Categoría: Escena

  • Sony planea estrenar cuatro películas de The Beatles simultáneamente

    Sony planea estrenar cuatro películas de The Beatles simultáneamente

    Sony Pictures prepara una estrategia de estreno para las cuatro películas biográficas sobre The Beatles que dirige el cineasta británico Sam Mendes. La compañía estudia la posibilidad de proyectar las cuatro producciones simultáneamente en las salas de cine, como parte de una propuesta que busca convertir su lanzamiento en un acontecimiento cinematográfico internacional.

    El proyecto, denominado The Beatles – A Four-Film Cinematic Event, contempla cuatro largometrajes independientes dedicados a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. A diferencia de una biografía convencional, cada película abordará la trayectoria completa de la agrupación desde el punto de vista de uno de sus músicos, mostrando sus experiencias personales y su participación en la historia del grupo.

    Una de las alternativas que Sony analiza consiste en ofrecer paquetes de boletos a precios reducidos para quienes deseen ver las cuatro películas durante una misma jornada. La experiencia podría extenderse durante más de ocho horas, aunque también se contempla que los espectadores distribuyan sus visitas al cine a lo largo de varias semanas del mes de estreno.

    La productora Pippa Harris y Mendes impulsan este formato con la intención de presentar las cuatro historias como una experiencia cinematográfica conectada. Aunque cada largometraje tendrá su propio protagonista, las narraciones compartirán acontecimientos relacionados con el surgimiento, el éxito internacional y la separación de la banda británica.

    Otra de las propuestas que estudia Sony Pictures es presentar los ingresos de taquilla de las cuatro películas mediante una sola cifra global, en lugar de divulgar por separado la recaudación de cada producción. Con esta medida, la compañía buscaría evitar comparaciones comerciales entre los largometrajes dedicados a los distintos integrantes de The Beatles.

    El reparto principal estará integrado por Harris Dickinson, quien interpretará a John Lennon; Paul Mescal, encargado de representar a Paul McCartney; Joseph Quinn, en el papel de George Harrison; y Barry Keoghan, quien dará vida a Ringo Starr. Los actores participan en una producción que recrea distintos momentos de la trayectoria del cuarteto de Liverpool.

    Las grabaciones se desarrollan en diferentes escenarios del Reino Unido y España, donde el equipo de producción trabaja en la reconstrucción de lugares y acontecimientos vinculados con la agrupación.

    El presupuesto conjunto de los cuatro largometrajes supera los $400 millones, con una inversión estimada de aproximadamente $100 millones para cada película. La producción está a cargo de Neal Street Productions y Sony Pictures.

    El estreno de las cuatro películas está previsto para abril de 2028, aunque las modalidades de exhibición y comercialización todavía se encuentran en evaluación. Con este proyecto, Sony pretende ofrecer una experiencia que permita conocer las historias individuales de Lennon, McCartney, Harrison y Starr, sin perder de vista la trayectoria colectiva que convirtió a The Beatles en una de las agrupaciones más influyentes de la música.

     

  • Joel Abadal, de rodar con zombies al «sueño» de ser el doble de Brad Pitt

    Joel Abadal, de rodar con zombies al «sueño» de ser el doble de Brad Pitt

    El español Joel Abadal lleva 17 años en la industria del cine, donde comenzó de niño en la película de zombies ‘REC3’, de Paco Plaza. Desde entonces ha seguido desarrollando su carrera como doble de acción hasta encarnar a Brad Pitt en ‘Heart of the Beast’ (‘El corazón de la bestia’), de David Ayer, «un sueño hecho realidad», que fue coronado con el reconocimiento a su trabajo por parte del actor.

    «Doblar a Brad Pitt es surrealista, fue muy surrealista para mí, porque nunca te crees que haya la posibilidad de llegar a doblar a un actor tan reconocido y estar mano a mano con él en el set durante tantos meses», dijo Abadal en una entrevista con EFE en un descanso de la grabación en los cercanos estudios Babelsberg de un proyecto para una plataforma digital en el que es el doble de otro actor famoso.

    «Es un sueño hecho realidad», afirmó el especialista de cine oriundo de Castelldefels, localidad cercana a Barcelona.

