Categoría: Escena

  • Diane Keaton, sus herederos y la casa que puso en venta ante el deterioro de su salud

    Diane Keaton, sus herederos y la casa que puso en venta ante el deterioro de su salud

    Aunque aún no se conocen las causas de la muerte de Diane Keaton, la actriz ganadora del Oscar por «Annie Hall» (1977) junto a Woody Allen, un vecino del barrio Brentwood, en Los Ángeles, CA, reveló al diario inglés Daily Mail que la actriz puso en venta la casa que ella construyó a lo largo de una década, y donde confesó que quería vivir el resto de su vida.

    Keaton, de 79 años, eligió la soledad como compañía tras un posible diagnóstico que le llegó en los últimos meses de su vida y ante el deterioro de su salud, que le alejó también de sus redes sociales: Su última publicación de Instagram fue en abril, a lado de su perrita de raza golden retriever Reggie, que aparece en su foto de perfil y con la que se le veía pasear y conversar por el vecindario, siempre simpática, con su sombrero y estilo del viejo Hollywood.

    La también estrella de películas como «Alguien tiene que ceder» (2003) y la navideña «La joya de la familia» (2005), precisamente era amante de las tradiciones familiares y la vida hogareña, por lo que amaba el Halloween y la Navidad, y en 2024 compartió un adorno especial para árbol navideño inspirado en ella, en vidrio soplado.

     

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    Su hermosa casa también estaba insporada en imágenes de redes sociales como Pinterest, especializada en ambientes, decoración y estilo de vida, tal y como compartió en 2017 en su libro «The House that Pinterest Built» (La casa que Pinterest construyó), que como recordaremos puso en venta en marzo, por 29 millones de dólares, que formarían parte de un patrimonio calculado en $100 millones de dólares que hoy serían heredados por sus dos jóvenes hijos adoptivos, criados como madre soltera: Dexter y Duke.

    Una amiga cercano relató a la revista People: “Su deterioro fue muy repentino, lo que resultó desgarrador para todos los que la querían”. La actriz pasó sus últimos meses rodeada únicamente de sus familiares más cercanos, en un entorno de absoluta reserva, hasta el punto de que ni siquiera sus amigos de toda la vida sabían la gravedad de su situación.

     

    La también estrella de la película «El padrino» (1972) no solo vivió del cine sino de los bienes raíces, y adquirió propiedades como una casa en Laguna Beach, adquirida por $7.5 millones y vendida luego $12.75 millones; otra en Pacific Palisades comprada en $5.6 millones y vendida por $6.9 millones, y una residencia en Tucson, Arizona, que compró por $1.5 millones y vendió por 2.6 millones. 

    Diane, la eterna soltera de Hollywood, nunca se casó, pero tuvo célebres parejas como el mismo Woody Allen (1970-1971) y los actores Al Pacino (en dos periodos: 1972-1978 y 1980-1990) y Warren Beatty (1978-1980). También se rumoró que tuvo «affairs» con Jack Nicholson y Keanu Reeves, quien era 18 años menor que ella.

     

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  • La banda No Doubt y su residencia en la Esfera de Las Vegas para mayo de 2026

    La banda No Doubt y su residencia en la Esfera de Las Vegas para mayo de 2026

    La banda No Doubt confirmó que tendrá una residencia en la Esfera de Las Vegas en mayo de 2026, un espectáculo que llega tras el esperado reencuentro del grupo en el Festival Coachella del año pasado.

    La agrupación publicó un video en redes sociales en el que se observa «The Sphere» proyectando la forma de una naranja haciendo referencia al álbum «Tragic Kingdom» (1995) y con el tema «Hella Good» con el anuncio de su reencuentro.

    Será su primera serie de conciertos en más de una década, con seis funciones programadas en el icónico recinto para los días 6, 8, 9, 13, 15 y 16 de mayo de 2026.

