El experto en la historia del Centro Histórico de San Salvador, Salvador Cañas Huguet, invita al público en general a un recorrido fotográfico virtual por las plazas emblemáticas que dieron origen a la ciudad capital, este sábado 18 de abril a las 3:00 de la tarde, acompañados de su guía con información y datos relevantes.
Cabe mencionar que Huguet ha documentado fotografías e información de San Salvador durante los últimos 50 años, un material único que comenzó a compartir con la serie de libros «Historia visual del Centro Histórico de San Salvador», cuyo primer tomo fue lanzado en diciembre, enfocado en la «Plaza Libertad y Alrededores».
La exposición será en la Plaza Universitaria y el acceso es libre y gratuito, para que los interesados puedan conocer mucho más de los tres puntos principales del casco urbano: Plaza General Gerardo Barrios, Plaza Libertad y Plaza General Francisco Morazán. ¡No te lo pierdas!
El festival Expomango 2026 se realizará este sábado 18 y domingo 19 de abril de 8:00 a.m. a 4:00 p.m. en el parque recreativo Ichanmichen, en Zacatecoluca, el departamento de La Paz, donde el Instituto Salvadoreño de Turismo (ISTU) reunirá a más de 60 emprendedores con productos derivados de la fruta tropical.
En los dos días del evento, el público encontrará opciones gastronómicas como chamoyadas, papas fritas, cockteles, mermeladas y variedades del mango natural para degustar un complejo tradicional con ambiente de bosque y aguas naturales. Además, el festival será amenizado por La Auténtica Banda LL y la Orquesta San Vicente.
El parque Ichanmichen será una vez más la sede del festival del mango, fruto que está en su mejor temporada.
La entrada general será de $2 y las entradas ya pueden adquirirse a través de Smart Ticket.
También está la opción de acudir al evento con los Buses Alegres del ISTU, que salen a las 6:30 a.m. desde el parqueo del Parque Infantil de Diversiones (con acceso sobre intersección entre Alameda Juan Pablo ll y Diagonal Universitaria, San Salvador). El parqueo para dejar tu vehículo cuesta $1.
Karol G se convirtió este domingo en la primera artista latina en encabezar el Festival de Coachella con una actuación explosiva y llena de sensualidad en la que celebró su cultura y la de Latinoamérica unida.
«Estoy muy feliz y muy orgullosa, pero al mismo tiempo se siente tarde», dijo Karol G, cuyo nombre real es Carolina Giraldo Navarro, ante una multitud que la recibió con banderas de distintos países de Latinoamérica.
La cantante colombiana destacó el camino abierto por otros artistas latinos antes que ella: «Antes de mí hubo tantos artistas latinos increíbles que esto no se trata solo de mí, sino de mi comunidad latina, de mi gente; y al mismo tiempo es para mis latinos que la han pasado mal en este país últimamente».
El espectáculo comenzó con 30 minutos de retraso y arrancó con un video que narraba la leyenda de una joven indomable que recupera su poder tras haber sido sometida: «Siempre salvaje, siempre libre, latina por siempre», advertía la pieza.
Acto seguido, Giraldo Navarro apareció en el escenario principal, que emulaba una caverna, rodeada de bailarines iluminados por luces de neón, y abrió su presentación con el tema «Latina Forever».
El espectáculo contó con coreografías sensuales, enérgicas y cargadas de erotismo. La primera parte estuvo marcada por el sonido clásico del reguetón, con Mariah Angeliq como invitada, quien subió al escenario para interpretar «El Makinon».
El segundo segmento adoptó un tono más retro y tropical cuando la ‘Bichota’ interpretó «Tropicoqueta» y «Papacito», de su último álbum de estudio.
Giraldo Navarro rindió homenaje a México al interpretar junto a un mariachi su tema «Ese hombre es malo», y contó después con Becky G como segunda invitada para cantar el éxito «MAMIII». «¡Arriba México, arriba Colombia, y todos los inmigrantes!», grito Becky G.
Una mujer posa en un local de un mercado temporal este 12 de abril de 2026, en Indio (Estados Unidos). EFE/ Mónica Rubalcava
Entre los invitados de la colombiana también destacó Wisin, quien puso a bailar al público con clásicos del reguetón como «Rakata» y «Pam Pam»; y Greg Gonzalez, guitarrista de Cigarettes After Sex, con quien Karol G protagonizó un momento más íntimo y melancólico al presentar una canción inédita que habla de duelo.
