Categoría: Escena

  • Los Óscar 2026 se entregan esta noche entre grandes incógnitas

    Los Óscar 2026 se entregan esta noche entre grandes incógnitas

    La 98ª edición de los premios Óscar se celebrará este domingo en el Teatro Dolby de Los Ángeles en medio de una competencia inusualmente abierta, con pocas certezas sobre los ganadores en las principales categorías.

    Aunque en la recta final de la temporada de premios suele haber favoritos más definidos, este año la carrera llega cargada de suspenso.

    “Este año parece ser más emocionante en términos de lo que comúnmente se llama una carrera”, dijo a EFE Pete Hammond, columnista de premios y principal crítico de cine de Deadline.

    La película “Sinners”, de Ryan Coogler, encabeza la lista con 16 nominaciones, una cifra histórica para estos premios. Le sigue “One Battle After Another”, de Paul Thomas Anderson, con 13 candidaturas.

    En un primer momento, la cinta de Anderson parecía dominar la carrera después de imponerse como mejor película en ceremonias como los Globos de Oro, los Critics Choice Awards y los BAFTA. Sin embargo, el panorama cambió tras la reciente entrega de los premios del Sindicato de Actores, donde el elenco de “Sinners” salió vencedor.

    Pese a ese giro, Hammond considera que “One Battle After Another” todavía tiene opciones de quedarse con el premio mayor. “Creo que nunca había visto una cinta que tuviera una racha así: ganar prácticamente todo durante el año y luego llegar hasta los SAG y, de repente, perder”, afirmó.

    El especialista también cree que Paul Thomas Anderson podría ganar mejor dirección, impulsado por su triunfo en los premios del Sindicato de Directores. Aunque Ryan Coogler podría convertirse en el primer director negro en recibir ese reconocimiento, Hammond opina que ese factor no suele pesar al momento de la votación.

    En actuación, el crítico considera que Jessie Buckley tiene prácticamente asegurado el Óscar a mejor actriz por “Hamnet”.

    “No hay ningún indicio que haya recibido, de que ella no se llevará un Óscar. Es la única en las categorías de actuación por la que apostaría sin dudar”, señaló.

    En mejor actor, la competencia luce más cambiante. Timothée Chalamet perdió fuerza en las últimas semanas pese a que arrancó como favorito por “Marty Supreme”, mientras que Michael B. Jordan, por “Sinners”, ganó impulso. Hammond también mencionó como posibles sorpresas a Leonardo DiCaprio, Ethan Hawke y Wagner Moura.

    En reparto, apuesta por Amy Madigan en actriz secundaria y por Sean Penn en actor secundario, mientras que en película internacional ve con ventaja a la noruega “Sentimental Value”, aunque advierte que “O Agente Secreto” también llega con fuerza.

     

  • Dónde y a qué hora ver los premios Oscar hoy domingo en El Salvador

    Dónde y a qué hora ver los premios Oscar hoy domingo en El Salvador

    Canal 6 de Telecorporación Salvadoreña (TCS) transmitirá en vivo la 98ª edición de los premios Oscar de la Academia hoy domingo 15 de marzo, comenzando con un fragmento de la alfombra roja a las 4:30 p.m. y la ceremonia a partir de las 5:00 p.m., con intérpretes en español.

    Pero si deseas ver el minuto a minuto de todas las estrellas que desfilarán por la carpeta, el canal de cable TNT será el encargado de la transmisión completa, con entrevistas y secretos de los nominados, también con intérpretes en español. La transmisión de alfombra y gala también estará disponible en el canal de YouTube de TNT. La cita es a partir de las 3:30 p.m.

    Desde luego, si prefieres ver la transmisión original completamente en inglés, el canal oficial es ABC, mientras que en streaming también podrá apreciarse en HBO Max.

    Pero si más bien eres una persona fashionista y deseas conocer cada detalle de vestuario, joyería y calzado de los artistas, el canal E! Entertainment también se enfocará toda la tarde en la llegada de las estrellas, con datos de las casas de moda que han estado a cargo de tus estrellas favoritas.

  • De Van Gogh a Cobain: artistas inspiran exposición sobre suicidio masculino

    De Van Gogh a Cobain: artistas inspiran exposición sobre suicidio masculino

    Una exposición llamada «Líneas fallidas» (Fault Lines) en Londres aborda la temática del suicidio masculino a través de 12 cuadros al óleo de artistas que se quitaron la vida, desde Van Gogh y Hemingway hasta Kurt Cobain y Keith Flint, pasando por Alexander McQueen y Robin Williams.

    Damien McGinley, el creador de esta muestra que se podrá visitar hasta el 17 de abril en el Centro Cultural Irlandés de Londres, explicó a EFE que el objetivo principal es «fomentar el diálogo sobre la salud mental masculina».

    En general, según McGinley, los hombres no son muy buenos a la hora de expresarse y comunicarse y si hay problemas de salud mental «siempre los tratan como una enfermedad e intentan dejarlos de lado. Esa es la raíz del problema».

    Los artistas reflejados en la muestra son: Alexander McQueen, Chris Cornell, Elliott Smith, Ernest Hemingway, Hunter S. Thompson, Ian Curtis, Keith Flint, Kurt Cobain, Michael Hutchence, Robin Williams, Vicent van Gogh y Darren Sutherland.

