Categoría: Escena

  • Spider Man es la cuarta película más taquillera de la historia con $2,332 millones

    Spider Man es la cuarta película más taquillera de la historia con $2,332 millones

    ‘Spider-Man: Brand New Day’, la cuarta película del superhéroe protagonizada por Tom Holland, se ha convertido en el cuarto filme más taquillero de la historia, con 2,332 millones de dólares de recaudación, solo por debajo de ‘Avatar’, ‘Avengers: Endgame’ (‘Vengadores: Endgame’) y ‘Avatar:The way of Water’ (‘Avatar: El sentido del agua’).

    En esta última semana, la película sumó otros 68 millones de dólares en todo el mundo, según datos de la web Box Office Mojo. En Estados Unidos y Canadá acumula 891 millones, y es ya la segunda película más taquillera de la historia en ese mercado tras superar a ‘Avengers: Endgame’ (‘Vengadores: Endgame’, 2019), que recaudó 858 millones, y solo por debajo de ‘Star Wars: The Force Awakens’ (‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’, 2015), con 936 millones de dólares.

    Los medios especializados estadounidenses dan por seguro que será la primera película en superar los 1.000 millones de dólares de recaudación en Estados Unidos. Es, de lejos, el mayor éxito del año, seguida a larga distancia por ‘The Odyssey’ (‘La odisea’), de Christopher Nolan.

    Las cifras de Spider-Man hacen parecer menores a las conseguidas por la adaptación de la clásica de Christopher Nolan, que es la segunda más taquillera de 2026 con 1.552 millones de dólares, 563 en Norteamérica y 988 en el resto del mundo tras siete semanas en cartelera.

    Peores resultados ha conseguido ‘The Dog Stars’ (‘La Constelación del Perro’) de Ridley Scott, protagonizada por Jacob Elordi y Josh Brolin, que debuta con 19 millones de dólares en todo el mundo, una cifra muy por debajo de las expectativas pese a estrenarse en 3.330 salas en Norteamérica.

    El filme ha conseguido cerca de un 40% en Rotten Tomatoes y un C+ en CinemaScore, una combinación mala para una superproducción de este calibre, cuyo presupuesto rondó los 90 millones de dólares.

    El filme ‘Coyote vs. Acme’ ha conseguido el segundo puesto en la taquilla de Estados Unidos y Canadá con una recaudación 15,5 millones de dólares. Se trata de la segunda mayor recaudación en Estados UNidos y Canadá.

    La película ha conseguido estrenarse después de que Warner Bros. la cancelara en 2023 para aprovechar una deducción fiscal y este año fuera rescatada y distribuida por Ketchup Entertainment, según señala Variety.

  • Gioconda Belli: La literatura es una defensa ante la «palabra mecánica» de la IA

    Gioconda Belli: La literatura es una defensa ante la «palabra mecánica» de la IA

    La escritora nicaragüense Gioconda Belli, quien este lunes fue declarada ganadora del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2026, aseguró en México que la literatura es la defensa ante el embate de la inteligencia artificial (IA) que está condicionando a las nuevas generaciones.

    “Estamos en un mundo tan lleno de distracciones, con un cada vez más corto nivel de atención, que creo que luchar por que se lea, hacer obras de literatura que hablen y que le digan a la gente (que hay) una manera de ver el mundo distinto, eso es fundamental para mí”, dijo en la conferencia de prensa del fallo del premio FIL.

    Belli (Managua, 1948) consideró que la humanidad está frente a una «época difícil» por el temor de que «se sustituya la palabra del ser humano por una palabra mecánica».

    «Estas inteligencias artificiales, si nos ponemos a pensar es nuestra inteligencia, lo que ha llenado esas máquinas de información y lo que saben, se lo hemos dado nosotros sin que nos pidieran permiso”, aseguró.

    La nicaragüense, autora de una decena de libros de poesía, ensayo y novela, fue elegida por el jurado del Premio FIL por haber hecho “una renovación del lenguaje literario” que la ha convertido en una de las voces más poderosas entre los autores latinoamericanos contemporáneos.

