La escena del metal extremo en Centroamérica se prepara para uno de los eventos más esperados del año: Thrash Attack 12 en El Salvador, reuniendo a leyendas internacionales del thrash crossover en una celebración histórica para el metal nacional.
Desde Estados Unidos, los pioneros del thrash crossover Dirty Rotten Imbeciles (D.R.I.) encabezarán el cartel de esta explosiva edición, a realizarse este miércoles 4 de marzo en el Gimnasio Adolfo Pineda de Santa Tecla, a partir de las 7:00 de la noche.
A ellos se suman desde Brasil los icónicos DFC, una de las bandas icono del crossover. El evento también marca un momento clave para la escena local, celebrando 30 años de thrash crossover salvadoreño con Social S.S. (Sabotage Store), además del 10º aniversario de Metal SV.
Las entradas ya están disponibles a través de Smart Ticket a $50 Del 16 de enero al 3 de marzo 2026. El día del evento costarán $60.
Después de que Christian Nodal estallara en contra de su expareja, la cantante argentina Cazzu, y asegurara que no abandonó a su hija Inti, sino que prefiere esperar a que la ley determine la situación, la artista compartió una foto de la menor y habló sobre ella en un podcast en su natal Argentina.
Nodal se expresó a través de su canal de WhatsApp sobre su sentir ante la lejanía de su hija de dos años, y ante los impedimentos, que según él, le ha puesto Cazzu para poder estar cerca de ella.
Cazzu no ha dado respuesta a las críticas de Nodal, pero compartió una foto de Inti en la que no aparece el rostro de la menor. Además, durante su presentación en la ciudad argentina de San Pedro de Jujuy, la cantante habló de lo especial que es la niña, quien relató, ya dice que trabaja como cantante, igual que su mamá.
Fue a través de un comunicado que Cazzu habló del abandono que ha sufrido su hija por parte de su padre Christian Nodal, algo que contradice completamente el cantante de regional mexicano, quien se separó de Cazzu en 2024, y en pocas semanas se casó con la también cantante mexicana Ángela Aguilar.
La molestia de Cazzu surgió después de que hace unos días Nodal, con quien tiene una hija en común, compartiera una foto con Ángela y musicalizara la publicación con el tema «Rosita», de Tainy, Rauw Alejandro & JHAYCO; en una parte de la canción se escucha: «Yo me voy y me caso contigo a lo Christian Nodal».
La trapera Cazzu lanzó una amplia reflexión en la que criticó el pacto patriarcal que existió entre Rauw Alejandro y JHAYCO, quienes eran sus amigos, y lo que hizo su ex, quien la dejó sola con la crianza de Inti; en dicho escrito, la argentina también habla del abandono que ha sufrido su hija.
Por su parte, la periodista mexicana Pati Chapoy mostró su apoyo a Nodal en el programa «Ventaneando» (TV Azteca) y le pidió a la argentina que ya se calle y se dedique a cuidar a su hija Inti y a gastar el dinero que le da Nodal.
«Yo no sé por qué se queja Cazzu, cuando ella ha sido la única que se ha dedicado a utilizar su problemita o su situación emocional para darse a conocer aquí en México y en otros lados; no le quito el mérito que tiene con lo que hace, pero ella se ha dedicado a hacer exactamente lo que en este momento le molesta de otros«, expresó.
«Cazzu, ya quédate calladita mamacita, atiende a tu hija, recibe la lana que te da y ya, pero ¿quiere más?…ay», expresó Chapoy, de 76 años.
Ibai Llanos Garatea, más conocido como Ibai, es un streamer, presentador de e-sports y uno de los creadores de contenido más poderosos del mundo en español, quien alcanzó gran notoriedad por sus eventos multitudinarios en la red social de contenidos en vivo Twitch, donde ha batido varios récords mundiales.
El español de 30 años también es conocido como fundador de «La Velada del Año», un evento de boxeo aficionado entre streamers, creadores de contenido y celebridades que también es retransmitido en Twitch anualmente desde 2021, consiguiendo el récord a la retransmisión más vista de la plataforma en la segunda, tercera, cuarta y quinta edición del evento.
