Categoría: Escena

  • «Tijuana, todavía», la película gay mexicana que busca el Queer Lion Award en La Mostra

    «Tijuana, todavía», la película gay mexicana que busca el Queer Lion Award en La Mostra

    Para el actor mexicano Humberto Busto, las narrativas del cine alusivas a la la comunidad LGBTIQ+ han dejado de lado a personajes de la mediana edad y a cuerpos más naturales, por lo que su paso por el Festival Internacional de Cine de Venecia (La Mostra) es clave para la película «Tijuana, todavía», la cual presentará como productor y protagonista.

    El actor, quien debutó en cine hace 26 años con «Amores perros» y recientemente se lo vio en la serie «No tengo miedo», llegará al evento italiano este sábado 5 de septiembre con un filme que sigue a un hombre cerca de los 50 años que pasa su vida en un autolavado y, mediante una app de encuentros sexuales, conoce a un ruso (Petr Filimonov) que vive en un albergue de la ciudad fronteriza, según indica el diario mexicano El Universal.

    La cinta buscará alzarse con el Queer Lion Award, premio colateral que reconoce películas LGBTIQ+, el cual fue ganado el año pasado por la también producción mexicana «En el camino», de David Pablos.

    «La narrativa LGBT+, en el mercado, se ha construido de cierta manera. La mayor parte de proyectos que se venden desde la perspectiva industrial son historias de amor de jóvenes, veinteañeros, cuerpos increíbles, delgados, porque se consumen al volverse muy eróticas”, explica el actor de 48 años, quien se considera abiertamente parte de esta comunidad.

    “Y siento que dentro del colectivo LGBT+ sí existe esta idea de que envejecer tiene un peso porque, como todo, está vinculado a la sexualidad como seres humanos. Entonces ese intermedio que no se ha tocado y donde estamos varios se vuelve interesante para hablar. Hay temas importantes, como que el personaje debe ponerse una ‘máscara’ para adaptarse en un ambiente heterosexual”, explica Busto.

     

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    Egresado del CUT de la UNAM y exalumno del Talent Campus de la Berlinale, Humberto Busto fue nominado al Ariel por «Oso polar» (2017) y también ha trabajado como director y guionista.

    «Tijuana, todavía» es la ópera prima de Gabriel Gutiérrez Morales, y fue desarrollada y producida en el seno de Biennale College Cinema, un laboratorio de formación avanzada creado por el certamen en 2012 y que apoya a cineastas de todo el mundo para la producción de largometrajes de bajo presupuesto.

    Y desde las asesorías de guion, Busto y el director se dieron cuenta de la importancia de generar contenidos como éste, pues había asesores heterosexuales que no entendían los códigos queer que se manejaban.

    “Por ejemplo, en una sesión estuvimos casi una hora explicando cómo era Grindr (app de citas LGBT+) y cómo se ocupaba, de cómo de repente puedes ir a la casa de alguien que desconoces, entonces lo que ellos veían como huecos dramáticos nosotros teníamos que aferrarnos y explicar para justificarlo. Ya cuando vieron la película estuvieron fascinados y eso fue muy bonito”, apunta Busto.

     

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    Lo más complicado fue encontrar al actor ruso, pues desde un principio se pensó en que fuera un histrión queer y que hubiera atravesado por una situación de exilio. Todo eso lo encontraron en Petr, quien huyó de Rusia después de que el gobierno supiera que era gay y quisiera enviarlo a pelear en Ucrania.

    «Tijuana, todavía», todavía formaría parte de una pequeña filmografía mexicana que aborda distintas edades en ambientes masculinos, como «En el camino», que sucede en el mundo trailero y con un personaje que es padre de familia, así como «Jaripeo», documental que estrenó en Sundance pasado y llegará a competencia de la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).

    “Creo es una cuestión generacional, tenemos más o menos la misma edad David (Pablos) y yo somos los que estamos hablando de cierto tipo de cine, pero los chavos nuevos vienen con otras temáticas, hay una cantidad de cortos interesantes”, apunta.

