Categoría: Escena

  • Arturo Pérez-Reverte presenta su nueva novela «La hipótesis más peligrosa»

    Arturo Pérez-Reverte presenta su nueva novela «La hipótesis más peligrosa»

    El escritor español Arturo Pérez-Reverte navega por la memoria del Mediterráneo, poblada de leyendas, mitos y guerras, en su nueva novela, ‘La hipótesis más peligrosa’ (Alfaguara), una historia de iniciación de un joven en busca de su padre que ha presentado a la prensa en la isla italiana de Prócida.

    La novela sale a la venta hoy martes en España con una tirada de 180,000 ejemplares y en las próximas semanas llegará también a Latinoamérica. Es uno de los grandes lanzamientos de este otoño, de un autor que cuenta con más de 27 de millones de lectores.

    «El Mediterráneo siempre fue caos, incesto, culturas superpuestas, fue guerra, revoluciones e invasiones y Europa lo había intentado civilizar, pero ahora es al revés: es el Mediterráneo el que está descivilizando y llevando el caos a Europa», afirmó el escritor, académico y exreportero de guerra.

    Pérez-Reverte dice ver el Mediterráneo en Berlín, en Copenhague, en Oslo, en Londres o en Madrid, asegura que «cada patera, cada frontera que se cruza extiende el Mediterráneo», pero también que cada vez tiene «más dudas y menos certezas» y que «quizá Europa merezca que la recolonicen».

    Apasionado del mar y la navegación, a la que ha dedicado otras novelas como ‘La carta esférica’, ‘El italiano’ o ‘La isla de la mujer dormida’, el escritor nacido en Cartagena (Murcia) embarca esta vez en un velero a un joven de 16 años aficionado a los videojuegos, junto a un misterioso marino y traficante de arte con quien cruzará el Mediterráneo, desde Calpe (Alicante) hasta la libanesa Tiro.


    Por el camino, el joven Cal se enfrentará a situaciones que le harán madurar mientras el hombre, llamado Asier Lerrant, le va narrando episodios históricos, desde la Jerusalén ocupada por las legiones romanas a la batalla de Lepanto y de la inauguración del canal de Suez al Holocausto.

    «Navegar por el Mediterráneo es navegar por Virgilio, Jenofonte, por Homero y Dante», señaló el escritor, de 74 años, que dice encontrarse cada vez más cómodo en este escenario: «Como los elefantes, voy buscando un sitio donde descansar».

    «Fui educado en los conceptos de patria, nación, sociedad y con los años me he dado cuenta de que mi patria es el Mediterráneo. Me siento más en casa en Prócida, en un café de Estambul, en un restaurante en Tiro o en un lugar de Tánger que en París, Nueva York o Ámsterdam».

    Jóvenes educados para un mundo «que no es real»

    ‘La hipótesis más peligrosa’ es una novela que ha escrito pensando mucho en los jóvenes. «Están cabreados porque han sido educados para un mundo que no es real y cuando descubren que les hemos engañado se enfadan», dice.

    Lo que le interesaba era tomar a ese joven en el momento del rencor, del conflicto, y colocarlo «en un escenario donde todo ha ocurrido ya mil veces, una especie de palimpsesto donde se van juntando las cosas».

    Mientras escribía, en su cabeza lectora estaban ‘La isla del tesoro’ de Stevenson, ‘Un capitán de 15 años’ de Julio Verne o ‘El lobo de mar’ de Jack London, historias de jóvenes que descubren el mundo a través de las enseñanzas del mar y los marineros.

    En el mundo del videojuego encontró un aliado narrativo perfecto. «El gran futuro de la narración es el videojuego», asegura, aunque también cree que la novela sigue siendo hoy el mejor modo de entender el mundo: «Tendemos a condenar o a aplaudir, pero no a comprender, y la lectura permite comprender hasta el horror».

    Los humanos, asesinos naturales

    En todas sus novelas -más de una treintena- Pérez-Reverte admite que sus personajes tienen mucho de sí mismo y, en este caso, dice reconocerse, por ejemplo, en una frase de Lerrant: «Los humanos somos asesinos naturales».

