‘Spider-Man: Brand New Day’ es el tercer film más taquillero de la historia con una recaudación de 2,408 millones de dólares en todo el mundo tras seis semanas como líder de la cartelera, según datos de la web Box Office Mojo.
El filme está también a punto de convertirse en la película más taquillera de la historia de Norteamérica -Estados Unidos y Canadá-, donde ha recaudado 923 millones de dólares y le pisa los talones a ‘Star Wars: Episode VII – The Force Awakens’, líder con 936 millones de dólares.
‘Spider-Man: Brand New Day’ lleva seis semanas como líder indiscutible de taquilla, aunque todavía le queda recorrido para convertirse en la película más taquillera de la historia y superar a ‘Avengers: Endgame’ (2,799 millones de dólares) y ‘Avatar’ (2.923 millones de dólares).
Este pasado fin de semana Spider-Man, protagonizado por Tom Holland y dirigido por Destin Daniel Cretton, sumó 18 millones de dólares en el mercado norteamericano.
‘The Odissey’ (‘La Odisea’) de Christopher Nolan se mantiene en segundo puesto de la taquilla con 1.631 millones de dólares de recaudación (588 en Norteamérica y 1.042 en el resto del mundo).
En tercer puesto este fin de semana de la taquilla Norteamericana se encuentra ‘Coyote vs Acme’, que en su segunda semana acumula 44 millones de dólares en todo el mundo.
También destacan los resultados del filme ‘Insidious: Out of the Further’ (‘Insidious: Fuera del más allá’) acumula 139 millones de dólares de recaudación en todo el mundo.
El verano ha sido uno de los mejores de la historia para el cine tras los éxitos recaudadores de Spider Man, ‘The Odissey’ (‘La Odisea’), ‘Toy Story 5’, ‘The Devil Wears Prada 2’ (‘El Diario viste de Prada 2’) y las independientes ‘Obsession’ y ‘Barkrooms’.
El director de cine mexicano Alfonso Cuarón producirá junto al guionista John August la serie de acción real del juego de mesa ‘Dungeons & Dragons’, llamada ‘Ravenloft’, para Netflix, informó el medio especializado Deadline.
El proyecto, que también cuenta con Hasbro Entertainment en la producción, estará ambientado en el universo del popular juego de rol de mesa sobre historias fantásticas creado en 1974, que en hispanoamérica se conoce como ‘Calabozos y Dragones’.
‘Ravenloft’ no está relacionada con la serie medieval ‘The Forgotten Realms’, del mismo universo, que Netflix anunció en 2025, pero que finalmente fue descartado, según la misma publicación.
La serie «narra la creación del vampiro Señor Oscuro Strahd von Zarovich, cuya historia de poder, amor, obsesión y transformación en un ser de ultratumba traza su origen, desde un trágico antihéroe hasta convertirse en uno de los villanos más infames de ‘Dungeons & Dragons’».
El guión correrá a cargo de August, quien ha colaborado con Tim Burton en películas como ‘Big Fish’ (2003), ‘Charlie and the Chocolate Factory’ (2005) o ‘Corpse Bride’ (2005), por lo que se espera que el tono de la serie sea oscuro, acorde al universo de terror gótico, horror psicológico y fantasía oscura de ‘Ravenloft’.
‘Ravenloft’ es uno de los escenarios más populares de ‘Dungeons & Dragons’, y fue creado en 1983 por Tracy y Laura Hickman.
La serie se sumará a los recientes trabajos de Cuarón en televisión. El director mexicano escribió, dirigió y fue productor ejecutivo de la miniserie de Apple TV ‘Disclaimer’ (2024) y tiene en puerta ‘Ascension’, otra producción para la misma plataforma.
La banda de rock británica Oasis, liderada por los hermanos Liam y Noel Gallagher, ha alimentado en los últimos días los rumores de una nueva gira de conciertos prevista para el año que viene con una serie de crípticas publicaciones en redes sociales antes del estreno de su nuevo documental ‘Don´t Look Back In Anger’.