Y para la sexta edición de este 2026, el streamer ya confirmó la presencia de los países a través de sus participantes, una lista que incluye a El Salvador, pero no ha revelado el nombre del afortunado. Aunque tampoco ha confirmado la fecha, dijo que será una vez termine la Copa Mundial de Fútbol, es decir, del 20 de julio de 2026 en adelante.
Ibai nos deja un nuevo spoiler de la Velada del Año VI.
Habrá 10 combates con 22 participantes, de los cuales 12 serán hombres y 10 serán mujeres.
Las nacionalidades de los participantes son:
🇪🇸 España
🇲🇽 México
🇦🇷 Argentina
🇨🇴 Colombia
🇻🇪 Venezuela
🇵🇷 Puerto Rico
🇸🇻 El… pic.twitter.com/PNmPZ8myMD
El actor Crispin Glover, de 61 años y quien interpretó al padre de Marty McFly en la saga “Volver al futuro”, enfrenta una demanda interpuesta por una mujer que lo acusa de haberla convencido de dejar Europa con promesas de una nueva vida y oportunidades en Hollywood, para luego someterla a conductas de control y violencia.
De acuerdo con la querella, obtenida por TMZ, la mujer asegura que conoció al actor en 2015 a través de redes sociales. Afirma que durante años él le envió mensajes hasta lograr que viajara a Los Ángeles.
Además, sostiene que, cuando se vieron en persona en 2023 en Dresde, Alemania, él le hizo insinuaciones incómodas y le mostró objetos de temática nazi que formaban parte de su colección.
En la demanda, la mujer —una modelo originaria del Reino Unido— señala que Glover la persuadió para mudarse a su casa en Silver Lake a inicios de 2024 con la promesa de empleo como su asistente. Según su relato, él la convenció de dejar su departamento en Europa y vender sus pertenencias, pero al llegar a California descubrió que esperaba que fuera su pareja y trabajara sin remuneración.
La denunciante afirma que, ya instalada en Los Ángeles y sin red de apoyo, dependía completamente del actor, quien presuntamente vigilaba sus actividades y controlaba con quién se relacionaba.
Relata que el 2 de marzo de 2024 le avisó que saldría a una mezquita y que él le advirtió que, si lo hacía, no podría volver a entrar. Al regresar —dice— encontró la casa cerrada y se le pidió que buscara otro lugar para vivir, pese a que todas sus pertenencias y sus gatos permanecían dentro.
Según su testimonio, cuando intentó recuperar a sus mascotas, Glover la habría agredido físicamente, sujetándola del cuello y provocándole lesiones. También lo acusa de presentar un reporte policial falso en su contra, señalándola como intrusa.
Fuentes policiales citadas por TMZ confirmaron que agentes acudieron ese día a la vivienda en Silver Lake tras un reporte de agresión, aunque no hubo arrestos en ese momento. De acuerdo con dichas fuentes, Glover denunció haber sido atacado por un hombre y una mujer.
La mujer sostiene además que el actor solicitó posteriormente una orden de restricción contra ella y que todo el proceso afectó gravemente su reputación y carrera. Afirma que continúa sin hogar y emocionalmente afectada por lo ocurrido. Por ello, exige una indemnización por daños y perjuicios. La demana está representada por el abogado Dev Das, del despacho Geragos & Geragos.
A través de un portavoz, Crispin Glover rechazó las acusaciones. “El señor Glover niega estas acusaciones infundadas con la mayor firmeza posible”, señaló su representante, quien aseguró que el 2 de marzo de 2024 el actor fue víctima de una agresión no provocada en su casa de Los Ángeles.
Según esta versión, Glover llamó al Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD), cuyos agentes acudieron al lugar, investigaron y arrestaron a la mujer identificada como Jane Doe. El representante añadió que estos hechos constan en registros policiales y en la orden de alejamiento que el actor promovió entonces.
La declaración concluye que Glover se defenderá “enérgicamente” y confía en que el proceso judicial demostrará que la demanda carece de fundamento, recogió el diario mexicano El Universal.
La serie “Industry”, una de las más seguidas en la plataforma HBO, tendrá una quinta temporada que, además, será la última, mientras el final de la cuarta se emitirá el próximo 1 de marzo.
“Tenemos el privilegio de unirnos al pequeño y prestigioso grupo de dramas que han logrado llegar a las cinco temporadas en HBO”, declararon Mickey Down y Konrad Kay, sus creadores, en un comunicado que reproduce Variety.