    «Hemos ido desarrollando mecanismos cómodos y teorías morales pero el ser humano básicamente es lo que era, tiene todavía esos viejos instintos», subraya. «A cualquiera de nosotros nos ponen en una situación extrema, nos quitan el agua, la luz, la ropa, la comodidad, y sale lo que tenemos dentro».

    El escritor, que durante 21 años cubrió 18 conflictos armados como corresponsal, está convencido de que la regresión es posible. «Somos tan idiotas que pensamos que no, pero la regresión es facilísima; basta un clic, un político con mala intención, una catástrofe natural, cualquier circunstancia extrema, para que aparezca el asesino natural que es el ser humano».

  • Cindy Crawford rompe el silencio sobre la muerte de su hijo Presley: «Estamos desconsolados»

    Cindy Crawford rompe el silencio sobre la muerte de su hijo Presley: «Estamos desconsolados»

    Casi un mes después de la  muerte de Presley Gerber, su madre, la modelo Cindy Crawford, habló por primera vez del dolor que atraviesa tanto ella, como su familia. A través de un emotivo mensaje en Instagram, la modelo estadounidense se dijo con el corazón roto, pero sumamente agradecida por haber disfrutado a Presley durante los 27 años que estuvo con vida.

    “Estamos más que desconsolados por la pérdida de nuestro amado hijo y hermano. Nos sentimos muy afortunados de haber tenido a Presley en nuestras vidas durante 27 años”, escribió.

    “Estamos muy orgullosos de cómo se mostró ante el mundo, con amabilidad y vulnerabilidad. Es un alma dulce y hermosa que amó y es amada, ahora y para siempre”, sostuvo la top model de 60 años. «Hasta que nos volvamos a encontrar, nuestro dulce niño. Te amamos por siempre. Mamá, papá y Kaia”, agregó.

    Presley, hijo mayor de Crawford y Rande Gerber, murió el pasado 20 de septiembre en una clínica de rehabilitación en California, por una posible sobredosis de drogas.

    El joven modelo nunca mantuvo en secreto sus problemas de adicciones, incluso hablaba de su lucha contra esta enfermedad en redes sociales, reportó el diario mexicano El Universal.

     

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  • Quevedo confiesa que a veces odia «Quédate», el éxito que lo lanzó al estrellato

    Quevedo confiesa que a veces odia «Quédate», el éxito que lo lanzó al estrellato

    El cantante español Quevedo, que saltó a la fama internacional en 2022 con ‘Quédate’, su colaboración con el productor argentino Bizarrap, confesó este lunes en Miami que mantiene una relación de amor y odio con esa canción, y defendió el papel de las islas Canarias como puerta de entrada de los ritmos latinos en Europa.

    “Yo cuando empecé a vivir de la música fue en enero de ese año, del 2022, y en verano sale esta canción (…) La he amado, la he odiado, la he vuelto a amar, la he vuelto a odiar”, relató el artista, de 24 años, en el primer día de la Semana Billboard de la Música Latina, considerada el principal encuentro de la industria.

    El intérprete de 24 años opinó que es una «canción como que aborreces» y que la ha «escuchado demasiado», aunque ahora está en un punto en el que la ama de nuevo.

    «Obviamente, no sé, la canción me cambió la vida y siempre le tendré ese cariño, pero es verdad que el estribillo lo tengo ahí (en la mente)», añadió entre risas.

    Quevedo, nacido en Madrid y criado en Canarias, un archipiélago español situado en el Atlántico frente a la costa africana, sostuvo que las islas “han sido un lugar fundamental para introducir ritmos latinos en Europa” por sus estrechos lazos con América Latina, adonde emigraron miles de canarios durante el siglo XX, sobre todo a Venezuela y Cuba.

    “Muchos artistas latinos durante toda la historia de sus carreras han empezado ese camino hacia Europa por Canarias”, afirmó el músico, que participó en un panel sobre el futuro de la música urbana junto al cantante chileno Kidd Voodoo.

    A su juicio, en las islas el reguetón y otros géneros latinos nunca fueron una novedad: “Antes de este mundo globalizado en el que todo el mundo escucha todo, siempre habíamos conectado mucho con los ritmos latinos y no se nos hace algo nuevo, que en otros lugares quizás sí lo es”.