La intérprete de «Tusa» incluyó fragmentos de canciones de otras leyendas latinas como «La Murga», de Willie Colón, «Rompe», de Daddy Yankee, e interpretó el tema «Mi tierra», de Gloria Estefan, que aborda la nostalgia de abandonar el lugar en el que naciste.
El espectáculo culminó con «Provenza» y con fuegos artificiales en el cielo.
Coachella experimenta el flamenco electrónico de Mëztiza
Este domingo el dúo Mëstiza, formado por las españolas Pitty Bernad y Belah, también ofreció una hipnótica actuación en la carpa Yuma con su mezcla de ritmos españoles y árabes con la música electrónica.
Las productoras aparecieron en la tarima vestidas de negro con un atuendo que emulaba las chaquetillas de torero, y un sombrero de inspiración cordobesa y por momentos bailarinas de flamenco con aire futurista bailaban en el escenario.
Una edición muy electrónica
Este año, la oferta del festival se caracterizó por estar repleta de artistas de música electrónica de diversas generaciones.
El domingo, el británico Fatboy Slim ofreció un enérgico set extendido en el que puso a bailar por dos horas a los asistentes con sus mezclas de canciones populares con sus temas propios.
Mientras que Major Lazer encendió el escenario principal del encuentro musical que año con año se lleva a cabo en el Empire Polo Club en Indio.
El colectivo formado por Diplo, Ape Drums y Walshy Fire, tuvo a M.I.A. como invitada, con quien interpretó «Paper Planes», además de repasar algunos de sus temas más icónicos como «Lean On» o «Cold Water».
En el apartado de rock, Iggy Pop, conocido como el ‘padrino del punk’, ofreció una actuación oscura, intensa y cargada de energía a sus 78 años, reafirmando su estatus como una figura incansable sobre el escenario al interpretar temas como «Passenger» o «Real Wild Child (Wild One)».
«Por un minuto va a volver a ser 1969», dijo el músico antes de interpretar el tema «1969», de su banda The Stooges.
El Festival de Coachella repetirá su programa de artistas el próximo fin de semana, del 17 al 19 de abril.
«Behind the Mask» regresará a la gran pantalla 20 años después con una secuela que reunirá a los miembros del elenco de la primera película, convertida en un clásico del cine de terror independiente.
Nathan Baesel (quien interpreta al protagonista, el asesino en serie Leslie Vernon), Angela Goethals y Robert Englund formarán parte del proyecto, al igual que el director Scott Glosserman y el guionista David J. Stieve, según informó Variety.
«Behind the Mask II: The Return of Leslie Vernon», la cinta, que todavía no tiene fecha de estreno, narrará las nuevas aventuras del entonces prometedor asesino en serie.
La primera película de 2006 narró el ascenso del asesino y psicópata en serie, quien concedió a un equipo de filmación de documentales acceso exclusivo a su vida mientras planeaba su reinado de terror en el tranquilo pueblo de Glen Echo.
Entre pasillos oscuros, polvo de obras y señalización confusa, usuarios de la línea 2 del Metro de la Ciudad de México, en remodelación rumbo al Mundial de Fútbol 2026, comparan su experiencia diaria con «Silent Hill», un videojuego de terror conocido por su atmósfera densa y desorientadora.
Un recorrido realizado por EFE en estaciones clave de la línea 2, -una de las más antiguas y transitadas del sistema-, constató que los usuarios se desplazan entre la penumbra, polvo en el aire, pasillos intervenidos y desvíos improvisados.
«De hecho, venía pensando en qué película sería bueno grabar en este momento, en ese escenario», comentó Imanol Marín, un estudiante de comunicación de 19 años.
Para el joven, la atmósfera «rara» que tienen algunas estaciones, -como Bellas Artes, Zócalo e Hidalgo-, crea el escenario perfecto para filmar, al menos, un cortometraje de ese estilo.
Por las noches, agregó, esta sensación se intensifica con una «atmósfera de soledad y silencio». «Y como que tú vas escuchando más tus latidos que a otras personas, (eso) es lo que yo creo que más le da el escenario», describió.
En una palabra, definió el entorno como «backroom», un término de internet que describe espacios confusos y laberínticos.
Sumado a los trabajos de remodelación que avanzan sin parar, algunos usuarios también enfrentan confusión en sus rutas habituales debido al cierre de accesos y a la falta de señalización clara para orientarse dentro de las estaciones.