    En su carrera, asegura, no ha tenido problemas por formar parte de la comunidad LGBT+ en el rubro de personajes. Ha sido un funcionario importante en la serie «El Chapo» o un político en la de «Tengo que morir todas las noches»; en «No tengo miedo» es el líder de un grupo que secuestra a un niño.

    “Posicionarme como persona LGBT+ no ha afectado, la gente me sigue y como que saben que entrego personajes y llegan siempre con mucho respeto. Habrá quien (algún productor) no vea eso, pero no me ha pasado directamente. Ya es otra época. Yo vengo de una época en la que en la escuela de teatro te decían que no podías jotear, había maestros homofóbicos, ahora creo que he construido una carrera que no pasa por ese filtro”, destacó.

    «Tijuana, todavía», cuyo elenco completan Miry Rodríguez, Dilan Rivera, Elliot Roy Rensky y Jorge Domínguez Cerdá, ya tiene distribuidor en México vía la compañía Colmena, para su lanzamiento comercial en 2027, reveló El Universal.

     

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  • Escenario Millennium abre sus puertas como un nuevo espacio para el arte y la cultura en El Salvador

    Escenario Millennium abre sus puertas como un nuevo espacio para el arte y la cultura en El Salvador

    La productora salvadoreña Black Coyote presentó oficialmente Escenario Millennium, un nuevo espacio diseñado para el desarrollo del arte, la cultura y el entretenimiento en el país.

    El proyecto busca ofrecer una experiencia integral que trascienda la asistencia a un espectáculo convencional. Como parte de sus atractivos, el espacio dispone de una oferta gastronómica que acompaña la visita antes, durante y después de cada función, con un menú exclusivo de alimentos preparados a base de ingredientes orgánicos y precios que van desde los $8.00 y que incluyen ensaladas, sopas y sandwiches, complementado con venta de bebidas, snacks y artículos artísticos de colección.

    La Antesala de Escenario Millennium cuenta con bar y restaurante propio operado exclusivamente por el teatro, ofreciendo bebidas y alimentos ligeros para disfrutar antes o después de cada función.

    «Queremos que Escenario Millennium sea más que una sala donde ocurre una función. La idea es construir un espacio vivo, donde puedan encontrarse distintas formas de contar historias y donde cada proyecto tenga las condiciones necesarias para crecer y conectar con su público».
    Migue Siman, director de Escenario Millennium y fundador de Black Coyote.

    Programación y oferta de alquileres

    La cartelera oficial iniciará del 10 al 27 de septiembre con el estreno de Sherlock Holmes, una comedia criminal producida por Black Coyote en la que cinco actores interpretan a más de 50 personajes.

    Para el cierre de 2026, la administración proyecta incorporar nuevos montajes teatrales, conciertos y experiencias temáticas.

    A la par de su cartelera comercial, el recito pone a disposición de artistas, empresas e instituciones modalidades de alquiler por bloques de horas para ensayos, grabaciones o lanzamientos de marca. Estas opciones incluyen soporte técnico de iluminación, sonido, aire acondicionado, camerinos y acceso a «La Antesala», un área destinada a eventos privados de menor formato.

    Con este lanzamiento, realizado en el marco del décimo aniversario de fundación de Black Coyote, la productora busca consolidar un punto de encuentro para la comunidad creativa y el público salvadoreño. Las bases de contratación y programación están disponibles en su sitio web oficial.

  • Danny Boyle abre Venecia con «Ink», un viaje a la génesis del imperio Murdoch

    Danny Boyle abre Venecia con «Ink», un viaje a la génesis del imperio Murdoch

    Mientras en 1969 el hombre ponía un pie sobre la luna, un magnate australiano resucitaba el periódico londinense The Sun, reventando el mundo mediático. El cineasta Danny Boyle ha abordado aquella operación en su última cinta, ‘Ink’, con la que ha inaugurado este miércoles el Festival de Venecia ahondando en los orígenes de la desinformación en el mundo actual.

    «Queríamos hacer una película que tratara sobre el mundo moderno así que, aunque esté ambientada en 1969, la intención era que se sintiera actual», explicó el realizador en la rueda de prensa de la Mostra, donde compite por primera vez por el León de Oro.