    El jurado también destacó el sentido político de su literatura «atravesada por las grandes convulsiones políticas de Nicaragua y que ha influido en varias generaciones de escritores y lectores».

    Resistencia y exilio

    Belli remarcó que su obra es una celebración a su propio cuerpo como una forma de rebelarse ante el poder y la discriminación hacia las mujeres que perdura en pleno siglo XXI.

    “Empecé a escribir poesía como una celebración de mi cuerpo sin darme cuenta que eso iba a ser subversivo. Cuando me di cuenta que era subversivo (…) también me di cuenta que había una necesidad, de las mujeres, de todas nosotras de afirmarnos, de encantarnos, de ser felices y orgullosas de ser mujeres y no sentir esa discriminación”, afirmó.

    Señaló, además, que a lo largo de la historia el cuerpo de las mujeres ha sido visto como algo peligroso por lo que su literatura reivindica el goce de la corporalidad y la identidad de lo femenino.

    “Me siento feliz de ser mujer, feliz de ser madre, de tener un cuerpo como el que tengo, que es capaz de sentir la duda y de sentir la naturaleza y todas esas grandes tensiones y pasiones. Celebrarlo y además invitar a tantas mujeres a participar de esa celebración, ha sido uno de los gozos que he tenido en mi literatura”, afirmó.

    La autora de ‘El país de las mujeres’ (2010) afirmó que el exilio que vive en España desde 2022 por su postura contra el régimen Daniel Ortega y su esposa y copresidenta Rosa Murillo ha sido distinto al que vivió en México en 1975, debido a la madurez que ha logrado en su obra literaria.

    “No estoy sola ni cuando estoy sola, porque tengo toda esa experiencia y esas ganas de decir. Y eso me ha ayudado muchísimo porque ahora sí siento que tengo una voz que tiene cosas que decirle a este mundo, en este momento (de) los exilios y todos los migrantes y todos los que estamos siendo desplazados”, expresó.

    El premio FIL está dotado con 150,000 dólares estadounidenses y un reconocimiento y será entregado el próximo 28 de noviembre durante la inauguración de la edición 40 de la FIL, considerada la más importante del mundo en español, y que este año tendrá a Italia como país invitado de honor.

  • Galliano renuncia a la muestra que el Met iba a dedicarle tras críticas por antisemitismo

    Galliano renuncia a la muestra que el Met iba a dedicarle tras críticas por antisemitismo

    El diseñador británico John Galliano renunció este lunes a participar en la exposición que el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Met) le iba a dedicar con motivo de la Met Gala de 2027, tras la oposición de líderes judíos y donantes del museo a homenajearlo por comentarios antisemitas y racistas de 2011.

    «Tras mucha reflexión y conversaciones con el Met y con todos los involucrados, he decidido, con gran tristeza, que lo mejor es que la exposición no se realice en este momento», señaló Galliano en un comunicado publicado en Instagram.

    El diseñador reconoció el daño causado por sus palabras en el pasado y dijo que no quería que el debate sobre su figura colocara al Met en una «situación difícil» ni distrajera del trabajo del Instituto del Traje, responsable de la exposición.

     

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    «Reconozco y respeto que una exposición que honre mi trabajo es dolorosa para algunos», dijo en el texto.

    El museo confirmó la cancelación y señaló que los detalles de una nueva exposición para la próxima Met Gala se anunciarán más adelante.

    La decisión llega después de las críticas contra Galliano por parte de la comunidad judía de Nueva York, como el galerista Arne Glimcher, quien amenazó con retirar al museo de su testamento, y Elisha Wiesel, presidente de la Fundación Elie Wiesel.

    También se sumaron políticos como la presidenta del Concejo Municipal de Nueva York, Julie Menin, que calificó la exposición de «golpe en el estómago» para la comunidad judía de la ciudad.

    Menin, hija de un superviviente del Holocausto y primera presidenta judía del Concejo, dijo en X que museos como el Met deben mantener «un alto estándar de inclusión y tolerancia».

    Galliano fue condenado en Francia en 2011 por un delito relacionado con expresiones antisemitas después de que un tribunal determinara que había proferido insultos contra judíos y asiáticos en dos incidentes ocurridos en un bar de París, en un momento en que parecía bajo la influencia de alguna sustancia.