    El artista, que en abril publicó ‘El Baifo’, su tercer álbum, dedicado a Canarias, aseguró además que en el archipiélago está surgiendo una nueva generación de músicos con creciente eco en el resto de España. “Yo me siento canario, ¿me entiendes? Me gustaría como que la gente lo entendiera más”, dijo.

    La Semana Billboard de la Música Latina se celebra en Miami hasta el 22 de octubre, cuando culminará con la entrega de los Premios Billboard de la Música Latina.

  • Kany García revela una condición médica en está encorvando su columna

    Kany García revela una condición médica en está encorvando su columna

    La cantante puertorriqueña Kany García reveló este lunes que padece una enfermedad inflamatoria crónica que afecta su columna vertebral y que la está encorvando, algo que le causa «ansiedad» mientras realiza la mayor gira de su carrera, con más de 80 fechas.

    García, quien promueve su ‘Puerta Abierta Tour’, confesó tener espondilitis anquilosante durante en el primer día de la Semana Billboard de la Música Latina en Miami, donde una de sus seguidoras le preguntó sobre sus miedos.

    «Hay un montón de cosas, pero voy a decir una que creo que no hablo nunca de ello. Yo tengo una condición en la columna vertebral, que se llama espondilitis anquilosante y es un primo hermano de la artritis y cada vez me voy a encorvar más en mi vida y tengo que saber que es una realidad», relató la artista.

     

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    La intérprete de ‘A la niña que fui’ y ‘García’ añadió que la movilidad que realiza en su actual gira, en la que ha montado un espectáculo para estadios y arenas, a veces «duele» y «causa ansiedad».

    Por ello, aseveró que está «tratando de ser más responsable», con ejercicios de estiramiento de hasta 20 minutos, durmiendo hasta 10 horas y sesiones en el gimnasio.

    «Cada vez que salgo de gira, pues es ese gran reto de saber que hay cosas que eventualmente no voy a poder hacer. Por eso me estoy disfrutando esto de los dos escenarios y de subir, bajar escaleras con toda velocidad, porque sé que va a haber un momento que eso va a tener que cesar», apuntó la artista.

    García promociona su gira y álbum homónimo ‘Puerta Abierta’, un tour con el que ella desea mostrar que las cantautoras como ella pueden llenar estadios en vez de recintos como teatros o auditorios más pequeños.

    «Había que cambiar el juego o al menos yo tenía ganas de eso y teníamos hambre de eso», expresó. «Es lindo que vengan ahora nuevas cantautoras y puedan decir: ¿Por qué no podemos hacer estadios? ¿Por qué no podemos hacer una arena? ¿Hacer cuatro arenas? Entonces, para mí, era importante mostrar eso. Es un reto», añadió.

    La artista recibió reconocimientos de Platino durante el evento por sus éxitos ‘A la niña que fui’ y ‘Te lo agradezco’, que canta junto al mexicano Carín León.

    «A mi me encanta trabajar, amo lo que hago y voy a todas y todo el tiempo estoy pensando en lo que sigue», manifestó.

    Kany García fue la invitada principal del primer día de la Semana Billboard de la Música Latina, el mayor encuentro del sector, que ocurre del 19 al 22 de octubre en Miami y que el jueves coincide con los Premios Billboard de la Música Latina.

  • Reportan que Laura Bozzo sufre choque séptico, neumonía e hipertensión pulmonar

    Reportan que Laura Bozzo sufre choque séptico, neumonía e hipertensión pulmonar

    Esta lunes el programa «Venga la alegría» (TV Azteca) confirmó que tuvo acceso al último estudio que le fue realizado a Laura Bozzo, el cual habría arrojado que la conductora peruana sufrió un choque séptico, además de que, en la actualidad, padecería neumonía y habría sido diagnosticada con hipertensión pulmonar, lo que habría llevado a los especialistas a intubarla.

    El estudio se realizó durante el fin de semana, después de que el representante de Bozzo, Aaron Guerrero, afirmara que la salud de la conductora estaba evolucionado pero, como todo proceso de mejoría, también cabía la posibilidad de que volviera a recaer.