     

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    Gwen Stefani, líder de la agrupación, aseguró en un comunicado recogido por medios nacionales que estaba emocionada por las oportunidades creativas que brindaba un escenario como el de The Sphere, famoso por su exterior y el interior de una pantalla LED gigante.

    «El espacio es único y moderno, y nos abre una paleta visual completamente nueva para ser creativos», dijo. «Hacerlo con No Doubt es como retroceder en el tiempo para revivir nuestra historia, a la vez que creamos algo nuevo de una manera que jamás hubiéramos imaginado», añadió.

    La banda se reunió por primera vez desde 2015 en el Festival Coachella de 2024, y el cuarteto tuvo una actuación en el concierto benéfico de FireAid en el Kia Forum de Los Ángeles a principios de enero pasado.

    Su residencia también marcará la primera vez que una mujer encabeza el escenario de The Sphere, un recinto por el que ya han pasado artistas como U2, The Backstreet Boys y Eagles.

     

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  • «In the city»: la improbable colaboración entre Charly García y Sting

    «In the city»: la improbable colaboración entre Charly García y Sting

    El ídolo del rock argentino Charly García y el exlíder del grupo británico The Police, Sting, acaban de lanzar la colaboración musical «In the city».

    “Esta colaboración surgió de forma natural, cuando nos encontramos en los camarines antes de su show», contó el músico argentino en declaraciones recogidas por Sony Music, en referencia a la más reciente visita de Sting a Buenos Aires, el pasado febrero.

    La canción, una composición en inglés del músico argentino grabada a coro con Sting, ya está disponible en vinilo y también puede escucharse en plataformas digitales.

    El músico argentino se declaró «gran admirador» del sonido y la manera de componer de Sting: «Me emocionó escucharlo en mi canción”.

     

    Por su parte, el ícono inglés afirmó: “Es un honor cantar con Charly, así que fue fácil cantar con entusiasmo y desde el corazón. Fue divertido arreglar y combinar las armonías. Le sirvieron a la canción, pero también fueron un mensaje musical divertido para él».

    Las guitarras están a cargo de Dominic Miller, un músico argentino que integra la banda de Sting, y la percusión es de Diego López de Arcaute, baterista de Juana Molina.

    La voz de Charly se grabó en Buenos Aires, mientras Sting y Miller grabaron en el estudio Permanent Waves de Miami (FL, EE.UU.).

    El tema fue masterizado por Ted Jensen, en Sterling Sound, el mismo ingeniero que estuvo detrás de “Clics Modernos” y de la mayoría de los discos de García como solista.

     

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    A lo largo de su carrera, Sting empujó los límites de la innovación musical, con canciones como «Roxane», «Message in a Bottle», «Walking on the Moon», «So Lonely», «Englishman in New York» y «Every Breath you Take». Como el vocalista y compositor del grupo The Police, ganó diecisiete premios Grammy y vendió cien millones de álbumes en todo el mundo.

    En 1988, Sting y García compartieron escenario en la gira Derechos Humanos Ya, de Amnistía Internacional.

    García, autor de canciones históricas como «Demoliendo hoteles», «Rezo por vos» y «Nos siguen pegando abajo», cuenta con decenas de álbumes de estudio a sus espaldas, entre ellos piezas fundamentales del rock latinoamericano como «Clics modernos» (1983) y «Say No More» (1996).

    El mes pasado, el músico argentino fue reconocido con un título doctor honoris causa de la Universidad de Buenos Aires (UBA), institución que destacó que «Charly García fue una pieza clave del movimiento rockero argentino, latinoamericano e hispano».

  • «Roofman»: Channing Tatum y Kirsten Dunst entre la nostalgia infantil y un crimen real

    «Roofman»: Channing Tatum y Kirsten Dunst entre la nostalgia infantil y un crimen real

    Los actores Channing Tatum y Kirsten Dunst se reencuentran con la niñez en la desaparecida red de jugueterías ‘Toys «R» Us’, en la tragicomedia «Roofman», película que se estrena este viernes y protagonizan, en la que descubrieron una historia de crimen real de un villano «con un gran corazón».

