La Feria Internacional del Libro de Guatemala (Filgua 2026) abrirá sus puertas este martes para su XXIII edición, dedicada a la premio nobel de la paz 1992, Rigoberta Menchú, y con Alemania como país invitado de honor.
El encuentro, que se extenderá hasta el 19 de julio en la capital guatemalteca, coincide con la antesala de la conmemoración de los 30 años de la firma de los Acuerdos de Paz (1996) que pusieron fin a 36 años de un cruento conflicto armado interno que dejó más de 200.000 muertos y 45.000 desaparecidos, en su mayoría indígenas mayas.
Este es el trasfondo por el cual los organizadores decidieron dedicar esta edición XXIII a Menchú, para reconocer su trayectoria en dicho proceso de pacificación y memoria.
La premio nobel de la paz 1992 reivindicó los
Fotografía de la líder indígena y activista guatemalteca Rigoberta Menchú, de 67 años, en su cuenta oficial de Facebook.
inicios de la Feria del Libro en una recientes declaraciones a EFE, al señalar que «fue una actividad de valientes, de soñadores, de gente dispuesta a rendir homenaje a algo que es lo único más grande que tiene la humanidad, y que es el conocimiento».
Bajo el lema ‘Vamos por un país de lectores’, la organización prevé superar los 100,000 visitantes a través de 667 actividades, que incluyen el foro profesional Contec —impulsado por la Feria del Libro de Frankfurt— y la participación del escritor guatemalteco Dante Liano, junto a invitados internacionales como la ilustradora argentina Mariana Ruiz Johnson y la poeta mexicana Nadia López García.
La delegación de Alemania articulará su participación bajo el concepto ‘Historias que construyen puentes’, una propuesta que, con el respaldo del Goethe-Institut, se enfocará en la juventud, la reconciliación y la memoria histórica del país europeo.
Entre las principales novedades operativas destaca la distribución gratuita por parte del gremio de editores de 30,000 ejemplares bilingües en español y siete diferentes idiomas mayas, correspondientes a las obras del escritor local Julio Serrano Echeverría.
El actor estadounidense George Clooney, de 65 años, será galardonado con el León de Oro en premio a toda su carrera en la 83 edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 2 al 12 de septiembre de 2026, informó este lunes la organización en un comunicado.
Al aceptar el premio, Clooney (1961) afirmó: «He vivido muchísimos momentos extraordinarios en Venecia. El Festival de Cine de Venecia es sin duda mi festival favorito, y recibir el León de Oro es un inmenso honor. Probablemente también signifique que me estoy haciendo mayor, pero no pasa nada».
Mientras que el director del certamen, Alberto Barbera, declaró que «en su triple rol como actor, director y productor, George Clooney es un artista completo y carismático, apasionado y original, que ha transformado una profunda vocación en una de las parábolas más luminosas del cine contemporáneo».
«Una carrera que comenzó sin atajos, gracias a pequeños papeles en series de televisión y películas de serie B, hasta el gran éxito alcanzado como protagonista de la serie ‘ER’ (‘Urgencias’), han forjado a un actor capaz de habitar la pantalla con una naturalidad cautivadora, otorgándole el don de hacer que sus personajes parezcan no solo creíbles sino deseables, cercanos y humanos, gracias también a un encanto innegable», agregó.
Barbera también destacó la «combinación perfecta de glamour de estrella de antaño, gran profesionalismo y sensibilidad moderna» y su «versatilidad».
«En cada una de estas películas, ha modulado su registro sin traicionarse jamás: irónico y melancólico, fascinante y reflexivo, brillante y capaz de una profundidad inesperada. Al igual que en las nueve películas que realizó después de decidirse a ponerse detrás de la cámara, revelan una concepción del cine exigente y generosa», añadió.
El Festival de Venecia también subrayó que Clooney «ha sido reconocido tanto por su labor humanitaria a nivel mundial como por sus logros en la industria del entretenimiento».
En la carrera de Clooney como actor y director destacan sus dos premios Oscar, cuatro Globos de Oro (incluido el premio Cecil B. DeMille), cuatro premios SAG, un premio BAFTA, dos premios Critics’ Choice, un Emmy, cuatro premios National Board of Review y el premio a la trayectoria del American Film Institute.
Cuando Clooney recibió su octava nominación al Oscar en 2013, se ganó un lugar especial en la historia de la Academia, al haber sido nominado en más categorías que nadie en la historia de esos galardones.
