Autor: Jhoel Díaz

  • Gallagher y Beckham atienden el funeral de Mounfield de los Stone Roses

    Gallagher y Beckham atienden el funeral de Mounfield de los Stone Roses

    Famosos como el cantante Liam Gallagher o el exjudador de fútbol David Beckham estuvieron este lunes presentes en la catedral de Mánchester, en el norte de Inglaterra, en el funeral del bajista de la banda de rock británica The Stone Roses, Gary «Mani» Mounfield, fallecido el 20 de noviembre a los 63 años.

    Además de Gallagher y Beckham, familiares y amigos, estuvo presente el cantante de la banda, Ian Brown, que afirmó en el servicio religioso que su compañero fue como un hermano y calificó al bajista fallecido como un «ser humano maravilloso».

    Ante del templo se dieron cita cientos de fans de los Stone Roses y aplaudieron la llegada del cortejo fúnebre, que estuvo acompañado por una guardia de motociclistas mientras sonaba por los altavoces la canción «I Wanna Be Adored» del grupo.

    El ataúd de Mounfield, decorado con la obra de arte clásica del primer álbum de The Stone Roses, fue llevado a la catedral, seguido por familiares y amigos, entre aplausos de la multitud.

    Mounfield, nacido en Manchester el 16 de noviembre de 1962, se unió en 1987 a The Stone Roses, unos años después de sus inicios, y formó parte de la banda de Mánchester hasta su ruptura en 1996.  Posteriormente, tocó con el conjunto escocés de rock Primal Scream hasta 2011, cuando lo abandonó para volver a reunirse con los Roses en su regreso a los escenarios.

  • Sheynnis Palacios muestra por primera vez a su hermanito más pequeño

    Sheynnis Palacios muestra por primera vez a su hermanito más pequeño

    La nicaragüense Sheynnis Palacios, ex Miss Universo 2023, compartió su espíritu navideño en un video de TikTok, donde cocina junto a su abuela el «relleno» nicaragüense, una receta tradicional que preparó con nostalgia y con la ayuda de su madre Raquel Cornejo a la distancia, de forma virtual.

    Como recordaremos, la mamá de Sheynnis se mudó a Estados Unidos antes de que ella fuera coronada Miss Universo en El Salvador, en noviembre de 2023. Doña Raquel se habría establecido en el área de la Bahía de San Francisco, donde posteriormente volvió a ser mamá.

    Gracias al reinado universal, Sheynnis, hoy de 25 años, se mudó también a Estados Unidos, y luego pudo sacar a su abuela y a otro hermano menor del régimen en Nicaragua, y ella se estableció en Miami, FL, su actual sede.

    @sheynnispalacios Relleno navideño❤️???? #fyp #fypシ #foryoupage #paratiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii #rellenonavideño ♬ sonido original – Sheynnis Palacios

    Fue así como este domingo compartió el video donde cocina la receta navideña. «Este año es el segundo que realizo el relleno y en esta ocasión tengo la bendición de que estoy junto a mi mamita… En Nicaragua quien siempre hacía el relleno era mi mami, era ella quien se metía a la cocina y sabía exactamente cómo tenía que quedar», relató Sheynnis.

    «Aunque ya no estamos todos en el mismo lugar, sin duda alguna mi mamá sigue siendo parte de este momento, desde la distancia mi mami me va guiando, diciendo qué poner exactamente e irlo probando, y como pasa en la Navidad, la familia siempre se agranda y hasta mi pollito nos mandó buena energía«, apuntó la modelo y comunicadora, mostrando a su segundo nuevo hermanito desde su iPhone.

    «La Navidad no es un lugar, es con la gente con quien compartimos este momento lleno de unión y amor», replicó Sheynnis, que este mes regresó a El Salvador para ser presentadora de Miss Santa Tecla 2025 y recordar su país, al que no ha podido volver tras su reinado.