     

    ‘Ink’ no es una simple película sobre las andanzas del millonario Rupert Murdoch y su histórico editor, Larry Lamb, interpretados respectivamente por Guy Perce y Jack O’Connell, sino que entraña un ácido análisis sobre los orígenes de la desinformación de masa.

    La gesta de Murdoch y Lamb

    La cinta recorre su conquista de un decadente rotativo londinense, The Sun, y sus esfuerzos hasta resucitarlo como un medio del todo nuevo e rompedor, caracterizado por un estilo gamberro, irreverente y casi siempre éticamente reprochable, que sacudió la sociedad de la época y desafió a las estiradas élites mediáticas del país.

    Su receta fue llenar cada mañana las páginas de aquel diario con titulares agresivos, noticias inverosímiles cuando no inventadas, desnudos y mucho sensacionalismo con el solo objetivo de crecer en tirada dando a los lectores las historias que de verdad ‘deseaban’.

    Sin embargo la película de Boyle, adaptación de la homónima obra teatral de James Graham, pasa de un inicial tono mordaz y ‘punk’ a uno mucho más lúgubre a medida que el éxito del nuevo The Sun aumenta. Porque la (des)información tiene consecuencias… y no siempre son buenas.

    La cinta traza de este modo un suerte de vínculo directo con el mundo de hoy, dominado por grandes corporaciones digitales y unas redes sociales donde la desinformación y la mentira campan a sus anchas con catastróficas consecuencias para la sociedad.

    «‘Ink’ refleja absolutamente nuestras inquietudes actuales acerca de la verdad’», reconoció en la rueda de prensa el propio autor de la obra teatral en la que se basa, responsable también del guión.

    El protagonista, Jack O’Connell, rememoró todo el proceso de documentación que llevó a cabo para entender aquel mundo «prehistórico» de los medios en su propio país y para sumergirse en los ríos de tinta que cada mañana emanaban desde Fleet Street, la calle donde se concentraban las sedes de los medios británicos.

    De este modo, dijo, pudo entender el impacto que tuvo para la información su confluencia con el consumismo y el capitalismo y, sobre todo, el precio que se paga cuando el periodista «aparta sus valores morales para vender la privacidad de alguien como producto».

    «No era un monstruo»

    Sin embargo, el director ‘Trainspottin’ (1996) o ‘Slumdog Millionaire’ (2008) aseguró que su intención -y la de la obra original- no era la de retratar como un «monstruo» a Rupert Murdoch, dueño de un imperio mediático con la ‘Fox Corporation’ al frente.

    «Mucha gente lo hace pero creo que es importante saber que en aquel momento representó una bocanada de aire fresco en una sociedad británica que era muy rígida, enfrentando muchos prejuicios por ser australiano y sintiendo una profunda aversión por las élites, algo que personalmente yo también comparto», explicó el director.

    Pero otro de sus objetivos, según relató, fue retratar un tiempo que ya no existe, dominado por los influyentes periódicos de papel, para ahondar en la evolución del periodismo y advertir sobre un futuro sobre el que se ciernen los gigantes tecnológicos.

    «Creo que el periodismo es una de las fuerzas principales de toda civilización. El riesgo con los gigantes digitales es la sustitución del periodista por una Inteligencia Artificial que contará la verdad del poder que la ha creado», alertó el cineasta.

    ‘Ink’, acogida con un tibio aplauso en su estreno ante la prensa, ha sido la película elegida para inaugurar el 83 Festival de Venecia y compite con otras veinte obras por el codiciado León de Oro, que se dará a conocer el próximo 12 de septiembre.

  • Maggie Gyllenhaal, jurado de La Mostra, señala «problema sistémico» para las directoras

    Maggie Gyllenhaal, jurado de La Mostra, señala «problema sistémico» para las directoras

    La cineasta estadounidense Maggie Gyllenhaal, presidenta este año del jurado del Festival de Venecia, en Italia, reconoció este miércoles en una rueda de prensa que existe «un problema sistémico» en el mundo del cine que perjudica a las directoras.