Este jueves, el grupo de Mánchester publicó un vídeo de apenas 23 segundos en los que aparecían dos niños en una freiduría tradicional de ‘fish and chips’ (pescado con patatas), mientras en la tele de fondo sonaba su tema ‘Little by Little’, y rápidamente los usuarios en redes sociales escudriñaron cada fotograma en busca de pistas.
Los internautas se fijaron entonces en los números que aparecían en los diferentes carteles de la tienda -como el anuncio de un extraño menú familiar por 55.84 libras (casi 65 euros), así como en la temperatura de una nevera con bebidas- y llegaron a la conclusión de que escondían unas coordenadas concretas: las del estadio Celtic Park, en Glasgow (Escocia).
Tras este primer vídeo, hoy viernes han publicado un segundo fragmento en los perfiles de la banda. De nuevo, protagonizado por dos niños, esta vez juegan en la calle, frente a una portería pintada en una pared de ladrillos rojos mientras uno de ellos escribe la palabra «goles» junto a 9 rayas con tiza.
Precisamente, estos videos salen a la luz tras meses de rumores sobre una nueva gira de Oasis para 2027, dos años después de su ‘tour’ de reunión ‘Oasis Live´25’ y antes del estreno mundial de la película documental de la banda ‘Don´t Look Back In Anger’ en el Festival de Cine de Venecia, previsto para este viernes.
Esta cinta, a cargo de Steven Knight (‘Peaky Blinders’), Dylan Southern y Will Lovelace se estrenará en cines seleccionados el próximo 9 de septiembre y posteriormente estará disponible en Disney+ a finales de año.
El documental recorre, precisamente, las bambalinas de esta serie de conciertos por todo el mundo e incluye las primeras entrevistas y reflexiones conjuntas de los hermanos Gallagher en más de 20 años.
Tras 16 años de separación, y una sonada ruptura fraternal entre Liam y Noel que parecía irreconciliable, Oasis regresó a los escenarios el pasado 4 de julio de 2025 con un primer concierto en Cardiff (Gales) que los embarcó en una gira por 11 países alrededor del mundo con todas las entradas agotadas.
El regreso de John Lennon al estudio de grabación en agosto de 1980, tras una pausa de cinco años, fue captado en imágenes por el fotógrafo Roger Farrington, que el próximo 8 de septiembre publicará un libro sobre ese momento, ocurrido cuatro meses antes de que fuera asesinado frente a su hogar en Nueva York.
Farrington, originario de Massachusetts, acompañó al vocalista y compositor y a su esposa, Yoko Ono, desde su hogar, en el edificio Dakota, hasta el cercano y legendario estudio de grabación The Hit Factory, para la grabación de ‘Double Fantasy’, señala este jueves el diario The Boston Globe.
Por este estudio, fundado en 1969, también pasaron Stevie Wonder para su ‘Songs in the Key of Life’, Bruce Springsteen (‘Born in the U.S.A.’), Michael Jackson (‘HIStory’) o Paul Simon (‘Graceland’), entre otras estrellas.
Farrington fue elegido para hacer el trabajo sobre el retorno de la estrella al estudio, del que estuvo alejado cinco años para dedicarse a su hijo Sean, fruto de su relación con Ono.
El fotógrafo de Boston capturó a la pareja caminando tomada de la mano a las afueras de The Hit Factory, en Manhattan, en una imagen que «le dio la vuelta al mundo», según dijo Farrington al diario The Boston Globe.
De la serie de imágenes que hizo a la pareja ese día, fuera y dentro del estudio, esa fue la única que Lennon y Ono compraron para que acompañara el comunicado de prensa en el que informaban del primer día de su vuelta a la actividad musical, recordó en su entrevista con el diario.
Farrington, que entonces tenía 27 años, tomó una treintena de fotos a la famosa pareja y, tras 46 años, decidió darlas a conocer en el libro ‘Starting Over with John and Yoko: The Photographs’, cuya portada muestra a Lennon sentado y tocando la guitarra, junto a su inseparable Yoko Ono, también sentada y con un cigarrillo en su mano derecha.