     

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  • Así fue recuperado el auto del Grinch del Centro Histórico de San Salvador

    Así fue recuperado el auto del Grinch del Centro Histórico de San Salvador

    El clásico Volkswagen verde con el que el Grinch sorprendió hace algunos días llegando al Centro Histórico de San Salvador, fue recuperado en sólo tres semanas, según compartió el taller Memos Garage.

    «Todo empezó con una plática de pintura general y terminamos con una full restauración en tiempo récord, dejando a ‘Felipe’ como nuevo y gracias a todos los que ayudaron al proyecto», apunta el establecimiento en un video de TikTok.

    La recuperación fue todo un reto que convirtió al auto en todo un atractivo en menos de un mes. Foto: Jhoel Díaz

    El taller compartió imágenes de cómo llegó el vehículo al taller, con una toalidad vino, pero pronto fue convertido en el auto verde del personaje más odioso y protagónico de la Navidad 2025.

    «Aclarando: Todo el proceso de Felipe fue una sorpresa de Memo para el Grinch y su familia», concluye el video, por lo que el vehículo habría sido un obsequio para el artista salvadoreño Juan Amaya, más conocido como Payaso Simoon, quien ha tenido a su cargo el papel toda esta temporada en «La Casa del Grinch», en la plaza Barrios.

    Si quieres ver el carro verde, puedes vero en exhibición junto a la atracción gratuita del Centro Histórico capitalino.

    @memosgarage todo empezó con una platica de pintura general y terminamos con una full restauracion en tiempo record. dejando a felipe como nuevo y gracias a todos los q ayudaron al proyecto … ahora una pregunta seria quieren q subamos todo el proceso detallado ? dejen su comentario si quieren videos de la restauracion paso a paso ? @payasosimoon @Cartoys El Salvador @LosBoomwalossv @Restaurante Coffee Lake @sherwinwilliams @MultiAlfombras @Fabiola Bautista @LED_INNOVATIONSSV @Monster off road Sv #centrohistórico #lacasadelgrinch????✨️ ♬ sonido original – MEMOSGARAGE

  • Fallece el actor James Ransone, Ziggy Sobotka en la serie «The Wire», a los 46 años

    Fallece el actor James Ransone, Ziggy Sobotka en la serie «The Wire», a los 46 años

    James Ransone, actor estadounidense que interpretó al personaje de Ziggy Sobotka en la serie «The Wire» y a Eddie Kaspbrak en el filme de terror «It: Capítulo Dos», murió el pasado viernes, al parecer, ahorcado, según el parte emitido por el Médico Forense del Condado de Los Ángeles que recogen este lunes medios especializados.

    El actor, nacido en la ciudad de Baltimore, tenía 46 años y las causas de su aparente suicidio están todavía en proceso de investigación.

    Ransone interpretó a Chester «Ziggy» Sabotka, un trabajador portuario convertido en delincuente de poca monta, en 12 episodios de la segunda temporada de «The Wire», según la revista Variety.

    Cinco años después, Ransone protagonizó junto a Alexander Skarsgård «Generation Kill». Interpretó al cabo que en la vida real se llama Josh Ray Person en los siete episodios de la miniserie de HBO, que seguía a un reportero de la revista Rolling Stone integrado en el Primer Regimiento de Reconocimiento de Marines.

    En 2019, Ransone interpretó la versión adulta del apacible conductor de limusina Eddie Kaspbrak, nacido en Derry, en «It: Capítulo Dos».

    También participó en films recientes como «Black Phone 2», «V/H/S/85», «Small Engine Repair» y «What We Found», y en el formato televisivo en «Poker Face», «Seal Team», «50 States of Fright» y «The First».

    Ransone nació en Baltimore en 1979. Estudió en el Centro Carver de Artes y Tecnología en Towson, Maryland, de 1993 a 1997. Su gran oportunidad llegó coprotagonizando el drama adolescente de 2002 «Ken Park», y un año después, consiguió su papel en «The Wire».