Para Karla, maestra de primaria de 22 años, «está medio tétrico, como un backroom». Pero el problema no es solo la estética, sino la forma en que se han apresurado las obras rumbo al Mundial.
«No creo que sea válido que lo vengan a hacer en tan poquito tiempo (…) cuando tuvieron tanto tiempo para hacer cambios. Porque la cotidianidad sigue, entonces nos movemos en esto que está pues muy desagradable», señaló.
A su juicio, las condiciones actuales afectan a los usuarios que ni siquiera pueden «respirar bien», mientras caminan por pasillos cubiertos de polvo y tierra suelta, con pisos y paredes al descubierto.
«Ojalá pudieran hacer mejoras todo el tiempo, pero sin la presión social de este tipo de eventos», enfatizó.
En dos meses, el 11 de junio, la capital mexicana será sede del partido inaugural del Mundial, en un contexto de restricciones viales que privilegiarán el acceso en transporte público, lo que anticipa presión sobre el sistema de movilidad en la zona.
Con una inversión de alrededor de 1,500 millones de pesos (unos 85 millones de dólares), los trabajos en la línea 2 se iniciaron en febrero y se estima concluyan en junio, previo al comienzo del Mundial 2026, -que México organiza con Estados Unidos y Canadá-, según informó el Gobierno capitalino.
Las obras incluyen la intervención en 16 de las 24 estaciones, con mantenimiento y modernización de vías, sistemas eléctricos, de seguridad, señalización y cámaras.
En las vías, los usuarios también perciben una atmósfera de penumbra, con paredes vacías y letreros caídos y zonas intervenidas.
Esta atmósfera ha saltado a redes sociales en los últimos días, donde usuarios han compartido videos en los que estaciones de la línea 2 se transforman en escenarios de terror, comparados con «Silent Hill», «Resident Evil» o los llamados «backrooms».
En uno de esos videos, una joven aparece disfrazada de enfermera -en referencia a los personajes del videojuego- bailando por los pasillos del metro, con la leyenda: «Todos enojados por el metro en remodelación. Yo bien feliz porque siento que estoy en Silent Hill».
El cineasta Pedro Almodóvar ha celebrado desde París la selección de su película «Amarga Navidad» para competir en la 79 edición del Festival de Cannes y ha calificado el triplete español como «insólito», ya que su película estará acompañada por «El ser querido», de Rodrigo Sorogoyen, y «La bola negra», de Los Javis.
«Hoy es un día de celebración para el cine español por las tres películas españolas, lo cual es insólito, creo que es la primera vez que ocurre. Son tres películas muy distintas de tres generaciones distintas. Creo que es un momento de enhorabuena para el cine español y demuestra el buen estado que vivimos», ha asegurado Almodóvar en un vídeo remitido a los medios de comunicación españoles y recodigo por Europa Press.
El realizador se encuentra en París por la retrospectiva-homenaje que le rinde el Centro Pompidou.
El cineasta manchego ha destacado la relevancia de Cannes como «el gran festival» del cine de autor, un tipo de cine que considera que necesita «visibilidad». «Venir a Cannes es venir al primer festival de cine de autor, en un momento en el que el cine de autor necesita visibilidad. Cannes es el gran festival», ha recalcado.
Por último, ha valorado que, aunque no se logre la Palma de Oro, el hecho de estar tres películas seleccionadas «es muy importante». «Debemos congratularnos todos de que tres películas españolas estaremos compitiendo en mayo para esa Palma de Oro, que aunque no llegue, el hecho de estar seleccionados es muy importante», ha concluido.
La exitosa comedia romántica de Netflix «Emily in Paris» volverá a salir de Francia y rodará la sexta temporada en Grecia y Mónaco, según informó este viernes Variety.
El proyecto protagonizado por Lily Collins comenzará la producción en mayo en dos nuevas ubicaciones de una trama que permanece en secreto, pero que todo apunta a que seguirá el viaje de Emily Cooper a Grecia tras haber recibido una invitación para una escapada por parte del chef Gabriel (Lucas Bravo).
La quinta temporada fue la primera en salir de Francia para rodar gran parte de su producción en Roma y Venecia. Además, la serie ha rodado en otras ciudades francesas, como Saint Tropez y Megève.
La nueva entrega contará con el regreso de casi todo el elenco principal, incluidos Philippine Leroy-Beaulieu (Sylvie Grateau), Ashley Park (Mindy Chen), Lucas Bravo, Samuel Arnold (Julien), Bruno Gouery (Luc) y Lucien Laviscount (el británico Alfie), entre otros.