    Dirigida por Derek Cianfrance (‘Blue Valentine’, ‘The Place Beyond the Pines’), «Roofman» narra la historia real de Jeffrey Manchester, un hombre apodado ‘El Techero’ por sus asaltos a principios de los 2000 a más de 60 restaurantes de la cadena de comida rápida McDonald’s, a los que entraba haciendo agujeros en los techos.

    “Leí el guion en la bañera y me puse a gritarle al personaje, como si fuera un amigo cometiendo un error tras otro”, reveló Tatum entre risas durante una entrevista con EFE, en la que también participó Dunst.

    Titulada en español «Roofman: Un ladrón diferente», la cinta explora el primer arresto, el juicio en el que lo condenan a 45 años de prisión y los meses de 2004 que Manchester pasa escondido en la juguetería tras escaparse.

    Para interpretarlo, el actor mantuvo 16 llamadas telefónicas con el hombre, quien seguirá preso hasta 2036.

    “De verdad tiene un gran corazón. Por eso era visto como un ladrón diferente. Cada llamada fue de más o menos una hora y hasta me hizo terapia”, indicó Tatum, quien hizo una dieta estricta para rebajar unos 20 kilos y acercarse a la silueta de Manchester.

     

    Enamorada de un criminal

    Dunst encarna a Leigh Wainscott, una de las trabajadoras de la juguetería con la que el hombre mantiene una relación amorosa durante ese período y, para ella, fue “increíble” conocer a la mujer que pasó por esa experiencia y la recuerda “sin el menor resentimiento”.

    “Compartir con ellos, sin duda, ayudó mucho a entender cómo se enamoraron”, señaló Tatum.

    Las escenas que dominan la cinta son las de ‘Toys “R” Us’, que anclan la película a principios de este siglo, en especial para la audiencia en Estados Unidos.

     

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    Pero, además, ofrecen una dosis de nostalgia tan intensa, que los dos actores se transportaron a su infancia la primera vez que entraron a la tienda recreada minuciosamente para la filmación.

    “Entrar en ese set fue como volver a tener 8 años. Cada juguete me devolvía un recuerdo. Cuando era pequeño, mi familia iba a almorzar los domingos en un restaurante que estaba al lado de un ‘Toys “R” Us’ y yo sabía que, si me portaba bien, tenía una gran posibilidad de que me compraran algo», relató el artista.

     

    Revivir la nostalgia

    Dunst, madre de dos hijos, Ennis, de siete años, y James, de cuatro, confesó que se esfuerza por llevar a casa esa nostalgia ochentera que le quedó de la experiencia.

    “Les compré una Magic 8-Ball (bola mágica de billar 8) y se volvieron locos. Quiero que conozcan cómo eran las cosas antes”, contó.

    La cinta marca un giro inesperado en las carreras de ambos protagonistas: para Tatum, representa su regreso a papeles con profundidad dramática tras éxitos comerciales como la saga de «Magic Mike», y para Dunst, quien en años recientes ha recibido elogios por trabajos más oscuros como «The Power of the Dog», fue una oportunidad de reconectar con la comedia “con corazón”.

    Aunque la historia termina en tragedia, “Es una película llena de situaciones absurdas y criminales, sí, pero también habla de temas serios: la soledad, la invisibilidad, lo difícil que es pedir ayuda cuando todo parece derrumbarse”, destacó ella.

    Tatum, por su parte, expresó haber quedado fascinado con el enfoque “hiperrealista” de una de las escenas más comentadas del filme, en la que casi descubren a Jeffrey en la juguetería mientras se enjabona totalmente desnudo.

    El actor admitió que pensaba que “iba a ser filmada de una forma diferente a como se hizo».

    «Pero una vez que llegamos allí me di cuenta de que sería complicado y que tenía que entregarlo todo”, acotó. «No sé si el público no estará ya cansado de ver mi trasero, pero aquí lo verán mientras voy corriendo e intentando trepar una pared lisa. Ya me contarán”, agregó Channing Tatum.

