Netflix decidió retirarse de la producción de ‘Perfect’, una película basada en la historia de la gimnasta olímpica Kerri Strug, tras la salida de la actriz Millie Bobby Brown del proyecto.
La intérprete, reconocida por su papel en ‘Stranger Things’, iba a protagonizar el drama deportivo, pero abandonó la producción debido a diferencias creativas, según reportes de la industria.
El filme estaba previsto para iniciar rodaje durante el verano y narraría uno de los momentos más emblemáticos de los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996.
Inicialmente, la dirección del proyecto estuvo a cargo de Gia Coppola, quien también se retiró a comienzos de este año y fue sustituida por Cate Shortland.
La historia se centraría en el papel decisivo de Strug en la obtención de la medalla de oro por equipos para Estados Unidos, pese a competir con una lesión en el tobillo.
Su actuación, especialmente el salto de potro que ejecutó pese al dolor, se convirtió en una de las escenas más recordadas en la historia olímpica.
La imagen en la que la gimnasta es retirada en brazos por su entrenador, Bela Karolyi, tras completar su participación, quedó como símbolo de esfuerzo y sacrificio en el deporte.
Con la salida de su protagonista principal y cambios en la dirección, la plataforma optó por abandonar el proyecto cinematográfico.
El actor español Antonio Banderas anunció que volverá a trabajar con los cineastas argentinos Gastón Duprat y Mariano Cohn en una nueva producción cinematográfica, tras su colaboración en la película ‘Competencia oficial’ en 2021.
El intérprete adelantó que el proyecto está prácticamente acordado y que forma parte de sus próximos compromisos profesionales, aunque no ofreció mayores detalles sobre la producción.
Banderas brindó estas declaraciones durante la inauguración del festival internacional de danza Tip Toe, que se celebra en el Teatro del Soho, en su ciudad natal, Málaga.
Previo a este nuevo rodaje, el actor viajará el 20 de abril a Los Ángeles para retomar su participación en la película ‘Tony’, basada en la vida del chef Anthony Bourdain, donde se grabarán escenas adicionales.
“Pero ahora el teatro es mi vida, y quiero expandirlo, con un espacio más en Málaga y, al mismo tiempo, un poquito del Soho para Madrid. Estoy en una evolución y quiero seguir creciendo, porque el mundo de las artes audiovisuales está en un momento de cambio tremendo en el que no sabemos dónde se va a disparar”, expresó.
El artista también reflexionó sobre el impacto de la tecnología en la industria cinematográfica y advirtió posibles transformaciones profundas por el uso de inteligencia artificial.
“Si los estudios de cine de EEUU descubren que con la inteligencia artificial se pueden hacer películas mucho más baratas que con actores de carne y hueso, habrá un cambio radical, y el teatro y las artes escénicas en directo serán un refugio para la verdad”, agregó.
En el marco del festival Tip Toe, Banderas reiteró su interés por impulsar la danza como parte esencial de las artes escénicas en su proyecto cultural en Málaga.
El cantante colombiano Blessd presentó su sexto álbum de estudio titulado ‘El mejor hombre del mundo’, con el que apuesta por consolidar su presencia en la música urbana y proyectarse a nivel internacional.
El disco, compuesto por 12 canciones, refleja una etapa más personal del artista, con una narrativa centrada en sus vivencias recientes y su crecimiento tanto profesional como personal.
La portada del álbum refuerza ese concepto íntimo, al mostrar al cantante abrazado por su pareja, Manuela Gutiérrez, quien sostiene una ecografía y unos zapatos de bebé, en alusión a su próxima paternidad anunciada meses atrás.
En esta producción, Blessd trabajó junto al productor Ovy On The Drums y colaboró con artistas como Myke Towers y Crudo Means Raw, con quienes explora distintas emociones y momentos de su vida.
“Este álbum es muy personal para mí. Es el reflejo de todo lo que he vivido en estos últimos años: lo bueno, lo difícil, lo que aprendí y lo que todavía estoy entendiendo. Para mí, ser ‘el mejor hombre del mundo’ no es ser perfecto, es estar en ese proceso, crecer, equivocarse y seguir adelante con más claridad”, expresó el artista.
