La legendaria banda mexicana Los Tigres del Norte aparecerán en un episodio de «Los Simpson» e interpretarán un corrido mexicano escrito especialmente para el programa, que se emitirá este domingo en FOX.
«Una banda legendaria. Una canción original. Un toque muy Simpson. Los Tigres del Norte presentarán ‘El Corrido de Pedro y Homero’ este domingo en FOX», indicó este viernes la cuenta oficial en X de la familia más carismática de la televisión en un escrito.
El mensaje lo acompañan dos imágenes de la emblemática agrupación, que tiene más de cinco décadas de historia, subidos a un escenario junto a El Hombre Abeja y Homero Simpson, quien porta un sombrero de estilo mexicano.
Fundada en Sinaloa, la banda regional mexicana es una de las más influyentes de la música norteña, retratando en sus letras la experiencia migrante, las luchas sociales y la vida en la frontera entre México y Estados Unidos.
La agrupación ha tomado además una postura crítica contra el Gobierno del presidente Donald Trump.
Hicieron campaña en favor de la exvicepresidenta Kamala Harris en su camino a la Casa Blanca en las elecciones presidenciales de 2024 y han mostrado públicamente su defensa a los derechos de las personas migrantes una vez que el líder republicano alcanzó el poder.
«Que (Trump) abra su corazón y recuerde que sus antepasados también llegaron como migrantes a Estados Unidos. Y creo que un presidente se debe tener corazón para todas las razas, no nomás para los blancos», indicó la banda a EFE durante su paso por la alfombra roja de los Latin Grammy que se celebró el pasado noviembre en Las Vegas.
Durante la gala, Los Tigres del Norte realizaron un poderoso homenaje a los inmigrantes, mostrando el rostro de familias e imágenes de las protestas que azotaron ciudades como Los Ángeles.
Historia de amor entre Rosario, una talentosa cantante de mariachi colombiana, y Emiliano, un empresario mexicano que tras huir de su país busca refugio en Colombia, y termina encontrando una nueva oportunidad de vida en Plaza Garibaldi, un bar de mariachis en la Ciudad de México.
Esta es la sinopsis de la nueva versión de “La Hija del Mariachi” (2025); telenovela producida por la cadena colombiana RCN y estrenada en Netflix este 25 de diciembre. Con Essined Aponte y Roberto Romano en los papeles estelares.
Otros estrenos de streaming
“Adiós June”, película drama comedia – Netflix
“Sicilia Express”, miniserie drama comedia – Netflix
“Cover Up: Un periodista en las trincheras”, documental drama – Netflix
“Un verano infernal”, película drama – HBO Max
“El buen vecino”, película drama intriga – Prime Video
El actor de las telenovelas mexicanas René Strickler se convertirá en abuelo por segunda vez, ya que su hijo Yannick Strickler y su esposo Manuel Alonso Cárdenas anunciaron la próxima llegada de su segundo bebé, con una fotografía muy especial.
«Este año Santa no viene solo… ¡Feliz Navidad!», escribió Yannick Strickler en la publicación con la que revela que están en la espera de la llegada de su segundo hijo, pues en la imagen aparece él, su hijo Alonso y su esposo sosteniendo un ultrasonido.
Yannick, hijo del actor argentino radicado en México, y Manuel Alonso iniciaron su romance en 2016; y en 2021, tras cuatro años de relación, anunciaron su compromiso matrimonial con una pedida de mano muy romántica, reseñó el diario mexicano El Universal.
La ceremonia civil fue íntima en 2022, y ese mismo año se realizó una boda religiosa en Yucatán, con 250 invitados en una hacienda espectacular, un suceso que el galán de telenovela, hoy de 63 años, compartió en sus redes sociales, donde confesó que se sentía feliz por la felicidad de su hijo.
Fue en diciembre 2023 cuando la pareja anunció que la familia crecería, pues a través de una fecundación in vitro, nació su primogénito: Alonso.
