, durante su participación en MEXAV, foro audiovisual que se desarrolla en los Estudios Churubusco, según reportó el diario mexicano El Universal.

    «El que una película tenga repercusión mundial pasa por no sofocar la integridad artística. A veces se descafeína una película porque se piensa que es muy mexicana y nadie la va a entender, pero, caso por caso, nos ha demostrado que eso no pasa y es al contrario«, indicó Ramos.

    «Un hijo propio es una historia mexicana, mitad documental, mitad ficción, y la están viendo en todo el mundo. Es el documental con más audiencia fuera de su país de origen que jamás ha hecho Netflix, de habla no inglesa», precisó.

    El ejecutivo ofreció la charla «Crear para audiencias de hoy: el desafío de ser relevante» en la primera jornada del encuentro MEXAV que reúne a diversos sectores del cine y el audiovisual mexicano.

    Apuntó que otras producciones que han tenido buena respuesta en fechas recientes son «La captura», sobre el día en que dos policías atraparon a «El Chapo» Guzmán, y «Mal de amores», basada en la novela de Ángeles Mastretta. En ambos casos, dijo, se tocan personajes que normalmente serían secundarios, llevándolos a protagónicos.

    El vicepresidente de contenidos de Netflix para América Latina, Francisco Ramos, habla durante una entrevista con EFE el 06 de septiembre de 2026 en Ciudad de México (México). EFE/Mario Guzmán
  • Spice Girls lanzan cajas de colección por 30 aniversario, pero decepcionan a fans

    Spice Girls lanzan cajas de colección por 30 aniversario, pero decepcionan a fans

    Las Spice Girls anunciaron este jueves varias cajas recopilatorias de CDs y vinilos de todos los ‘sencillos’ de su discografía para celebrar el 30 aniversario de la banda femenina británica, en un lanzamiento que causó una decepción generalizada entre sus seguidores, que soñaban con su regreso a los escenarios.

    La ‘girlband’ londinense sorprendió ayer miércoles con una enigmática publicación en redes sociales, con su tema ‘Wannabe’ de fondo, filmado en las mismas escaleras en las que se grabó su videoclip, y con un anuncio de periódico que anticipaba que este jueves, a las 2:00  p.m. hora británica, habría una importante revelación referente al quinteto.

     

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    Inmediatamente los seguidores de la banda empezaron a elucubrar teorías sobre una posible gira de reunión de la banda originalmente compuesta por Mel B, Mel C, Emma Bunton, Geri Halliwell y Victoria Beckham al completo, pero finalmente el anuncio ha acabado tratándose de cinco colecciones de cajas de ‘sencillos’, con un recibimiento más bien frío, y también crítico.

    «Es absolutamente ridículo cómo nos han emocionado solo para el lanzamiento de sus ‘singles’ en un CD», dijo la usuaria Kelly Bryant en Instagram.

    «No queremos artículos de promoción, queremos una gira mundial con las cinco chicas», comentó asimismo Marisol Ainslie en la misma red social.

    Las diferentes ediciones de las cajas recopilatorias de sencillos van desde las 94.99 libras (110.54 euros) en su versión de solo CDs, hasta la más exclusiva, que incluye los 14 sencillos en vinilo y CD, con sus caras B completas, demos inéditas como la de ‘Do You Think About Me’ -una de las primeras grabaciones del grupo- y un folleto con mensajes nunca vistos de las cinco Spice Girls, entre otros, por un precio de 277.99 libras (323.48 euros).

    Las nuevas colecciones se publicarán el próximo 6 de noviembre, según indicó la banda en su página web, «justo 30 años después de que (el álbum) SPICE convirtiera a cinco chicas en un fenómeno global y al Girl Power en un movimiento mundial».

    Las Spice Girls, grupo fundado en 1994, son una de las bandas femeninas más exitosas de la historia de la música reciente, con nueve números uno en el Reino Unido y más de 100 millones de copias de discos vendidas.

    Mel B, Mel C, Emma y Geri realizaron su última gira juntas como Spice Girls en 2019, ofreciendo 13 conciertos por estadios del Reino Unido e Irlanda; sin embargo, la quinta integrante, Victoria, no ha actuado públicamente con el grupo desde la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

  • Jimmy Kimmel cancela emisión por supuestas amenazas del gobierno Trump

    Jimmy Kimmel cancela emisión por supuestas amenazas del gobierno Trump

    La entrevista del presentador Jimmy Kimmel al candidato demócrata al Senado por Texas, James Talarico, no se emitirá en el programa de este jueves por supuestas amenazas de la Comisión Federal de Comunicaciones de EE.UU. (FCC, en inglés), según informó el propio cómico.