    De acuerdo con la jefa de información de «VLA», Elizabeth Curiel, quien se encontraba en el Hospital General de México, la situación es muy delicada para Bozzo, pues luego de la operación que se le realizó en Acapulco, para cerrar la úlcera que padecía, tuvo un cuadro de peritonitis y un choque séptico.

    A sus 75 años, Laura también tendría su pulmón izquierdo colapsado, lesiones en las paredes bronquiales, así como quistes en los riñones y el hígado; además de que presentaría un agrandamiento del corazón. Fue así que debieron intubarla y permanecería con ventilación mecánica.

    Las hijas de la conductora, Victoria y Alejandra, a través del representante de Laura, han pedido a la prensa respetar su silencio, debido a la situación tan preocupante que atraviesan, reportó el diario mexicano El Universal.

  • «La Velada del Año» de Ibai Llanos se retransmitirá en Netflix los próximos tres años

    «La Velada del Año» de Ibai Llanos se retransmitirá en Netflix los próximos tres años

    ‘La Velada del Año’, espectáculo que combina deporte, música y entretenimiento organizado por el ‘streamer’ español Ibai Llanos, se retransmitirá en Netflix durante los próximos tres años, es decir, las ediciones de 2027, 2028 y 2029, en una estrategia que pretende ampliar su alcance a una audiencia global.

    Netflix anunció este lunes en un comunicado que el evento iniciará una nueva etapa en esta plataforma a partir de 2027.

    Hasta ahora ‘La Velada del Año’ se había retransmitido principalmente en Twitch, a través del canal de Ibai Llanos y, en 2026, había ampliado su distribución a YouTube y TikTok.

     

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    Llanos señaló en un comunicado que el salto a Netflix permite hacer a ‘La Velada’ «todavía más grande sin perder lo que la hace especial: la comunidad que la hace posible».

    El creador de contenido recordó también los orígenes del evento en 2021, que tuvo lugar en una sala de conciertos de Barcelona, «sin saber hasta dónde podía llegar» y que, en cinco años, han conseguido que lo vean millones de personas.

    La quinta edición (2025) alcanzó un pico de 9,3 millones de espectadores simultáneos y la audiencia media ha pasado de cerca de un millón en 2021 a más de seis millones en 2026, según Netflix.

    Además, desde la plataforma destacan la evolución de ‘La Velada’, que ha pasado de ser un evento de boxeo entre creadores de contenido a convertirse en un espectáculo de gran formato que combina deporte, música y entretenimiento, y que reúne a algunas de las figuras digitales más populares de España y Latinoamérica.

    Su crecimiento, señala Netflix, también se ha reflejado en su dimensión presencial, ya que en su primera edición presentaba un formato reducido, pero después ha conseguido llenar algunos de los mayores estadios de España, como el Metropolitano de Madrid, el Santiago Bernabéu y La Cartuja de Sevilla.

  • Glenn Close envió un correo de madrugada a los Javis y terminó en «La bola negra»

    Glenn Close envió un correo de madrugada a los Javis y terminó en «La bola negra»

    Glenn Close ya era fan de los Javis antes de que ‘La bola negra’ los hiciera internacionales. La nominada al Óscar les escribió de madrugada para elogiar la serie ‘La Mesías’ y, años después, aceptó rodar su papel en español sin hablar una palabra del idioma, contaron los directores este lunes.

    «Estábamos durmiendo y nos llegó un correo a las tres de la madrugada de ‘GC’. Era un correo vacío con un PDF adjunto, y alguien escribía sobre cuánto le gustaba nuestra serie anterior, ‘La Mesías’, y era Glenn Close. Nos emocionamos y nos sorprendimos mucho. Fue un honor leer esa carta tan bonita», contó Javier Ambrossi desde las oficinas de Netflix en Los Ángeles.

    Los directores, que se encuentran de gira promocional con su primer largometraje en EE.UU., explicaron que gracias a ese correo se volvieron amigos, y fue en el proceso de escritura de ‘La bola negra’ que pensaron en Close para dar vida a una historiadora especializada en Federico García Lorca.