     

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  • El arte universitario toma los escenarios: llega el ETUUES 2025 a la Universidad de El Salvador

    El arte universitario toma los escenarios: llega el ETUUES 2025 a la Universidad de El Salvador

    El Encuentro de Teatro Universitario (ETUUES 2025) es una celebración artística que llenará de talento, creatividad y expresión escénica los espacios universitarios del 13 al 16 de octubre, como una iniciativa a cargo el Elenco de Teatro UES y la Secretaría de Arte y Cultura de la Universidad de El Salvador (UES).

    Las actividades iniciarán con un pasacalles festivo mañana lunes 13 a las 8:30 de la mañana, partiendo desde el Teatro “Edmundo Barbero” hasta el salón de ensayos del elenco, seguido por la presentación de “Lo más importante es saber atravesar el fuego” a las 10:00 a.m., y el acto oficial de inauguración a las 2:00 p.m. en la misma sala teatral.

    El programa incluye una variada agenda de presentaciones teatrales protagonizadas por distintos elencos universitarios.

    El mismo lunes 13 a las 2:30 p. m. se presentará “Las Bacantes”, a cargo del elenco La Huella del Venado de la Universidad Don Bosco (UDB).

    El martes 14, a la misma hora, el Laboratorio Universitario de Creaciones Escénicas (LUCES) de la Universidad Centroamericana (UCA) presentará “Odisea Libertaria”, y el miércoles 15 cerrará la programación escénica con la obra “La Partida”, interpretada por La Quimera Teatral en la Sala de Teatro “Edmundo Barbero”.

    Además, el ETUUES 2025 ofrecerá talleres formativos para elencos universitarios, fomentando el aprendizaje y el intercambio de técnicas teatrales: El martes 14 se impartirá el Taller Básico de Arte Clown en la Pinacoteca “Roque Dalton”; el miércoles 15, la Clase Magistral de Expresión Corporal aplicada al Teatro en el mismo espacio; y el jueves 16, el Taller Básico de Maquillaje Teatral en el salón de ensayos del elenco de teatro UES.

    Esta IV edición del evento estará dedicada a la memoria del dramaturgo y actor salvadoreño Napoleón Alfaro, quien falleció hace un par de semanas. Este encuentro reafirma el compromiso de la UES con la promoción del arte, la cultura y la formación escénica en el ámbito académico nacional.

  • George Clooney: «Me muero por trabajar con Javier Bardem»

    George Clooney: «Me muero por trabajar con Javier Bardem»

    El actor estadounidense George Clooney aseguró este viernes, durante el preestreno de su nueva película «Jay Kelly» en el Festival de Cine de Londres (LFF), que se «muere» por trabajar junto con el actor español Javier Bardem.

    «Me muero por trabajar con Javier Bardem, estoy tratando de colaborar con él», dijo el veterano intérprete, de 64 años, en respuesta a EFE, sobre su compañero de profesión.

    Clooney se pone en la piel de la estrella del cine Jay Kelly en el film homónimo dirigido por Noah Baumbach (Historia de un matrimonio) y con un reparto que incluye a Adam Sandler, Laura Dern, Emily Mortimer, Billy Crudup o Charlie Rowe.

    El filme explora los entresijos de la industria del cine y profundiza en la vida de los actores más allá de los focos, así como en el equilibrio entre la fama y los sacrificios personales que implica alcanzar el éxito.

    En este sentido, Clooney afirmó que esta balanza entre lo personal y lo profesional no es algo exclusivo del sector del cine.

    «Diría que casi todo el mundo, en casi todos los trabajos, está equilibrando la idea del éxito y ganarse la vida y sobrevivir y también, ya sabes, cuidar de tu familia, así que siempre estamos equilibrando todo eso. Nunca lo conseguimos a la perfección, pero siempre lo intentamos», comentó.