    Abadal, a punto de cumplir 30 años, explicó que de pequeño, al ver películas de acción con Tom Cruise y Brad Pitt, supo que quería formarse en todas las disciplinas -desde llevar coches, motos y camiones hasta paracaidismo- y adquirir muchas habilidades.

    Eso le llevó a formarse en teatro musical, gimnasia artística, circo, artes marciales y montar a caballo, entre otras destrezas, sin saber todavía muy bien el porqué, hasta que surgió su primera oportunidad en ‘REC3’, cuenta.

    «Miras para atrás y te das cuenta que todas las cosas que has hecho en tu vida se van conectando para llegar a este objetivo», relató.

    Entre los trabajos «muy especiales» efectuados por Abadal figuran haber doblado al español Miguel Bernardeau en la serie «Zorro», un superhéroe que veía de pequeño encarnado por Antonio Banderas; haber hecho de gladiador en la miniserie ‘Spartacus: House of Ashur’; y haber participado en ‘Avatar: Fire and Ash’ (‘Avatar: Fuego y Cenizas’), de James Cameron.

    «No podía creer que estuviera rodando con James Cameron Y fue muy, muy, muy loco, muy loco», recuerda.

    Pitt, un actor humilde que sabe escuchar

    De Pitt, quien interpretó a su vez a un doble en ‘Once Upon a Time in Hollywood’ (‘Érase una vez en Hollywood’), de Quentin Tarantino, destaca Abadal que es «muy humilde», sabe escuchar y confiar, un «lujo» para un especialista de cine.

    «Para mí es muy especial que mi ídolo, un icono como él, pues me escuche, me mire a los ojos y confíe plenamente en mi trabajo y en el trabajo de mis compañeros», añadió agradecido.

    El hecho de que Pitt reconociera públicamente el trabajo de Abadal como su doble en ‘El corazón de la bestia’ en septiembre pasado durante la presentación fuera de concurso del filme en el Festival de Cine de San Sebastián «da valor» a todo el trabajo que ha hecho durante toda su vida, a toda la formación, a todos los entrenamientos, a toda la constancia, a todas esas horas dedicadas a esta profesión y a adquirir el máximo de habilidades, afirmó.

    «Para mí es un honor y no me lo esperaba», señaló.

    El hecho de haberle mencionado, no da sólo visibilidad a su trabajo, sino al de todos los compañeros de profesión, que a diario se juegan su físico en las películas, algo que no se suele ver, porque cuanto menos se sepa que hay un doble, mejor ha hecho su trabajo el especialista, sostiene el catalán sobre su profesión.

    «También hay que dejar claro que él ha hecho muchísimo en esta película», dijo en referencia a las escenas más incómodas que Pitt decidió asumir él mismo.

    Preparación meticulosa, gimnasio y comida sana

    Pero son los especialistas de cine los que ruedan las escenas de mayor riesgo, enfatizó Abadal.

    «Siempre hay riesgos, porque los hay. Porque no tocamos el piano. Nos dedicamos a darnos las hostias fuertes, a hacer las cosas que el actor no puede para no ponerse en riesgo», explicó.

    El riesgo está muy bien calculado por parte de los dobles, porque tienen una preparación muy meticulosa. Por ello siempre trabaja con gente en la que «confía plenamente», apuntaló.

    Físicamente los dobles tienen que estar muy preparados, por lo que para un doble, «el gimnasio es como la oficina para una persona normal». «El músculo es nuestra protección principal», resumió.

    Además, deben comer muy sano, como los deportistas de élite, añadió.

  • Alebrijes gigantes llenaron de fantasía las calles de Ciudad de México

    Alebrijes gigantes llenaron de fantasía las calles de Ciudad de México

    Dragones multicolores, serpientes aladas y criaturas que mezclan cuerpos, garras y cuernos de distintos animales transformaron este sábado las calles de Ciudad de México en un escenario de fantasía durante el tradicional Desfile de Alebrijes Monumentales, que celebra la imaginación y el arte popular mexicano.

    Cerca de 300 figuras gigantes de cartón, papel y pintura protagonizaron la decimoctava edición de esta celebración, organizada desde 2007 por el Museo de Arte Popular (MAP) y que forma parte de las festividades previas al Día de Muertos.