“Este marzo se cumple una década desde que empezamos a concebir el mundo de ‘Industry’, y existe gracias a la fe inquebrantable y la visión de nuestros socios y exsocios de HBO», recordaron sus creadores.
La serie, según la plataforma que la distribuye, sigue las vicisitudes de un ambicioso grupo de veinteañeros que compiten por puestos en la compañía Pierpoint & Co., el banco de inversiones más importante de Londres.
“Llevamos un tiempo pensando en la mejor manera de cerrar la serie con un final excepcional”, continuó la pareja.
Y dijeron que «a diferencia de algunos de nuestros personajes, sabemos cuándo irnos de una fiesta», al tiempo que agradecieron «a nuestros fieles seguidores, especialmente a quienes nos han visto desde el primer día», el apoyo a la serie.
Según HBO, la cuarta temporada de «Industry» ha promediado 1.7 millones de espectadores por episodio en la plataforma estadounidense, aproximadamente un 30 % más que la tercera temporada.
El elenco de la cuarta temporada incluye a Myha’la, Marisa Abela, Kit Harington, Ken Leung, Max Minghella, Miriam Petche, Sagar Radia, Toheeb Jimoh, Charlie Heaton y Amy James-Kelly, entre otros.
La voz “teriano” es una adaptación posible del extranjerismo “therian” en referencia a la persona que siente tal vínculo con un animal que llega a imitar su aspecto o comportamiento, explica la Fundación del Español Urgente (FundéuRAE), promovida por la Agencia EFE y la RAE.
En los medios de comunicación es frecuente ver el anglicismo crudo: “Animalistas y veterinarios, preocupados por el impacto de los therians en animales reales”, “Así se percibe a los therians desde la psicología” o “Quiénes son los therians y por qué dicen sentirse como animales”.
El término “therian” se está utilizando recientemente para aludir de forma específica a quien, al sentir cercanía con un animal, se comporta como este. Como alternativa, el extranjerismo se puede adaptar como “teriano”/“teriana” —sin la “h” y con el sufijo “-ano, -na”, que indica procedencia, pertenencia o adscripción—, formas que además ya pueden verse empleadas, como señala la cuenta de X de la Real Academia Española.
Al tratarse de nombres comunes, les corresponde la minúscula, por lo que no es adecuado usarlos con mayúscula inicial.
Por tanto, en los ejemplos se podría haber escrito “Animalistas y veterinarios, preocupados por el impacto de los terianos en animales reales”, “Así se percibe a los terianos desde la psicología” y “Quiénes son los terianos y por qué dicen sentirse como animales”.
Se recuerda que, si se mantiene el extranjerismo, lo indicado es resaltarlo con cursiva o, en su defecto, con comillas.
La FundéuRAE (www.fundeu.es), promovida por la Agencia EFE y la Real Academia Española (RAE), tiene como principal objetivo el buen uso del español en los medios de comunicación.
«Dragon Ball» celebra hoy jueves los 40 años de la primera emisión de su adaptación a la animación con renovadas expectativas por su regreso, gracias a una nueva temporada de «Super» y un nuevo juego, tras permanecer en el limbo su continuidad a raíz de la muerte en 2024 de su autor, Akira Toriyama (1955-2024).
Tras casi dos años de silencio después del fallecimiento del maestro, un mes antes del aniversario se anunció la vuelta a la vida de la maquinaria de la franquicia.
Entre las novedades figura una reinvención mejorada de «Dragon Ball Super: Beerus», el arranque de la serie «Dragon Ball Super». Se suma también una nueva temporada tras ocho años, «Dragon Ball Super: La Patrulla Galáctica», que adapta el arco de Moro del manga en el que Toriyama dio más libertad creativa a su discípulo, Toyotaro.
Anunciadas con júbilo durante el llamado Festival Genkidama, un macroevento celebrado al este de la capital japonesa, a los anuncios hay que añadir el nuevo juego «Dragon Ball: Age 1000», que contará con un singular personaje obra del dibujante antes de su repentina partida por un derrame cerebral, y del que se ha filtrado que se trataría del «Xenoverse 3».