  • El venezolano Javier Parada invita a reconciliarse con el ejercicio y desmontar mitos

    El venezolano Javier Parada invita a reconciliarse con el ejercicio y desmontar mitos

    Javier Parada, coach de vida aplicada al deporte e influencer, visitó El Salvador para ofrecer la conferencia “Fitness para no Fitness”, un espacio pensado para personas que no se identifican con el mundo fitness tradicional, pero que desean mejorar su calidad de vida.

    Durante la charla, el venezolano abordó creencias erróneas que rodean este estilo de vida y presentó los llamados cinco pecados capitales del fitness, una guía crítica para entender por qué muchas personas fracasan en el intento de adoptar hábitos saludables.

    Entre esos pecados, Parada señaló el uso excesivo de fajas, recomendando reservarlas sólo para ocasiones puntuales; las dietas de moda impulsadas por influencers y celebridades, que no consideran las necesidades individuales; las supuestas pócimas mágicas para bajar de peso; el uso irresponsable de quemadores de grasa; y el papel distorsionador de las redes sociales, que muchas veces convierten el fitness en una obsesión o difunden información sin sustento científico.

    “Hoy todo el mundo quiere ser científico”, afirmó, al advertir sobre teorías conspirativas que confunden a las personas y generan miedo alrededor de conceptos básicos como la alimentación.

    Uno de los ejes centrales de su mensaje fue reconciliarse con la palabra “dieta”, a la que definió simplemente como el patrón de alimentación de un ser humano, que puede ser bueno, regular o malo. A propósito, enfatizó que los problemas alimenticios deben tratarse con profesionales, como nutricionistas o dietistas, y no con consejos de familiares, amigos o redes sociales.

    Con ejemplos cotidianos, criticó cómo la desinformación ha llevado a cuestionar incluso verdades básicas, como que el agua hidrata o que la fruta aporta micronutrientes esenciales. “Las dietas son individuales; nadie debería copiar la de un amigo o un familiar”, recalcó.

    El coach, que suma casi 2 millones de seguidores en TikTok, también contextualizó su mensaje con datos locales, al recordar que el 69 % de la población salvadoreña tiene exceso de peso, pero aseguró que no se necesitan rutinas extremas para mejorar la salud: entrenar dos o tres veces por semana, entre 30 y 45 minutos, puede ser suficiente para muchas personas.

    Además, abordó temas como el cuidado previo antes de iniciar dietas o entrenamientos —especialmente en personas con antecedentes de trastornos alimenticios—, ofreció recomendaciones para mejorar el sueño, como evitar el uso de pantallas dos horas antes de dormir, una habitación fresca y oscura; entre otros,  y destacó que los horarios de ejercicio deben adaptarse a cada individuo.

    Su mensaje final fue claro y contundente: el verdadero objetivo del fitness es llegar a la vejez con un cuerpo y una mente funcionales. “La meta es llegar a los 80 años y poder limpiarse el trasero por uno mismo”, concluyó.

  • Animación asiática brilló en 2025 con producciones demoníacamente rentables

    Animación asiática brilló en 2025 con producciones demoníacamente rentables

    La animación asiática ha sido uno de los platos fuertes de la industria cinematográfica de 2025 con tres superproducciones que curiosamente giran en torno a fuerzas demoníacas, «K-Pop Demon Hunters», «Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba» y «Ne Zha 2».

    La secuela de «Ne Zha» ha sido la más taquillera en todo el mundo en este 2025, con 1.902 millones de dólares (con más de 1.860 millones recaudados solo en China). Y el fenómeno global de animación «K-Pop Demon Hunters» es la película más vista en la historia de Netflix, con más de 325 millones de visualizaciones.

    Música K-Pop y cultura coreana

    la cinta, dirigida por Maggie Kang y Chris Appelhans, sigue a Rumi, Zoey y Mira, integrantes del grupo HUNTR/X, que compaginan su vida como estrellas del K-Pop con la misión secreta de combatir fuerzas demoníacas inspiradas en el folclore coreano.