    Las criaturas fantásticas, acompañadas por unas 28 agrupaciones musicales, grupos de bastoneras y gimnasia, emprendieron su recorrido desde el Centro Histórico hacia Paseo de la Reforma, hasta la Fuente de la Diana Cazadora.

    Personas observan un alebrije durante un desfile este sábado en Ciudad de México (México). Dragones multicolores, serpientes aladas y criaturas que mezclan cuerpos, garras y cuernos de distintos animales transformaron este sábado las calles de Ciudad de México en un escenario de fantasía durante el tradicional Desfile de Alebrijes Monumentales, que celebra la imaginación y el arte popular mexicano. EFE/ Sáshenka Gutiérrez

    Detrás de estos seres imposibles hay meses de trabajo artesanal, estructuras que sostienen cuerpos monumentales y una tradición transmitida entre generaciones que convierte materiales sencillos en esculturas de enormes dimensiones.

    Este año participaron creadores de once estados mexicanos, además de tres alebrijes elaborados por personas privadas de la libertad en talleres de centros penitenciarios capitalinos.

    De los sueños a las calles: su origen y reconocimiento

    Los alebrijes tienen su origen en el trabajo de Pedro Linares López (1906-1992), un artesano de Ciudad de México que, según el relato familiar, imaginó estas criaturas durante un sueño provocado por una enfermedad.

    Tras recuperarse, Linares utilizó papel, engrudo y sus conocimientos de cartonería para materializar aquellos animales extraordinarios, cuyo nombre también habría escuchado durante ese episodio.

    La tradición se extendió a otras regiones, especialmente Oaxaca, donde artesanos como Manuel Jiménez desarrollaron figuras fantásticas talladas en madera, principalmente de copal.

    Personas observan un alebrije durante un desfile este sábado en Ciudad de México (México). Dragones multicolores, serpientes aladas y criaturas que mezclan cuerpos, garras y cuernos de distintos animales transformaron este sábado las calles de Ciudad de México en un escenario de fantasía durante el tradicional Desfile de Alebrijes Monumentales, que celebra la imaginación y el arte popular mexicano. EFE/ Sáshenka Gutiérrez

    En 2019, las autoridades capitalinas declararon los alebrijes de Pedro Linares patrimonio cultural intangible, en reconocimiento a su importancia para la identidad y las tradiciones artesanales de la ciudad.

    Más allá de sus formas extravagantes, estas criaturas representan una expresión de creatividad colectiva que ha convertido la imaginación de un artesano en un símbolo cultural reconocido internacionalmente.

    Tras el desfile, las esculturas permanecerán expuestas hasta el 8 de noviembre, mientras que el concurso que acompaña esta celebración premiará las mejores creaciones el próximo 24 de octubre.

  • El terror de las arañas vuelve a Hollywood con la película «Crawlers»

    El terror de las arañas vuelve a Hollywood con la película «Crawlers»

    El director español Ángel Gómez Hernández abandona sus habituales registros para unirse al terror de ‘Crawlers’, un claustrofóbico suspense sobre una letal plaga de arañas venenosas en el que, junto a la actriz española Melina Matthews, lleva a Hollywood una de las pesadillas más recurrentes del género de terror.

    La película, disponible a partir de este viernes en la gran pantalla, relata una incontrolable invasión de arañas venenosas que desatan el caos en un edificio residencial aislado bajo confinamiento.

    Atrapados y sin mucha escapatoria, los vecinos libran una lucha de supervivencia frente a una amenaza que busca aterrorizar al espectador: «Quería que sonaran realistas, que se vieran realistas, y que como público sintieras tanto esa invasión que pudieras sufrir aracnofobia», indica el director español en una entrevista con EFE.

    En busca de la araña más terrorífica

    Para ello, Gómez emprendió un exhaustivo estudio de tipos de arañas para encontrar aquella que cumpliera con todos los rasgos para generar pánico en pantalla. Fue así como dio con la Arizona Black Hole (agujero negro), un tipo de arácnido de tez muy oscura con una distintiva textura aterciopelada.

    Fue un proceso «complejo», recuerda el director, puesto que en la filmación quería utilizar un híbrido entre arañas reales y digitales.