    «Diría que existe un problema sistémico. Evidentemente, creo que es mucho más difícil para las mujeres conseguir financiación para sus películas», reflexionó la directora al ser preguntada por este tema en la rueda de prensa de apertura de la Mostra veneciana.

    El festival, que arranca hoy su edición 83, ha recibido algunas críticas este año por la poca presencia de mujeres directoras en su competición por el León de Oro. De las 21 películas a concurso, solo dos llevan la firma de mujeres: ‘Woman unknown’, de la danesa May el-Toukhy, y ‘Naza’, de la israelí Rachel Szor y su compatriota Yuval Abraham.

    Gyllenhall planteó la posibilidad de que «los temas sobre los que las mujeres quieren hacer películas, al haber tenido una experiencia diferente en el mundo, no siempre son vistos como ‘alta cultura’».

    «¿Quién decide qué es bueno? ¿Quién decide qué es valioso?», inquirió, reivindicando a las «muchas» mujeres que sí participarán en distintos jurados y secciones de la Mostra.

    La cineasta también sopesó el hecho de que «ha pasado muy poco tiempo desde que las mujeres han tenido la oportunidad de hacer películas» y, por ello, «todavía queda camino por recorrer».

    «Llevará algún tiempo acostumbrarse al hecho de que, creo, muchas mujeres hacen películas de una manera bastante diferente a como las hacen los hombres», zanjó.

    Por otro lado, durante la rueda de prensa también salió a colación la gran cabida que el festival ha dado este año al cine político y a películas sobre guerras, crisis o tensiones sociales.

    Su director, Alberto Barbera, aseguró que no existen «temas que se rechacen» a la hora de seleccionar las películas a concurso o los estrenos, ni tampoco vetos a directores o países. «El único requisito es la calidad, la complejidad de una obra», agregó.

    «Ahora tenemos muchas películas que hablan de actualidad, quizá porque la mayoría de directores tiene una sensibilidad especial y no quieren refugiarse en mundos de fantasía, prefiriendo afrontar cuestiones dramáticas en un momento particularmente difíciles», sostuvo.

    Gyllenhaal prometió hablar sobre esta cuestión durante la gala de apertura de esta noche pero lanzó una pregunta retórica a la prensa: «¿cómo es posible que estemos aquí hablando de cine ahora mismo, cuando el mundo se encuentra en estado de emergencia?».

    La cineasta estadounidense Maggie Gyllenhaal, presidenta este año del jurado del Festival de Venecia. EFE/EPA/ETTORE FERRARI

    Para ella, la respuesta «tiene que ver con la empatía» porque, alegó, «el cine ofrece una oportunidad para encontrarla», al asistir a historias rodadas y contadas por otras personas.

    «No creo que haya ningún tema ni ningún cineasta que no deba ser escuchado. Creo que podemos desafiarnos a nosotros mismos para escuchar historias sobre las personas más corruptas, más perversas, porque eso nos brinda la oportunidad de encontrar empatía hacia esas personas e incluso de observar las formas en las que nosotros mismos podemos llevar dentro un pequeño lado malo», defendió.

    Junto a Gyllenhaal, en el jurado de la competición oficial de Venecia están las directoras y guionistas Kaouther Ben Hania (Túnez) y Shahrbanoo Sadat (Afganistán); el compositor británico Daniel Blumberg; los realizadores Xavier Giannoli (Francia) y Johnnie To (Hong Kong) y el profesor italiano de cine Francesco Casetti.

    La 83 edición del Festival de Venecia arrancó este miércoles y transcurrirá a lo largo de los próximos once días, hasta que el 12 de septiembre anuncie la película ganadora de su León de Oro.

  • Clooney critica la ‘caquistocracia’ en EE.UU.: En 2028 podría volver «cierta normalidad»

    Clooney critica la ‘caquistocracia’ en EE.UU.: En 2028 podría volver «cierta normalidad»

    El actor estadounidense George Clooney ha lamentado este miércoles en el Festival de Cine de Venecia, en Italia, que su país se haya convertido en una ‘caquistocracia’ «gobernado las personas menos cualificadas» pero auguró que «con un poco de suerte» se recuperará «una cierta normalidad» en 2028, año de elecciones presidenciales.