    «Los dioses del cine estuvieron de nuestro lado», aseguró Ambrossi cuando explicó que la intérprete de ‘Fatal Attraction’ aceptó formar parte de la película tras leer el guion pese a que no hablaba «ni una palabra en español».

    «‘¿Y estás dispuesta a aprender?’, Sí, porque soy Glenn Close. Aprenderé lo que haga falta para que esto sea especial», recordó el director.

    «Es una actriz tan increíble que te hace creer que es una historiadora que sabe mejor español que los españoles», añadió Javier Calvo.

    Los directores explicaron que Close aprendió español en el set de ‘The Hunger Games: Sunrise on the Reaping’, en donde la actriz interpreta a la extravagante Drusilla Sickle.

    «Imagínenla vestida de Hunger Games, aprendiendo español mientras esperaba para rodar», dijo Calvo.

    ‘La bola negra’ se estrenó el 16 de octubre en salas estadounidenses después de su estreno en España a finales de septiembre y de haber atravesado triunfales algunos de los festivales de cine más importantes del mundo como Cannes o Toronto.

    El filme, que sigue las vidas de tres hombres homosexuales en 1932, 1937 y 2017, con historias entrelazadas y marcadas por la figura de Federico García Lorca, se convirtió en el segundo mejor estreno limitado en salas de cine EE.UU. para una película en idioma diferente al inglés de Netflix.

    La cinta recaudó 277,500 dólares este fin de semana, tras proyectarse en solamente cuatro salas en Los Ángeles y Nueva York, lo que representó un promedio excepcional de 69,375 dólares por sala, la segunda cifra más alta registrada para una película extranjera de la plataforma.

    Netflix adquirió los derechos de distribución del filme para Estados Unidos durante el Festival de Cannes, por una suma que rondó los cinco millones de dólares, mientras que en España los derechos los controla Movistar Plus.

    Los directores de la película española ‘La bola negra’ Javier Calvo (c-i) y Javier Ambrossi (d) posan junto a la actriz estadounidense Glenn Close y el director salvadoreño Julio Torres durante la alfombra roja del filme este jueves, en Nueva York (Estados Unidos). EFE/ Ángel Colmenares

    Recientemente, la película se convirtió en la más taquillera del año para España y también en la cuarta película española más taquillera de la historia en salas españolas.

    Como parte de su gira estadounidense, los directores y parte de su elenco: Guitarrica de la Fuente, Miguel Bernadeu, Carlos González y Milo Quifes, también asistieron a la Gala del Museo de la Academia de Hollywood que se celebró este fin de semana.

    Tanto ‘La bola negra’, como la actuación de De la Fuente, ha sido celebrada y ya resuenan como una de las favoritas para las categorías más importantes de los próximos premios Óscar.

  • Apu vuelve a hablar en Los Simpson después de nueve años

    Apu vuelve a hablar en Los Simpson después de nueve años

    El popular personaje de Apu Nahasapeemapetilon, dueño de una tienda en Springfield en la serie animada ‘Los Simpson’, volvió a hablar después de casi una década de silencio, ahora con la voz del actor estadounidense de ascendencia india Sunil Malhotra, quien debutó en el episodio transmitido el 18 de octubre en Estados Unidos.

    Apu permanecía sin diálogos desde 2017, cuando surgió una controversia por la representación de la comunidad surasiática en la producción. Durante ese período, el personaje continuó apareciendo ocasionalmente en algunos episodios, pero sin intervenir en las conversaciones.

    La polémica comenzó con el documental ‘The Problem with Apu’ (‘El problema con Apu’), del comediante Hari Kondabolu, que cuestionó los estereotipos asociados al personaje y su influencia en la percepción de las personas de origen surasiático en Estados Unidos.

    Hasta entonces, Apu era interpretado por Hank Azaria, un actor blanco que decidió abandonar el papel tras las críticas generadas por el documental. Su salida dejó al personaje sin voz durante varios años, aunque los productores no lo retiraron completamente de la serie.