    «De repente veíamos una que era interesante a nivel de patas, pero luego mirabas esta otra cara y parecía un personaje de The Walt Disney, con los ojos muy grandes y una boquita pequeña», explica.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por Melina Matthews (@melmtthws)

    Este proceso inmersivo obligó al director español a salir de su zona de confort para zambullirse de lleno en las reglas del cine de supervivencia, inspirado en clásicos de la década de 1990 como ‘Arachnophobia’ (‘Aracnofobia’).

    «Toda mi experiencia y todo lo que ha definido un poco mi carrera es un terror mucho más paranormal, más sepulcral, más abstracto, no tan físico o tan crudo como puede ser el ataque de arañas asesinas. Entonces, eso en realidad fue uno de los motivos que me empujó a querer hacer esta película», asegura.

    A ‘Crawlers’ se sumó un elenco multicultural encabezado por la italiana Matilda Lutz el hispano-británico William Miller y la española Melina Matthews, en su siguiente proyecto tras el éxito de ‘El Ser Querido’.

    Su personaje, una dominatrix que «está por encima del bien y del mal», afronta el confinamiento del edificio con total despreocupación hasta que descubre la terrible naturaleza de la amenaza.

    «Mi personaje está ahí, relajada, tomándoselo todo con mucho humor, ve que la gente está totalmente desquiciada y a ella esto no le afecta», explica a EFE.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por Anthony Vega (@marvellatinnews)

    La actriz española quedó impresionada por el nivel de realismo y detalle conseguido en las criaturas a través de un despliegue tecnológico apenas perceptible al ojo humano.

    «Es una película sumamente innovadora en cuanto al ‘animatronic’; nunca había visto unas arañas tan bien diseñadas y tan reales en pantalla, no veo el truco», cuenta.

    «Se ha avanzado tanto en la tecnología que yo creo que es una película donde la gente lo va a pasar de verdad muy mal porque se van a pensar que hemos rodado con arañas reales», sentencia.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por @crawlersfilm

  • Guillermo del Toro: «El fascismo se puede poner de moda otra vez»

    Guillermo del Toro: «El fascismo se puede poner de moda otra vez»

    El director mexicano Guillermo del Toro advirtió este domingo en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), en el oeste de México, que el fascismo puede «ponerse de moda otra vez» mediante el mismo «libro de reglas» de dominación que utilizaron figuras como Joseph Goebbels, ministro de Propaganda de la Alemania nazi, y el dictador italiano Benito Mussolini.

    «Un periodista me dijo: ‘Hablar del fascismo cuando ya está derrotado no es tan difícil’. Le digo: ‘Se pone de moda otra vez, no se preocupen’. En el libro de reglas de cómo dominar subsisten las mismas leyes: dividir, crear odio y generar antagonismo. Son cosas que vienen funcionando desde Goebbels y Mussolini y se pueden aplicar otra vez», afirmó el ganador del Óscar por ‘The Shape of Water’.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por FICM (@ficm)

    En el marco de la celebración de los 20 años de su película ‘El laberinto del fauno’, Del Toro ofreció una conferencia de prensa en la que fue preguntado sobre este multipremiado largometraje que retrata desde la fantasía el sistema represivo de la dictadura franquista española, que siguió al término de la Guerra Civil.

    Del Toro (1964, Jalisco), dijo que, en la actualidad, la «gente de arriba» busca convencer a la sociedad de que el problema son las personas que están a nuestro lado.

    En ese contexto, continuó, existe «muchísima ingeniería de odio» que opera en redes sociales y centros de bots para «fomentar la división» y simular una completa «falta de esperanza».

    «El arma más poderosa es entender esta lucha de poderes como dos tipos de fe: la fe de esta niña protagonista (Ofelia), de ‘El laberinto del fauno’, porque tiene mucho más fundamento, más dolor, más realidad que la del fascista», sentenció Del Toro, quien en ‘El espinazo del diablo’ (2001), ya utilizaba el terror y lo fantástico para evidenciar la represión de los sistemas autoritarios.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por CulturaUNAM (@culturaunam)

    Asimismo, agregó que, en esta etapa de su vida -en la que está adaptando ‘The Buried Giant’ (El gigante enterrado)- lo que más le sorprende es «la capacidad que hay para creer que el odio es más adictivo que la compasión».