La batalla por los derechos
El ‘hiatus’ indefinido en el que se había sumido «Dragon Ball» se debe a la batalla por sus lucrativos derechos entre Capsule Corporation Tokyo, la empresa creada para gestionar las obra de Toriyama, entre ellas «Dragon Ball»; la productora Toei Animation, responsable de las adaptaciones animadas; y la editorial Shueisha, propietaria de las revistas donde se han publicado sus mangas.
Los recientes anuncios dan a entender que, si bien queda camino por hacer, las firmas han llegado a algún tipo de acuerdo para seguir sacándole rentabilidad a una marca que ha moldeado a varias generaciones y busca recuperar su gancho con los más jóvenes.
Es imposible sobrestimar el impacto que Toriyama ha tenido en la audiencia global de la cultura pop japonesa. Especialmente con «Dragon Ball», el mayor referente de su estilo personal, que ha influido a numerosos artistas a lo largo de los años.
La adaptación animada de la obra es una de las más influyentes de la industria y muestra de ello fue el reconocimiento en octubre de 2025 de la dobladora Masako Nozawa, la voz de Son Goku, Son Gohan o Son Goten, como Persona de Mérito Cultural por parte del Gobierno nipón.
Nozawa, de 89 años, que ha encarnado a otros destacados personajes de la cultura ‘anime’ como Doraemon, Kitaro en «GeGeGe no Kitaro», Priscilla en «Calimero», Willy en «La abeja Maya» o la Doctora Kureha en «One Piece», es la primera actriz de doblaje en recibir este reconocimiento, que incluye una pensión vitalicia.
La japonesa lleva dando vida a Son Goku desde sus primeros pasos animados en 1986, una tarea que desarrolla con diligencia y de la que ha hecho algo personal impulsada por la petición que Toriyama le hizo: «Por favor, cuida de Goku», recuerda Nozawa que le dijo.
El anime original de «Dragon Ball» se emitió entre 1986 y 1989, y narra las peripecias de Son Goku, un peculiar niño con cola de mono que se transforma en un enorme primate cuando mira la Luna llena y que recorre el planeta Tierra en busca de las siete bolas de dragón, unas esferas mágicas que conceden deseos.
La aventura está inspirada en la novela china «Viaje al Oeste», pero creó un imaginario propio que se desarrolló en multitud de series posteriores en torno a la figura de los ‘saiyajin’, una raza extraterrestre de guerreros cuya motivación es hacerse más fuertes y que por unas razones u otras terminan defendiendo el planeta.
Las redes sociales estallaron esta semana con la publicación de fotos de Pedro Pascal caminando muy cercano y cariñoso junto al argentino Rafael Olarra, en Los Ángeles. Según reportes divulgados por TMZ, ambos fueron vistos paseando bajo el sol de California en actitud afectuosa.
En las fotografías, se les observa rodeándose la cintura con los brazos e intercambiando gestos de complicidad. En uno de los momentos más comentados, Pascal inclina su rostro y apoya la boca y la barbilla sobre el hombro de Olarra, en Beverly Hills días después de que también fueran vistos juntos en Nueva York.
Estas imágenes desataron de inmediato rumores de romance entre el actor de 50 años que es estrella de la serie de zombies «The Last of Us» y de superproducciones para el cine como «Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos» y «Gladiador II», y que hasta no muchos años atrás seguía trabajando como mesero en Estados Unidos.
Hasta el momento ninguno de los dos caballeros ha confirmado públicamente que sean pareja, pero Olarra fue noticia entre 2019 y 2021 por su relación con el actor galés Luke Evans. La pareja hizo oficial su romance en Instagram en febrero de 2020 y su ruptura fue confirmada por Evans en enero de 2021.
Olarra, de 47 años, no es una figura desconocida. Según Yahoo, se desempeña como director creativo de la marca internacional de hospitalidad Faena, fundada por el empresario argentino Alan Faena. Según su perfil profesional, ocupa ese cargo desde 2015 y también desarrolla proyectos como director de arte independiente en campañas de moda, televisión y teatro.
En redes sociales se describe como viajero, escalador y triatleta, y ha compartido imágenes junto a celebridades como Cher y Gisele Bündchen.