    «Yo suelo ser muy optimista pero sí, creo que estamos atravesando un momento desafortunado. Aunque creo que vamos a superar todo esto», afirmó el actor en la rueda de prensa previa a que la Mostra le entregue esta noche un León de Oro honorífico.

    Clooney, preguntado por la situación en su país bajo el gobierno de Donald Trump, afirmó que a sus 65 años tiene «edad suficiente» para haber vivido otras situaciones «violentas», recordando que solo en 1968 fueron asesinados Martin Luther King y Robert Kennedy.

    El actor estadounidense George Clooney posa durante una sesión fotográfica previa a la ceremonia de inauguración del Festival Internacional de Cine de Venecia, en Venecia, Italia, el 2 de septiembre de 2026. Clooney recibirá el León de Oro a la Trayectoria en la 83ª edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebra del 2 al 12 de septiembre de 2026. (Cine, Cine, Italia, Venecia) EFE/EPA/FABIO FRUSTACI

    Pero el actual es «otro de esos momentos difíciles» tan frecuentes a su parecer en la vida y la política de Estados Unidos.

    «Hay una palabra muy buena, ‘caquistocracia’, que se refiere a un país gobernado por las personas menos cualificadas. Creo que quizá ahora mismo tenemos una ‘caquistocracia’, pero saldremos adelante», sostuvo Clooney.

    En este sentido recordó que en noviembre tendrán lugar las elecciones de medio mandato y en 2028 unas nuevas presidenciales.

    «Las elecciones de noviembre deberían servir como contrapeso y, después, en 2028, con un poco de suerte, recuperaremos cierta normalidad», auguró.

    Asimismo lamentó que en la base de este tipo de política «la crueldad forme parte de su diversión» y criticó al secretario de Defensa estadounidense, Pete Hegseth, por publicar una foto en redes ridiculizando a soldados canadienses.

    «Ves al secretario de Defensa publicando en Twitter una fotografía sobre mujeres del ejército de Canadá y piensas ‘¿qué te pasa?’, ‘¿dónde está el sentido de la decencia en todo esto?’. Me avergüenza todo esto, pero saldremos adelante», zanjó.

    Por otro lado, también expresó su preocupación por la crisis climática, máxime tras los incendios que este verano obligaron a su evacuación en su casa en el sur de Francia.

    «Estamos viviendo un momento en el que la mayoría de quienes tienen el poder han decidido que el cambio climático es un engaño y que la ciencia no es real. Pero eso no durará para siempre. Habrá otras personas en el poder y se preocuparán por ello», prometió.

    Clooney ha llegado a Venecia no para estrenar una película sino para recibir un León de Oro honorífico que la Mostra le entrega por encarnar «un artista completo, carismático, apasionado y original».

    La estrella confesó su «amor» por la Ciudad de los Canales, donde se casó con Amal Alamuddin en 2014 o por la que ha pasado en numerosas ocasiones para estrenar algunas de sus cintas más exitosas, la primera vez como director con ‘Good Night, and Good Luck’ (‘Buenas noches, y buena suerte’, 2005).

    «He tenido éxitos enormes y también fracasos estrepitosos. Recuerdo que estuve aquí con Catherine Zeta-Jones por el estreno de ‘Intolerable cruelty’ (‘Crueldad intolerable’, 2003) y ninguno de nuestros chistes funcionó», rememoró, visiblemente divertido.

  • Sheynnis Palacios reaparece tras cirugía para corregir sus implantes de seno

    Sheynnis Palacios reaparece tras cirugía para corregir sus implantes de seno

    La nicaragüense Sheynnis Palacios abandonó la competencia «Top Chef VIP» por razones de salud y debido a un problema con uno de sus implantes mamarios, tal y como fue transmitido la semana pasada en el programa de Telemundo.

    “La situación con el implante continuó empeorando y físicamente me estaba imposibilitando competir de la manera en que yo quería hacerlo. Después de ser evaluada y siguiendo la recomendación de mi cirujano y de mi médico general, entendí que lo responsable y necesario para mi salud era abandonar Top Chef VIP y comenzar mi proceso médico”, explicó la ex Miss Universo 2023.