Más recientemente, Clooney recibió una nominación al premio Tony por su debut en Broadway con «Good Night, and Good Luck», donde interpretó a Edward R. Murrow en la adaptación teatral de su película de 2005, nominada al Óscar y coescrita con Grant Heslov.
Hizo historia al ser la primera función de Broadway en ser transmitida simultáneamente por televisión: el espectáculo se emitió en CNN para audiencias de todo el mundo.
Lenin Peña, Mister Universo Venezuela 2025, confirmó este lunes que las excavaciones en busca de su novio Yordy Paredes,Mister Mérida 2025, continúan en el edificio colapsado donde este se encontraría junto a varias familias en la ciudad de La Guaira, a 30 kilómetros de Caracas y a 12 días de los terremotos del 24 de junio en Venezuela.
Y es que el fin de semana trascendieron declaraciones de fuentes que confirmaban el hallazgo de los restos del joven, pero lo cierto es que los rescatistas no han logrado llegar hasta el punto donde este se encontraría.
Peña compartió un video donde aparecen otros amigos del modelo que siguen rompiendo las columnas para llegar hasta los escombros del piso 6, donde estaría Yordy, también estudiante de Psicología, por lo que las esperanzas de encontrarlo con vida siguen latentes.
«Acá están los rescatistas intentando bajar a los pisos buscando a todos los que puedan. Aún no hemos llegado a piso 6. Fe intacta», escribió Lenin en sus historias de Instagram este domingo. «Todos los días se rescata a alguien más. Amor tú puedes ser parte de esa estadística. Aguanta mi amor», replicó este lunes.
Además, el modelo, médico e influencer que ha conmovido al mundo también desmintió que cuente con privilegios o prioridad en el rescate de su pareja, de hecho, son brigadas de amigos los que siguen haciendo cortes en las estructuras de cemento. «Amor acá no vamos a parar hasta encontrarte a ti o todas las personas que podamos. Mañana es tu cumpleaños, permíteme pasarlo a tu lado», apuntó.
La primera edición del certamen de belleza Miss Cuzcatlán, a cargo de Kelvin Garay, se realizó la noche de este domingo 5 de julio en la Biblioteca Nacional de El Salvador (BINAES), dando como resultado a la joven Estéfany Ábrego, como ganadora indiscutible de la corona, en representación del departamento de Santa Ana.
La joven también brilló con el premio especial del Mejor Rostro.
Pero este no fue el único título de la gala, que también coronó como Miss Piel Dorada El Salvador 2026 a la curvilínea joven Tiffany González, representante de Ahuachapán, quien además se llevó los premios especiales de Miss Fotogénica, Miss Elegancia y Señorita Embajadora Turística.
Cabe mencionar que el grupo de 12 participantes tuvo como siete finalistas a las delegadas de Santa Ana y Ahuchapán, junto a San Vicente, Cabañas, Morazán, La Unión y la representante de la diáspora.
Precisamente la joven Madeline Mejía, de la diáspora, fue coronada Miss Teen Work El Salvador 2026; mientras que la corona de Miss Teen Universal El Salvador 2026 fue para Giselle Moz, de La Unión, quien representará al país en el certamen internacional en Perú, después de también ganar el premio a Mejor Sonrisa.
La corona de Miss Teen Iconic El Salvador 2026 fue para Larissa Quintanilla, de Cabañas y quien viajará para su certamen internacional en España. Además, la corona de Miss Teen Carnaval El Salvador 2026 fue para Jazmine Gonzáles, de San Vicente, y la de Miss Carnaval El Salvador 2026 fue para Saira Jovel, de Morazán, ambas viajarán a representar el país en República Dominicana.
Por si fuera poco, la representante de Usulután, Wendy Portillo, obtuvo dos premios especiales: Mejor Silueta y Miss Simpatía, aunque no pasó a la clasificación.
Cabe recordar que la encargada de coronar a las nuevas reinas fue la señorita Daniela Fuentes, ganadora del título Miss Piel Dorada El Salvador 2025, quien viajó a México para el evento Miss Piel Dorada Internacional, donde obtuvo tres títulos relevantes: Miss Piel Dorada Centroamérica, Miss Eco-friendly y Mejor Silueta.