Estrenada en Netflix en el año 2020, la trama de una de las series más populares del coloso del entretenimiento sigue a Emily Cooper, una ejecutiva de marketing de Chicago que se traslada a París para aportar una perspectiva estadounidense a una prestigiosa firma de lujo francesa.
Los directores de «La bola negra», Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos en España como ‘Los Javis’, aseguraron este jueves que se sienten «bendecidos por Federico García Lorca en el 90 aniversario de su asesinato» tras la noticia de que esta película inspirada en el poeta competirá en la Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes.
«Creo que estamos bendecidos por Federico García Lorca en el 90 aniversario de su asesinato atroz, que es justamente en 2026. A mí me parece precioso que se vaya a estrenar este año», dijo Ambrossi, para quien «la peli justo va de eso, de acabar lo inacabado, de lo que nos dejamos por el camino cuando las tragedias nos llevan por delante».
«Cuando nos llamaron ayer nos tiramos llorando todo el día», explicó Ambrossi en declaraciones a los medios -junto a Calvo- tras el anuncio en París de que tres películas españolas estarán en la sección oficial del Festival de Cannes, la suya junto a la del «maestro» Pedro Almodóvar, «Amarga navidad», y el «genio» Rodrigo Sorogoyen, con «El ser querido».
También están en esa lista de aspirantes a la Palma de Oro con otros directores que son sus «padres», según Calvo, como el polaco Pawel Pawlikowski y el japonés Hirokazu Kore-eda, «que fue fundamental para ‘La mesías’», la serie sobre Flos Mariae, el grupo de pop cristiano formado por hermanas que fueron alejadas de la sociedad por su madre.
Los dos han estado días y noches, sin fines de semana, según relataron, en un trabajo de postproducción que les permitiera presentar a este prestigioso concurso una película que entrelaza tres vidas en distintas épocas para explorar la homosexualidad, el dolor y la herencia, inspirada en una obra inacabada de Federico García Lorca sobre el rechazo social.
Entre su elenco, figuras como Penélope Cruz o Glenn Close, además del cantante Guitarricadelafuente.
Calvo explicó que es una película «catárquica» que habla «de qué hacemos con nuestra historia, qué hacemos con lo que hemos conseguido y con lo que nos pueden quitar en cualquier momento». «Me han dicho que puede tocar dolores que no sabíamos que teníamos dentro, ciertos dolores casi atávicos por el peso de la herencia», remarcó.
Sobre el gran momento del cine español que se muestra en la representación de tres películas en la sección oficial de Cannes, han remarcado que ya el año pasado, con «Sirat» y «Romería», quedaba clara la potencia del momento cinematográfico.
«Lo bueno del cine de nuestro país es que cada uno venimos de un lugar diferente, no pasamos por una industria que te intente homogeneizar, por estudios que nos pongan cortapisas. Somos una industria libre y salvaje, para bien y para mal y que tiene esas cosas, pues únicas en su especie», concluyó Ambrossi.
Lady Gaga y Doechii lanzaron este viernes su nueva canción “Runway”, el primer adelanto de la próxima película de 20th Century Studios, «The Devil Wears Prada 2» (El diablo viste de Prada 2). La colaboración se anunció a principios de esta semana, cuando la canción apareció en el trailer final de la película.
Con un ritmo bailable, “Runway” llega antes del esperado estreno de la secuela, que llega a los cines el 1 de mayo.
Interpretada por Lady Gaga y Doechii, “Runway” fue escrita por Bruno Mars, Jaylah Hickmon, Gaga, Andrew Watt, Henry Walter, Dernst “D’Mile” Emile II y Jayda Love, y producida por Bruno Mars, Andrew Watt, Cirkut y D’Mile.
Esta canción marca la primera colaboración entre Gaga y Doechii, quienes comparten un respeto y admiración mutuos. El año pasado, Doechii le entregó a Gaga el Premio a la Innovación en los iHeartRadio Music Awards, refiriéndose a ella como «un salvavidas» y reflexionando sobre su impacto en los jóvenes fans queer de todo el mundo.
En una entrevista reciente con British Vogue, Gaga elogió el talento artístico de Doechii, escribiendo: «No es frecuente ver a alguien que irrumpa con una pluma que se sienta inmediatamente legendaria. Esa es Doechii para mí».