     

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    Fue así que la modelo y comunicadora de 26 años, actual novia del deportista salvadoreño Carlos Arias, compartió en sus redes sociales que estaba de camino a Orlando, Florida, para iniciar todo el proceso necesario para una operaración correctiva.

    Y este martes Sheynnis actualizó sobre su estado de salud a través de una dinámica de preguntas y respuestas en sus historias de Instagram, confirmando que ya se recupera satisfactoriamente.

     

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    «Ya me operé y estoy en reposo, esta cirugía no sólo fue estética, también fue una operación médica, gracias a Dios estoy bien. La operación fue un éxito y ya de hecho mañana me toca cita con mi doctor, para estar de alta», apuntó la exreina nica, que fue atendida por el Dr. Jorge González en la clínica Le Contour Aesthetic Surgery.

    «Este tiempo he estado rodeada de amor y cuidado de mis seres queridos. Mi novio viajó desde El Salvador para cuidarme desde el día cero, mi mamá, mi mejor amigo y su mamá (es como otra mamá para mí) han estado más que al pendiente con sus oraciones, llamadas y palabras de aliento», detalló Sheynnis.

    En cuanto a «Top Chef VIP», donde sufrió varios colapsos emocionales y físicos debido a este problema mamario, apuntó: “Sí tengo que decirles que durante el reality estaba súper drenada mental, emocional y físicamente», refiriéndose a varias semanas atrás, cuando se realizaban las grabaciones.

    @sheynnispalaciosAquí vamos… gracias por todos sus mensajes de amor ❤️♬ Just A Girl – No Doubt

    «Después de tomar la decisión de abandonar el reality, me tomé mi tiempo para volver a mí, de procesar lo que viví, lo que tenía que hacer y entender que estaba fuera de mi control lo que había pasado. De verdad mi admiración total para mis compañeros que aún siguen en competencia», finalizó.

  • Ariana Grande se rompe en el último concierto antes de retiro

    Ariana Grande se rompe en el último concierto antes de retiro

    La cantante estadounidense Ariana Grande no pudo contener las lágrimas en su concierto de anoche en Londres, con el que se despide temporalmente de los escenarios para alejarse de lo que su equipo llamó «el constante escrutinio social».

    Grande, de 33 años, cerró ayer en O2 Arena de Londres una serie de diez conciertos, todos con lleno absoluto, y puso así broche de oro a su gira ‘Eternal Sunshine’ de 41 shows.

    Ante los 20,000 asistentes que la aclamaban, Grande, sentada en un taburete, tomó el micrófono y, con la voz casi quebrada, dijo que les quería dar las gracias por haberle hecho vivir «una de las experiencias más bonitas de mi vida», y quería hacerlo «antes de ponerme a llorar del todo».

    Hasta en dos ocasiones la cantante se llevó la mano a los ojos para enjugarse las lágrimas, pero pudo terminar su mensaje antes de lanzar besos a los asistentes.

    @javihoyosmartinez Ariana Grande rompe a llorar en su último concierto antes de retirarse. No ha podido llevar taconazo por una lesión en el pié. Le ha dado una sorpresa a una fan que ha acabado en lágrimas #arianagrande #londres ♬ sonido original – JaviHoyos

    Vestida completamente de negro, Grande no pudo disimular la extrema delgadez con la que ha aparecido en escena en los últimos tiempos, algo que ha desatado numerosos rumores sobre su salud física y mental.

    Pese a eso, la crónica de la BBC subraya que Grande «no mostró señales de fragilidad o delicada salud» aparte de una herida en un pie, y que respondió con soltura a distintos bailes con su equipo de bailarines.

    La fragilidad, según la crónica, solo apareció en su voz en un par de ocasiones, como cuando dijo a sus fans: «Londres, voy a necesitar vuestra ayuda con esta (canción)», antes de ponerse a entonar ‘One Last Time’, la canción que se ha convertido en una especie de símbolo para los supervivientes del atentado de Manchester de 2017, precisamente durante un concierto de la cantante. Aquel atentado se saldó con 22 muertos.