«Quería que la gente viera quién era John Lennon en 1980, no en 1964. Los Beatles ya habían desaparecido hacía mucho tiempo», comentó además al diario.
Recordó el «evidente» entusiasmo del artista -que estaba por cumplir 40 años el 9 de octubre- por ese momento.
El fotógrafo indicó además que quería que todas las fotos que tomó ese día, las buenas, las malas y las feas, estuvieran en su libro «para que se vea realmente la historia».
En noviembre de 1980 la pareja lanzó ‘Double Fantasy’ y John Lennon fue asesinado a tiros poco después, el 8 de diciembre, cuando regresaba a su hogar con Ono, por su admirador Mark David Chapman, sentenciado a cumplir entre 20 años de prisión y cadena perpetua. S
‘Starting Over with John and Yoko: The Photographs’ será publicado, junto al escritor e historiador musical Kenneth Womack, especializado en la influencia cultural de los Beatles, bajo la editorial Rutgers University Press.
La cantante colombiana Shakira alcanzó un nuevo hito en su carrera con ‘Dai Dai’, su colaboración con el nigeriano Burna Boy y canción oficial del Mundial 2026, cuyo videoclip superó los 1,000 millones de reproducciones en YouTube en menos de tres meses desde su lanzamiento.
“Mil millones de reproducciones están más allá de mis sueños. Gracias a mis increíbles fanáticos por hacer todo posible. ¡Los amo!”, escribió la artista en sus redes sociales al celebrar el logro.
El videoclip se convirtió así en el primero de 2026 en alcanzar esa cifra y, según la información difundida este domingo por el equipo de prensa de la artista, lo hizo en un tiempo récord.
‘Dai Dai’, lanzada en mayo, forma parte de la campaña oficial de la FIFA para el Mundial de 2026 y sus beneficios están destinados al Fondo de Educación Global Citizen de la FIFA.
La canción fue interpretada por Shakira y Burna Boy durante la ceremonia inaugural del torneo y posteriormente volvió a sonar en la final, disputada en julio.
El éxito del tema también se refleja en las listas de Billboard, donde ‘Dai Dai’ alcanzó esta semana el número uno de Rhythmic Airplay, que mide la difusión de las canciones en las emisoras de radio de Estados Unidos.
Para Shakira, este es su primer liderazgo en esa lista después de 12 entradas. Anteriormente, en 2006, logró el quinto puesto con ‘Hips Don’t Lie’, su colaboración con Wyclef Jean.
El número uno también supone un nuevo récord para Burna Boy, quien consiguió su primer liderazgo como artista principal y el segundo en términos generales, según Billboard.
Con el nuevo récord de reproducciones en YouTube y su primer número uno en Rhythmic Airplay, Shakira suma otro capítulo a su relación con las canciones mundialistas, después de éxitos como ‘Waka Waka’, de Sudáfrica 2010, y ‘La La La’, de Brasil 2014.
Aracataca se prepara para conmemorar en seis meses el centenario del nacimiento de Gabriel García Márquez, con una estrategia que pretende transformar al municipio colombiano en un referente cultural y turístico internacional alrededor del legado del escritor y de la historia de su tierra natal.
El municipio, ubicado en la zona bananera del departamento caribeño del Magdalena, impulsa la “Misión Aracataca”, una iniciativa orientada a recuperar el patrimonio, fortalecer la creatividad de sus habitantes y articular a la comunidad de cara a 2027, cuando se cumplirán 100 años del nacimiento del Nobel de Literatura.
Como parte de esa estrategia se desarrolla el Festival Macondo, que comenzó el viernes y concluye este sábado con actividades literarias, musicales y gastronómicas relacionadas con la obra de García Márquez. La iniciativa también contempla laboratorios de creación y recorridos por lugares vinculados con la vida del escritor.