Octavia Spencer y Hannah Waddingham se lanzaron sin pensarlo a la explosiva mezcla de comedia y acción que les proponían en ‘Ride or Die’ (‘Montar o morir’ o ‘Cómplices hasta el final’), una serie que se estrena el próximo 15 de julio en Prime Video y que ha superado con creces sus expectativas.
«El resultado superó todo lo que habíamos oído durante la presentación inicial. Fue una propuesta excelente, y el guion estuvo a la altura de esa primera impresión», afirma Spencer en una entrevista de las dos actrices con EFE en Londres.
Algo en lo que se muestra totalmente de acuerdo Waddingham. «A veces una idea te entusiasma cuando te la presentan, pero luego lees el guion y piensas que no se ha desarrollado tanto como esperabas. Sin embargo, la escritura de Tessa (Coates, creadora y guionista de la serie) ya era muy sólida, muy potente y emocionante desde el principio».
«Nuestra labor consistía simplemente en estar a la altura de lo que ella había creado, más que en elevar el material, porque ese trabajo ya lo había hecho ella», agregó la actriz, conocida principalmente por su trabajo en la serie ‘Ted Lasso’.
Ahora cambia totalmente de registro en esta historia en la que interpreta nada menos que a una sicaria internacional, un papel para el que se tuvo que preparar intensamente porque quiso hacer la mayor parte de las escenas de acción.
La actriz reconoce que aprendió a ser una asesina en la ficción «después de muchísimas horas escuchando que lo estaba haciendo mal» y con el apoyo y la ayuda de todo el equipo.
Hannah Waddingham se lanzar n pensarlo a la explosiva mezcla de comedia y acción que les proponían en «Ride or Die». EFE/Amazon Prime/ Dušan Martinček
«Porque, aunque la gente piense que soy una persona dura por ser alta -mide 1,80 metros- o por mi manera de afrontar las cosas, en realidad no lo soy. Tenía bastante miedo. Pero fueron increíblemente comprensivos y me apoyaron muchísimo, animándome constantemente y haciéndome creer que era capaz de hacerlo», explicó.
Sonríe a su lado Spencer, con la que forma una extraña y divertida pareja en la pantalla, en la que destilan una complicidad que fue creciendo en paralelo en la ficción y en la realidad.
«Nos entendemos a la perfección», afirmó Waddingham, que destacó que se entienden «casi sin hablar». Algo de lo que se ha dado más cuenta en estos días en los que realizan la promoción de la serie.
Una serie que se sustenta en la acción y en la amistad, en el hecho de que «las amigas son la piedra angular de tu vida», como resaltó la actriz.
Mientras que Spencer apuntó que ella tiene cinco hermanas y creció «con una sólida base de relaciones femeninas» y con los años también eligió una serie de amigas que son muy importantes en su vida.
Con títulos a sus espaldas como ‘Figuras ocultas’ (‘Hidden Figures’, 2017) o ‘Criadas y señoras’ (‘The Help’, 2011) -que le valió el Óscar a mejor actriz secundaria-, Spencer sigue con el mismo entusiasmo de cuando empezó en su profesión hace ya treinta años.
Y con su trabajo en esta serie ha aprendido que le alegra ser actriz. Además de «poder interpretar a personas muy interesantes con problemas que no son los míos».
Ocho episodios en los que Spencer interpreta a Debbie, una mujer que descubre que su mejor amiga, Judith (Waddingham), es una asesina profesional, y que se ve arrastrada a una carrera contrarreloj por Europa, perseguidas tanto por fuerzas del orden como por criminales.
Una producción en la que ambas actrices han ejercido como productoras ejecutivas. Las dos se implicaron mucho en el proyecto y participaron de todas las decisiones, un trabajo duro pero estimulante, un reto que creen haber superado con nota, gracias a todo el equipo.
Si en la parte técnica destacaron principalmente a Coates, las actrices alabaron el trabajo del resto del «extraordinario reparto» en el que están Bill Nighy, Ed Skrein, Sylvia Hoeks, Jacky Ido y Savannah Steyn y Calam Lynch, «dos actores jóvenes con los que estoy deseando volver a trabajar», señaló Waddingham.
«En definitiva, un grupo de personas brillantes. No hay absolutamente nadie que falle ni un solo momento», agregó.
Sylvester Stallone cumple 80 años convertido en una leyenda viva del cine gracias a las sagas de ‘Rocky’ y ‘Rambo’, mientras prepara la publicación de sus memorias en un año que además verá la luz el filme ‘I play Rocky’, sobre los orígenes de la película que le lanzó a la fama.