René Strickler, un rostro conocido en las telenovelas mexicanas, ha confesado que está embobado con su nieto y suele comentar las publicaciones de su hijo, ya sean sobre el amor por su esposo Manuel Alonso, o sobre lo contento que está con ser papá.
Nickelodeon marcó la infancia de toda una generación con la serie “Manual de supervivencia escolar de Ned” (2004-2007), que actualmente se puede ver en Netflix. Entre los personajes inolvidables de la serie estuvo Tylor Chase, quien interpretó al carismático Martin Qwerly y quien se ha vuelto noticia por su situación de calle con un agudo cuadro de salud mental, en California.
En medio de este panorama, su excompañero del programa Daniel Curtis Lee, de 34 años y quien dio vida a “Cookie”, intentó tenderle la mano durante la Navidad y le ofreció refugio temporal en un motel. No obstante, el intento de ayuda terminó en un incidente confuso: el lugar sufrió destrozos y Chase abandonó la habitación antes de ser localizado y trasladado a un hospital.
Curtís Lee ha grabado todo este proceso y lo ha compartido en sus redes sociales.
Tras la difusión de imágenes que mostraban a Chase en situación de indigencia y el drama vivido en el motel, su padre rompió el silencio y explicó que el deterioro del exactor responde a un cuadro clínico complejo. En declaraciones al tabloide Daily Mail, detalló que su hijo padece trastorno bipolar y depresión severa, condiciones que se agravaron tras su salida de la industria televisiva.
A ello se suma un diagnóstico de esquizofrenia, que, combinado con otros padecimientos, ha dificultado demanera considerable el tratamiento médico de Chase, de 36 años.
El testimonio familiar también reveló que el joven sufre brotes psicóticos recurrentes, episodios en los que pierde contacto con la realidad y presenta ideas delirantes. Estas crisis han derivado en encuentros con la Policía y periodos en los que el exactor desaparece sin dejar rastro.
Además, su padre confirmó que la familia lleva más de una década intentando ayudarlo a enfrentar su adicción a diversas sustancias, aunque en varias ocasiones él mismo ha rechazado recibir atención profesional.
El caso de Chase dapaso a hablar de la necesidad de un manual de rescate para exestrellas infantiles que han caído en desgracia, porque su historia se suma a la larga lista de intérpretes infantiles -como Amanda Bynes- que han perdido el rumbo, evidenciando cómo las presiones de la fama temprana y la falta de protección en la industria pueden dejar profundas secuelas en las personas.
Cansados de los estampados felinos como el de leopardo, lince, serpiente, cebra o vaca, el pelaje de cervatillo se cuela en la moda y se convierte en una obsesión gracias a sus tonos marrones salpicados con un moteado blanco.
Cuando en las pasarelas se ha dado una tregua al estampado animal, la red social TikTok se ha activado y ha puesto en el radar el ‘bambi print’, una alternativa a los estampados felinos más habituales, que se caracteriza por emular la piel de los ciervos y corzos jóvenes.
Este motivo, bautizado en inglés como ‘deer print’ o ‘fawn print’ se presenta como una de las próximas tendencias de 2026 y se caracteriza por pequeñas pintas blancas sobre una base marrón.
Una propuesta atemporal y sofisticada, a la par que versátil, que convive con el nuevo minimalismo que proponen diseñadores y firmas como Brandon Maxwell, David Koma, Tory Burch, Ganni, Bershka, Parfois o Stradivarius.
El estampado cérvido ya está circulando y ha empezado a instalarse en abrigos de pelo sintético, faldas, vestidos fluidos, cazadoras, blusas, pantaloncitos cortos, cazadoras e infinidad de complementos, desde cinturones a bolsos pasando por zapatos de tipo mocasín o bailarinas, e incluso en botas de caña alta.
Pero esta tendencia no se queda solo ahí, también se extiende al maquillaje. Los más complejos incluyen el moteado blanco sobre frente y mejillas y los más sencillos propone una mirada luminosa y unas pestañas infinitas.