Fotografía de archivo del escritor colombiano y premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez, quien falleció el falleció a los 87 años de edad en Ciudad de México, el 17 de abril de 2014. EFE/Mario Guzmán
El secretario de Cultura de la Gobernación del Magdalena, Eduardo Brito, aseguró que la administración departamental «avanza en la agenda del centenario». «Tras la aprobación de la ordenanza en la Asamblea que declara el día de su natalicio como el ‘Día de Gabo’, se han destinado recursos para respaldar el Festival Macondo y fortalecer una programación cultural de proyección internacional», señaló Brito.
El festival también busca rescatar las conexiones entre la literatura de García Márquez y la cultura del Caribe colombiano.
«Este año el Festival celebra a uno de los grandes amigos de Gabo: Rafael Escalona. El compositor, juglar y narrador con quien García Márquez compartió una profunda amistad, el amor por el Caribe y esa capacidad de convertir la vida cotidiana, sus personajes, sus amores y sus historias en relatos que permanecen», explicó su directora, Catalina Valencia.
García Márquez vivió en Aracataca hasta los ocho años y los recuerdos de la casa de sus abuelos maternos, Nicolás Márquez y Tranquilina Iguarán, influyeron posteriormente en su literatura.
«No tuvo qué decirme cuál, ni dónde, porque para nosotros solo existía una en el mundo: la vieja casa de los abuelos en Aracataca, donde tuve la buena suerte de nacer y donde no volví a vivir después de los ocho años», recordó el escritor en sus memorias ‘Vivir para contarla’.
La historia de Aracataca también estuvo marcada por el auge de la industria bananera y la presencia de la United Fruit Company. García Márquez conoció desde niño los relatos sobre la violencia vinculada con la huelga de trabajadores bananeros de 1928, episodio que décadas después trasladó a la literatura en ‘Cien años de soledad’, publicada por primera vez en 1967.
A las puertas del centenario, Aracataca pretende aprovechar la dimensión internacional de García Márquez para mostrar también su patrimonio, artistas, bibliotecas, artesanos y otras expresiones culturales.
El objetivo de la “Misión Aracataca” es que el municipio trascienda su condición de lugar de nacimiento del escritor y consolide una identidad cultural y turística propia vinculada con el universo que inspiró a Macondo.
El cantante, compositor y productor puertorriqueño Wisin asegura en una entrevista con EFE que ‘La Universidad del Perreo’, su último trabajo y en el que apuesta por los orígenes del reguetón, es un disco «lleno de música, del sonido original que hacía mucho tiempo que no se hacía y que la gente pedía».
Es mucho más que un álbum de estudio, “es un concepto que va a seguir creciendo todos los días” y en el que ha contado con figuras como Ivy Queen, Don Chezina o Jowell & Randy, explica.
El artista, que presentó este jueves en Marbella (sur de España) el trabajo en el marco de los Premios Juventud, regresa a las raíces del reguetón y recupera, junto a grandes de la música urbana, los sonidos y los ritmos originales de este género musical que nació en los noventa “en el barrio”.
“Más allá de lo jocoso, ha pasado algo bien interesante” y es que hay una nueva generación que, si bien reconoce los nombres de figuras clave del género como Ivy Queen o Don Chezina, “la realidad es que no los conocen”, no saben su historia ni lo que hay detrás, aunque ahora se han interesado por saber más.
“Detrás de cada uno de ellos hay una historia de superación, de gente que no tuvo oportunidades”, de “soñadores” con los que “el negocio fue duro” y que “quizás hoy no tienen el reconocimiento”, señala.
Sin embargo, su buen hacer ha permitido que se le abrieran las puertas a los nuevos creadores de música urbana y han logrado que el reguetón sea en estos momentos un género consolidado con millones de seguidores.
Los artistas que en la actualidad están pisando fuerte, como él, tienen “una responsabilidad muy grande” con ellos y con que se conozca su historia, considera.