Actor, director y guionista, Stallone es uno de los personajes más reconocidos de todos los tiempos del cine de acción. Su gran éxito se lo debe a dos personajes: el boxeador Rocky Balboa y John Rambo, un veterano de la guerra de Vietnam.
Este año, el actor trata de reivindicar una vida dedicada al cine con la publicación de ‘The Steps’ (HarperCollins), un libro que ha descrito como «su testamento» (‘Los escalones’ en la edición en español de Plaza & Janés).
El libro, que se publicará el próximo septiembre, recorre su dura infancia en un hogar roto y marcado por los abusos, sus inicios en Nueva York, y el éxito de ‘Rocky’ en 1977, como un retrato de resiliencia y de superación personal.
Nacido el 6 de julio de 1946 en Nueva York, Stallone llegó al mundo con una lesión en la cara, que quedó medio paralizada por el uso de fórceps en su parto. Esa parálisis, que se convertiría en una marca fundamental de su personal imagen, se ha ido agravando por las operaciones de estética y por lesiones sufridas rodando algunas escenas de acción.
Los comienzos de Stallone fueron difíciles, incluso llegó a participar en una película porno antes de debutar en pequeños papeles a principios de los setenta. Pero la suerte estaba a la vuelta de la esquina y siendo todavía un desconocido, escribió el guión de ‘Rocky’ en solo tres días.
La historia del inmigrante italoamericano y boxeador sin futuro, que trabaja para un villano de poca monta hasta que le ofrecen la oportunidad de enfrentarse en el cuadrilátero contra el campeón del mundo le convirtió en una estrella. El filme obtuvo diez candidaturas al Óscar y ganó tres estatuillas, incluida la de mejor película.
Aquellos duros primeros años, antes de convertirse en un personaje conocido son el centro de la película ‘I play Rocky’, que se estrenará a finales de año, producida por Amazon MGM.
El actor Anthony Ippolito interpreta al joven Stallone, que en varias entrevistas ha asegurado que no ha participado en el proyecto, algo que ha rebatido su director, Peter Farrelly.
En declaraciones a la web The Playlist, Farrelly afirmó que una de las primeras cosas que hicieron al comenzar la producción de ‘I Play Rocky’ fue ponerse en contacto con Stallone: «Lo leyó y luego me reuní con él en el Hotel Beverly Hills, en Los Ángeles. Le dije: ‘¿Qué te parece? No voy a hacer esta película si no me das tu visto bueno’. Y él respondió: ‘Genial. Hazla’».
El éxito de taquilla de ese ‘Rocky’ se extendió a ‘Rocky II’ (1979), ‘Rocky III’ (1982), ‘Rocky IV’ (1985), ‘Rocky V’ (1990), y también a la saga de ‘Rambo’, que comenzó con ‘First Blood’ (1982) y siguió con ‘First Blood Part II’ (1985) y ‘Rambo III’ (1988).
Stallone también ha protagonizado en otras cintas taquilleras como ‘Cobra’ (1986) -junto a su por entonces esposa, Brigitte Nielsen- o ‘Demolition man’ (1993), y ha protagonizado títulos de comedia como ‘Óscar’ (1991) o ‘Stop! Or My Mom Will Shoot’ (1992). Además de ‘Cop Land’ (1997) donde daba vida a un triste y apocado policía y que es uno de sus mejores trabajos.
En 2010 dirigió y produjo ‘The Expendables’, actuando junto con Arnold Schwarzenegger, su gran rival durante años para encarnar al mejor héroe de acción del cine estadounidense. El actor revelaría en 2024 que tras esa película, en la que rodó una escena de lucha libre, no volvió a ser «el mismo físicamente» y que tuvo que someterse a siete cirugías de espalda.
Poco después del estreno de aquella película, el actor vivió uno de sus momentos más duros, por el fallecimiento de su hijo mayor, Sage, en 2012, a los 36 años.
Sage nació de su primer matrimonio con Sasha Czack, al igual que Seargeoh. Con su tercera esposa, Jennifer Flavin, con la que se casó en 1997, ha tenido tres hijas: Sophie, Sistine y Scarlet.
