Britney Spears ha compartido un mensaje en su perfil de Instagram (@britneyspears), en el que dice que «tiene suerte de estar viva» por el modo en que su familia le trató, dice la cantante, que también asegura que ahora les tiene miedo.
La cantante de 44 años y que tiene 42 millones de seguidores en la red social, cerró su cuenta temporalmente en noviembre del año pasado tras una disputa con Kevin Federline, su exmarido y padre de sus dos hijos. Spears volvió a activarla poco después.
«Tengo mucha suerte de estar viva con la forma en que mi familia me trató (…) y ahora les tengo miedo. Es extraño cómo Dios trabaja de maneras misteriosas. (….) Para ser totalmente honesto con ustedes (el público), no importa lo que diga, nunca se responsabilizarán de lo que hicieron».
Britney Spears
Cantante.
Spears comienza su publicación asegurando que las personas necesitan sentirse conectadas unos con otros y no sentirse solos, pero advierte que aquellos a quienes su familia les diga que «ayudarlos es aislarlos y hacerlos sentir increíblemente excluidos, están equivocados».
«Podemos perdonar como personas, pero nunca olvides», ha añadido.
En 2021, Spears puso fin a la tutela por la que su padre llevó las riendas de sus finanzas y vida personal durante casi 14 años. Libre de ese control, la vocalista de ‘Toxic’ ha estado bajo los focos por algunas de sus publicaciones en redes sociales, donde sube habitualmente videos bailando y posando desinhibida.
Una de las últimas disputas que captó la atención de los medios ha sido con su exmarido Kevin que publicó un libro de memorias «2ou Thought You Knew», en el que decía estar preocupado por ella y aseguraba que «se ha vuelto imposible fingir que todo va bien».
Spears dice que hace tiempo que no baila porque se rompió en dos ocasiones un dedo del pie.
El cantante puertorriqueño Bad Bunny encabeza la lista de Apple en China con el tema «DeBÍ TiRAR MáS FOToS», que alcanzó el puesto número uno en ese mercado con una canción en español, según datos de la plataforma que reflejan la presencia del artista en el listado de más escuchados en el país asiático.
El tema, incluido en su último álbum, alcanzó el primer puesto del ranking diario de Apple en China, donde el consumo musical suele concentrarse en producciones en mandarín, en el K-pop y en lanzamientos de artistas estadounidenses y europeos.
La posición lograda por Bad Bunny destaca por tratarse de una canción íntegramente en español en una lista general de escuchas.
De acuerdo con los registros de la plataforma, la canción superó en el ranking a lanzamientos recientes de artistas internacionales y locales que habitualmente lideran las listas en China, lo que refleja la capacidad del artista para situarse en mercados no hispanohablantes a través de plataformas digitales globales.
El liderazgo de Bad Bunny en la lista de Apple en China se produce en un momento de alta visibilidad internacional del artista.
El pasado 1 de febrero, su álbum «DeBÍ TiRAR MáS FOToS» se alzó con el Grammy a álbum del año, convirtiéndose en el primer trabajo íntegramente en español en obtener ese galardón, además de sumar premios en categorías de música urbana y global.
En la ceremonia, el cantante aprovechó su discurso para lanzar críticas al Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE) de Estados Unidos.
Días después, Bad Bunny volvió a situarse en el centro del debate público en EE. UU. al confirmarse su participación en el espectáculo del medio tiempo de la Super Bowl LX.
El anuncio generó la reacción de sectores conservadores, que promovieron un concierto alternativo con artistas de country como «alternativa patriótica» al show del músico puertorriqueño, en un contexto de críticas del presidente Donald Trump y de figuras afines al movimiento conservador por el uso del español y el contenido político de sus intervenciones.
El artista grafitero y creador de contenido Efraín Orellana, más conocido como TNT, comparte desde este lunes el proceso creativo de un mural dedicado a la cantante Shakira, en un muro del Estadio Nacional Jorge «Mágico» González, frente a la 49a Avenida Sur, a donde muchas personas se han acercado para hacer muestras de apoyo a su arte.