    El regreso ocurrió en el episodio titulado ‘The Revengening’, emitido el domingo 18 de octubre. La producción también incorporó una nueva voz para Manjula, esposa de Apu, interpretada ahora por la actriz Janina Gavankar, conocida por su participación en la serie ‘The Morning Show’.

    El productor ejecutivo de ‘Los Simpson’, Matt Selman, confirmó a la revista Variety que el regreso de ambos personajes forma parte de los planes para dar mayor presencia a Apu y su familia en los próximos episodios de la producción animada.

    «Nos encanta este personaje y queríamos traerlo de vuelta de una manera inteligente, al más puro estilo de ‘Los Simpson’, que le permitiera evolucionar», afirmó Selman.

    Sunil Malhotra cuenta con experiencia en televisión, animación y videojuegos. Participó en series como ‘Anatomía de Grey’ y ‘House’, además de prestar su voz en ‘La leyenda de Korra’, ‘La leyenda de Vox Machina’ y videojuegos como ‘Mortal Kombat’, ‘Avatar: The Last Airbender’ y ‘The Outer Worlds’. Su incorporación marca una nueva etapa para Apu, uno de los personajes de la serie que estuvo envuelto en una controversia por su representación cultural.

     

  • Diego Boneta, tras interpretar a Luis Miguel ahora encarna a Fidel Castro en  «Killing Castro»

    Diego Boneta, tras interpretar a Luis Miguel ahora encarna a Fidel Castro en «Killing Castro»

    El actor mexicano Diego Boneta, que se considera un “nerd” de la historia, define como un “reto titánico” interpretar a Fidel Castro en ‘Killing Castro’ (2026), y aunque es consciente de la controversia que puede generar el proyecto, defiende la importancia de abordar desde el cine una figura histórica tan compleja.

    “Sería muy ingenuo de mi parte el no tener en mente que el hacer una película de Fidel efectivamente va a tener mucha conversación política”, reconoce el actor en entrevista con EFE durante el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), donde la película se ha proyectado por primera vez en todo el mundo.

    El intérprete de 35 años se desliga de la figura de Castro asegurando que tanto por su nacionalidad como por su ideología no se vincula al que fuera gobernante de Cuba durante casi 50 años (1959-2008).

    “Soy muy consciente de que no soy cubano, soy mexicano. Realmente no tengo absolutamente nada en común con Fidel y fue por eso que me tomé tan seriamente la preparación”, asevera.

    Para el actor de la serie ‘Luis Miguel’ (2018-2021) y de la película ‘Terminator: Destino oscuro’ (2019), era muy importante que ‘Killing Castro’ no fuese un filme biográfico de Castro, sino que estuviera basada en un momento histórico concreto: su visita a la Asamblea General de la ONU celebrada en Nueva York el 26 de septiembre de 1960.

    “(El filme) no es la historia de Fidel. Es la historia de estos cinco días que pasaron en septiembre del año 60 y los jugadores loquísimos que fueron parte de ella, desde Eisenhower, Malcolm X o la mafia italiana”, puntualiza.

     

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    En aquella visita, Castro pronunció el que está considerado como el discurso más largo de la historia de la ONU (4 horas y media) y se reunió con líderes como Malcom X en el barrio de Harlem o el expresidente ruso Nikita Jrushchov en pleno comienzo de la Guerra Fría y de la lucha por la segregación racial.

    Aunque es consciente del “tabú” de su figura y el escepticismo que puede generar para muchos ver una película sobre Castro, Boneta anima al público a que la vea, pues dice que la cinta es realmente “un thriller político basado en hechos reales llevados a una ficción”.

    Para interpretar a Castro, Boneta consultó a numerosos historiadores y trabajó con hasta tres diferentes entrenadores de acentos para sonar como el revolucionario, un trabajo sobre un “Fidel concreto” para el que se consideraba listo.

    “No es Fidel de los ochenta, no es Fidel de los 2000, es ese Fidel (el de los sesenta) y a lo largo del tiempo vamos cambiando. Yo, Diego no soy tampoco el mismo Diego que cuando empecé mi carrera hace 25 años”, desarrolla.