  • Premios Rolling Stone en Español celebrarán su edición 2026 en Ciudad de México

    Premios Rolling Stone en Español celebrarán su edición 2026 en Ciudad de México

    La revista Rolling Stone en Español anunció este martes que celebrará su edición de Premios 2026 con una gala en Ciudad de México el próximo 25 y 26 de noviembre, a la que asistirán 500 invitados que representan algunos de los talentos más importantes de la cultura hispana.

    «La gala de los ZYN Premios ROLLING STONE en Español, que celebra lo mejor de la cultura hispana, es uno de los momentos más relevantes del año para nuestra industria. Nuestro propósito es reconocer, celebrar y dar visibilidad a lo mejor de nuestra cultura, con una edición 2026 más grande, ambiciosa y potente», apuntó en un comunicado Diego Ortiz, director general de Rolling Stone en Español.

    El veterano medio musical explicó que los galardones buscarán reconocer «la creatividad, la originalidad y a los creadores que impulsan la cultura», aunque no reveló el nombre de ningún invitado.


    También detalló que la ceremonia contará con presentaciones estelares de música en vivo y que será conducida por un grupo de anfitriones que será revelado próximamente.

    La primera edición de los Premios Rolling Stone se llevó a cabo en octubre de 2023 durante una celebración en The Fillmore Miami Beach Theater, en Miami, Estados Unidos, en la que se reconoció a talentos latinos como la mexicana Natalia Lafourcade, quien fue distinguida en la categoría de Artista del Año, así como su disco ‘De todas las flores’ (2022), elegido como el Álbum del Año.

    Para este año, el medio aseguró que ampliará su número de categorías, lo que aumentará también la cantidad de nominados.

    «Los ganadores se darán a conocer durante la ceremonia y serán celebrados en una edición especial de Rolling Stone en Español dedicada a los premios, que estará disponible a partir del 7 de diciembre de 2026», aseveró Ortiz en el texto.

    Además, informó que será en su sitio oficial y redes sociales basadas en México, Colombia y España donde harán futuros anuncios sobre esta premiación.

    En esta ocasión el evento llevará el nombre de Rolling Stone ZYN Premios, ya que surge de una colaboración entre la publicación y ZYN, la marca insignia de bolsas de nicotina de Philip Morris International (PMI).

    Los galardones también han distinguido el talento latino de Kevin Kaarl, Tainy, Álvaro Díaz, Ryan Castro, Humbe, Reik, Clarín León, entre otros.

  • Cantante francés Patrick Bruel, imputado por abusos sexuales, cancela su gira

    Cantante francés Patrick Bruel, imputado por abusos sexuales, cancela su gira

    El célebre cantante y actor francés Patrick Bruel, imputado este año por violación y otros delitos sexuales, anunció este martes la anulación de su gira de conciertos en octubre y noviembre ante la oposición que generaban los recitales, incluido el rechazo público por parte de una quincena de alcaldes.

    Bruel, que se convirtió en un auténtico ídolo musical en los años noventa en Francia, anunció la cancelación de los espectáculos con un mensaje en la red social Instagram, en el que admitió que esta gira se había convertido en «la encarnación de un debate que la sobrepasa».

    El responsable del fenómeno de masas conocido en su día como la ‘bruelmanía’ aseguró que si hasta ahora había mantenido los conciertos, a pesar de las medidas judiciales contra él, no fue como «desafío» o «provocación», sino por la voluntad de «subir al escenario» y ejercer su profesión.

     

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    También por los trabajadores de la gira, que son un centenar según detalló en su mensaje, y por las «más de 150,000 personas que esperaban con tanta impaciencia» los conciertos, concebidos como celebración del 35 aniversario de la publicación de su disco ‘Alors regarde’.

    La batería de recitales, titulada ‘Alors, 35 ans, regarde’, incluía 35 citas entre octubre y noviembre próximos, con parada en decenas de ciudades francesas, como París, Marsella y Lyon, pero también salidas fuera de Francia, a Bruselas y Ginebra (Suiza).

    Alcaldes de una quincena de ciudades, como los de Chartres, Caen o Tours, se habían pronunciado públicamente en contra de que los conciertos se celebraran, postura aplaudida por las organizaciones feministas.