Entre los temas destaca ‘Si las paredes hablaran’, una canción con un tono introspectivo que aborda recuerdos y relaciones pasadas, mientras que ‘Hola qué tal’, junto a Myke Towers, ofrece una propuesta más ligera y comercial.
El álbum también incluye canciones previamente lanzadas como ‘EMHDM’ y ‘Yogurcito remix’, en la que participan figuras como Anuel AA, Yan Block, Luar La L, ROA y Kris R.
Este lanzamiento llega después de una gira nacional en la que el artista reunió a más de 230,000 asistentes en distintas ciudades de Colombia, incluyendo Medellín, su lugar de origen.
La Internacional Orquesta de los Hermanos Flores voló este jueves al estado de California, en Estados Unidos, para presentarse este sábado en el Festival de Coachella 2026, en el desierto de Mojave y la ciudad de Indio, donde la cantante Nory Flores adelantó que harán compilaciones o popurrís para hacer sonar la mayoría de sus éxitos.
Como sucede cada año, el festival se desarrollará durante dos fines de semana, en los cuales todos los artistas invitados ejecutan sus presentaciones dos veces. Para los salvadoreños será este sábado 11 y sábado 18 de abril, sobre el escenario Sonora, a las 4:55 p.m. (hora El Salvador). Sus presentaciones durarán 50 minutos cada una y serán transmitidas en vivo por el canal de YouTube de Coachella.
Como parte de este proceso, el grupo está rodando una película documental que además contará sobre sus 65 años de trayectoria, en los que han sido el principal ícono de la cumbia salvadoreña, con melodías maestras como «La bala», «Salvadoreñas», «Enfermera», «La secretaria» o «Arriba El Salvador».
Previamente la agrupación también reveló que lucirán trajes diseñados especialmente para la ocasión: uno verde con brillantes inspirado en el ave nacional de El Salvador: el torogoz, y otro azul marino también con destellos, derivado del azul de la bandera salvadoreña. Además, Nory lucirá atuendos diseñados por el artista salvadoreño Rossemberg Rivas.
Se espera que esta semana también se anuncie si habrán pantallas en espacios públicos de El Salvador para que el público pueda disfrutar las presentaciones en vivo. De momento, se han anunciado algunas fiestas privadas para ver los shows de los Flores y otros artistas en el festival, como Sabrina Carpenter, Karol G y Justin Bieber.
Alianza Francesa, Casa Torre Eiffel, calle La Mascota
2:00 p.m.
Entrada: $20
Sábado 11 y domingo 12 de abril
Cine al aire libre: Saga Harry Potter
Cine al aire libre, gracias a MOPT, Parque Bicentenario
Sábado:«Harry Potter y la piedra filosofal» (4:30 p.m.); «Harry Potter y la cámara secreta» (6:10 p.m.); «Harry Potter: El prisionero de Azkabán» (7:40 p.m.)
Domingo: «Harry Potter y la orden del fénix» (4:30 p.m.); «Harry Potter: El misterio del príncipe» (6:10 p.m.); «Harry Potter: Las reliquias de la muerte, parte 1» (7:40 p.m.)
La música latina en Estados Unidos alcanzó en 2025 un nuevo récord, con mil millones de dólares en ingresos anuales a nivel mayorista, informó este jueves la Asociación de la Industria de la Grabación de EE.UU. (RIAA, en inglés).
Este logro marca el décimo año consecutivo de crecimiento y supera al mercado general de la música grabada, detalló en un comunicado. Actualmente, la música latina representa el 8,8% de los ingresos totales en Estados Unidos.
Su crecimiento ha sido impulsado principalmente por el ‘streaming’, que representa el 98,2% de los ingresos, con íconos consagrados como nuevas estrellas.
Más de la mitad de esta cifra proviene de suscripciones pagas, con 557,5 millones de dólares, reflejando la capacidad de la música latina de atraer nuevos oyentes y mantener el interés de su público actual.