    «El odio es el veneno que te tomas para ver si se muere el otro. Es absolutamente incomprensible para mí», afirmó con voz quebrada.

    El aclamado director estuvo acompañado por la actriz española Ivana Baquero, quien interpretó a Ofelia, y figuras clave en la realización de ‘El laberinto del fauno’, como la productora Bertha Navarro y el director de fotografía Guillermo Navarro, ganador del Óscar por su trabajo en la cinta, estrenada en el Festival de Cannes de 2006, donde recibió una de las ovaciones más largas en la historia del certamen.

    Del Toro también expresó su preocupación por la influencia de los «algoritmos» y los «intereses trillonarios» en el arte, al que describió como «una de las pocas cosas que nos quedan para poder hablar de quiénes somos».

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por Cinépolis (@cinepolismx)

    Apoyo a México 

    Frente a la amenaza del sector artístico, Del Toro reveló que en sus motivaciones está apoyar el cine mexicano y que pretende producir la siguiente película de los hermanos Arturo y Roy Ambriz, conocidos por crear ‘Soy Frankelda’, el primer largometraje hecho en México con la técnica de stop motion.

    «Como mexicano la mayor curiosidad que tengo es lo que puede hacer un mexicano», destacó.

    En este acercamiento con su país, el director también lamentó la situación «urgente» y «aterradora» que atraviesa su ciudad natal, Guadalajara, por las protestas contra la contaminación del agua, que dejaron personas heridas y detenidas.

    “Estoy con ellos al cien por ciento. Es absolutamente insostenible e indescifrable por qué no está resuelto y que incluso se quiera sofocar eso. Es un derecho, una necesidad y una urgencia», enfatizó.

    Durante el encuentro en la ciudad de Morelia, Del Toro recibió la Medalla Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), una de las más importantes otorgadas por el cine mexicano, por contar con una de las miradas y voces necesarias ante la voracidad de la Inteligencia Artificial, según declaró el subdirector de Difusión de la Filmoteca, Jorge Martínez.

  • Bardem destaca a juventud que se moviliza: «Son ejemplo de esperanza»

    Bardem destaca a juventud que se moviliza: «Son ejemplo de esperanza»

    El actor español Javier Bardem envió este sábado desde Roma un mensaje de gratitud y aliento a los jóvenes de España y de otros países europeos que se están movilizando por derechos sociales, porque son un ejemplo de «vitalidad y esperanza».

    «Mando un mensaje de gratitud y apreciación a esos jóvenes que desmontan el mantra que nos quieren hacer creer de que la juventud ahora es una juventud que no piensa, que está adoctrinada por los peores de los ideales, ideales que van en contra de ellos mismos, de sus derechos, de sus necesidades, de su género incluso», dijo Bardem en declaraciones a los medios en la alfombra roja de la Fiesta del Cine de Roma.

    El protagonista de «El ser querido», que se proyectó en la gala romana del cine, afirmó que «esas movilizaciones tan multitudinarias de estos jóvenes son un ejemplo de la vitalidad y de la esperanza que tenemos que apoyar los más mayores con nuestra presencia, con nuestro agradecimiento y con nuestro con nuestro aliento, como sea, personal, profesional, de todas maneras posibles».

    También su compañera de reparto en ese filme, Victoria Luengo, se pronunció sobre este tema: «Estamos muy cansados, estamos muy enfadados, hay muchísima gente que está así de enfadada porque realmente es insostenible la situación y no puede más y creo que es una reacción lógica a las políticas que se están generando y al miedo que hay del auge del fascismo en todo el mundo», dijo.

    «Creo que la gente está saliendo a la calle para quejarse de eso y creo que deberíamos salir más. Mando un abrazo y un apoyo muy fuerte a toda la gente que ahora mismo lo está haciendo», concluyó la actriz.

    Javier Bardem recibió hoy el Premio a la Carrera de la vigésimo primera edición de la Fiesta del Cine de Roma, un reconocimiento a toda su trayectoria que recibió de manos del cineasta italiano Paolo Sorrentino, autor de cintas como la oscarizada ‘La Grande Bellezza’ (‘La gran belleza’, 2014), pero que nunca ha dirigido al español.