Un maquillaje que puso de moda Audrey Hepburn, de la mano de su maquillador de cabecera, Alberto De Rossi, que hizo de sus ojos un hito marcando la línea de las pestañas y alargándolas.
De Rossi lo bautizó como ‘ojos de cervatillo’, un estilo que tiene su orígenes en un ciervo real, ‘Pippin’, que la actriz acogió en su casa para fortalecer el vínculo entre ambos durante el rodaje de la película ‘Green Mansions’ (1959).
Los abogados de la estrella del hip-hop estadounidense Sean “Diddy” Combs han instado al tribunal federal de apelaciones de Nueva York a que ponga en libertad de forma inmediata al artista condenado a 50 meses de cárcel por cargos relacionados.
En la apelación presentada esta semana, los abogados de Combs piden también al juez que, si no puede ser liberado, que reduzca la sentencia, ya que estiman que el tribunal le impuso un castigo excesivo en su juicio federal, informa Variety.
En la apelación de 84 páginas, revisada por Variety, la abogada Alexandra A.E. Shapiro argumentó que la sentencia de 50 meses de Combs fue mayor de lo debido, culpando al juez Aran Subramanian y afirmando que este actuó como decimotercer miembro del jurado.
La apelación afirmaba que Subramanian desafió el veredicto del jurado y concluyó que Combs coaccionó, explotó y obligó a sus novias a mantener relaciones sexuales, además de liderar una conspiración criminal, lo cual invalidó el veredicto.
“Los acusados suelen ser condenados a menos de 15 meses por estos delitos, incluso cuando hay coacción, algo que el jurado no encontró en este caso”, se lee en la apelación.
Combs fue condenado inicialmente en julio por dos cargos de transporte para ejercer la prostitución y absuelto de los delitos más graves de conspiración para cometer crimen organizado y tráfico sexual, que conllevaban sentencias más severas.
En su condena dictada el pasado mes de octubre Subramanian dejó claro que la violencia de Combs influiría en su decisión, citando el video hecho público del incidente de 2016 en el que atacó a su exnovia, Casandra “Cassie” Ventura.
“El mismo poder que usaste para lastimar a las mujeres puedes usarlo para ayudarlas”, le dijo a Combs en la sentencia. “Cuento contigo para que aproveches al máximo tu segunda oportunidad”.
Shapiro también argumentó en la apelación que la condena debía revocarse porque las interacciones sexuales de Combs y la filmación de dichos actos estaban protegidas por la Primera Enmienda, un argumento que Subramanian había rechazado previamente.
Combs actualmente cumple su condena en la prisión federal Fort Dix de Nueva Jersey, con una fecha de puesta en libertad prevista para mayo de 2028.
Las actividades culturales abiertas y accesibles para todos los salvadoreños no faltan este fin de semana, algunas gratuitas y otras con módicos costos para toda la familia, pero todas dotadas de talentos, arte e identidad nacional.
Viernes 26 de diciembre
Noche de baladas
Vía peatonal, La Gran Vía
6:00 p.m.
Entrada libre
Viernes 26, sábado 27 y domingo 28 de diciembre
Ballet Nacional de El Salvador: “El Cascanueces”
Teatro Nacional de San Salvador
Viernes 7:00 p.m.; sábado 6:00 p.m. y domingo 10:a.m. y 4:00 p.m.
Salvadoreños $1.75; extranjeros residentes $5; no residentes $10; niños, tercera edad y personas con discapacidad entran gratis. Boletos a la venta en la taquilla del teatro o en la web del Ministerio de Cultura.
Viernes 26 de diciembre
Bad Santa Party
Museo Marte
8:00 p.m.
VIP $40; general $20. Boletos disponibles en Fun Capital
Usuarios de Facebook reportaron esta semana el fallecimiento de doña María Bertha Zelada, de 97 años, abuela y madre de crianza del cantautor salvadoreño Fredy Zelada, el joven artista que murió tras ser atropellado en 1992, tras hacer inolvidables éxitos de la música tropical junto al grupo Compacto, como «He vuelto a recordar», «Mentiras», «No lo niegues» o lanavideña «Mi recuerdo llegará».