«La música latina ha venido creciendo de forma sostenida durante la última década, ya que los artistas continúan abriendo nuevos caminos y fortaleciendo su vínculo con el público», indicó Matt Bass, vicepresidente de Investigación y de Operaciones de Certificaciones Oro y Platino de la RIAA.
El informe también destaca oportunidades adicionales de expansión en otros formatos, licencias y el uso responsable de la inteligencia artificial para mejorar el descubrimiento y generar nuevas fuentes de ingresos.
«El informe de hoy pone de relieve la solidez de la música latina», indicó Rafael Fernández Jr., vicepresidente sénior de Políticas Públicas Estatales y Música Latina de la RIAA.
Manifestó que con un alcance global en expansión y nuevas formas de conexión entre artistas y seguidores, este sector continúa generando resultados mientras los sellos discográficos impulsan el crecimiento del mercado mediante alianzas innovadoras y nuevas oportunidades.
El rapero estadounidense Sean Combs, conocido como Diddy, invocó este jueves la libertad de expresión para apelar su condena y aseguró que el objetivo de sus fiestas ‘freak-off’, similares a maratones sexuales, era grabar pornografía amateur.
El artista de 56 años cumple una sentencia de más de cuatro años de prisión tras ser condenado en 2025 por dos delitos de transporte para ejercer la prostitución, y sus abogados presentaron unos argumentos inesperados ante un tribunal de apelaciones en Nueva York para intentar liberarlo.
La defensa de Diddy argumentó que las fiestas ‘freak-off’ «eran actuaciones sexuales altamente coreografiadas que implicaban el uso de disfraces, juego de roles y luces escénicas, que eran grabadas para que Combs y sus novias pudieran ver después esta pornografía amateur», según cita el medio Page Six.
Los abogados explicaron que «la producción pornográfica y su visionado está protegida por la Primera Enmienda y por tanto no puede perseguirse constitucionalmente», agrega.
Janice Combs (c) madre del rapero y ejecutivo discográfico estadounidense Sean Combs, junto a los hijos del rapero, Chance Combs (i) y Christian Combs (d) salen del tribunal federal de Manhattan, en Nueva York (Estados Unidos). Imagen de archivo. EFE/ Angel Colmenares
Combs, fundador de la discográfica Bad Boy Records e impulsor de las carreras de músicos como The Notorious BIG o Danity Kane, fue condenado bajo la Ley Mann, una norma federal que prohíbe el transporte interestatal de personas para cometer delitos sexuales.
Los fiscales se opusieron a la apelación señalando que el rapero «contrató y transportó trabajadores sexuales» y que, si se le diera la razón, «cualquier acusado que transportó a otros para cometer prostitución podría esquivar responsabilidad simplemente mirando o grabando sexo», recoge CNN.
Los abogados de Diddy, además, denunciaron que la sentencia de 50 meses ha sido la más alta recibida por un acusado bajo la Ley Mann en circunstancias parecidas.
De acuerdo con el medio Page Six, el panel de tres jueces que presidió la sesión no se inclinó por ninguna parte y uno de ellos dijo estar «perdido» durante los argumentos de la defensa. No hay un plazo claro para que el tribunal se pronuncie al respecto.
Tampoco está claro si el rapero estuvo presente en la sesión.
El también productor musical y empresario fue exonerado de los delitos más graves que enfrentaba, de tráfico sexual y crimen organizado, tras un juicio de dos meses en 2025.
La Fiscalía acusaba a Diddy de forzar a sus ahora exnovias a mantener encuentros maratonianos con trabajadores sexuales masculinos que normalmente incluían consumo de drogas, como éxtasis o ketamina, y que podían durar días.
El actor Michael J. Fox, referente mundial en la lucha contra el Párkinson, se convirtió en tendencia este jueves tras un inusual error de la cadena CNN. El medio publicó un reportaje titulado «Recordando la vida del actor Michael J. Fox», lo que desató una alarma inmediata entre sus seguidores.
Lejos de indignarse, el intérprete utilizó sus redes sociales para desmentir la noticia con el ingenio que lo caracteriza, asegurando que sigue vivo y en buen estado.