    «Una de las películas que más me han marcado fue ‘La gran belleza’», afirmó Bardem al recoger el galardón, quien agradeció el honor de haber recibido el premio de manos de su creador.

    En su discurso, el actor dijo que «los premios hay que recibirlos agradecerlos, celebrarlos…. y olvidarlos para poder seguir andando y creciendo. Y, sobre todo, honrando y mereciendo el lugar que vosotros me regaláis».

    Previamente, Paolo Sorrentino se declaró muy contento y honrado «de reconocer a un actor maravilloso que, cada vez que lo veo, dice: ‘Deberíamos hacer una película juntos’, lo cual probablemente no sea cierto, pero lo dice con tanta belleza y pasión que me lo creo. Es un gran placer para mí y para todos reconocerlo».

  • «Zombis solidarios» desfilan en México para ayudar a familias necesitadas

    «Zombis solidarios» desfilan en México para ayudar a familias necesitadas

    Con el fin de ayudar a los vivos, cientos de muertos vivientes, participantes de la decimonovena Marcha Zombi en Ciudad de México, se reunieron este domingo para donar alimentos a familias necesitadas.

    A la caminata asistieron decenas de personas con disfraces, caracterizaciones y maquillaje de terror, quienes se movilizaron desde el Monumento a la Revolución de la capital mexicana hacia el Zócalo, principal plaza pública del país y donde se ubica el Palacio Nacional, residencia oficial de la presidenta Claudia Sheinbaum.

    «Los zombis también somos solidarios», señalaron los organizadores, quienes aclararon que los donativos eran voluntarios y que la participación no dependía del llamado.

    Personas disfrazadas participan en la Marcha Zombie este domingo, en Ciudad de México (México). El apocalipsis zombi cumplió 19 años y para festejarlo, invadieron una de las principales avenidas de la capital mexicana como antesala al Día de Muertos. EFE/ Isaac Esquivel

    La convocatoria incluyó una petición que trasladó el apetito de los muertos vivientes a necesidades de la vida real: llevar alimentos como arroz, frijoles o enlatados para la institución Alimento para Todos, encargada del acopio de estos bienes.

    La colecta se anunció frente al Monumento a la Revolución, como parte de una celebración que abrió sus puertas tanto a zombis como a brujas, fantasmas y personajes de la cultura popular transformados en criaturas relacionadas con el mes de Halloween.

    El encuentro celebró su decimonoveno aniversario con un programa que combinó una pasarela del terror y competencias de presencia escénica.

    La propuesta consistía en dar protagonismo al vestuario, las poses y la interpretación de los personajes.

    Personas disfrazadas participan en la Marcha Zombie este domingo, en Ciudad de México (México). El apocalipsis zombi cumplió 19 años y para festejarlo, invadieron una de las principales avenidas de la capital mexicana como antesala al Día de Muertos. EFE/ Isaac Esquivel

    Entre los grupos anunciados figuraban seguidores del videojuego Resident Evil, personajes circenses, bailarines y aficionados al grupo surcoreano BTS, además de un contingente inspirado en Mictlantecuhtli, deidad mexica relacionada con la muerte.

    El programa también reservó espacio para bodas zombis y servicios de maquillaje destinados a quienes quisieran completar su transformación antes del recorrido, previsto desde avenida de la República hasta el Zócalo capitalino.

    La convocatoria permitió a padres, madres y tutores acompañar sin disfraz a los menores y pidió solicitar permiso antes de fotografiar a otras personas.

    Entre las caracterizaciones y la fantasía del apocalipsis zombie, la organización planteó una forma concreta de solidaridad: sumar alimentos para quienes los necesitan.

  • La película española «La bola negra» publica su banda sonora original

    La película española «La bola negra» publica su banda sonora original

    ‘La bola negra’, de Javier Calvo y Javier Ambrossi (Los Javis), ha publicado el álbum digital de su banda sonora original, que incluye la música de Raül Refree y canciones adicionales que forman parte de la película.