    Esos comentarios fueron grabados en video y divulgados en público, y la polémica provocó su despido como director creativo de Dior, cargo que había ocupado durante 15 años.

    Tras el escándalo, Galliano pasó por un proceso de rehabilitación por sus problemas de adicciones. En 2014 regresó a la alta moda como director creativo de Maison Margiela, puesto que ocupó durante una década.

  • Un jurado declara culpable a exlíder de pandilla que planeó el asesinato de Tupac Shakur

    Un jurado declara culpable a exlíder de pandilla que planeó el asesinato de Tupac Shakur

    Un jurado popular de Las Vegas declaró este lunes culpable de asesinato en primer grado a Duane «Keffe D» Davispor organizar el tiroteo desde un vehículo que provocó la muerte del rapero Tupac Shakur en septiembre de 1996.

    Davis, de 63 años, permanecerá detenido sin derecho a fianza hasta el 13 de octubre, cuando la justicia del estado de Nevada determinará su sentencia. El acusado enfrenta una pena máxima de cadena perpetua y es la única persona que fue llevada a juicio por el asesinato del artista.

    El veredicto llegó después de nueve días de audiencias y del testimonio de cerca de 30 personas convocadas por la Fiscalía y la defensa. El jurado comenzó este lunes las deliberaciones antes de concluir que Davis era culpable del crimen ocurrido hace casi tres décadas.

    El acusado enfrentaba un cargo de asesinato con arma mortal, agravado por la intención de promover, fomentar o ayudar a una organización criminal. Familiares de Tupac se mostraron emocionados después de conocer la decisión del jurado, mientras Davis permaneció impasible.

    Durante el juicio, el fiscal Binu Palal sostuvo que Davis actuó junto con su sobrino Orlando Anderson y otros integrantes de su grupo para perseguir a Shakur por venganza después de un altercado ocurrido en el hotel MGM Grand de Las Vegas.

    La Fiscalía utilizó entre sus elementos las memorias de Davis, Compton Street Legend, en las que relató cómo organizó el ataque y consiguió el arma utilizada en el tiroteo que posteriormente causó la muerte del rapero.

    La defensa, encabezada por el abogado Michael Sanft, intentó desacreditar esas declaraciones al argumentar que Davis ofreció versiones contradictorias sobre el ataque y que parte de su relato estaba basado en acontecimientos ficticios. El jurado, sin embargo, terminó emitiendo un veredicto de culpabilidad.

    Tupac Shakur murió el 13 de septiembre de 1996 a los 25 años, cuando se encontraba en uno de los momentos de mayor éxito de su carrera. Su asesinato se convirtió en uno de los crímenes más emblemáticos de la historia del hip-hop estadounidense y permaneció durante décadas rodeado de interrogantes sobre sus responsables.

     

     

  • El cantante estadounidense Lionel Richie es hospitalizado tras concierto en San Luis

    El cantante estadounidense Lionel Richie es hospitalizado tras concierto en San Luis

    El cantante estadounidense Lionel Richie fue hospitalizado en una unidad de cuidados intensivos en San Luis, después de ofrecer un concierto durante el fin de semana en esa ciudad, informó este lunes el medio estadounidense TMZ citando fuentes con conocimiento directo de la situación.

    De acuerdo con el reporte, Richie acudió a un hospital de la localidad después de su presentación del sábado por la noche en The Muny, ubicado en Forest Park, para someterse a diferentes pruebas médicas. Las fuentes indicaron que el artista tomó la decisión como medida de precaución.

    Los médicos estarían evaluando una posible deshidratación leve, según las fuentes consultadas por TMZ. El reporte señala que Richie espera recibir el alta hospitalaria el martes, aunque hasta el momento sus representantes no se pronunciaron públicamente sobre su condición.

    Personas que asistieron al concierto aseguraron al medio que el intérprete mostró algunas dificultades hacia el final de la presentación. Durante su última canción solicitó a integrantes de su equipo que le llevaran una silla para poder continuar el espectáculo sentado.