    «Creo que lo que más orgullo me da es que esta es una película profundamente coreana desde el punto de vista cultural» dijo Kang a EFE en octubre sobre el filme situado en Corea del Sur y producido por Sony Pictures, filial estadounidense de la japonesa Sony.

    Tras su estreno el 20 de junio, varios títulos de su banda sonora original se posicionaron en los primeros lugares de los listados internacionales más importantes. Además, «Golden» está nominada a mejor canción en los Globos de Oro y la música en su conjunto opta a un Grammy.

    La marca del filme se coló también en la indumentaria de Zara o en los populares ramen Nongshim, e incluso el videojuego ‘Fornite’ inició una colaboración para poder usar a los personajes del filme.

    El imprevisible fenómeno de «K-Pop Demon Hunters» es probablemente una de las peores operaciones de Sony, que vendió el proyecto a Netflix mediante un contrato que le reportaría apenas la quinta parte de su inversión.

    El fenómeno Demon Slayer

    La multinacional lograría resarcirse en cierto modo con el estreno de «Demon Slayer», la segunda adaptación cinematográfica de la saga «Kimetsu no Yaiba».

    La historia protagonizada por los hermanos Tanjiro y Nezuko Kamado, que se ven envueltos en una guerra contra fuerzas demoníacas, ha resonado con multitud de audiencias tanto por la calidad de su animación como por una historia que subraya el dolor y la pérdida que se esconden tras héroes y ‘villanos’, según dijo a EFE la psicóloga Yuka Ijima.

    Convertida en la segunda película más taquillera de todos los tiempos en Japón, sólo por detrás de la primera de la saga, «Gekijô-ban Kimetsu no Yaiba Mugen Ressha-hen» (2020), el éxito de la cinta se ha visto también impulsado por una medida campaña de actividades promocionales a largo plazo que ha facilitado un reconocimiento de marca.

    Entre los hitos que han convertido al filme en historia del cine se encuentra también el haber desbancado a «Crouching Tiger, Hidden Dragon» (2000) como la película extranjera más taquillera en Estados Unidos, y su estreno en China a mediados de noviembre resultaba prometedor, antes de que la crisis diplomática entre Japón y China enturbiara sus perspectivas.

    Ambas cintas han sido nominadas a Mejor Película de Animación en los próximos Globos de Oro, que se entregarán el 11 de enero de 2026.

    Una historia clásica china bajo la animación moderna

    El gigante asiático ha contribuido también con fuerza este año al auge de la animación asiática con la película «Ne Zha 2», convertida en un fenómeno que la coronó como quinto filme más taquillero de la historia a nivel mundial.

    «Ne Zha 2» y su precuela, «Ne Zha» (2019), están basadas en una novela clásica china del siglo XVI llamada «Investidura de los dioses», y narra cómo un niño, Ne Zha, nacido con poderes sobrehumanos, vuelve -se dejó entrever que había fallecido en la primera entrega- para enfrentarse a un demonio mitológico una vez que los dioses buenos recomponen su alma utilizando hojas de loto.

    Cuando dejó las salas de cine en julio pasado tras cinco meses en cartelera, el filme había recaudado más de 15 mil 900 millones de yuanes (2 mil 219 millones de dólares), tan solo superada por «Avatar» (2 mil 900 millones de dólares), «Vengadores: Endgame» (2 mil 800 millones), «Avatar: The Way of Water» (2 mil 300 millones) y «Titanic», ligeramente por debajo de la marca de los 2 mil 300 millones.

  • Subastarán el retrato de George Washington que inspiró el billete de un dólar

    Subastarán el retrato de George Washington que inspiró el billete de un dólar

    La casa Christie’s subastará el próximo enero en Nueva York uno de los retratos del expresidente de Estados Unidos George Washington (1789-1797) que inspiraron el popular diseño del billete de un dólar.