    Según ha anunciado Movistar Plus, el álbum ha sido editado por Lakeshore Records e incluye 24 temas entre los que se encuentran ‘La nieve’, con Guitarricadelafuente; ‘Seguiriya de los valientes’, con María Terremoto, así como ‘Las tardes del Ritz’ y ‘Batallón de modistillas’, que interpreta Penélope Cruz.

    La banda sonora incluye los siguientes temas: ‘Se han equivocado’, ‘El río’, ‘Las tres’, ‘Las cinco’, ‘Votación’, ‘Sonata del corazón sordo’, ‘Polca de los desamparados’, ‘Que se disculpen’, ‘Enfermería’, ‘Seguiriya de los valientes’, ‘Calle Santos’, ‘¡Que escapa!’, ‘Tren e incendio’, ‘Las tardes del Ritz’ y ‘Los zapatos’.

    ‘Batallón de modistillas’, ‘Fuegos y bengalas’, ‘Mis padres se llaman Lucio y María’, ‘El pueblo quiere sangre’ y ‘En España empieza a amanecer’, ‘Minuet del llanto’, ‘La nieve’, ‘Mira que nos acechan’ y la versión solo para piano de ‘Mira que nos acechan’ completan el repertorio.

    Movistar Plus ha indicado que más adelante se publicará la versión de Raül Refree de ‘Soldadito español’ interpretada por Judeline.

    ‘La bola negra’, una película Original Movistar Plus y Suma Content Films en coproducción con El Deseo (de Pedro Almodóvar) y Le Pacte y con la participación de Atresmedia, se ha estrenado en los cines españoles de la mano de la distribuidora Elastica. Tras su paso por salas se podrá ver en España solo en Movistar Plus.

    Casi 4 millones de espectadores han acudido ya a las salas de cine para ver la película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, que ha superado hasta el momento los 25 millones de euros de recaudación en taquilla.

  • Manuel Medrano enamora a El Salvador en una noche romántica 

    Manuel Medrano enamora a El Salvador en una noche romántica 

    La noche de este domingo 18 de octubre, el escenario de BeSport, ubicado en Nuevo Cuscatlán, se transformó en una velada llena de romanticismo y pop latino con la esperada presentación del cantautor colombiano Manuel Medrano.

    El evento, producido por AIC Promotions y Noise Producer, abrió sus puertas a un concurrido público desde las 7:00 p. m. Iniciadas las 9:00 p. m., entre aplausos y gritos ensordecedores, Medrano saltó al escenario para dar inicio a un concierto de hora y media de duración que mantuvo a miles de asistentes de las localidades General y VIP cantando de principio a fin.

    Los asistentes al Superior Tour corearon a todo pulmón los temas más icónicos del cantante. /Foto Marcela Moreno.

    Cercanía, halagos a El Salvador y bromas con el público

    Uno de los momentos más destacados de la velada fue la constante y cálida interacción que el artista cartagenero mantuvo con los asistentes. Entre canción y canción, Medrano no dudó en expresar su admiración por el país, asegurando estar completamente enamorado de las playas salvadoreñas y de su gastronomía local.

    Además, en un ambiente relajado y de pura complicidad, el intérprete sacó sonrisas al bromear abiertamente sobre su soltería, preguntando al público si alguna salvadoreña estaría dispuesta a «robarle el corazón» durante su estancia en el país.

    El cantante lució la merch oficial de su Superior Tour y anunció que pronto se unirá a una marca para su lanzamiento comercial. /Foto Marcela Moreno,

    Un recorrido por sus grandes éxitos

    Durante los 90 minutos de espectáculo, el cantante ofreció un repertorio equilibrado que repasó los momentos más icónicos de su discografía. Interpretaciones de sus aclamados sencillos como «Bajo el agua», «Afuera del planeta», «Una y otra vez» y «La mujer que bota fuego».

    El «Superior Tour» demostró la evolución musical del intérprete, integrando arreglos sonoros en vivo que combinaron elementos del pop, el R&B y el funk, respaldado por una banda de músicos de primer nivel y una cuidada producción de luces y pantallas que complementó la atmósfera íntima del evento.

    «Volver a El Salvador siempre es un regalo para el alma. Gracias por conectar con mi música y por hacer de esta noche algo mágico», expresó el cantautor sumamente emocionado antes de despedirse de la tarima.