Los restos de quien criara al artista tras la muerte de su padre y el retiro de su madre, fueron velados en el cantón El Palmar, jurisdicción de Tamanique, en La Libertad.
En entierro se efectuó en el cementerio Jardines del Recuerdo, en San Salvador, lugar donde también se encuentran los restos de Fredy Zelada.
Zelada, un valuarte de la música salvadoreña, dejó una huella imborrable en la cultura musical salvadoreña. Nacido en Julupe, Chiltiupán, en el departamento de La Libertad el 10 de abril de 1967, el artista se destacó por su talento y carisma, también junto al grupo de Marito Rivera y su Grupo Bravo.
A 33 años de su despedida, su abuela-madre se reúne con él en eterno descanso, luego de nunca olvidar su amor, su música y su humor juvenil.
En un año en que el personaje del Grinch ha sido tendencia de la Navidad a nivel internacional, usuarios de las redes sociales retomaron fragmentos de una de las entrevistas donde el actor Jim Carrey habló del infierno que era llevar puesto ese traje y su maquillaje, en la inolvidable película «El Grinch» (2000).
El actor estadounidense recordó que caracterizarse como el personaje verde era una verdadera tortura: «El maquillaje era como ser enterrado vivo todos días, era horripilante, pero me repetía ‘es por los niños, es por los niños’», apuntó Carrey, hoy de 63 años y quien debió maquillarse unas 100 veces para grabar las escenas.
Por esto mismo, el artista confesó que en un principio se negó a tomar el papel que le ofrecía el director Ron Howard, pero finalmente lo consideró al ser una película con un mensaje positivo para la niñez, a través del cuento ilustrado que en 1957 lanzó el autor estadounidense Dr. Seuss, bajo el título «How the Grinch Stole Christmas!» (Cómo el Grinch robó la Navidad!), que ya había sido película animada en 1966.
Esta dura experiencia es la que año con año han realizado artistas en diversos parques temáticos y atracciones como «La Casa del Grinch», en el Centro Histórico de San Salvador, donde el personaje es interpretado por el salvadoreño Juan Amaya, también conocido como Payaso Simoon.
«Lo que más he disfrutado es la visita de personas ciegas, porque obviamente ellos ven con las manos, con otro sentido, con el tacto, entonces me toca esa experiencia de decirles: ‘sientan, este soy yo’», contó Simoon, que se ha contenido ante el aprecio de varias personas especiales que se han alegrado con su performance. Además, destacó que los niños y personas con discapacidad o capacidades especiales no deben hacer fila para entrar, pues tienen prioridad para ser atendidos.
Con una cantidad ingente de novedades tanto en cine como en televisión, este 2025 ha sido un año interesante en el contenido audiovisual en el que han destacado muchos títulos, aunque si hay que elegir uno de cada área, ha sido sin duda el año de «One Battle After Another» y de «Adolescence».
Aunque con el permiso de títulos como «Sirat» o «The Voice of Hind Rajab» en cine, y de «El juego del calamar» o «The Pitt» en series.
El cine de autor marca el 2025
Con una película china dominando la taquilla mundial -‘Nhe Zha 2’, con 1.902 millones de dólares de los que 1.860 los recaudó en su país de origen-, los espectadores han apostado por el cine de animación infantil, pero ha habido varios títulos que han estado en la boca de todos:
– «One Battle After Another»
Paul Thomas Anderson se sacó de la manga una locura de película con mucho sabor a Tarantino, con dos brillantes Leonardo DiCaprio y Benicio del Toro en una historia que adapta una novela del inclasificable Thomas Pynchon y que carga contra la política migratoria de las autoridades estadounidenses en una parte espectacular del filme, el gran favorito a los Óscar.