«¿Cómo reaccionas cuando enciendes la tele y la CNN está informando de tu muerte?», cuestionó Fox en un comunicado cargado de sarcasmo. En el texto, el actor ofreció una lista de opciones para enfrentar la situación, que incluían desde «echarse agua hirviendo en el regazo» para comprobar si aún siente dolor, hasta llamar a su esposa para confirmar que sigue ahí.
«Pensé que se acababa el mundo, pero al parecer solo soy yo y estoy bien. Con cariño, Mike», concluyó.
Ante la repercusión del fallo, un portavoz de la CNN confirmó a la revista People que el material fue publicado por error y que ya ha sido eliminado de todas sus plataformas. La cadena extendió sus disculpas formales al actor y a su familia por la confusión generada.
Cabe destacar que los medios de comunicación suelen tener preparados perfiles biográficos de figuras públicas, conocidos como «obituarios preventivos», para ser publicados con rapidez, siendo este el origen probable del desliz técnico.
La falsa alarma se produjo apenas horas después de que Fox hiciera una aparición pública en el PaleyFest de Los Ángeles. El actor participó en un coloquio sobre la tercera temporada de Terapia sin filtro (Shrinking), la comedia de Apple TV+ protagonizada por Jason Segel y Harrison Ford.
Su presencia física y su buen ánimo en el evento sirvieron como prueba irrefutable de que el reporte de la cadena de noticias carecía de fundamento.
La incorporación de Fox a Terapia sin filtro marca un hito en su carrera, ya que representa su primer papel desde que anunció su retiro en 2020. En su libro biográfico, No Time Like the Future, el actor había explicado que las complicaciones derivadas del Párkinson le dificultaban memorizar diálogos y mantenerse en los platós de rodaje. Sin embargo, su regreso a la pantalla ha sido tan exitoso que el creador de la serie, Bill Lawrence, ya planea contar con él para la cuarta temporada.
Michael J. Fox fue diagnosticado con Párkinson en 1991, cuando solo tenía 29 años y saboreaba el éxito global. Tras mantenerlo en secreto durante siete años, en 1998 decidió hacer pública su condición, convirtiéndose desde entonces en el principal activista y recaudador de fondos para la investigación de esta enfermedad a través de su fundación, demostrando que su legado va mucho más allá de la gran pantalla.
La escritora chilena Isabel Allende abre las puertas de su taller literario en «La palabra mágica. Una vida escrita» (Plaza&Janés), un libro donde comparte sus rituales y técnicas de escritura a partir de su experiencia vital y profesional y que presentó este jueves en una multitudinaria rueda de prensa telemática.
Lo más importante, aseguró, es la disciplina, perder el miedo y cultivar el silencio.
«La habitación propia no es un lugar físico, sino un espacio de silencio dentro de uno, donde te puedes concentrar y convocar a los personajes, los espíritus y la memoria», aseguró.
La autora de «La casa de los espíritus», cuya adaptación a serie se estrenará en Prime Video el 29 de abril, empieza el día con ejercicio físico -una hora- y después se mete en su despacho a escribir. «No veo noticias hasta la tarde, si veo el teléfono y las brutalidades que ha hecho Trump, se me arruinó el día», reconoció.
Allende se definió como «hiperactiva» y «disciplinada». Cada 8 de enero empieza un nuevo libro y se sienta a escribir todas las mañanas: «Sin disciplina no haces nada, a mí me la metió mi abuelo de chica y me ha servido tremendamente».
En cuanto a perder el miedo, considera que «hay que pensar que uno no va a escribir la gran novela americana» e ir «día a día, página a página, tal y como vives la vida».
En su libro, que nació a raíz de impartir un curso de escritura para la BBC, narra desde el día en el que empezó, desde el exilio, a escribir una carta a su abuelo moribundo, el 8 de enero de 1981 -la semilla de su primera novela-, hasta la determinación de volver a escribir tras la muerte de su hija Paula, a quien dedicó una novela autobiográfica.