    El episodio ocurre poco más de dos meses después de que Richie enfrentara otro problema de salud durante una presentación. En junio, el cantante tuvo que interrumpir anticipadamente un concierto en St. Paul, Minnesota, después de sentirse indispuesto sobre el escenario.

    En aquella oportunidad, Richie explicó al público que se sentía mareado y extraño antes de terminar el espectáculo. Paramédicos lo atendieron posteriormente detrás del escenario y lo trasladaron en ambulancia hacia un hospital, de acuerdo con la información publicada entonces por TMZ.

    La nueva hospitalización ocurrió después de que el artista lograra completar su presentación del sábado en San Luis. Sin embargo, el hecho de que solicitara una silla durante la parte final del concierto llamó la atención de algunos asistentes y precedió su ingreso al centro médico para realizarse pruebas.

     

  • Influencer Luis Chaparro queda fuera de La Casa de los Famosos México y el estilista Aldo Rendón reacciona

    Influencer Luis Chaparro queda fuera de La Casa de los Famosos México y el estilista Aldo Rendón reacciona

    Luis Chaparro se convirtió este domingo en el nuevo eliminado de La Casa de los Famosos México, luego de enfrentarse en el carrusel a la actriz Gema Garoa.

    El creador de contenido tuvo que abandonar la competencia tras no conseguir el respaldo suficiente para continuar dentro del reality.

    La salida de Chaparro impactó especialmente a sus compañeros del grupo de las “hienas”, como son conocidos dentro de la casa. El equipo estaba conformado, además, por el estilista Aldo Rendón, la creadora de contenido Karina Torres y el influencer Ese Pérez.

    Uno de los integrantes que más resintió la eliminación fue Aldo Rendón, quien protagonizó una intensa reacción después de conocer que Chaparro debía abandonar la casa.

    El estilista realizó un dramático berrinche y terminó revolcándose en el piso, visiblemente afectado por la partida de su compañero.

    La eliminación de Chaparro representa una nueva baja para las “hienas”, que ahora deberán continuar la competencia sin uno de sus integrantes.

    La salida del creador de contenido se convirtió así en uno de los momentos más comentados de la noche dentro de La Casa de los Famosos México.

  • Menudo celebra 50 años con una gira que reunirá a siete de sus exintegrantes

    Menudo celebra 50 años con una gira que reunirá a siete de sus exintegrantes

    Siete exintegrantes de Menudo se reunirán en una gira con motivo del 50 aniversario del legendario grupo puertorriqueño, que arrancará en octubre en California y terminará en diciembre en Puerto Rico con sus canciones adaptadas a las voces adultas de sus antiguos miembros, pero que, aseguran en entrevista con EFE, mantienen el sonido que los caracterizó.

    Creado en 1977 por el productor Edgardo Díaz, este grupo se convirtió en uno de los mayores fenómenos de la música popular latinoamericana, especialmente durante la década de 1980.

    Por sus filas pasaron artistas como Ricky Martin, quien se incorporó en 1984 junto con Draco Rosa, aunque ninguno de los dos participará en esta gira.

     

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    ‘Súbete a mi moto’

    Ralphy Rodríguez, de 53 años y miembro de 1986 a 1987, recordó que la banda tuvo «un repertorio de cientos de canciones» entre 1979 y 1991, y que por ello tuvieron «muchas reuniones eligiendo primero cuáles canciones vamos a cantar y luego quién va a cantar cada canción».

    El criterio fue, según Raymond Acevedo (1985-1988), «por sentimiento» y por la época de cada uno en la agrupación.

    Entre las imprescindibles, Roy Rosselló (1983-1986) citó ‘Súbete a mi moto’, que canta René Farrait (1979-1982), y este sumó ‘Claridad’, para él «la clásica» del grupo.

    «Las canciones se adaptan a nuestros tonos ahora de hombre», explicó Acevedo. «Suena a Menudo porque son las mismas voces», dijo el cantante de 54 años.

     

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    «No todas las canciones de Menudo eran melodías muy altas (…) solamente lo bajamos un tonito», precisó Rodríguez.

    Por su parte, Robert Avellanet (1988-1991) apuntó que el único que canta en la misma tonalidad de entonces es Sergio Blass (1986-1990), porque «no le cambió la voz».