    Con este concierto, Manuel Medrano continúa su recorrido internacional con el Superior Tour por diversos países de la región. /Foto Marcela Moreno.
  • Victoria’s Secret vuelve a Los Ángeles con su desfile, modelos icónicas y Kylie Jenner

    Victoria’s Secret vuelve a Los Ángeles con su desfile, modelos icónicas y Kylie Jenner

    El desfile de Victoria’s Secret regresó este domingo a Los Ángeles, California, después de 19 años de ausencia, con un espectáculo que reunió a reconocidas figuras del modelaje, presentaciones musicales y el inesperado debut de Kylie Jenner, quien lució una exclusiva pieza de lencería valorada en $50 millones.

    La modelo Bella Hadid fue la encargada de inaugurar la pasarela del Victoria’s Secret Fashion Show 2026, que contó con el regreso de emblemáticas figuras de la marca, entre ellas Alessandra Ambrosio, Adriana Lima, Gigi Hadid y Candice Swanepoel. También participaron Alex Consani, Anok Yai, Ashley Graham, Devyn Garcia, Imaan Hammam, Joan Smalls, Liu Wen y Paloma Elsesser.

    Una de las principales sorpresas de la noche fue la aparición de Jenner, de 29 años, quien desfiló por primera vez para Victoria’s Secret con el exclusivo ‘Fantasy Bra’, elaborado en colaboración con la firma de joyería Jacob & Co.

    Según la revista Vogue, la pieza está valorada en $50 millones y sería el sujetador más costoso en la historia de la compañía, mientras que únicamente su diamante amarillo central tiene un valor estimado de $22 millones.

    Kylie Jenner lució una exclusiva pieza de lencería valorada en $50 millones.

    La empresaria, que acumula 350 millones de seguidores en sus plataformas digitales, complementó su atuendo con una minifalda vaporosa, tacones transparentes y unas alas de plumas blancas. Se trata del primer ‘Fantasy Bra’ presentado por la marca desde 2018. Entre los asistentes estuvieron su pareja, el actor Timothée Chalamet, y su madre, Kris Jenner, quienes acudieron para acompañarla durante su debut.

    El espectáculo también destacó por la variedad de diseños de alas que acompañaron las propuestas de lencería, con plumas de diferentes colores y tamaños, velos, lentejuelas y detalles brillantes. La producción incorporó actuaciones musicales exclusivamente femeninas, encabezadas por Megan Thee Stallion, quien apareció con grandes alas rosadas; Tate McRae, vestida de rojo; Megan Moroney, con un conjunto negro y plateado; y el grupo KATSEYE, que interpretó ‘Pinky Up’ durante la presentación de la línea juvenil PINK.

    Entre las celebridades que presenciaron el desfile también figuró la actriz Nicole Kidman. La edición de este año forma parte de la nueva estrategia de Victoria’s Secret, que retomó su tradicional espectáculo en Nueva York en 2024, después de suspenderlo en 2019 en medio de cuestionamientos por sus estrictos estándares de belleza y la limitada diversidad corporal de sus modelos.

    Sin embargo, la presentación de 2026 tampoco estuvo exenta de controversias. La ausencia de las modelos Romee Strijd y Lais Ribeiro, reconocidas oficialmente como “Ángeles” desde 2015, provocó críticas contra la compañía. La decisión, anunciada pocos días antes del evento, alimentó cuestionamientos por la participación de creadoras de contenido e hijas de celebridades en lugar de modelos profesionales, lo que incluso generó amenazas de boicot.

    Las integrantes del grupo Katseye posan en la alfombra roja del desfile anual de Victoria’s Secret este domingo, en Los Ángeles, EE.UU.. EFE/ Devon Guzzie

    Victoria’s Secret, fundada en San Francisco en 1977, celebró su primer desfile el 1 de agosto de 1995 en el hotel The Plaza de Nueva York. Aunque inicialmente se trataba de una presentación comercial, el espectáculo ganó popularidad a principios de los años 2000 con la incorporación de las características alas de sus modelos y las transmisiones televisivas. Desde entonces, la pasarela se convirtió en un evento que combina moda, música y la participación de algunas de las figuras más reconocidas de la industria.