– «The Voice of Hind Rajab»
Las grabaciones de las llamadas a la Cruz Roja de Hind Rajab, una niña de solo seis años que acabó muerta por disparos del Ejército israelí, vertebran una película que pone los pelos de punta y saca las lágrimas a cualquiera con un poco de conciencia y que se ha convertido en todo un símbolo antibelicista. El filme de la tunecina Kaouther Ben Hania ganó el Gran Premio del Jurado de Cannes, está nominada al Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa y entre las 15 finalistas al Óscar internacional.
– «Sirat»
Oliver Laxe dejó en estado de shock a los espectadores del Festival de Cannes con una película en la que reflexiona sobre la muerte como impulso de la vida a través de una carrera contrareloj de un padre para encontrar a su hija en raves que se celebran en medio del desierto marroquí. Premio del Jurado en Cannes, nominada al Globo de Oro y presente en la preselección de cinco categorías para los Óscar, algo histórico para el cine español.
– «Frankenstein»
Guillermo del Toro estaba obsesionado desde que era un niño con el ‘Frankenstein’ de Mary Shelley y, tras muchos años esperando, su sueño se concretó en 2025, con una nueva adaptación de este clásico del terror, protagonizada por Jacob Elordi y Oscar Isaac, con el evidente sello barroco del mexicano, que era una de las películas más esperadas del año, pero que se fue de vacío de la Mostra de Venecia.
– «K-Pop Demon Hunters»
Llegó con poca promoción a Netflix, donde se estrenó el 20 de junio. Y en apenas dos meses se convirtió en la película más vista de la historia de la plataforma. Y luego llegó brevemente a las salas de Corea del Sur y de Estados Unidos, lo suficiente para aspirar a premios. Y este filme animado o musical inspirado en la mitología y folclore coreano acumula ya tres nominaciones a los Globos de Oro, así como cuatro a los Grammy, por una banda sonora que es todo un éxito mundial.
Y en series….
En lo que respecta a la ficción televisiva, ha habido series para todos los gustos. Últimas temporadas -de ‘Squid Game’ o ‘Stranger Things’; títulos que han ido subiendo poco a poco, como ‘Pluribus’; adaptaciones de éxito, como ‘El eternauta’ o sorpresas como ‘Dept Q’. De entre todas, las que más conversaciones han generado han sido estas:
– «Adolescence»
Una serie británica noqueó a los espectadores desde que se emitió el primer capítulo el 13 de marzo. La historia de un niño de 13 años acusado del asesinato de una compañera de colegio está contada de forma tan brillante como brutal desde varios puntos de vista y la interpretación de Owen Cooper como el joven Jamie Miller es simplemente sobrecogedora.
– «El Juego del Calamar»
La popular serie coreana que plantea un terrorífico juego mortal en el que los poderosos se aprovechan de los más débiles llegó a su punto final y siguió siendo una de las favoritas del público aunque no llegó a los niveles de visionados de la primera entrega, que supuso un fenómeno mundial en 2021.
– «Dept Q»
La calidad de esta serie británica permitió que, pese a la escasa promoción que se hizo de ella, se haya convertido en una de esa producciones de las que todo el mundo habla. Matthew Goode está brillante en esta adaptación de las novelas del danés Jussi Adler-Olsen, que muestran lo más bajo del ser humano pero con un poco de luz al final del túnel.
– «The Pitt»
En dos temporadas, este original drama médico se ha consolidado como una de las apuestas más sólidas de la televisión. Con un reparto encabezado por Noah Wyle -que retoma un papel de médico tras su inolvidable John Carter de «Urgencias»- y una planteamiento de acción en tiempo real, la serie ha conquistado a crítica y audiencia.
– «Andor»
Diego Luna volvió a convertirse en el rebelde Cassian Andor en esta serie del universo «Star Wars», que se ha vuelto más oscura en sus segunda temporada y cuya trama se va a cercando a «Roge One», la mejor de las películas derivadas de la trama principal de las historias del universo galáctico creado por George Lucas.