Superación en los comienzos del reguetón
Wisin no ha querido eludir esta responsabilidad y ‘La Universidad del Perreo’ es fruto de su deseo por dar a conocer esas historias de superación y lo que el artista denomina “el movimiento”.
Pero también supone “poder enseñarle a una nueva generación cómo se produce la música urbana, poder hablar de composición” o de cómo los diccionarios de rimas ayudan al compositor en su trabajo.
El puertorriqueño sueña a lo grande y piensa no sólo en los cantantes, también en los compositores o en los bailarines porque -insiste- “no solamente el que tiene el micrófono es el que puede hacer cosas grandes en el arte”.
En definitiva, con ‘La Universidad del Perreo’ quiere darle a las nuevas generaciones las herramientas que ellos no tuvieron.
Si bien es consciente de que “falta por hacer” y de que este «es solo el comienzo”, a Wisin se le ve entusiasmado con un proyecto para el que tiene “muchas ideas que han surgido de todo esto”.
“Las ‘master class’ se están preparando” y ya se inscribieron más de 2.5 millones de personas, así que “la universidad tiene que ser digital porque en un sitio presencial no hay espacio”.
Con una trayectoria muy potente y muchos proyectos de futuro, Wisin mira su propia historia y reconoce que los artistas de su generación no estudiaron música y empezaron a producir “a fuerza de golpe, trabajando duro».
De las propinas a los contratos millonarios
Hijo de un conserje y de una cocinera, “gente humilde y buena”, comenzó acompañando a sus padres a los negocios y cantando música folclórica de Puerto Rico para ganarse unas propinas. Nunca pensó estar donde está y mucho menos ser un referente del género urbano.
Hoy, con un nuevo disco, contratos millonarios y pisando grandes escenarios, confiesa a EFE que “en el camino hubo miedo y rechazo” y hasta ganas de “enganchar los guantes” y dejarlo todo.
Pero un sueño puede ser, como en su caso, “el comienzo de una gran aventura que puede cambiar tu vida”, por eso anima a los más jóvenes a no rendirse y a seguir sus sueños, aunque “parezcan locos”.
A Wisin el éxito no le ha embriagado, tiene los pies en el suelo y lo ve “como una oportunidad de echar p’alante” a los suyos.
Sigue siendo “el mismo soñador, el mismo aprendiz” y sigue trabajando como si su carrera “hubiese empezado ayer”.
Para Yandel, su compañero de escenario durante años y con el que ha cosechado grandes éxitos, solo tiene palabras amables.
Sus intereses los han llevado por caminos diferentes y mientras él se centra en ‘La Universidad del Perreo’, Yandel “está haciendo un sinfónico, un concepto muy diferente y muy atrevido que sólo una leyenda como él podía hacer”.
“Feliz por él”, que “sigue llenando estadios” y sin olvidar que muchos de los temas que ambos interpretan en sus conciertos “nacen de sueños de los dos”.
‘Los domingos’ de Alauda Ruiz de Azúa, ‘El ser querido’ de Rodrigo Sorogoyen y ‘La bola negra’ de Javier Ambrossi y Javier Calvo (Los Javis) son las tres producciones españolas preseleccionadas para optar a competir por el Oscar a mejor película internacional, anunció este jueves la Academia de Cine.
Tras un nuevo proceso de elección entre estas tres cintas, el 16 de septiembre se hará público la película que representará a España como posible nominada en la 99 edición de los Oscar, que se celebrará el 14 de marzo de 2027 en el Teatro Dolby de Los Ángeles, California (EE. UU.).
Los académicos eligieron entre los 33 largometrajes estrenados entre el 1 octubre de 2025 y el 30 de septiembre de 2026.
‘La bola negra’
Los directores de ‘La bola negra’, Javier Ambrossi y Javier Calvo, se coronaron este año en Cannes con el premio ‘ex aequo’ a la mejor dirección por esa película, un reconocimiento que compartieron con Pavel Pawlikowski por ‘Fatherland’, lo que supuso un gran espaldarazo del festival a la cinta y a sus directores.