«Ha sido muy bonito porque como en este espacio pasa un montón de gente, ha venido mucha gente, nos han traído comida un montón, de ahí se incorpora otra gente… La experiencia es bien bonita, eso es lo bueno de salir a pintar a la calle, compartir con todas las personas», manifestó este miércoles por la noche el artista y creador de contenido.
Y es que el público ha podido acudir libremente a apreciar el proceso en cualquier momento del día, desde que comenzó este lunes 2 de febrero, al mismo tiempo que equipos de la empresa Two Shows Producciones y de Gobierno colaboran en el montaje de la residencia musical de Shakira, la única en Centroamérica, que trae cinco fechas de conciertos a San Salvador, como parte de la gira «Las Mujeres Ya No Lloran» World Tour 2026.
Cabe recordar que TNT ha dedicado anteriormente otros de sus coloridos murales a personalidades como el mexicano Luisito Comunica, el boricua René Pérez «Residente», el futbolista portugués Cristiano Ronaldo y el youtuber salvadoreño Fernanfloo, y ahora tiene la tarea de pintar a la intérprete de «Hips Don’t Lie».
«Hemos firmado un montón de carros, unas coasters (transporte colectivo) que pasaron, camisas de personas, unas motocicletas, ha estado bonito, aparte que el mural lleva bastantes colores y a la gente le ha gustado», replicó TNT, que no ha pensado mucho si podrá presentarle su obra a la barranquillera, pero consiera que sería muy especial lograrlo.
Mientras tanto, el público puede acercarse a tomar fotos y videos del proceso, o esperar a este viernes 6 para ver la obra terminada, mientras la cantante hace su arribo al país para los respectivos ensayos. Los conciertos inician este sábado 7 y domingo 8 de febrero, y se extienden el jueves 12, sábado 14 y domingo 15 de febrero.
El mural se encuentra en la muralla del área de piscinas del estadio y contiguo a la estatua del legendario futbolista Jorge «Mágico» González.
La compañía Mattel desveló durante la última edición de la Feria Internacional del Juguete de Núremberg (Nürnberger Spielwarenmesse) una nueva línea de juguetes y piezas de colección inspiradas en la película «K-Pop Demon Hunters», disponible en Netflix.
La colección, que se lanzará a lo largo del 2026, trae diseños para fans de todas las edades de la película, sus personajes y sus canciones; de esta manera podrán coleccionar y fortalecer la conexión con el videojuego.
Nick Karamanos, vicepresidente senior de Figuras de Acción y Alianzas de Entretenimiento en Mattel, ha señalado que “K-Pop Demon Hunters es un auténtico fenómeno global, impulsado por una base de fans apasionada que crece rápidamente en todo el mundo. Nuestra estrecha colaboración con Netflix nos ha permitido actuar con agilidad y ofrecer productos en un tiempo récord para satisfacer la demanda de los fans”.
Diseñada para reflejar la estética audaz de la película y de sus vibrantes protagonistas procedentes del mundo de la moda, la música y la cultura pop, esta línea de juguetes combinará el ADN de Rumi, Mira y Zoey, junto a otros personajes.
Desde muñecas de moda con todos los detalles e inspiradas en las escenas favoritas, hasta figuras de acción de los principales personajes, esta gama traerá opciones para todas las edades y presupuestos.
En pleno 2026 la esperanza climática es muy baja para muchos de los jóvenes que tendrán que vivir en un mundo en el que las condiciones metereológicas no parecen sencillas, aunque películas de animación nominadas al Oscar como «Arco» (2025) y su talento de doblaje mexicano se empeñan en demostrar que aún hay esperanza para los más pequeños de la casa.
“Hay cosas maravillosas de la vida, siempre han estado y probablemente sigan estando. Pero hay otras muy urgentes en las que la estamos cagando y eso es lo que le vamos dejando a los jóvenes. Es bonito oír historias del futuro que sean esperanzadoras, pero no solo por ser esperanzadoras”, explica el actor Alfonso Borbolla (Backdoor) en entrevista con EFE.