    Del mismo modo, durante la cinta, el personaje de Clooney reflexiona sobre las decisiones, tanto personales como en su trayectoria profesional, tomadas en el pasado, algo que también invitó al propio actor a echar una vista atrás a su filmografía.

     

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    «Todas las carreras son muy divertidas y tienen altos y bajos, nunca es una trayectoria larga y estable. Y simplemente esperas tomar más buenas que malas elecciones. Creo que en la vida a todos les pasa eso», apuntó.

    También aseguró que no solía recordar sus decisiones erróneas, como «Batman y Robin» (1997) y sus «pezones de goma», dijo Clooney entre risas.

    El encargado de dar vida a Jay Kelly en su juventud es el actor británico Charlie Rowe (Rocketman), una tarea que calificó en declaraciones a EFE de «extraña» y que aseguró que «se llevará con él a la tumba».

    Rowe indicó, además, que había visto toda la filmografía de Clooney para prepararse el papel y que el mejor aprendizaje que se llevó del actor de «Syriana» (2005) fue poder observar «su calma, serenidad y sentido del humor en el set (…) aportando alegría a la experiencia de todos».

     

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    George Clooney llegó a Londres acompañado por su esposa Amal y el elenco de su nuevo filme.
  • Bradley Cooper bajó el telón del Festival de Nueva York con su comedia «Is this thing on?»

    Bradley Cooper bajó el telón del Festival de Nueva York con su comedia «Is this thing on?»

    El actor y director Bradley Cooper presentó este viernes su última película, «Is this thing on?», una comedia dramática que relata la crisis y la «catarsis» de la mediana edad de una pareja interpretada por Will Arnett y Laura Dern en la clausura del 63.º Festival de Cine de Nueva York.

    Cooper contó tras la proyección del estreno mundial en la Gran Manzana que fue Arnett quien le trajo la idea de hacer una cinta inspirada en la historia real del comediante británico John Bishop, y que a partir de ahí comenzó a ver la película en su cabeza.

    Por ejemplo, supo que empezaría esta película, su tercer largometraje como director, con la escena de una actividad escolar en la que todos los padres están distraídos mirando a sus teléfonos.

     

     Una «catarsis» de la mediana edad

    La trama gira en torno a un matrimonio que ha decidido separarse y en medio del cambio de rutinas Alex Novak (encarnado por Arnett) decide convertirse en un comediante de ‘stand-up’.

    «(El personaje) pasa por una catarsis de la mediana edad, no una crisis de la mediana edad», matizó Cooper.

    Cooper, que en sus otros dos trabajos como cineasta también se encargó de los papeles protagonistas, dijo que si en esta ocasión él hubiese interpretado a Novak hubiese sido «un desastre», y que Arnett era la persona idónea.

    Para prepararse para este papel, el comediante y reconocido actor de voz en «The Lego Batman Movie» (2017) tuvo que dejar de lado toda su experiencia escénica y acudir a diversos clubes de comedia en Nueva York y Austin (Texas), interpretando a Novak, un cómico principiante y deprimido que nunca antes se había subido a un escenario.

    «Hace falta mucha valentía y humildad para pasar por ese proceso», destacó Dern, quien describió a Arnett como «el mejor compañero de baile que cualquier actriz podría desear».

    «Fue una oportunidad de actuación increíble y realmente hermosa para mí, y tener a Bradley apoyándonos. Fue realmente increíble durante los ensayos y cada día de trabajo juntos», destacó la actriz de «Jurassic Park» (1993) y «Marriage Story» (2019).

     

    Cooper detrás de la cámara

    Pese a no tener uno de los papeles protagonistas, Cooper también se puso delante de la cámara para dar vida a uno de los amigos de la pareja.

    Además, según los actores, el director está en cada una de las escenas, pues era el operador de cámara, sobre todo para los planos cortos -un recurso muy utilizado en esta película-.

    Dern comentó que ese comportamiento no es habitual en los directores y le recordó su experiencia trabajando con David Lynch, el cineasta fallecido este año, en «Blue Velvet» (1986) y «Wild at Heart» (1990).