Acerca de «El diablo viste de Prada 2», 20 años después de sus icónicas interpretaciones de Miranda, Andy, Emily y Nigel, Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci regresan a las elegantes calles de Nueva York y a las sofisticadas oficinas de la revista Runway.
La película está dirigida por David Frankel, escrita por Aline Brosh McKenna, producida por Wendy Finerman y cuenta con la producción ejecutiva de Michael Bederman, Karen Rosenfelt y Aline Brosh McKenna.
Los Hermanos Flores convirtieron el escenario de Coachella 2026en un festival latino y salvadoreño, este sábado 11 de abril, en el Outdoor Theatre, del desierto de Mojave, en California.
La orquesta originaria de San Vicente interpretó un popurrí de sus éxitos en cinco partes, donde las cuatro voces de Nory Flores, Carlos Cortés, César Cortez, y Jimmy Orellana se lucieron.
El concierto inició con «Yo viviré» interpretada por la voz principal, Nory Flores, quien enfundada en un vestido rosado que evocó al Maquilishuat y coronada como la reina de la cumbia, arrancó los primeros aplausos del público, que levantó el azul y blanco.
Nory Flores vistió un atuendo rosado que evoca al Maquilishuat, diseñado por Rossemberg Rivas. / Cortesía de Los Hermanos Flores.
Los miembros de la orquesta lucieron un traje azul marino con brillantes en la espalda, mangas y al frente de su saco y estuvieron acompañados por un grupo de bailarines, que lucieron atuendos en azul y blanco, negro y rojo.
Desfilaron también las famosas canciones de «Linda Muchachita», «La Guanaquita», «Sin visa ni pasaporte», «Arriba El Salvador», y «Secretaria».
La audiencia de los Hermanos Flores, con banderas salvadoreñas, no paró de bailar durante el concierto. / Cortesía de Los Hermanos Flores
A punto de finalizar la segunda parte del concierto, la orquesta interpretó su famosa canción «Enfermera» y para ello invitaron al exvocalista de la agrupación, Julio Roberto Hernández, quien compartió su música y talento durante 28 años como miembro de los Hermanos Flores.
El exvocalista de Los Hermanos Flores, Julio Roberto Hernández, volvió a cantar su éxito «Enfermera», con la orquesta donde hizo música por 28 años. /Cortesía de Los Hermanos Flores.
La fiesta vicentina y salvadoreña siguió sonando en Coachella al ritmo de «La Medallita», «Salvadoreña» y «Somos Latinos», y aquel concierto se convirtió en una fiesta donde no solo ondeó la bandera salvadoreña sino, todas las banderas latinas que fueron portadas por los bailarines salvadoreños que acompañaron a la orquesta.
En esos momentos, los cantantes manifestaron su respeto a los latinos que cruzan fronteras para llegar a Estados Unidos a buscar un mejor porvenir.
Los Hermanos Flores durante su intervención de «Somos Latinos». /Captura de pantalla.
Aunque la transmisión oficial en el canal del Outdoor Theatre en YouTube tuvo un fallo por unos minutos, la conexión se reestableció para que el público pudiera seguir disfrutando -en línea- del concierto con sabor latino.
Al finalizar el cuarto bloque musical, Nory Flores invitó a los extranjeros presentes en Coachella a visitar El Salvador.
«Queremos decirles que nos visiten en El Salvador…al fin llegó la paz a El Salvador». Nory Flores en Coachella.
Inmediatamente, la orquesta hizo un mix con sus canciones «La cumbia de la paz» y «Mi país».
Por supuesto, en el concierto de un poco más de 50 minutos no faltaron los gritos: «¡Atacando! ¡Pura Candela!», «El poder musical de El Salvador», y «¡Qué viva la selección salvadoreña!».
«La Bala» también sonó en Coachella 2026. / Captura de pantalla.
Para cerrar, la orquesta interpretó dos de sus grandes éxitos: «La Bala» que puso a bailar al mar de banderas y sombreros azules y blancos que llegaron a escucharlos y cerraron su participación con «Comején».
La orquesta se despidió del escenario diciendo: «La cumbia salvadoreña sonó en Coachella 2026».
Los vicentinos volverán a presentarse en Coachella el próximo sábado 18 de abril el mismo festival donde también se presenta este año, Sabrina Carpenter, Justin Bieber, Karol G, Morat, y David Guetta, entre otros. La orquesta es el primer grupo musical en presentarse en este escenario internacional.
Un grupo de bailarines salvadoreños acompañó a los Hermanos Flores en su presentación en Coachella. / Captura de pantalla.