Por su parte Pedro Pascal ha sido vinculado sentimentalmente con varias actrices, pero ninguna relación ha sido confirmada por él. Además, en diferentes momentos ha hecho gala de su apoyo a la comunidad LGBT, especialmente a lado de su hermana, la actriz transgénero Lux Pascal, con quien se ha lucido muy orgulloso en alfombras rojas y otros eventos públicos.
Elena Rossel Aparicio y Thomas Lucas Wolter, enfermeros del área de Los Ángeles, sellaron su historia de amor en uno de los escenarios más vistos del mundo: la actuación de medio tiempo del Super Bowl LX, celebrado en Santa Clara, California. Frente a 70,000 asistentes en el estadio y con millones de personas siguiendo la transmisión, la pareja se dio el “sí” con el cantante Bad Bunny como testigo.
Todo comenzó en octubre del año pasado, cuando enviaron una invitación de boda al sello discográfico del artista en Puerto Rico. Pensaron que, en el mejor de los casos, recibirían una tarjeta firmada por el cantante favorito de Wolter.
Sin embargo, el 15 de enero Aparicio recibió una llamada de la oficina del sello, que inicialmente ignoró al creer que era ‘spam’. Luego llegó un mensaje de texto y una conversación en la que les preguntaron incluso por sus tallas de ropa y zapatillas.
“Pensamos: ‘¡Dios mío, nos va a regalar una camiseta o algo así!’”, relató Wolter al recordar el momento.
Días después, durante una videollamada con el equipo del artista, les comunicaron la inesperada propuesta: casarse en pleno espectáculo del Super Bowl. “Dijeron: ‘Benito quiere capturar personas reales, emociones reales, amor real’”, recordó Aparicio sobre Benito Antonio Martínez Ocasio, conocido artísticamente como Bad Bunny, quien firmó el acta como testigo.
La pareja se conoció en 2018 en un hospital en California, pero pasaron cuatro años sin contacto hasta que retomaron la comunicación en 2022. Comenzaron a salir con frecuencia en 2023 y, en octubre de 2024, Wolter le propuso matrimonio. Durante dos semanas de ensayos mantuvieron el secreto, incluso ante familiares y amigos, quienes sabían que participarían en el evento, pero desconocían que se trataba de su boda.
El día de la ceremonia, celebrada por el reverendo Antonio Reyes, de Project Church South Sacramento, Aparicio, salvadoreña de 29 años, lució un vestido tipo corsé con pequeña cola, tras probarse seis diseños de Hayley Paige.
“Solo mirarlo me quitó todos los nervios”, expresó sobre Wolter, de 32 años. Tras la boda, continuó el espectáculo con la actuación de Lady Gaga y una frase de Bad Bunny que marcó la velada: “Mientras uno está vivo, uno debe amar lo más que pueda”.
Wolter resumió la experiencia afirmando que fue un día lleno de momentos “geniales”, pero destacó que lo más importante es que ahora tiene “una compañera para toda la vida y una mejor amiga para toda la vida”.
Las bailarinas y productoras salvadoreñas de On Stage, María Elena y Diana Aranda charlaron en exclusiva con Diario El Mundo sobre el reto creativo y logístico detrás de su nueva producción “We Will Rock You” inspirada en la icónica banda británica Queen, un montaje que combina historia, música y propuesta visual mientras ellas mantienen su objetivo de mostrar que en el país se pueden lograr espectáculos de alto nivel.
¿Cómo preparan las obras musicales que presentan cada año?
María Elena: Eso siempre lo planeamos más o menos desde un año o año y medio antes. Realmente es un estudio, un análisis y vamos haciendo una lista de propuestas, investigando, viendo qué queremos hacer, lo que nos guste, que nos llame la atención y en qué nos vayamos a sentir cómodas, porque tratamos de seguir superándonos. Analizamos los musicales y el por qué de cada musical, qué tiene cada uno y luego vemos si las licencias están disponibles para Centroamérica; es un balance entre buena producción, buena historia y buena música.
Diana: Que sea atractivo para el público, porque todavía estamos en ese proceso, como público, de entender mejor el teatro musical y tenemos que ofrecer lo conocido.
Durante su visita a Diario El Mundo, las hermanas Aranda revelaron cuál ha sido su montaje favorito y los mayores desafíos que han enfrentado a lo largo de 16 años de trayectoria. Foto: Alexander Montes
Durante estos 16 años, ¿qué espectáculo las ha retado más?