Ante los más de 180 periodistas acreditados en la rueda de prensa, la escritora de habla hispana más traducida y vendida del mundo explicó su visión del realismo mágico, «una manera de vivir en multirrealidad», y no solo de escribir, que se remonta a su infancia en casa de sus abuelos; su abuela hacía sesiones de espiritismo cada jueves, junto a otras tres mujeres con las que formaba ‘La hermandad blanca’.
«La realidad tiene muchas dimensiones, no es solo lo palpable, también las emociones, la intuición, la imaginación y la memoria», dijo. «Conocemos poco y todo puede pasar. Yo no veo fantasmas, no soy particularmente supersticiosa, pero me rodeo de presencias, de la gente que quiero y ya no está aquí», aseguró.
Por eso, cuando termina de escribir, cierra la puerta de su oficina. «No quiero que nadie entre ni toque nada, porque están esas presencias esperando».
«Están censurando la mitad de la historia de Estados Unidos»
Allende habló también sobre la maquinaria de la censura en Chile tras el golpe militar, la quema de libros y la intimidación a escritores: «Para mí, la literatura nació del exilio, de la nostalgia, del deseo de recuperar lo perdido».
Y sobre los nuevos vetos a la ficción en la actualidad, dijo: «Lo estamos viviendo aquí en Estados Unidos, lo que se enseña en las universidades y los colegios. Están censurando la mitad de la historia de este país, todo lo que tenga que ver con la raza y la lucha de los trabajadores».
«Algunos de mis libros han sido censurados en varios estados y me parece un honor, por algo lo censuran», agregó.
Feminista y filántropa, Allende cree que la crítica es «brutal» con las mujeres escritoras. «Si una mujer escribe ‘Amor en tiempos del cólera’ la habrían tildado de sentimental, pero como es un hombre no lo piensan».
Y también se ha referido con «ilusión» al estreno de la serie basada en ‘La casa de los espíritus’, producida por los hermanos Larraín y que contará con Nicole Wallace, Alfonso Herrera o Dolores Fonzi en el reparto, un equipo y un «sabor» absolutamente latinoamericano, a diferencia de la película de los 90, con un elenco de estrellas de Hollywood encabezado por Meryl Streep y Jeremy Irons.
«Leyendas de mi Tierra: El Salvador», con autoría de Bruno Panzacchi, es una obra publicada por Editorial Kalina y que reúne seis relatos inspirados en el folclore nacional.
Ilustrado por Miguel Membreño, propone un recorrido por historias en las que personajes cotidianos se enfrentan a seres que han habitado durante siglos la imaginación colectiva, en un diálogo constante entre lo real y lo sobrenatural.
El libro fue presentado en marzo en el Centro Cultural de España en El Salvador, y su propósito es rescatar historias transmitidas por generaciones, donde los mitos y las leyendas sobreviven en la vida cotidiana salvadoreña.
El autor Bruno Panzacchi durante la presentación del libro, acompañado de Alexandra Lytton Regalado y Efraín Caravantes, de Editorial Kalina. Fotos: CCESV
El lanzamiento incluyó un conversatorio con la participación del autor, junto a Alexandra Lytton Regalado y Efraín Caravantes, representantes de la editorial, quienes reflexionaron sobre la importancia de la tradición oral como una forma de preservar la identidad cultural.
Además, subrayaron cómo estas narraciones, heredadas de abuelos, vecinos y narradores populares, permiten conectar el presente con las raíces del país.
«Leyendas de mi Tierra: El Salvador», se suma a los esfuerzos contemporáneos por mantener vivas las historias que “siguen caminando entre nosotros”.
Editorial Kalina continúa consolidándose como un espacio clave para la difusión de la literatura contemporánea en El Salvador, apostando por autoras y autores y proyectos que dialogan con la memoria, la identidad y las voces emergentes del país. Su catálogo refleja un compromiso sostenido con la calidad editorial y la promoción de propuestas que enriquecen el panorama cultural nacional.
El libro está disponible en Tienda del museo Marte, Soya Nutribar, Casa 510, Librería UCA, Mayan Gifts, Frikiland, Gize Bakery, y a partir de este viernes en La Internacional.