    El grupo seguía un modelo que obligaba a los integrantes en plena adolescencia a salir cuando cambiaban de voz.

     

    Tres generaciones

    «Es un espectáculo generacional y familiar», dijo Farrait, que espera en el concierto «por lo menos tres generaciones»: las seguidoras que ya son abuelas, las hijas a las que llevaban a los conciertos y los nietos de aquellas.

    «No es solamente el show para las fans, sino para los hijos de las fans, para los nietos, para los abuelos», subrayó Rosselló. «Yo veo a las hijas de las fans (…) van bailando más que nosotros», añadió.

    Rodríguez incluyó en esa cuenta a la «generación Z, que le encanta todo lo de los 80 y los 90, los casetes, los vinilos», mientras Rubén Gómez (1987-1990) agradece a internet por los nuevos seguidores adolescentes que siguen valorando su música.

     

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    La ola de las ‘boy bands’

    Blass situó la gira en el regreso de las ‘boy bands’ (grupos juveniles masculinos), que mantienen viva «una era dorada del pop», y presentó a Menudo como «embajadores de esa generación musical».

    Rodríguez además puso como ejemplo la residencia del grupo estadounidense Backstreet Boys en Las Vegas y consideró que el aniversario llega «en este tiempo donde toda esta nostalgia está al frente de todo».

    Para Acevedo «los escritores de ahora están volviendo» al estilo de composición de los años 70 y 80.

    Sobre la preparación de la gira, Farrait bromeó que en «los primeros ensayos (…) nos dolía hasta el pelo», mientras Rodríguez la comparó con la disciplina de «los boxeadores antes de la pelea»: «dos o tres meses de entrenamiento».

     

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    Los bailes se mantienen «prácticamente los mismos», según Farrait, con algunos movimientos eliminados o adaptados, que Avellanet describió como «una mezcla de jazz y karate y militar».

    La gira arrancará el 10 de octubre en Los Ángeles (California) y pasará por Chicago el 17 y por Nueva York el 7 de noviembre. El 28 llegará a Ciudad de México, su única parada fuera de Estados Unidos, y el 4 de diciembre a Hollywood (Florida), antes de terminar el 12 en San Juan (Puerto Rico).

    Al preguntarles cuál de las presentaciones les imponía más, Farrait se quedó con la noche de Puerto Rico: su público, recordó, fue el que dio al grupo «ese primer apoyo» para que «trascendiera a otros lugares».

  • Residente inicia el rodaje de su primer filme: «PORTO RICO», con Bad Bunny

    Residente inicia el rodaje de su primer filme: «PORTO RICO», con Bad Bunny

    El artista puertorriqueño René Pérez Joglar (Residente) comenzó la filmación de su primera película, ‘PORTO RICO’, protagonizada por su colega Bad Bunny y con un elenco que incluye a actores de la talla de Viggo Mortensen, Edward Norton y Javier Bardem.

    Así lo dejó saber este lunes Residente en una historia en su cuenta de Instagram, donde publica la claqueta e incluye en ella que están filmando la primera escena, bajo la dirección del artista y su director de fotografía Anthony Dod Mantle, conocido por sus trabajos en ‘Slumdog Millionaire’ (2008) y ‘Snowden’ (2016).

    «He soñado con hacer una película sobre mi país desde que era niño. La verdadera historia de Puerto Rico siempre ha estado rodeada de controversia», afirmó en un comunicado Residente en febrero pasado, cuando se anunció la filmación del filme.

    ‘PORTO RICO’, coescrita entre Residente y el guionista ganador del Premio Óscar Alexander Dinelaris (‘Birdman’), es un western caribeño inspirado en hechos reales que aborda la compleja historia colonial de Puerto Rico a través de una mirada visualmente intensa.

    «Esta película es una reafirmación de quiénes somos, contada con la intensidad y la honestidad que nuestra historia merece», comentó Residente, ganador de 34 premios Grammy y Latin Grammy, que ha desarrollado también una carrera como actor en ‘In the Summers’ y ‘Frank & Louis’.