    Kimmel aseguró anoche que, bajo la Administración del presidente estadounidense, Donald Trump, la FCC le «ha amenazado, al programa, a la cadena, ABC, a las filiales y a las estaciones locales, basándose en decisiones editoriales y en contrataciones de invitados que, al parecer, no le gustan».

    «Por respeto a nuestras cadenas locales, especialmente a nuestras filiales de ABC en Texas, que tendrían que lidiar con esta tontería, mi entrevista de mañana con James Talarico no se emitirá por televisión», explicó durante su programa del miércoles.

     

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    En su lugar, la conversación de Kimmel y el demócrata se publicará en el canal de Youtube del programa: «Menos mal que tenemos eso, porque en la América en la que vivimos ahora mismo es lo mejor que podemos hacer. Hasta noviembre, claro. Aseguraos de inscribiros en el censo electoral», dijo a su audiencia.

    El presentador recalcó que, pese a que ha entrevistado a diversos candidatos políticos durante décadas, incluyendo al propio Trump en 2016, «ahora que es presidente, algo ha cambiado».

    El pasado agosto, la compañía Walt Disney, propietaria de ABC, demandó a la FCC por llevar a cabo una «campaña de represalias» contra esta cadena, violando así sus derechos recogidos en la Primera Enmienda.

    La empresa impuso esta querella meses después de que la FCC ordenara una revisión anticipada de las licencias de todas las estaciones de televisión propiedad de ABC, una medida extraordinaria justificada oficialmente por una investigación sobre las políticas de cumplimiento e inclusión de la cadena.

    La FCC tomó esta medida tras una intensa disputa pública entre Kimmel y Trump por un chiste del cómico sobre la primera dama, Melania.

    Por su parte, Talarico, legislador local y seminarista presbiteriano que logró imponerse el pasado marzo en las primarias de su partido, enfrenta en las elecciones de medio mandato de noviembre el reto de arrebatar a los republicanos uno de los dos escaños del Senado de Texas, un puesto que ningún demócrata ha logrado ganar desde 1994.

    La FCC es una agencia gubernamental independiente de Estados Unidos que regula las comunicaciones nacionales e internacionales por radio, televisión, cable, satélite y teléfono.

  • Billy Joel se somete a cirugía cerebral para aliviar síntomas de hidrocefalia

    Billy Joel se somete a cirugía cerebral para aliviar síntomas de hidrocefalia

    Billy Joel se sometió una cirugía cerebral para aliviar los síntomas de la hidrocefalia que le diagnosticaron en 2025 y asegura que ha mejorado bastante tanto su memoria como su equilibrio.

    «No tenía buen equilibrio y sentía como si estuviera balanceándome en un barco», ha explicado el cantante estadounidense en su canal de la plataforma SiriusXM.

    Joel, de 77 años, anunció en mayo del año pasado que le habían diagnosticado hidrocefalia normotensiva, una afección que se había visto agravada por los conciertos, en los que empezó a notar problemas de audición, vista y equilibrio.

     

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    El autor de canciones como ‘Piano Man’ o ‘Uptown Girl’ comenzó por recibir fisioterapia y tomarse un periodo de descanso, ya que los doctores le recomendaron que no actuara hasta que se controlaran los problemas causados por la hidrocefalia normotensiva, una enfermedad que hace que el líquido cefalorraquídeo se acumule dentro del cráneo y presione el cerebro.

    Posteriormente le recomendaron someterse a una cirugía cerebral a la que al principio se oponía pero reflexionó y decidió operarse para «no perder la cabeza».

    «Me implantaron una derivación cerebral y, la verdad, mejoré bastante. Mi memoria mejoró, mi equilibrio también, y mi capacidad para desenvolverme mejoró. Me di cuenta de que, debido a mi trabajo, que consiste en tocar rock and roll a todo volumen, cada vez que daba un concierto me provocaba algo parecido a una conmoción cerebral», explicó el músico.

    Joel quiso asegurar a sus fans que está bien. «Quiero que la gente lo sepa y que no se preocupen por mí. Sigo aquí», agregó.

    William Martin ‘Billy’ Joel, nativo de El Bronx, cerró en 2024 un periodo de diez años de conciertos en el Madison Square Garden, la icónica sala neoyorquina en la que celebró esa larguísima residencia durante una década, con un total de 100 espectáculos.