    Se cree que James Madison, que posteriormente se convertiría en presidente de EE.UU., encargó esta obra al artista Gilbert Stuart en 1804, mientras ocupaba el cargo de secretario de Estado bajo la administración de Thomas Jefferson.

    La pieza, que la casa espera se venda el 23 de enero por una horquilla de entre 500 mil y un millón de dólares, se expuso en la residencia de Madison en Montpelier (Virginia) y más tarde en la casa de su viuda Dolley en Washington.

    Según Christie’s, el emblemático retrato, en el que George Washington viste una camisa de volantes y mira al pintor con semblante serio, «refleja la reverencia y el respeto que le dieron al primer presidente de EE.UU. aquellos que lo conocieron mejor».

    Este George Washington fue uno de los más de cien retratos de Stuart que sirvieron como modelo para crear la imagen del billete de un dólar.

    La obra sirve además como muestra del «virtuosismo» de Stuart, uno de los retratistas más relevantes de su época, y atestigua los vínculos «entre dos hombres instrumentales en la fundación de Estados Unidos», en referencia a los dos expresidentes.

    Pese a que Madison y Washington fueron amigos cercanos y aliados de confianza -se cree incluso que el primero ideó gran parte del discurso inaugural del segundo- las tensiones entre ambos florecieron en 1790, cuando Madison se alineó con Thomas Jefferson y la facción antifederalista, en contra del movimiento federalista liderado por Alexander Hamilton, primer secretario del Tesoro (1789-1795) y uno de los Padres Fundadores de EEUU.

    La aprobación del Tratado Jay en 1795, firmado entre EE.UU. y Gran Bretaña tras la guerra de la Independencia, «culminó» estas diferencias, señala Christie’s.

    No obstante, el encargo de este retrato refleja «la inquebrantable lealtad de Madison a Washington», asegura la casa de subastas.

    Tras su muerte y la de su esposa, la obra se vendió en una subasta pública en 1851 por 300 dólares. El comprador fue un «caballero neoyorquino» que se cree puedo haber sido William Henry Aspinwall, un destacado empresario nortamericano de la época.

  • Rosalía y su álbum «Lux», el fenómeno de 2025 que va más allá de la música

    Rosalía y su álbum «Lux», el fenómeno de 2025 que va más allá de la música

    Rosalía ha pulverizado todos los récords en 2025 con «Lux«, una obra monumental inspirada en el misticismo femenino que la consagra como el fenómeno cultural del año, y confirma sus habilidades de marketing para convertir cada lanzamiento en un acontecimiento global que va más allá de la música.

    El 27 de octubre, la catalana sacudió la escena musical con «Berghain», un adelanto de su nuevo disco, que dejó desconcertados a quienes esperaban una continuación natural del tono urbano que empleó en «Motomami».

    En su lugar, Rosalía emergió cantando ópera, acompañada por la maestría de la Orquesta Sinfónica de Londres y con las colaboraciones de Björk o Yves Tumor.

    Un universo propio

    Con «Lux» -luz en latín-, Rosalía ha vuelto a demostrar que concibe cada proyecto como un universo único.

    El disco no es solo un disco, sino un proyecto completo que incluye cosas como su atuendo -desde el anuncio del álbum, la artista viste solo prendas que recuerdan a un hábito religioso-, o el pelo, que lleva decolorado para simular una corona.

    Cada una de sus apariciones de la catalana refuerza la narrativa de mística que vertebra el disco. La «listening party» celebrada en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, en Barcelona, fue concebida como un hipnótico ritual religioso con más tintes de performance que de presentación de disco al uso.

    Lux rompe las costuras del pop

    Aparte de todo lo que envuelve «Lux», el disco también se desmarca por su contenido.

    En un momento en el que el pop global apuesta por la inmediatez, Rosalía ha elaborado un trabajo que pide mucho de sus oyentes, como ella misma ha reconocido. «Cuanto más nos adentramos en la era de la dopamina, más deseo lo contrario», dijo en una entrevista con el New York Times.