María Elena: A mí todos me han gustado, pero quizás por la grandeza del espectáculo diría «Carmina Burana», porque fue de verdad hermoso; fue en el Teatro Nacional, con la cantidad de elenco y 96 artistas interpretando una obra que requiere mucho tecnicismo, desde la ejecución de la música, el canto, los solistas y los bailarines. Realmente siento que fue bien diferente y nuestra versión quedó espectacular.
Diana: Estuvo intenso, yo terminé exhausta, porque el año pasado queríamos celebrar a lo grande nuestros 15 años y quisimos hacerlo con tres producciones y estrenos fuertes.
María Elena: Todas estrenos, además de “Ánima” con el estreno, que fue realmente toda una producción de una propuesta completamente nueva.
Diana: “Ánima” fue tan nueva, tan disruptiva y mezclada con «El Bolero de Ravel» fue algo intenso y sorprendente, había personas que salían y decían que lloraron pero no sabían por qué.
¿Se consideran innovadoras del teatro en el país?
Diana: Comenzamos hace años haciendo teatro musical y me atrevo a decir que hemos sido las pioneras en muchas cosas, como producir a gran escala, y requiere mucho valor; son producciones caras, hay que apostar y arriesgar y eso lo hemos logrado mediante aprendizaje de prueba y error. Cada centavo invertido lo hemos conseguido a puro trabajo. Producir arte en el país no es fácil y hemos trabajado de sol a sol. Hemos tratado de hacer esta industria lo más profesional para todos y fuimos las primeras en comenzar a hacer audiciones abiertas.
María Elena: Hoy todo mundo hace audiciones, pero en realidad nosotros comenzamos con las audiciones.
Diana: Hemos roto barreras culturales del miedo de asistir a una audición y ahora nuestras audiciones se convierten en una experiencia a la cual la gente quiere llegar, porque no hay mejor forma de tener un espectáculo de calidad que escogiendo a lo mejor de lo mejor.
El actor y cantante Daniel Mendoza interpretará al protagonista del musical «We Will Rock You», producción de On Stage. Foto: Daniel Ornelas
Sobre el talento salvadoreño que incluyen en sus producciones
Diana: El artista sabe que cuenta con una productora confiable, formal y profesional, con un trabajo serio y estable; hubo artistas que tuvieron todo el año trabajo con nosotros, algo antes casi impensable. Es una manera de aportar al arte del país y decir que aquí se logra tener un trabajo digno. Nosotras nos reforzamos en que tengan reconocimiento económico justo y muchas veces nosotros nos sacrificamos para que el artista tenga su salario.
María Elena: Son las condiciones que nosotros hubiéramos querido tener.
¿Cómo decidieron iniciar el año con la obra “We will rock you”?
María Elena: Fue complicado porque estábamos tan llenas de producciones el año pasado. Un año antes empezamos con derechos, audiciones, artes, video, montaje, vestuario y escenografía; terminó un musical y venía el siguiente, y así, entonces fue bien difícil.
Diana: Siempre estamos interesadas en hacer cosas que nos muevan y nos inspiren, y no hay mejor referente musical dentro de la historia que Queen; es una banda de respeto y queríamos estar seguras de rendir ese respeto. Creíamos que era el momento justo para dar vida a esta obra que habla de una historia muy actual, a pesar de que fue creada por Brian May, Roger Taylor y Ben Elton hace 20 años. Habla de un futuro distópico donde ya el ser humano no tiene creatividad, donde es completamente controlado por, digámoslo así, la inteligencia artificial y cuando leí la obra me pegó y me pregunté ¿a dónde vamos?
María Elena: Es música que trasciende, porque hay tantas bandas que tienen su época y pasan, pero Queen sigue siendo tan actual y la obra es futurista. Nos gusta que las historias tengan un trasfondo, que trascienda y deje un mensaje, porque no vamos a producir algo lindo que no haga razonar.
¿De qué va la trama?
Diana: Una multinacional controla la forma de pensar y de vestir, la música creada por humanos es prohibida y nace un salvador llamado Galileo que tiene recuerdos de letras y artistas y revive lo que realmente es la buena música.
María Elena: Habla de un tema importante pero de una manera entretenida y el guion quedó traducido de una manera espectacularmente divertida.