  • Camilo presenta su disco «Para cuando sean mayores» y nuevo tema con Evaluna

    Camilo presenta su disco «Para cuando sean mayores» y nuevo tema con Evaluna

    El colombiano Camilo ha dedicado más tiempo que nunca a cultivar ‘Para cuando sean mayores’, un disco lleno de lecciones de vida para sus dos hijas, «semillas» con forma de canciones que germinarán completamente en el futuro para ellas pero que traslucen ya la esperanza en el mismo de este optimista irredento.

    «Yo creo que en el corazón no estamos tan radicalizados ni tan polarizados como políticamente nos hacen creer. Creo que en el corazón seguimos sintiendo al otro, que el amor sigue siendo revolucionario y que todavía hay mucho espacio para eso», afirma en una entrevista con EFE este hombre nacido Camilo Echeverry (Medellín, 1994).

    Lo dice en Madrid, donde presenta el álbum en primer lugar, tras participar en los Premios Juventud en Marbella (sur de España).

    También fue en España donde desarrolló parte de la identidad visual de este álbum, según cuenta, y fue en España donde «recién acabado el covid» hizo el primer concierto de su vida, concretamente en Murcia (sureste), como hizo constar en un documental.

    «Como artista, España me ha recibido de una manera muy generosa», señala hasta tres veces.

    «Por eso creo que, más allá de ideas que nos polaricen y deshumanicen, aquí siento una profunda fascinación y respeto mutuos y una celebración de la diversidad», añade, tras preguntarle por las palabras de su paisana Shakira y la elección de Madrid para su residencia de conciertos, cuando dijo que en España la inmigración no se tolera, sino que se celebra.

    «Yo no vivía el presente»

    En la música de Camilo siempre ha existido ese espíritu de comunidad también. En ‘Para cuando sean mayores’ (Sony), que ve la luz este viernes, ha dirigido su atención a sus dos pequeñas hijas, pero al construir las canciones se dio cuenta de que ahora mismo eran sobre todo lecciones para él mismo.

    «Cuando transformas un fruto muy complejo en formato semilla, logras la fertilidad de la idea. Y ahí es cuando después dices: ‘¡Ay, pero el que está necesitando eso soy yo!’. A mis hijas no tengo que hablarles de que no se pierdan del presente por andar planeando el futuro. Ellas viven en el presente. El que no lo hacía soy yo», reflexiona.

     

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    Considera, de hecho, que hay enseñanzas que debemos tomar de la infancia, como la capacidad de aprender sin golpearnos por el error.

    «Yo la mantengo en términos prácticos, pero luego internamente sí tengo pensamientos distorsionados donde no me permito fallar creativamente. Cuando algo sale como no quiero que salga, me doy muy duro», reconoce.

    «Por otro lado, siento como que me permito ser impactado y golpeado por mi realidad. Hay como esa idea en la gente de proteger tu corazón o no dejar que las cosas te golpeen, de proteger tu salud mental, que todo eso es verdad, pero llevado al extremo es como aislarte del mundo para que nada te toque», lamenta Camilo, quien apuesta por llorar las heridas y reír las victorias.

    Más tiempo que nunca en un disco

    Con cinco discos en solo seis años, ha querido dedicarle más tiempo que nunca a este trabajo: «Estábamos pensando en lanzarlo hace casi un año, pero no sentía que estaba siendo justo con el ejercicio que estaba haciendo si lo aceleraba y me tomé un tiempo más y luego otro más e incluso movimos un pedazo de la gira para poder terminar el álbum y fue un regalo que me di».

    «Y es la primera vez que logro sintetizar cosas que antes solamente cabían en una conversación en el formato de la canción», destaca orgulloso ante los trece temas.

    En uno de ellos, ‘El ruiseñor’, logró el «difícil reto» de «transmutar» toda una fábula para sus hijas en una canción.

     

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    Concebido como un disco conceptual, con producción de Rafa Arcaute y Nico Cotton, solo se había anticipado un sencillo, ‘El árbol’, porque en su opinión únicamente de manera integral se entenderá toda la propuesta.

    De hecho, cuenta que nació como una sola experiencia visualmente y que en España se trabajó con cuatro compañías para plantearla a través de 12 técnicas diferentes para «compartir la sensibilidad de los cuentos que hay detrás de las canciones», ya fuese con marionetas, títeres, teatros de dedos o incluso sombras chinas.

    Para quienes quieran disfrutarlo en directo, ya el 9 de octubre arrancará su gira por EE.UU. en el Kaseya Center de Miami, para pasar luego por otros puntos como San Juan de Puerto Rico el 11 de octubre o Nueva York el día 17 de ese mes.