    «Lux» desafía cualquier convención, canta en 14 idiomas, mezcla recitaciones operísticas con canto coral y hay más música clásica que ‘beats’ electrónicos. Sus letras beben de fuentes tan diversas como la vida de santas, poetas místicas y figuras visionarias como Hildegarda de Bingen.

    Los números han respondido al riesgo artístico de la catalana: «Lux» se situó en el número uno en su debut en cinco listas diferentes de Billboard, y «Berghain» supera ya los 30 millones de visualizaciones en YouTube.

    Y la crítica también ha dictado su sentencia: Rolling Stone, The New York Times y referentes como Andrew Lloyd Webber han incluido ‘Lux’ entre los mejores proyectos del año, subrayando la valentía de la artista y su capacidad para romper moldes en la música.

    Pero lo que más ha destacado es la habilidad de Rosalía para subvertir las reglas del marketing tradicional y llevarlas a su terreno narrativo.

    Buena música, mejor marketing

    «Lux» ha llegado precedida por una campaña mediática milimétricamente orquesta desde sus redes y aupada por sus millones de seguidores, llena de símbolos y guiños. La artista ha ido dejando como un reguero de migas que, a la vez, ha hecho explotar internet de teorías y confabulaciones.

    A lo largo de meses, la artista ha ido sembrando pistas para sus millones de seguidores. Primero fue la partitura de ‘Berghain’, que compartió en su perfil de la plataforma Substack y que inspiró a centenares de fans a interpretarla en TikTok y YouTube, convirtiendo al público en partícipe del fenómeno del disco.

     

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    Después llegó la misteriosa convocatoria en la Gran Vía madrileña, donde apareció en un coche blanco, vestida también de blanco y con zapatos rojos. Las teorías en redes explotaron, ¿Estaría emulando al papa?

    Esa ansiedad por interpretar cada gesto que protagoniza se remonta incluso a la campaña que hizo en septiembre para Calvin Klein, donde fue fotografiada junto a una serpiente -que ahora muchos identifican como una referencia directa a la inspiración religiosa de «Lux»- u otra imagen de aquella campaña en la que la catalana forma lo que parece las letra de la palabra Lux en tres poses distintas.

    2026, ¿Año Lux?

    2026 promete ser una continuación del fenómeno cultural de «Lux». Rosalía, que creó para ‘Motomami’ toda una innovadora propuesta audiovisual que combinaba imagen, música y baile, ha anunciado una gira que contará con un escenario inspirado en la planta de una catedral.

    La expectación -como todo lo que rodea a la artista- es máxima, y la fiebre de Lux ha hecho que las entradas para la gira del disco -que comenzará en Europa y terminará en América- se agotaran en pocas horas. Todo apunta a que la fiebre continuará alrededor de todo lo que Rosalía toque.

     

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  • Robo de película, riesgo de derrumbe, inundación y huelga: el 2025 del Louvre

    Robo de película, riesgo de derrumbe, inundación y huelga: el 2025 del Louvre

    Si el 2025 comenzó en el Museo del Louvre como un año de grandes proyectos y esperanzas, gracias al anuncio de un plan masivo de reformas que anunciaba su «renacimiento», se va a terminar como una auténtica pesadilla que no ha hecho más que empeorar desde el robo de película que sufrió el pasado octubre.

    El estado del museo más visitado del mundo, que recibe a casi nueve millones de personas al año (el doble de la afluencia para la que fueron rediseñados sus accesos en la década de los 80), despertaba ya preocupación a comienzos de año, cuando el presidente francés, Emmanuel Macron, se encargó de anunciar el plan ‘Louvre –Nouvelle Renaissance’, para demostrar que el Gobierno se tomaba en serio la protección de este gran tesoro nacional.

     

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    Lo hizo después de se filtrara que la presidenta del museo, Laurence des Cars, había alertado al Ministerio de Cultura de la «obsolescencia inquietante» de sus instalaciones.