En los últimos años, Stallone ha protagonizado películas como ‘Rambo: Last blood’ (2019), que muestra un Rambo agotado y consumido por los demonios personales y ha aparecido como secundario en películas como ‘Guardians of the Galaxy’. También forma parte del elenco de la serie ‘Tulsa King’, donde hace de capo de la mafia.
En 2025, el presidente de Estados Unidos nombró a Stallone, a Mel Gibson y a Jon Voight, embajadores especiales para hacer Hollywood «más grande, mejor y más fuerte».
Y ese mismo año Trump le otorgó el Premio del Centro Kennedy de las Artes Escénicas por su aportación a la cultura estadounidense.
La banda puertorriqueña de reggae Cultura Profética anunció este viernes su nueva gira internacional ‘En bucle’, que comenzará el próximo 31 de julio en Madrid.
Las primeras fechas confirmadas hasta el mes de noviembre incluyen paradas en Bogotá, Buenos Aires, Ciudad de México, Lima, Ciudad de Guatemala, Tegucigalpa, San Salvador y Quito, entre otras ciudades latinoamericanas.
A continuación, está previsto que la banda ofrezca conciertos en escenarios de Estados Unidos, Panamá, Costa Rica, Chile, Brasil, España, Portugal, Francia, Reino Unido, Países Bajos y Alemania, según el comunicado.
El cierre de la gira será en San Juan de Puerto Rico, donde Cultura Profética dio un concierto gratuito hace una semana ante miles de personas para celebrar el lanzamiento de su séptima producción discográfica, ‘En Bucle’.
En ese evento, que incluyó música, gastronomía y artesanos locales, la banda subió al escenario para interpretar los temas de «En Bucle», además de clásicos como «La Complicidad» e «Ilegal».
Willy Rodriguez, cantante, compositor y bajista de la agrupación, dijo en una reciente entrevista con EFE que este nuevo álbum trata «la intimidad, el hacer tu vida y dar ejemplo con tus pasos».
Cultura Profética, que cumple 30 años de carrera musical este 2026, está integrada también por Omar Silva, Eliut Abisay y Juanqui Sulsona.
La memoria —la que se hereda, la que se reconstruye y la que se comparte— atraviesa la programación de este mes en el Centro Cultural de España en El Salvador (CCESV), como un hilo que conecta territorios y generaciones.
El cine, el teatro, la literatura y las artes visuales abren la puerta para que esos recuerdos, lejos de permanecer inmóviles, sigan vivos cada vez que se cuentan, se crean y se comparten.
Es así como los miércoles de julio 2026 proponen explorar las huellas que la guerra civil española, a 90 años de su inicio, dejó en diferentes generaciones, con el ciclo de cine «Pasados oscuros».
Las cintas «Las 13 rosas» (2007), «Alsasua» 1936 (1994) seguida de un conversatorio con la historiadora Fina Viegas, «¡Ay, Carmela!» (1990), «El espíritu de la colmena» (1973) y «La lengua de las mariposas» (1999) acogen y preservan historias de mujeres, artistas, resistencias, infancias o educación.
Las funciones son a las 7:00 de la noche en el centro cultural, ubicado en calle La Reforma y colonia San Benito. La entrada es gratis. Toma nota de la programación:
Cientos de seguidores de la banda surcoreana BTS se manifestaron este domingo en Santiago de Chile para rechazar la decisión del Gobierno de suspender los tres conciertos que el grupo de k-pop tenía programados para octubre en el Estadio Nacional de la capital.
Vestidos en su mayoría de morado, el color que identifica al grupo, y mientras coreaban sus canciones, los integrantes del denominado ARMY recorrieron la principal avenida de Santiago hasta las inmediaciones del Palacio de La Moneda. Durante la marcha portaron pancartas con mensajes como «BTS al Nacional» y «Ni la música ni el arte dañan estadios».
«Estamos muy molestos. No nos pueden cancelar el concierto, no nos pueden quitar la posibilidad de conocer a las personas que amamos y salvaron nuestras vidas», dijo a EFE Daniela Trujillo, una joven de 22 años que participó en la protesta.
La suspensión de los espectáculos, previstos para el 14, 16 y 17 de octubre, fue anunciada el jueves por el Instituto Nacional del Deporte, que aseguró que la decisión responde «exclusivamente a criterios técnicos». Según explicó la institución, el escenario de 360 grados utilizado por BTS dañaría la cancha del Estadio Nacional y pondría en riesgo otros eventos ya programados, entre ellos un partido de la selección chilena de fútbol y la Teletón 2026.