    El filme, a pesar de que está centrado en los orígenes de Puerto Rico, se filma en República Dominicana debido a una controversia entre la producción del proyecto y los incentivos contributivos que otorga el Gobierno puertorriqueño.

    Por su parte, Bad Bunny, quien el pasado 23 de agosto finalizó en Puerto Rico su gira mundial ‘Debí tirar más fotos’, tiene en este largometraje su primer papel protagónico en cine, después de su participación en cintas como ‘Bullet Train’ y ‘Caught Stealing’.

    Lo acompañan Mortensen (‘Eastern Promises’, ‘Captain Fantastic’, ‘Green Book’), Norton (‘American History X’, ‘Birdman’, ‘A Complete Unknown’) y el español Bardem (‘No Country for Old Men’), con más integrantes del elenco por anunciar.

    Residente y Erick Douât producen a través de 1868 Studios, mientras que Norton y Bill Migliore, junto a Michael Bederman, producen para Class 5 Films.

    «Todo el mundo conoce a René como un poeta del lenguaje y el ritmo. Ahora también verán al visionario visual que es. Y reunirlo con Bad Bunny para contar la verdadera historia de las raíces de Puerto Rico será como una llama encontrando el cartucho de dinamita que la estaba esperando», añadió Norton en aquel entonces.

    Puerto Rico fue colonia española hasta 1898, cuando pasó a manos de Estados Unidos tras la guerra hispano-estadounidense. En la actualidad, la isla es un Estado Libre Asociado a Estados Unidos.

    El director ganador de múltiples premios Óscar Alejandro G. Iñárritu se desempeña como productor ejecutivo junto a Scott Budnick y su sello 1Community, Mike Novogratz, Sukey Novogratz, José E. Feliciano, Kwanza Jones, Henry R. Muñoz III y Noah Assad. UTA Independent Film Group representa las ventas internacionales.

    1868 Studios, creada a través de una alianza estratégica de varios años entre Residente, Sony Music Latin-Iberia y Sony Music Vision, está comprometida con elevar la cultura latina y llevar historias latinas a audiencias globales a través de sus proyectos.

  • El universo de Nino Bravo será «Libre» en comedia romántica de superación

    El universo de Nino Bravo será «Libre» en comedia romántica de superación

    Lejos de ser un ‘biopic’ o un documental sobre uno de los grandes iconos de la música española, la comedia romántica ‘Libre’, que está actualmente en rodaje, homenajeará al cantante valenciano Nino Bravo (1944-1973) desde la superación, la ternura y la lucha contra los miedos e inseguridades a la que cualquier persona podría enfrentarse.

    «Es una película contra lo normativo y contra el deber de ser de una manera particular, una película que anima a cada uno a gozarse la vida siendo lo que es», asegura en una entrevista con EFE, durante el rodaje en Alfafar (Valencia, este de España), Alberto San Juan, el actor que da vida a Nino Bravo, el «ángel de la guarda» del protagonista, Nino Torrent, que se le aparece como una especie de amigo invisible.

     

    Un homenaje contemporáneo

    Dirigida por David Serrano y producida por Kiko Martínez (Nadie es Perfecto) y Cristóbal García (La Terraza Films), ‘Libre’ cuenta la historia de Nino Torrent (Jan Serra), un joven de 25 años inadaptado en busca de su lugar en el mundo que se encuentra con Clemen (Lina de Sol), ambos unidos irremediablemente por la música y, especialmente, por Nino Bravo.

    «Yo recuerdo mucho ese momento del paso de la adolescencia a convertirme en un adulto y tener que encontrar bien mi identidad, mi lugar en el mundo y todas esas revelaciones vitales que tenía. Hay algo bonito de recordar eso y ver que ya no estoy ahí», confiesa Serra, actor que interpreta al protagonista.

    La idea de hacer este homenaje a Nino Bravo surgió de manera casi paralela entre los dos productores, amigos desde hace años, que decidieron buscar el «qué, cómo y con quién» del proyecto, junto al guionista Joaquín Oristrell, para acercar su legado desde una historia contemporánea, con conflictos y personajes actuales.