    La novedades que coparon los titulares fueron, sin duda, el anuncio de la construcción de una nueva entrada por el este, alternativa a la Pirámide, y la creación de una sala separada para exponer ‘La Gioconda’, muy masificada.

    Pero el nivel de urgencia de esas reformas, que no se completarán hasta el 2031, iba a quedar en absoluta evidencia en la mañana del 19 de octubre, un domingo que había comenzado como cualquier otro en el inmenso palacio, mientras un comando de cuatro ladrones se acercaba por la orilla del Sena.

    El robo del siglo

    Les bastaron unos 8 minutos para forzar su entrada en la Galería de Apolo, que alberga joyas de la Corona francesa, para hacerse con ocho de esos tesoros -más una corona de la emperadora Eugenia, de diamantes y esmeraldas, que los ladrones dejaron caer en su huida- y emprender la fuga.

    Los protocolos, cámaras y medidas de seguridad funcionaron pero eran insuficientes, como demostraron después las pesquisas administrativas, y una diferencia de tan solo 30 segundos habría permitido aprehender a los malhechores.

    Se hubiera logrado si, por ejemplo, los cristales de la galería asaltada hubieran resistido un poco más al forcejeo o si se hubiera dado la alerta antes, algo imposible porque los puestos de vigilancia no cuentan con suficientes pantallas para ver todo en directo.

     

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    Los presuntos cuatro autores materiales del robo y algunos de sus cómplices fueron apresados en las semanas siguientes, todos en el área de París, pero las joyas -tasadas en 88 millones de euros aunque de un valor patrimonial inestimable- no han podido ser recuperadas.

    Más allá de esa pérdida, el hurto ha sido una catástrofe en términos de imagen para el Louvre y para Francia.

    Sobre todo porque no se pueden atribuir a un factor aislado, sino a una auténtico encadenamiento de disfunciones, desde la subestimación del riesgo de asalto hasta la deficiente transmisión de documentos sensibles entre los equipos, como una auditoría de 2019 que identificaba con precisión el riesgo que implicaba el balcón que da al río Sena utilizado en el robo.

    Problemas estructurales en el edificio y huelga

    Tras el robo se anunciaron medidas como la instalación de 100 cámaras perimétricas o la colocación de un puesto móvil de policía en el museo, que estará operativo desde este viernes. Asimismo, en 2026 comenzará a implementarse un plan director general de seguridad, que lleva en preparación nada menos que desde 2017.

    Pero la seguridad está lejos de ser el único problema grave del enorme complejo de 37 hectáreas, que tiene en exposición unas 30 mil obras y comprende también el Jardín de las Tullerías.

    «Debemos hacer frente a la obsolescencia de las infraestructuras técnicas, a la fragilidad cada vez mayor del Louvre, que es a la vez palacio y museo, a los desequilibrios en los flujos de público, con una afluencia masiva a algunas salas mientras que otras permanecen vacías», recordó Des Cars este miércoles ante la comisión de Cultura del Senado francés.

     

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    Las deficiencias quedaron subrayadas cuando en noviembre tuvo que cerrar, por precaución, una galería de antigüedades griegas y varias oficinas, tras haberse constatado la fragilidad en algunas de las vigas de uno de los flancos del denominado cuadrilátero Sully.

    Y más aún cuando en diciembre salió a la luz que el 27 de noviembre hubo una inundación en la biblioteca de antigüedades egipcias por la avería de unas tuberías, de las que se sabía que eran demasiado antiguas, y varios documentos y obras resultaron dañados.

    En esta tormenta, los trabajadores del Louvre decidieron el 15 de diciembre iniciar una huelga indefinida por las condiciones que atraviesa la institución.

    Ese lunes el museo permaneció cerrado, el martes estuvo clausurado al público como es costumbre y este miércoles y jueves abrió solo parcialmente, a pesar de la continuidad del paro.