La trama de la cinta se traslada al año 2075 en el que Iris, una niña de 10 años, ve caer del cielo a un misterioso chico con un traje de arcoíris futurista. Tras este encontronazo, los dos tendrán que sobrevivir en una década en la que las tormentas son devastadoras, los incendios arrasan los barrios y los robots se encargan de educar a los menores.
Los humoristas que completan la localización mexicana, Memo Villegas (‘La hora de los valientes’) y Daniel Tovar (‘Mirreyes vs Godinez’), coinciden con Borbolla en que “debe ser muy difícil para los papás de hoy en día explicar este mundo”, uno en el que según el metraje, es posible que cada vez sea más difícil poder estar con tus hijos.
“(En la cinta) los padres de ella no están y hay un robot que es humano y la ama. Están usando a favor la tecnología para no solo servirles, sino para quererla. Si yo como padre no puedo estar, hay una máquina ahí que te va a querer”, comentó Villegas sobre este aspecto de la historia.
Los actores mexicanos Daniel Tovar (i), Alfonso Borbolla (c) y Memo Villegas (d), posan durante un acto protocolario este lunes, en Ciudad de México (México). EFE/ Mario Guzmán
Esta idea sobre la tecnología en el universo de «Arco» se argumenta desde un prisma “positivo” para Borbolla, que considera esta automatización como algo que “acompaña y no nos suplanta”, y pide que dejemos atrás ideas como que la inteligencia artificial nos pueda suplantar.
“Me gusta la idea de que la tecnología está un poco al servicio y esta lógica de que se nos va a revelar la humanidad es porque no pensamos que la tecnología nos puede ser muy fiel, así que ¿por qué no construimos un mundo en donde vivamos en armonía con eso que inventamos?, se pregunta.
Los intérpretes doblan a Dougie, Stewie y Frankie, tres hermanos que no son tomados en serio por haber visto a un niño volando con un disfraz de arcoíris, un reflejo para Tovar de como “estar clavado (obsesionado) con algo y tener un ideal” te hace parecer “raro” y que “no encajas en esta sociedad”, aunque aun así se muestra optimista por las generaciones más jóvenes que quieren “cooperar” y entender al de al lado.
“Creo que aunque ahorita hay una generación que de pronto está en el poder e intentan dividir el mundo en muchas facciones, hay otra generación que justo dice, pues lo más chido es cooperar y ver que no soy tan diferente el de enfrente, que lo más padre es mirar por el bien de todos”, reflexionó.
Para Villegas, esa colaboración es la base más importante de la cinta que además puntualiza que en el futuro “no va a ser solo entre generaciones, sino entre el trabajo de miles de años” y quizás para 2075 la cooperación “entre máquinas y humanos”.
Respecto a la nominación de la película francesa al Oscar, los tres bromean con por fin haber llamado la atención de la Academia en sus carreras, aunque aseguraron que lo más importante es que “hayan reconocido a una película que merece estar ahí arriba”, peleando con cintas de Netflix o Disney.
El cantante colombiano Juanes anunció este martes que lanzara «JuanesTeban», su décimo segundo álbum, el próximo 6 de marzo, un trabajo que le permitió regresar «finalmente a un lugar de luz y alegría».
«Quería hacer el tipo de álbum que me llevara de vuelta al territorio del baile y la cumbia: la sensación de Latinoamérica, la raíz del folclor. Este disco también es distinto a los anteriores, porque por fin pude explorar las múltiples facetas de mi personalidad», expresó el artista de 53 años, citado en un comunicado de su equipo.
El colombiano, conocido por éxitos como «Es por ti» o «La camisa negra», incluyó en el álbum los cuatro sencillos que ya había lanzado, que son «Una noche contigo», «Cuando estamos tú y yo», «Hagamos que» y «Muérdeme», con sus compatriotas de Bomba Estéreo.
«Es como un caleidoscopio de mis muchos estados de ánimo: alegría, entusiasmo, melancolía. Canalizar mis sentimientos en estas canciones me da un propósito en la vida», añadió el artista.