La película, que cuenta la historia de tres hombres homosexuales en tres épocas distintas (1932, 1937 y 2017), se basa en parte en ‘La piedra oscura’ del dramaturgo Alberto Conejero y las cuatro cuartillas de una obra inacabada de Federico García Lorca con el mismo nombre.
Cuenta además con un elenco formado por figuras de la talla de Penélope Cruz, Glenn Close, Guitarricadelafuente o Miguel Bernardeau.
‘El ser querido’
En ‘El ser querido’, que ya se estrenó en Cannes, Javier Bardem se pone en la piel de un violento director de cine que regresa a España para rodar una película y que quiere que la protagonice su hija, interpretada por Victoria Luengo, una actriz sin carrera a quien lleva 13 años sin ver.
«Todos tenemos una historia, una mochila y depende de nosotros ir quitando los pesos que no queramos para nuestros hijos», afirmó el actor en una entrevista con EFE sobre esta cinta, con la que su director, Rodrigo Sorogoyen, vuelve al cine tras ‘As bestas’ (2022), distinguida con nueve premios Goya incluyendo el de mejor película.
‘Los domingos’
Tras ‘Cinco lobitos’, la segunda cinta de la directora Alauda Ruiz de Azúa volvió a abrir un debate social y transitar entre puntos de vista inéditos o poco manidos en el cine español, esta vez de la mano de una joven que en pleno siglo XXI quiere entrar en un convento.
«Si amo el cine es porque siempre me enseña que se puede mirar desde otro sitio, mirar distinto, también lo que es ajeno a ti. Tratar de entender algo no es compartirlo», explicó tras recoger la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián del pasado año.
Fue el principio de una larga cosecha de distinciones, sobre todo en los Goya, donde fue la máxima ganadora con los premios de mejor película, mejor dirección y guion original, además de los de mejor actriz para Patricia López Arnáiz y mejor actriz de reparto para Nagore Aramburu.
La Academia de Cine desvela los tres títulos que optan a representar a España en la categoría de Mejor Película Internacional en los Oscar: ‘Los domingos’ de Alauda Ruiz de Azúa, ‘El ser querido’ de Rodrigo Sorogoyen y ‘La bola negra’ de Javier Ambrossi y Javier Calvo. EFE/ Fernando Villar
Sin Oscar desde 2005
Desde 1986, la Academia de Cine se encarga de designar el título que representará a España en la competición por el premio de Hollywood. A partir de 2001, y con el fin de dar mayor visibilidad a las producciones del año, la institución escoge mediante votación tres películas de entre todas las que cumplen con los requisitos exigidos.
Una vez se decida y envíe la candidata entre las tres cintas preseleccionadas, la Academia de Hollywood decidirá en los próximos meses qué películas internacionales son nominadas.
Desde 2005 ninguna película española ha ganado un Oscar. La última en lograrlo fue ‘Mar adentro’, dirigida por Alejandro Amenábar y protagonizada por Javier Bardem, que se hizo con el de mejor película internacional.
La estrella del Paseo de la Fama que honra a Dolly Parton tuvo que ser reparada tras haber sido vandalizada poco después que se reportara su muerte, en un incidente que por primera vez afectó a esta placa conmemorativa.
El daño se produjo apenas una semana después del fallecimiento de Parton a los 80 años, según reportó el periódico Los Ángeles Times.
Ana Martínez, representante de la cámara y productora de las ceremonias del Paseo de la Fama, declaró al rotativo que, al parecer, un vándalo rayó la estrella.
Una fan coloca flores en la estrella de Dolly Parton en el Paseo de la Fama de Hollywood, en Los Ángeles, California. EFE/EPA/CHRIS TORRES
El reconocimiento, otorgado a la estrella de la música Country en 1984, fue acordonado y reparado por el Hollywood Historic Trust, que ya tenía programada una restauración debido a grietas causadas por el desgaste natural.
El vandalismo es un problema recurrente en el Paseo de la Fama. Algunas estrellas, como la de Donald Trump, atraen a más vándalos que otras, pero este sería el primer ataque a la placa en honor a Dolly Parton.