  • Aterciopelados, lo rebeldes que no reniegan de la vejez sino que la cantan

    Aterciopelados, lo rebeldes que no reniegan de la vejez sino que la cantan

    A más de tres décadas de su irrupción en el rock latino, el dúo colombiano Aterciopelados no reniega de su edad, sino que se burla de ella y le canta, una exploración que marca «Genes rebeldes», el álbum que les valió una nominación al Grammy y los llevó de gira por Estados Unidos.

    «La rebeldía va cambiando. Uno va defendiendo ese lugar, porque esta sociedad no quiere viejos y menos mujeres viejas», dice Andrea Echeverri en una entrevista con EFE.

    Para Echeverri y Héctor Buitrago, de 60 y 62 años, respectivamente, la rebeldía no es patrimonio exclusivo de la juventud, sino una forma de resistencia que se transforma con el tiempo.

     

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    «Entonces yo tengo canciones de volverme vieja, de estar fofa y de no ir al gimnasio, de no hacer dieta. Es como defender también una existencia, ¿sabes? Porque nos venden esta mujer joven y sexy. ¿Y las que nos enfermamos y las otras?, pues aquí estamos», agregó la cantante.

    Buitrago le canta a la andropausia y se ríen al contar la diferencia de sus planteamientos: Ella desde la lucha, él desde el juego, pero ninguno reniega del paso de los años ni intenta disimularlo, y lo convierten en materia prima creativa. En sus palabras, el rock deja de ser solo un gesto confrontacional y se convierte en un acto de defensa personal y colectiva.

    «Pues uno va como creando un personaje y entonces uno es antidiva», confiesa Echeverri. Para ambos, «también el sentido del humor nos salva y este disco tiene bastante».

    Hoy en día seguir siendo Aterciopelados es una declaración de principios: «Es seguir llevando la bandera de lo alternativo. Seguir teniendo una visión crítica de lo que está sucediendo, hacer las cosas a nuestra manera, con nuestras fusiones y mezclas», explica Buitrago.

    La gira actual funciona como un termómetro del vínculo intergeneracional que han creado a lo largo de 35 años y que alimentaron en 2025 con su mezcla de rock, blues, electrónica, percusión latina y hasta lo que han definido como «boleros cósmicos».

    En los conciertos aparecen niños, adolescentes y adultos que cantan canciones de distintas etapas del grupo. Para Echeverri, esa mezcla es tan conmovedora como desconcertante.

    «Me pone nerviosa ver niños porque yo digo groserías», confiesa entre risas. Pero también la emociona constatar que, en un tiempo de consumo musical individualizado, todavía hay familias que comparten referentes culturales.

    Envejecer en el rock es también una exigencia física. Echeverri y Buitrago comparan las giras con deportes de alto rendimiento.

    El desfase horario por vuelos, los cambios de clima, aeropuertos, pruebas de sonido y noches cortas forman parte de una rutina que hoy requiere más preparación que en los 90. «Ya no hacemos esas giras en bus durmiendo mientras el vehículo avanza», reconocen, aunque siguen siendo una exigencia importante.

    Echeverri lo describe con crudeza y humor. «Es un esfuerzo físico violento, pero también hay una alimentación emocional que nos da la gente», dice. Antes de salir de gira, cuenta, se somete a revisiones médicas y hasta va al dentista para evitar cualquier eventualidad «como los astronautas», indica.

    El grupo ya mira hacia los Grammy de 2026, que se celebrarán en febrero Los Ángeles, y otro hito: los 30 años de ‘La pipa de la paz’, uno de los discos más influyentes del rock latino de los noventa.

    El aniversario dará lugar a nuevas versiones y colaboraciones, en un contexto en el que, como reconoce Buitrago, producir música nueva es cada vez más costoso y menos rentable. «Un álbum es un animal vivo, un álbum de fotos y un gasto enorme», resume.

    Aterciopelados sigue adelante, no por estrategia comercial, sino por necesidad creativa. «Seguir haciendo música es rebeldía», dice.