«JuanesTeban», que fue coproducido por el cantante de Medellín y el argentino Nico Cotton, gira en torno a la idea de dualidad en la que el colombiano explora «tanto la oscuridad como la luz, la cumbia y el rock, la espiritualidad y el romance carnal, letras cargadas de optimismo y alegría junto con una profunda vulnerabilidad emocional», según su equipo.
«Juanes es el cantante más cercano y conocido en todo el mundo mientras Teban es su alter ego intrépido, sin miedo a expresar las verdades emocionales más profundas», agregó el comunicado.
Desde una inusual heroína de acción en «Lucky», interpretada por Anya Taylor-Joy, hasta la adaptación televisiva de «Cape Fear», con Amy Adams y Javier Bardem, o una reflexión sobre la obsesión por la fama en la era digital en «Outcome», protagonizada por Keanu Reeves, Apple TV refuerza su apuesta por producciones originales este 2026.
La plataforma de streaming presentó este martes, en un evento de gran formato y cuidada producción, avances y paneles de sus principales apuestas originales. Entre ellas, «Lucky», que llegará a la plataforma el 15 de julio y en la que Taylor-Joy interpreta a una mujer común que se ve obligada a convertirse en heroína de acción tras un giro inesperado en su vida.
«Sentí mucha empatía por una mujer que no podía estar quieta y que deseaba desesperadamente un lugar donde echar raíces», dijo la ganadora al Globo de Oro y productora de la serie.
Bardem reinventa a Max Cady
Los actores Amy Adams y Patrick Wilson, por su parte, tomaron el escenario para presentar el trailer de la adaptación televisiva de «Cape Fear» (Cabo del miedo), prevista para el 5 de junio, que actualiza el clásico cinematográfico y que contará con la producción ejecutiva de Martin Scorsese y Steven Spielberg.
Adams destacó que el formato de diez capítulos les permitió explorar con mayor profundidad la complejidad de los personajes de la película de 1991, en la que Robert De Niro inmortalizó a Max Cady, ahora interpretado por Javier Bardem.
«Es aterrador; Javier aporta naturalidad, carisma y presencia», dijo Adams. La actriz adelantó que su Max Cady además mostrará una faceta vulnerable, junto con «mucha devastación, energía y peligro».
Reeves cuestiona la obsesión por la validación pública
Por su parte, Keanu Reeves dará vida a la mayor estrella de Hollywood en «Outcome», una comedia negra escrita por Jonah Hill que analiza el impacto de las redes sociales en la cultura de la fama. La serie estará disponible a partir del 10 de abril.
«Las redes sociales nos han obsesionado con lo que piensan de nosotros personas que no conocemos, en lugar de preocuparnos por lo que piensan quienes mejor nos conocen», afirmó Hill durante el evento, acompañado por Reeves y parte del reparto, que incluye también a Cameron Díaz y Matt Bomer.
Elisabeth Moss, Kerry Washington y Kate Mara, por su parte, hablaron sobre la novedosa visión de la amistad femenina que presenta la miniserie de suspense «Imperfect Women», basada en el libro de Araminta Hall.
«Lo que realmente me atrajo fue hablar de la amistad de las mujeres de la forma que no se ha tratado, las partes difíciles, las bellas, pero también de las oscuras», dijo Moss, quien es además productora ejecutiva del proyecto.
Otras celebridades que participaron en el evento, fueron Elle Fanning y Michelle Pfeiffer, quienes protagonizan y producen «Margo’s Got Money Troubles»; Colin Farrell, quien regresará con la segunda temporada de «Sugar» a la plataforma el 19 de junio; o el protagonista de «My Friends and Neighbors», Jon Hamm, cuya segunda parte llegará el 3 de abril.
La jornada contó con algunos momentos emotivos, como en el panel de «Shrinking», en donde Harrison Ford habló de lo significativo que fue trabajar con Michael J. Fox en la tercera temporada de la serie, para poder interpretar con más respeto a su personaje que padece párkinson.
«Fue un poco intimidante», dijo Ford. «Pero Michael es una persona extraordinaria, generosa y encantadora… Tiene una presencia muy poderosa, una gran elegancia, valentía y una enorme capacidad de resistencia», añadió.