    Cooper dijo que pese a lo «pesada que era la cámara» valió la pena el trabajo porque le permitió estar más cerca de los actores.

    De izquierda a derecha, los actores Bradley Cooper, Will Arnett, Laura Dern y la cantante Andra Day posan este viernes durante la clausura del 63.º Festival de Cine de Nueva York. EFE/ Sarah Yáñez-Ricahrds

    «Esta es la tercera película que hago así, escribiéndola y dirigiéndola. Me sorprendió lo fácil que era hacerla, lo relajado que estaba», confesó el director de «A Star Is Born» (2018) y «Maestro» (2023).

    Añadió que en parte es porque los actores con los que ha trabajado en esta película son «queridos amigos desde hace décadas».

    No es casualidad que Cooper haya elegido estrenar su trabajo en el Festival de Cine de Nueva York, pues la Gran Manzana es un personaje más en esta cinta de dos horas, sobre todo el barrio de West Village.

    Especialmente la calle de MacDougal, donde están los clubes de comedia más conocidos de la ciudad. Zona que el director describe como «un árbol de Navidad» debido a sus luces de neón.

    En ese sentido, Cooper dijo que con sus planos cortos y localizaciones busca que la audiencia experimente cómo es estar en las calles de Nueva York.

  • Danny Ocean visitó El Salvador con su “Reflexa tour 2025”

    Danny Ocean visitó El Salvador con su “Reflexa tour 2025”

    El cantante venezolano Danny Ocean ofreció anoche un concierto en la capital salvadoreña. El evento, parte de su «Reflexa tour», se realizó en el Parque de Pelota Saturnino Bengoa, comenzando a las 9:30 p.m. en medio de lluvia intermitente y energía del público.

    Los fans emocionados iniciaron las filas varias horas antes de la apertura de puertas en el Parque de Pelota Saturnino Bengoa. /Foto Marcela Moreno.

     

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    El clima no impidió que el recinto se llenara de fanáticos. Los asistentes corearon los principales éxitos del artista, manteniendo la energía alta durante toda la presentación.

    El público coreó «Volare» y «Binikini» a todo pulmón, en su cuarta visita al país. /Foto Marcela Moreno.

     

    Homenaje en pantalla a la Nobel de La Paz

    Uno de los momentos más significativos de la noche ocurrió cuando Danny Ocean dedicó su actuación a su compatriota María Corina Machado, líder opositora venezolana.

    El gesto fue interpretado como un claro respaldo a su lucha por la democracia en Venezuela, transformando un evento de entretenimiento en una plataforma de apoyo político. /Foto Marcela Moreno.

     

    El artista proyectó en las pantallas del escenario la imagen de Machado, quien recientemente fue anunciada como ganadora del Premio Nobel de la Paz 2025.

    Como broche final, el cantante se cubrió con la bandera de El Salvador e invitó al público a corear el tema de “Me rehúso” mientras las pantallas mostraban las reacciones de los asistentes, quienes saltaban y se abrazaban en una emotiva despedida.

     

  • La actriz Diane Keaton muere a los 79 años

    La actriz Diane Keaton muere a los 79 años

    La reconocida actriz y directora Diane Keaton murió a los 79 años, según confirmaron este sábado medios especializados.

    Keaton, reconocida por su rol en la icónica saga ‘El Padrino’, falleció en California. No se conoce todavía la causa de su fallecimiento y su familia pidió «privacidad», según confirmó la revista People.

    Keaton trabajó como actriz, directora y productora durante una carrera de más de medio siglo que se inició con ‘Lovers and Other Strangers’ en 1970.

    Un Óscar a mejor actriz protagonista, dos Globos de Oro y un Bafta respaldan toda una vida en la élite desde que alcanzara la fama mundial con la saga ‘The Godfather’ (cuyas dos primeras entregas se estrenaron en 1972 y 1974) y con la cinta ‘The Annie Hall’ (1977), dirigida por Woody Allen, que le valdría la estatuilla dorada.