  • Maribel Verdú presenta «Gracias, equipo», una sátira que podría pasar al terror

    Maribel Verdú presenta «Gracias, equipo», una sátira que podría pasar al terror

    Este viernes 11 de septiembre llega a Netflix ‘Gracias, equipo’, filme que aborda, en clave de humor, la precariedad en el mundo laboral.

    En la película, los empleados de una empresa se ven obligados a luchar por sus puestos de trabajo en un retiro que, en principio, tenía como objetivo fomentar su espíritu de equipo, una premisa que, asegura Maribel Verdú, una de sus protagonistas, bien podría ser la de «una peli de terror».

    «La realidad supera a la ficción siempre», afirma la actriz en una entrevista concedida a Europa Press. «Conozco empresas, de hecho, que se dedican a hacer ‘team building’. Nosotros tenemos una profesión en la que que eso no lo vivimos, pero te aseguro que vivimos muchas otras cosas muy absurdas también», añade la actriz de ‘El laberinto del fauno’ o ‘Blancanieves’.

    «Estamos haciendo convivencias continuamente en todas las producciones. Depende de cómo lo veamos, es un ‘team building’, de alguna forma», reflexiona Alexandra Jiménez, otra de las protagonistas, incidiendo en que este tipo de palabras pertenecientes a la jerga empresarial conforman «un lenguaje que va completamente a ninguna parte» y que «no comulga para nada» con la realidad de los trabajadores.

    «Se les empuja a creer que, cuanto más productivos sean, más pueden esperar y más satisfacción va a haber y más recompensa, cuando obviamente no es así, que yo creo que es el problema que tiene cualquier trabajador hoy en día: esa presión añadida por no parar nunca la maquinaria y por ser hiperproductivo», explica la protagonista de ‘Toc Toc’ o ’53 domingos’.

    En ‘Gracias, equipo’, tras reincorporarse al trabajo después de una baja por maternidad, su personaje no tarda en darse cuenta de que pretender que todo siga siendo igual es una utopía y que, tal y como le advierten sus compañeras de trabajo, «la conciliación no existe; son los abuelos». «Estructuralmente no hay ningún plan establecido ni tiene pinta de haber mucho interés por crearlo para facilitar las cosas», denuncia Jiménez.

     

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    A la empresa le importas tanto como le puedas dar

    En la película, los trabajadores se embarcan en un retiro que tiene poco de opcional y que, en realidad, está pensado para ser una criba que determine quiénes conservarán sus puestos en la empresa. «Les hacen creer que van a heredar la empresa, les ponen a darse codazos los unos a los otros y al final el de arriba lo único que quiere es exprimirte, que estés el máximo de horas por el mínimo el dinero», asegura Blanca Martínez (‘Mariliendre’, ‘Respira’).

    «Haciéndote sentir que, si tú estás el máximo de horas, es porque tú formas parte de algo que está por encima de ti, que es la empresa», apostilla Raúl Tejón. «Pero a la empresa tú le importas tanto como le puedas dar porque, una vez que le dejas de dar, a la empresa no le importa tu vida y si te quedas en la calle», sentencia el actor de ‘Machos alfa’ o ‘Uno Equis Dos’.

    «Es como todo los grupos que intentan que formes parte de ellos de una manera así, desde lo emocional y no desde lo racional; lo que buscan es un control», explica.

    Al ser preguntados qué palabra eliminarían de la jerga empresarial contemporánea si pudieran, Pedro Casablanc (‘Querer’, ‘Saben aquell’) asegura que «familia» y, en general, «asociar el mundo empresarial» con lo familiar. Por su parte, Verdú afirma que quitaría «abuso de poder». «Nadie la dice, pero eso hay mucho», sentencia.

  • El maestro Andrea Bocelli confirma su primer concierto en El Salvador

    El maestro Andrea Bocelli confirma su primer concierto en El Salvador

    El Salvador se prepara para recibir por primera vez al maestro Andrea Bocelli, una de las voces más admiradas y reconocidas de la música a nivel mundial, quien llegará al país el próximo 20 de febrero de 2027 para ofrecer un espectáculo de talla internacional y, de manera especial, la única fecha de su presentación en Centroamérica, informó En Vivo Producciones.