Se esperaba que esta jornada de anuncios también contara con un panel dedicado a la ganadora del Emmy «The Studio», pero este fue cancelado poco después de que se anunciara la muerte de Catherine O’Hara el pasado 30 de enero, quien interpretaba a una exdirectora de un estudio de Hollywood.
«Tempestad» es la nueva canción de Solo Borges y su séptimo sencillo, lanzado el pasado 20 de noviembre, de lo que promete ser su tercer disco. Se trata de una balada sobre la vida y sus conflictos, desde un punto de vista muy personal del compositor Mario Menjívar, quien agrega su voz al bajo y piano.
También habla sobre la transformación que ocurre justo antes de encontrar la claridad, la resiliencia, la luz después del caos y la fuerza interior que aparece en la peor tempestad.
Con un piano emotivo, guitarras atmosféricas, un ritmo de batería palpitante y una interpretación vocal llena de vulnerabilidad, el tema crece y explota en un coro lleno de esperanza, con la voz invitada de Carlos Chinchilla, vocalista de la banda Boneyard, en la sección de los coros.
La canción fue grabada entre Nueva Jersey y Connecticut, Estados Unidos, que es donde los integrantes de la banda residen, con la excepción de las voces de Chinchilla, grabada en El Salvador. La masterización y producción del tema estuvo a cargo de Jorge Luis Borges.
Solo Borges está Produciendo el videoclip del tema que se verá próximamente en su canal de YouTube y por la televisión salvadoreña, a través del programa «REA Rock En Acción».
Carlos Chinchilla, en plena grabación para Solo Borges.
Channing Tatum compartió este miércoles en Instagram una foto tomada desde su cama de hospital para que los fans supieran que pasó por el quirófano, pero con un mensaje alentador: “Sólo otro día. Otro desafío. Este va a ser difícil. Pero sea como sea. Hagámoslo”.
La estrella de “Magic Mike” aclaró en que se sometió a una cirugía de hombro y también compartió fotografías de rayos X de antes y después, y el después muestra su hombro sujeto por un tornillo.
Solo en enero, el astro estadounidense de 45 años hacía una actualización muy diferente en la red social, con su novia Inca Williams en Costa Rica, con quien ha estado saliendo desde hace un año, a pocos meses de poner fin a su compromiso con Zoë Kravitz.
La popular figura de las redes sociales Allison Corrales (Marvin Corrales), más conocida como la Moysito de Santa Rosa de Lima, en el departamento de La Unión, realizó una conferencia de prensa para anunciar las actividades por su cumpleaños, que una vez más anuncia «la fiesta más grande de El Salvador».
El festejo, que se asemeja a una fiesta patronal, será el sábado 21 de marzo e iniciará a las 9:00 de la mañana en la cancha de Los Pericos, en el barrio La Esperanza, con una quiebra de piñatas y entrega de juguetes para los niños de la localidad. Posteriormente se tendrá el tradicional torneo de fútbol donde la famosa chica trans participa.
Para todos los asistentes, ahí mismo se tendrá una «pupuseada de locos» para compartir, así como dinámicas del tesoro escondido y más premios a cargo de varios patrocinadores que acompañaron a la Moysito en la conferencia, así como también lo hizo el exalcalde de San Miguel, Will Salgado, hoy toda una celebridad en las redes sociales.
El mismo día las principales calles de Santa Rosa también recibirán un desfile de carrozas, donde participarán creadores de contenido de la zona oriental, incluidos los de Cacaopera, Morazán. Y también se desarrollará un desfile encabezado por Moysito, quien prometió arrojar dinero y premios junto a los famosos lugareños.
Por la noche la fiesta incluirá mariachi, banda y las discomóviles JuliAna y Wakanda, el grupo Krater y La Chanchona de Morazán, para compartir el cumpleaños de la Moysito en todo un carnaval. La fiesta es todo un acontecimiento en la zona oriental de El Salvador, y varias agrupaciones se han presentado en diferentes ediciones.