    Impacto de Castro

    En México, las ideas de la Revolución cubana aún tienen una fuerte presencia, y el propio Boneta recuerda que fue precisamente desde este país donde Fidel Castro, Raúl Castro, Ernesto ‘Che’ Guevara y otros 79 expedicionarios zarparon el 25 de noviembre de 1956 a bordo del yate Granma para iniciar la Revolución cubana

    “Es una figura sumamente controversial que ha dejado marcas muy profundas, tanto en Cuba como en el mundo”, señala.

    Cuestionado por la influencia que puede tener todavía Castro en la actualidad y las luchas de aquellos años 50 y 60 reflejadas en la cinta, Boneta confía en que ayude a recordar aquella lucha por la que actualmente migrantes y latinoamericanos continúan sufriendo en países como Estados Unidos.

    “Eso es lo potente de la película. Habrá gente que diga: ‘Esto sigue igual y nada ha cambiado’. Pero, es ver hacia atrás para entender mejor el presente, creo que ese es el poder del cine”, sentencia.

    Fotografía del 18 de octubre de 2026 del actor mexicano Diego Boneta posando durante una entrevista con EFE, en Morelia (México). Boneta define como un “reto titánico” interpretar a Fidel Castro en ‘Killing Castro’ (2026). EFE/ Iván Villanueva
  • Sony planea estrenar cuatro películas de The Beatles simultáneamente

    Sony planea estrenar cuatro películas de The Beatles simultáneamente

    Sony Pictures prepara una estrategia de estreno para las cuatro películas biográficas sobre The Beatles que dirige el cineasta británico Sam Mendes. La compañía estudia la posibilidad de proyectar las cuatro producciones simultáneamente en las salas de cine, como parte de una propuesta que busca convertir su lanzamiento en un acontecimiento cinematográfico internacional.

    El proyecto, denominado The Beatles – A Four-Film Cinematic Event, contempla cuatro largometrajes independientes dedicados a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. A diferencia de una biografía convencional, cada película abordará la trayectoria completa de la agrupación desde el punto de vista de uno de sus músicos, mostrando sus experiencias personales y su participación en la historia del grupo.

    Una de las alternativas que Sony analiza consiste en ofrecer paquetes de boletos a precios reducidos para quienes deseen ver las cuatro películas durante una misma jornada. La experiencia podría extenderse durante más de ocho horas, aunque también se contempla que los espectadores distribuyan sus visitas al cine a lo largo de varias semanas del mes de estreno.

    La productora Pippa Harris y Mendes impulsan este formato con la intención de presentar las cuatro historias como una experiencia cinematográfica conectada. Aunque cada largometraje tendrá su propio protagonista, las narraciones compartirán acontecimientos relacionados con el surgimiento, el éxito internacional y la separación de la banda británica.

    Otra de las propuestas que estudia Sony Pictures es presentar los ingresos de taquilla de las cuatro películas mediante una sola cifra global, en lugar de divulgar por separado la recaudación de cada producción. Con esta medida, la compañía buscaría evitar comparaciones comerciales entre los largometrajes dedicados a los distintos integrantes de The Beatles.

    El reparto principal estará integrado por Harris Dickinson, quien interpretará a John Lennon; Paul Mescal, encargado de representar a Paul McCartney; Joseph Quinn, en el papel de George Harrison; y Barry Keoghan, quien dará vida a Ringo Starr. Los actores participan en una producción que recrea distintos momentos de la trayectoria del cuarteto de Liverpool.

    Las grabaciones se desarrollan en diferentes escenarios del Reino Unido y España, donde el equipo de producción trabaja en la reconstrucción de lugares y acontecimientos vinculados con la agrupación.

    El presupuesto conjunto de los cuatro largometrajes supera los $400 millones, con una inversión estimada de aproximadamente $100 millones para cada película. La producción está a cargo de Neal Street Productions y Sony Pictures.

    El estreno de las cuatro películas está previsto para abril de 2028, aunque las modalidades de exhibición y comercialización todavía se encuentran en evaluación. Con este proyecto, Sony pretende ofrecer una experiencia que permita conocer las historias individuales de Lennon, McCartney, Harrison y Starr, sin perder de vista la trayectoria colectiva que convirtió a The Beatles en una de las agrupaciones más influyentes de la música.