    ‘Manhattan’ (1979), ‘Reds’ (1981), ‘Shoot the Moon’ (1982), ‘Marvin´s Room’ (1996) o ‘Something’s Gotta Give’ (2003) son otros de los muchos títulos aclamados por la crítica en los que aparece Keaton.

    En 2022, Keaton inmortalizó las huellas de sus manos y pies sobre el cemento de la entrada del famoso Teatro Chino, ubicado en el paseo de la Fama de Hollywood (Los Ángeles, EE.UU.), en homenaje a su exitosa trayectoria como artista.

    Las últimas películas en las que participó fueron ‘Summer Camp’ (2024), donde interpretó a Nora, y ‘Arthur’s Whisky’ (2024), donde interpretó el papel de Linda.

  • Polémica en redes sobre el parecido entre canciones de Taylor Swift y Luis Miguel

    Polémica en redes sobre el parecido entre canciones de Taylor Swift y Luis Miguel

    Usuarios en redes sociales han generado polémica al comparar fragmentos de una canción de Taylor Swift con un tema de 1982 de Luis Miguel, señalando similitudes melódicas que han abierto un debate entre los seguidores de ambos.

    El reciente disco de Taylor Swift ha estado rodeado de controversias y comentarios divididos, a los que ahora se añade la comparación del tema ‘Opalite’ con el de ‘1+1=2 enamorados’ de Luis Miguel.

    «Estaba escuchando ‘Opalite’ de Taylor Swift y sentí que ya la había escuchando en otro lado… mamón (flipo) es ‘1+1=2 Enamorados’ de Luis Miguel», escribió Fernando un usuario de X.

    Algunos usuarios compararon la situación con el caso de Olivia Rodrigo y Paramore, cuando surgieron acusaciones de plagio por las similitudes entre la canción ‘Good 4 U’, de Rodrigo, y ‘Misery Business’ de la banda estadounidense.

    «Yo sabía que ‘Opalite’ sonaba idéntica a ‘1+1= 2 enamorados’ de Luis Miguel. Estaría interesantísimo ver qué onda con esto! Recuerden que Paramore por menos le ganó la demanda a Olivia Rodrigo», dijo otra usuaria de X.

    En Instagram, han proliferado los videos comparativos entre ambas canciones. Algunos usuarios destacan los paralelismos en las letras, como en estos fragmentos:

    «Oh oh oh oh, oh my Lord / Never made no one like you before / You had to make your own sunshine / But now the sky is opalite», de Swift y «Somos dos, dos enamorados, de un amor dulce, libre y claro, al soñar vamos poco a poco, encerrando el mundo entre las manos», de Luis Miguel.

    «Se viene la demanda millonaria de Luis Miguel a Taylor», comentó Elayni en un video en Instagram, mientras que Emiliano destacó que prefería la canción del mexicano.

    Aunque muchos han sido críticos, otros han sido más optimistas al respecto, celebrando que Swift tuviera inspiración de artistas mexicanos:

    «Cuando suena esta canción (‘Opalite’) ganamos los fans de Taylor Swift y Luis Miguel», escribió María en Instagram junto a una imagen generada con inteligencia artificial con ambos actores en un escenario.

    «Mi adorada Taylor se inspiró en el mismísimo Luis Miguel para ‘Opalite’», escribió otra seguidora de la cantante en la red social X.

    ‘1+1=2 Enamorados’ forma parte del disco debut de Luis Miguel ‘Un Sol’ lanzado en 1982. El tema fue compuesto por Rubén Amado y Javier Santos y también se popularizó ese mismo año en España en la voz de Pedro Marín, aunque la más famosa fue la del mexicano.

    El pasado 3 de octubre, Swift lanzó ‘The Life of a Showgirl’, un álbum que ha dividido opiniones entre sus seguidores y la crítica, marcando su regreso a un pop de tono más ligero.