     

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    Otros regidores, como el de Toulouse, el conservador Jean-Luc Moudenc, se habían mostrado públicamente favorables a que Bruel cantase en su ciudad para respetar la presunción de inocencia.

    El artista, de 67 años, ya había cancelado en mayo pasado -cuando empezaron a amontonarse las acusaciones públicas y denuncias judiciales por delitos sexuales- todos sus conciertos previstos hasta septiembre y sus representaciones teatrales.

    Además de tener abiertas otras investigaciones aún en proceso, en junio quedó imputado en el marco de cuatro casos distintos por delitos de violación, intento de violación, agresión sexual y acoso sexual, pero se le concedió la libertad bajo control judicial.

    En julio la Justicia aligeró las medidas cautelares contra él, como la prohibición de salir de Francia, lo que generó una fuerte polémica.

  • Álvaro Díaz arrancó la exitosa gira que lo trae a El Salvador el 12 de septiembre

    Álvaro Díaz arrancó la exitosa gira que lo trae a El Salvador el 12 de septiembre

    Álvaro Díaz, el artista puertorriqueño nominado tres veces al Latin Grammy, dio inicio a su ambiciosa gira ‘OMAKASE’ de 33 ciudades y 37 shows por Latinoamérica y Estados Unidos, en la ciudad de Santiago de Chile, con su debut en un Movistar Arena agotado.

    Inspirado en el concepto tradicional japonés del omakase (“lo dejo en manos del chef”), miles de fans asistieron con ropa customizada por ellos mismos con el logo ‘OMAKASE’  >|<, para ver la producción en vivo más ambiciosa hasta la fecha de Álvaro y vivir el mundo cinematográfico de ‘Omakase’ y su innovador sonido que desafía géneros en una experiencia inmersiva.

    Melodie, una de las voces emergentes más distintivas de Puerto Rico, fue el acto de apertura quien calentó la noche con sensibilidades alternativas, sonidos urbanos y una propuesta sensual llena de dualidad emocional mediante un estilo íntimo e impredecible.

    Diaz arrancó la noche interpretando por primera vez  en vivo las canciones de su nuevo álbum, ‘OMAKASE’ empezando con “SICHEF”, seguido por temas como “MDF” “BIMEL”, “TREINEL”, y “BABYRECORDS”. También trajo nostalgia en repasar algunos de sus éxitos como “PLN”, “PROBLEMON” “GATITAS SANDUNGUERAS VOL. 1” “LLORI PARI”, “1000CANCIONES”, “PARANOIA”, “PARANORMAL” y “XQ ERES ASÍ”, entre otros.

    Asimismo, la noche también conto con invitados como Katteyes, quien eligió la canción sorpresa del show de la noche siendo “Miles De Mujeres”. Young Cister también hizo una aparición sorpresa para cantar junto a Díaz su colaboración “Sin Poderes” así como Akrilla quien llegó para interpretar “KILO”.

    La gira OMAKASE llega tras el lanzamiento del aclamado álbum de Díaz ‘OMAKASE’ que ha acumulado más de 250 millones de reproducciones globales hasta la fecha.

    Y próximamente, Álvaro llega a Perú con otro show sold out y dos conciertos en el Movistar Arena de Bogotá; y también encabezará el espectáculo más grande de su carrera hasta la fecha en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México, con tres fechas consecutivas completamente agotadas.

    En El Salvador, Álvaro se presentará el 12 de septiembre en el Complejo Estadio Cuscatlán. Las localiades disponibles son Dancefloor $60, VIP $80 y Platinum $130, más servicio de boletería, a la venta en Fun Capital.

    Desde su lanzamiento, ‘OMAKASE’ se ha convertido en un fenómeno global, alcanzando el número 1 en más de 16 países, entre ellos México y Colombia. El proyecto también debutó en el número 1 de la lista Top Álbumes Debut Global de Spotify. El álbum ‘OMAKASE’, junto a la gira, consolida aún más el liderazgo del artista, como uno de los referentes más importantes de la nueva generación de la música latina.