La leyenda de la música country falleció el pasado 25 de agosto tras una breve batalla contra el cáncer.
Su sobrino y jefe de seguridad, Bryan Seaver, anunció su muerte a través de un video publicado en el Instagram de la intérprete, como parte de una petición de la propia cantante por dar el anuncio de esa manera.
Cuatro días antes de su fallecimiento había ingresado en un hospital de Nashville por problemas renales. Ese mismo día, había reconocido a la revista People que atravesaba por momentos complicados en cuestión de salud, aunque aseguró que le quedaban muchas cosas por hacer.
Parton es considerada una de las cantantes de country más relevantes de la historia. Cuenta con 11 premios Grammy y, además de sus incursiones en el cine, también es filántropa y empresaria.
Personas dejan flores y recuerdos en la estrella del Paseo de la Fama de Hollywood de la cantante y actriz Dolly Parton tras su fallecimiento, en Hollywood, California, EE. UU., el 25 de agosto de 2026. EFE/EPA/CHRIS TORRES
El cantante Bad Bunny ganó su primer Emmy en la noche de este sábado gracias al espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, durante la ceremonia de entrega de los Creative Arts Emmys, en Los Ángeles, California, que se celebran antes de la gala televisada, prevista para el próximo 14 de septiembre.
El show, titulado ‘The Apple Music Super Bowl LX Halftime Show Starring Bad Bunny’, contaba con nueve nominaciones, incluida la del cantante puertorriqueño, de las cuales también se alzó con dirección musical, coreografía, mezcla de sonido, dirección técnica, diseño de iluminación y dirección de programa especial, sumando un total de siete premios.
El pasado mes de julio, el espectáculo del artista boricua se convirtió en el más nominado de la historia de estos premios, considerados los más importantes de la televisión.
El brasileño Miguel Gandelman se hizo con el galardón a mejor dirección musical y Charm La’Donna y Karina Ortiz a la mejor coreografía en la categoría de mejores programas de variedades.
El episodio de Saturday Night Live presentado por el artista en octubre de 2025 también obtuvo el reconocimiento a mejor maquillaje en un programa de variedades, no ficción o ‘reality’ en esta edición de los Emmy.
En su comentado espectáculo del Super Bowl, en el que se enfrentaron los equipos de los Seattle Seahawks contra los New England Patriots, Bad Bunny revindicó que América es todo el continente, no solo Estados Unidos.
El cantante cerró su concierto al grito de ‘¡Dios bendiga a América!’, con un balón de fútbol americano que decía ‘Together we’re America’ (‘Juntos somos América’) y un desfile con las banderas y nombres de cada país del continente, desde Chile hasta Canadá.
Un show que se ha convertido en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl más nominado de la historia, un récord que ostentaba desde 2017 Lady Gaga, que también fue nominada hoy a un Emmy, por la canción ‘The Dead Dance’, de la serie ‘Wednesday’.
La cantante estadounidense fue una de las artistas invitadas al concierto de Bad Bunny en el Super Bowl, donde interpretó una versión salsa de su tema con Bruno Mars ‘Die With A Smile’ y bailó junto al boricua el tema ‘Baile Inolvidable’.
El puertorriqueño Ricky Martin también fue invitado al espectáculo para cantar una versión acústica de la canción de Bad Bunny ‘Lo Que Le Pasó a Hawái’, en la que compara la gentrificación y el estatus colonial de Puerto Rico con la anexión de Hawái por parte de Estados Unidos en el siglo XIX.
El anuncio de las nominaciones estuvo a cargo de la actriz Liza Colón-Zayaes, de ascendencia puertorriqueña y conocida especialmente por la serie ‘The Bear’, y el actor y cómico estadounidense Jeff Hiller.
La ceremonia de entrega de los premios se celebrará el 14 de septiembre en el Teatro Peacock de Los Ángeles y será transmitida por la cadena estadounidense NBC.