«No hay otra instalación que no sea el Estadio Nacional que pueda acoger el gran evento que supone BTS», apuntó a EFE Gisel Muñoz, integrante de la directiva del club oficial de seguidores del grupo. La representante también destacó que la elección de Chile como parte de la gira representa un reconocimiento para el país dentro de Latinoamérica.
«Estamos muy honrados de que de BTS haya pensado en Chile y no en otros países de Latinoamérica en su gira», agregó la joven, quien atribuyó el éxito mundial de la agrupación al contenido de sus canciones y a su «capacidad para llegar al corazón».
BTS es considerado el grupo surcoreano más exitoso de la historia y cuenta con millones de seguidores en todo el mundo. La banda fue la primera agrupación de k-pop en pronunciar un discurso ante la Asamblea General de las Naciones Unidas y, desde The Beatles, la primera en colocar cuatro álbumes en el primer lugar de las listas de Estados Unidos en un período de dos años.
La manifestación transcurrió sin incidentes y los asistentes también cuestionaron la falta de respuestas de la productora DG Medios y la actuación del Gobierno del presidente José Antonio Kast. «Yo creo que es una cortina de humo. BTS significa mucho en todo el mundo y se están aprovechando de esa publicidad. para opacar todo lo que esta pasando en el país», afirmó a EFE Alejandra Villaroeal. En la misma línea, otra seguidora expresó su inconformidad: «El Gobierno de Chile esta tapando su porqueria de estos cuatros meses, quitándonos nuestros sueños por los que esperamos muchos años». Mientras tanto, el Ejecutivo sostiene que la productora vendió las entradas antes de confirmar la disponibilidad del recinto y aseguró que busca sedes alternativas dentro del sector del Estadio Nacional.
La muerte de Manuel Arjona Velasco, uno de los integrantes originales del grupo español Locomía, sigue causando conmoción entre sus seguidores, según reportó el diario mexicano El Universal.
Su hermana Adela Rodríguez compartió cómo transcurrieron las últimas horas del cantante de 58 años y aseguró que llevaba una vida tranquila y se encontraba en buen estado de salud.
En declaraciones al programa español «Y ahora Sonsoles», Adela explicó que fueron ella y sus hermanas quienes acudieron al domicilio del artista, ubicado en Viladecans, Barcelona, después de que no respondiera a las llamadas telefónicas. Al llegar lo encontraron sin vida.
«Se acostó y ya no despertó. Todo ocurrió de manera repentina. No estaba enfermo ni tenía ningún problema de salud», relató conmovida, al reconocer que la noticia tomó por sorpresa a toda la familia.
Según contó, Arjona disfrutaba de una rutina sencilla y estable. Estaba entusiasmado con las remodelaciones de su casa, asistía con frecuencia al gimnasio y compartía tiempo con sus hermanas, con quienes solía salir a caminar.
«Estaba muy bien, contento, feliz, arreglando su casa. Iba al gimnasio y luego regresaba a casa. Vivía muy cerca de mis hermanas y estaba feliz», enfatizó Adela también, y recordó que, tras alejarse definitivamente de Locomía en 2011, eligió mantenerse fuera de la vida pública para disfrutar de una existencia más discreta junto a su familia.
Visiblemente afectada, aseguró que Manolo siempre estuvo rodeado del cariño de sus seres queridos y recibió el apoyo de sus padres y hermanos en todo momento.
«A mi hermano lo quiso todo el mundo. Era una persona educada y de gran corazón. Siempre estuvo acompañado por la familia. Cuando recuperó su estabilidad hizo una vida completamente normal. No fumaba, no bebía y fue muy feliz», concluyó.
Durante las décadas de 1980 y 1990, Locomía se convirtió en uno de los fenómenos musicales más llamativos del pop en español. El grupo alcanzó fama internacional gracias a éxitos como «Locomía», «Rumba, Samba, Mambo» y «Loco Vox», además de imponer una imagen inconfundible con sus abanicos gigantes, vestuarios extravagantes y una propuesta que mezclaba música, moda y coreografías.
Su popularidad los llevó a presentarse en Europa y América Latina, se convirtieron en un referente de la cultura pop de la época, tal y como lo retrata el documental «Disco, Ibiza, Locomía», dirigido por Kike Maíllo, y presentado en Netflix en 2024.