Con «We Will Rock You», María Elena y Diana Aranda suman un nuevo espectáculo de alto nivel a su trayectoria, que ya incluye producciones destacadas como «Carmina Burana» y «El Bolero de Ravel». Foto Alexander Montes
¿Ustedes traducen el guion?
Diana: Lo envían en inglés y aquí se traduce, hacemos equipo con Gracia González que ya es el tercer musical que traduce y la verdad que hace un gran trabajo. Analizamos palabra por palabra y resultan textos muy digeribles, interesantes y con ese toque muy nuestro.
¿Cómo fue el proceso de selección del talento?
María Elena: Se hizo convocatoria abierta y este ha sido el musical con más aplicaciones, más de 160 artistas, para reducir el elenco a 25.
Diana: Para un personaje teníamos siete personas talentosas y debimos escoger a la mejor de lo mejor, porque a veces son pequeñas diferencias las que te llevan a tener el papel.
María Elena: El personaje de Killer Queen tiene que ser mala, chistosa y loca, con bagaje de actuación, y Gabriela Fernández lo entendió a la perfección.
Diana: Casi todos los personajes principales serán interpretados por personas que por primera vez están haciendo teatro musical; habían audicionado en otros espectáculos pero no habían quedado, se esmeraron trabajando en sus debilidades y lograron un papel,
¿Qué es lo que más va a sorprender al público?
Diana: La historia es digna de analizar y preguntarnos hacia dónde vamos; no tiene nada que ver con la historia de Freddie Mercury y muestra la enorme capacidad de transmitir la grandeza que tiene este país, porque siempre hemos tenido grandes artistas.
María Elena: La obra les va a impactar por cualquier lado, la escenografía, la orquesta, las voces y la historia que te puede entrar por la piel en todos los sentidos.
¿Es difícil coordinar todo?
María Elena: Nos gusta estar involucradas en todo, pero también reconocer que queremos un alto nivel y rodearnos de gente capacitada; tenemos un equipo cercano que está muy al nivel. También es rodearnos de gente que esté capacitada para hacer ese trabajo. En esta ocasión, nuestro director de orquesta es Jorge Gómez, tenemos a un excelente director vocal que es Edgar Sopón, a una espectacular diseñadora de escenario que es Gisela Estrada y como ya mencionamos, trabajamos la traducción del guión con Gracia González. Somos dos mujeres, dos personas a la cabeza pero después, tenemos a un equipo cercano que está muy al nivel.
Diana: Sí cuesta un montón, porque no sólo somos artistas, también somos madres, mujeres y empresarias y amamos con locura lo que hacemos.
¿Qué significa ver crecer el teatro musical en el país?
Diana: Es una gran satisfacción, aunque todavía es cuesta arriba, pero estamos en el camino correcto y queremos agradecer a empresas privadas que confían en nosotras, como Banco Cuscatlan y Grupo Excel Automotriz.
María Elena: Vamos por súper buen camino, pero me encantaría que hubiera más talento masculino con el mismo nivel y cantidad que el talento femenino.
¿Por qué creen que sucede?
Diana: Por el tema del machismo. Es un tema bien difícil porque el niño tiene que ir a esta clase y la niña tiene que ir a ballet, pero también el niño lo puede hacer, y ahora que yo soy mamá de dos varones lo tengo claro y digo: «el momento en que mi hijo me diga ‘Quiero clases de baile’ yo diré ‘claro que sí’, pero muchas veces nos toca traer al protagónico masculino de fuera porque no tenemos el personaje indicado acá.
¿Y esta vez así fue?
Diana: Así es, buscamos en El Salvador y en toda Centroamérica, fue bien complicado, hasta que encontramos en México a Daniel Mendoza.
María Elena: Cabe mencionar que, siempre hicimos audiciones, pero nos costó encontrarlo.
Diana: Daniel Mendoza nació para el papel porque durante su carrera ha interpretado a Freddie Mercury en tributo y ha estado en obras muy reconocidas.
Invitación final
Diana: Invitar a todo el público salvadoreño a que asista a ver “We will Rock you”, obra de teatro musical.
María Elena: Se presentará en el Teatro Presidente el 13, 14, 15, 20, 21 y 22 de marzo y los boletos ya están a la venta en Smart Ticket.