    La música en el ADN

    Para los productores, el «‘match’ perfecto» para desarrollar el proyecto llegó con Serrano, un director que «tiene la música en las venas y en su ADN» y que no dudó ni un segundo en aceptar la propuesta, que vio como «una oportunidad maravillosa». «Soy muy fan de Nino Bravo», admite.

    San Juan, quien también se declara fan del artista y lo describe como «un cantante excepcional», reconoce que, en su preparación del personaje, se ha podido «desentender por completo» de Nino Bravo al tratarse de una figura ficticia, a excepción del aspecto y de sus canciones, a pesar de sus dotes musicales «muy de estar por casa».

    Para el director de ‘Voy a pasármelo bien’ o ‘Días de fútbol’, la música es el elemento narrativo y el punto de unión perfecto entre los dos personajes protagonistas, que se enamoran el uno del otro escuchando a Nino Bravo y cantándolo.

     

    «Es increíble poder interpretar sus canciones. De pronto se han juntado mis pasiones, que es la música y esta que estoy descubriendo ahora, que es actuar», reconoce Lina de Sol.

    Homenajear a una figura tan querida y reconocible como Nino Bravo, fallecido a los 28 años en un accidente de tráfico, es algo que los dos productores afrontan con vértigo y con una presión especial -incluso doble en el caso de Martínez, al ser valenciano- ya que intuyen que muchas personas verán la producción esperando un ‘biopic’ o documental del cantante.

    Además, cuentan con la tranquilidad de tener «la ilusión» y el visto bueno de las dos hijas de Nino Bravo, que han vivido el proceso creativo de ‘Libre’ y que se han vuelto «fans» de este proyecto, según Martínez.

    El rodaje continuará en Valencia, Madrid y Málaga hasta ver la luz en 2027.

  • Alexis Ayala protagonizará película salvadoreña dirigida por Pamela Robin

    Alexis Ayala protagonizará película salvadoreña dirigida por Pamela Robin

    “Los que quedamos” es el nuevo proyecto de la cineasta chilena-salvadoreña Pamela Robin, producido por su compañía Robin Films y que avanza hacia su etapa de producción como largometraje, confirmando al actor mexicano Alexis Ayala como protagonista.

    Ayala, de 61 años, es una figura consolidada en las producciones de TV y cine mexicanos, con una trayectoria especialmente recordada en telenovelas y proyectos recientes como la tercera temporada del reality show «La Casa de los Famosos México» (2025), y ahora se podrá bajo la dirección de Pamela, una leyenda del rock y el cine salvadoreño, con títulos memorables como la película «El camino del gato» (2015) y el cortometraje «Todas» (2025).

    Cabe resaltar que el proyecto “Los que quedamos” cuenta con un guion original de Pamela y ha sido seleccionado para participar en el Encuentro de Coproducción del Festival Ícaro 2026, uno de los espacios más relevantes para el impulso de alianzas y el fortalecimiento de la producción cinematográfica en la región centroamericana.

     

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    En esta nueva oportunidad, Robin, cuya trayectoria se ha distinguido por un cine íntimo, sensible y de alto nivel narrativo, trabajará junto a los socios coproductores Alberto Amaya y Gianfranco Castaneda, quienes trabajan actualmente realizan alianzas para hacer posible el rodaje en 2027 en El Salvador, incluyendo a actores locales.

    De esta manera, el proyecto busca fortalecer la producción audiovisual nacional y generar un encuentro entre talento local, centroamericano e internacional. Paralelamente, el equipo contempla alternativas de coproducción internacional que garanticen la realización del filme.

    Para Robin Films, contar con el respaldo de un actor de la trayectoria de Alexis Ayala representa «un espaldarazo decisivo para una película concebida desde una mirada profundamente personal y ambiciosa».

    “Esta es una película que hemos construido con enorme convicción, rodeándonos de talento que cree genuinamente en su visión. La incorporación de Alexis es un paso fundamental para Los que quedamos: su experiencia y su compromiso con el personaje elevan el proyecto y nos acercan a la película que siempre imaginamos. Queremos llevarla a la pantalla con la misma honestidad y rigor con los que fue concebida”.

    Pamela Robin

    Directora de «Los que quedamos».