    Considerado uno de los tenores más importantes de nuestro tiempo, Bocelli ha construido una trayectoria extraordinaria que ha trascendido las fronteras de la música clásica para conquistar a millones de personas alrededor del mundo. Su voz y su estilo único le han permitido presentarse en algunos de los escenarios más prestigiosos del planeta y compartir momentos memorables con
    grandes figuras de la música.

    Su llegada a El Salvador representa un acontecimiento sin precedentes para el público centroamericano: la oportunidad de vivir en El Salvador la experiencia de escuchar en directo a una de las voces más emblemáticas, en un espectáculo que combinará la grandeza de la música clásica con la emoción y sensibilidad que han definido la carrera del artista, hoy de 67 años.

    La presentación se realizará en el estadio nacional Jorge “El Mágico” González y formará parte de una etapa especial en la trayectoria de Bocelli, quien este 2026 conmemora 30 años de «Romanza», el álbum que marcó un antes y un después en su carrera internacional y que reúne algunas de las canciones más icónicas de su repertorio.

    Como una de las voces más reconocidas de la industria del entretenimiento y admirado por millones, el maestro Andrea Bocelli ha vendido cerca de 90 millones de discos a nivel mundial y acumula más de 20 mil millones de reproducciones en plataformas digitales.

     

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    Además de sus conciertos multitudinarios con entradas agotadas y sus transmisiones en vivo que han batido récords, Bocelli ha compartido su talento en algunos de los escenarios y acontecimientos más importantes del mundo, incluyendo los Juegos Olímpicos, la Copa Mundial de Fútbol y Global Citizen. A lo largo de su extraordinaria trayectoria, ha sido reconocido con un Globo de Oro, siete premios Classical BRIT y siete World Music Awards, además de contar con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

    La llegada de Andrea Bocelli representa una apuesta por continuar acercando a El Salvador espectáculos de primer nivel y experiencias culturales capaces de atraer a públicos nacionales e internacionales.

    La venta de entradas se revelará próximamente.

  • «El Círculo», el nuevo thriller mexicano basado en «Los Corruptores», llegará a Netflix

    «El Círculo», el nuevo thriller mexicano basado en «Los Corruptores», llegará a Netflix

    Una amistad de años puesta a prueba y el caso de una famosa actriz llamada Pamela Dosantos vertebra ‘El Círculo’, la nueva serie basada en la novela ‘Los Corruptores’ del escritor mexicano Jorge Zepeda Patterson, que llegará a Netflix el próximo 7 de octubre, según informó el gigante del entretenimiento.

    El primer tráiler de la serie, publicado este miércoles, devela a Zuria Vega (‘Pecados inconfesables’), Michel Brown (‘Pasión de gavilanes’), Raúl Briones (‘La cocina’) y Osvaldo Benavides (‘Soy tu fan’) como los protagonistas de este thriller, ambientado en un México corrompido por el poder y la impunidad del crimen.

    Según el comunicado compartido por Netflix, la trama se centrará en contar la amistad que une a los protagonistas, la cual se verá afectada por la filtración de un video.

    «Un video filtrado arrastra a cuatro amigos de toda la vida a una red de chantajes y peligro inminente, que expone sus secretos más profundos, ambiciones y miedos», señaló el texto sobre esta producción que será distribuida en 190 países.

    Lo anterior desatará el sentido del título de la serie, porque los cuatro amigos descubrirán, entre giros inesperados, que mientras más cerrado es el círculo, más oscuro es lo que esconde, y que «la lealtad que los une puede ser tan frágil como los secretos que guardan».

    La dirección estará a cargo de Alejandro Lozano ‘Patas’, quien en 2004 destacó por la realización de ‘Matando Cabos’, un clásico del cine de culto en México, escrito además por los actores Tony Dalton y Kristoff Raczynski.

    En este caso, la serie ‘El Círculo’ está escrita por Lozano, Simona Horcha, Fanie Soto, Fernando Rovzar y Fabián Archondo, mientras que la producción está a cargo de Lemon Studios, encabezada por los hermanos Billy y Fernando Rovzar.

    De acuerdo con la ficha técnica de la producción, Zepeda Patterson participará como consultor, aunque no aparece como parte del equipo de guion.

    El autor de ‘Los Corruptores’ también se desempeña como periodista, por lo que su novela, además de ser un thriller político, es una crítica del México de 2013 marcado por la corrupción del gobierno entonces liderado por el Partido Revolucionario Institucional (PRI).

    El elenco también estará conformado por intérpretes como el argentino Saúl Lisazo, la ecuatoriana María Elisa Camargo, los mexicanos Pamela Cortes, Andrés Revo y Alejandro Porter, entre otros.