    Los doce cuadros responden al mismo patrón: de cerca las imágenes parecen códigos de barras, anónimas y abstractas. Sin embargo, al retroceder un paso, las líneas se transforman en rostros humanos perfectamente reconocibles, unidos por la tragedia del suicidio.

    McGinley destaca que primero prepara el lienzo con los tonos que considera más representativos para cada personaje y después ya construye la composición, la dibuja y va aplicando la pintura capa por capa.

    Para llevar a cabo esta muestra colaboró el Centro Cultural Irlandés de Londres, lugar donde se exponen las pinturas. A la iniciativa se sumó la fundación de Salud Mental de Hammersmith, Fulham, Ealing y Hounslow con el objetivo de apoyar en la prevención del suicidio masculino.

    Nicholas Smith, director de comunicación de la fundación de Salud Mental de Hammersmith, Fulham, Ealing y Hounslow, subrayó a EFE que «estas obras se pueden comprar como una edición especial y limitada» y el dinero recaudado irá destinado a la fundación.

    Música para concienciar

    La exposición tiene además una vertiente musical en los pasillos del centro comercial de Hammersmith. Allí, el joven cantante, guitarrista y pianista Max Mayer interpreta canciones relacionadas con esa temática con el objetivo de concienciar a la población.

    Además, junto a cada pintura se encuentra un código QR que enlaza directamente con una lista de canciones relacionada con cada una de las personas reflejadas en las imágenes. Se invita al público a ponerse los auriculares y escuchar alguna de las canciones propuestas mientras contempla cada retrato.

  • Ryan Gosling presentó en la Ciudad de México el filme «Project Hail Mary»

    Ryan Gosling presentó en la Ciudad de México el filme «Project Hail Mary»

    El actor Ryan Gosling aterrizó este viernes en Ciudad de México para presentar «Project Hail Mary», la película en la que el canadiense de 45 años, en su papel de astronauta de la NASA, viajó al espacio para mostrar a la humanidad que “el futuro no es algo que haya que temer, sino algo por descubrir”.

    La estrella de Hollywood llegó al planetario del Papalote Museo del Niño, en el Bosque de Chapultepec, acompañado de los directores del largometraje Phil Lord y Christopher Miller, en un ambiente en el que se sintió como en casa, pues le recordó a sus dos pequeñas hijas, quienes aseguró fueron la fuente de inspiración para llevar a cabo esta producción de más de 150 millones de dólares.

    “Quería crear algo para mis hijas y para su generación, sin intentar asustarlos. Esto no implicaba negar que en el futuro habrá problemas o muchas cosas por resolver, pero era ofrecerles algo diferente”, destacó Gosling en una rueda de prensa en la que contó su experiencia en este proyecto basado en la novela homónima de ciencia ficción de Andy Weir.

    Para la adaptación a la gran pantalla, Gosling interpretó el personaje ficticio de Ryland Grace, un biólogo que pese a su nula experiencia como astronauta se convierte en la única esperanza para salvar a la humanidad.

    Durante el viaje interestelar -en el que el objetivo es que no mueran las estrellas-, Grace encuentra a Rocky, una especie de piedra alienígena con la que aprende a comunicarse para colaborar en la salvación de sus planetas.

    Al intérprete de 45 años le tocó involucrarse en la historia escrita por Weir en 2020, una etapa muy difícil para la industria del cine y para todos, ya que el mundo estaba confinado enfrentando la pandemia de la covid-19, la más letal del presente siglo.

    El actor relató que estuvo gran parte del metraje aislado de la gente, con fotos de miembros del reparto -entre ellos la alemana Sandra Hüller (Eva Stratt)-, así como con una marioneta que inicialmente daría vida a Rocky, lo que le trajo recuerdos de la pandemia.

    “Pasé mucho tiempo solo frente a la cámara con una crisis existencial que no recomiendo a nadie”, confesó.

    Para cuidar la salud mental del artista, el equipo de producción contrató al marionetista James Ortiz, quien terminó por ser la voz (en inglés) de Rocky y el compañero más cercano a Gosling durante el rodaje.

    Gosling aterrizó en la Ciudad de México para presentar la cinta de ciencia ficción «Project Hail Mary». EFE/José Méndez

    “Me ayudó a descubrir mi identidad en este personaje y a desarrollar una amistad real con Rocky, fue una locura (…) James empezó a leer las líneas del guión para mí, simplemente para ser un amigo”, subrayó.

    En el ánimo de reconocer el esfuerzo de Gosling de que las infancias miren cada vez más al universo, el Papalote Museo del Niño le entregó una estrella certificada.

    El encuentro del artista con los medios y sus seguidores mexicanos, quienes lo esperaban en las inmediaciones del museo, estuvo marcado por una frase: “Ryan, salva las estrellas”, una petición esperanzadora ante la tendencia pesimista frente al destino del mundo.

    Esta no es la primera ocasión que el ganador del Globo de Oro, por su actuación en «La la Land» (2017), se adentra en la oscuridad del espacio, ya que en «First Man» (2018) encarnó al astronauta Neil Armstrong bajo la dirección de Damian Chazelle.

    EFE/José Méndez
  • ¿Quiénes son los nominados al Oscar?

    ¿Quiénes son los nominados al Oscar?

    ‘Sinners’, con récord de 16 nominaciones, y ‘One Battle After Another’, con 13, son las películas favoritas de la 98 edición de los Óscar de la Academia de Hollywood, que celebra su gala este domingo en Los Ángeles.

    Esta es la lista completa de nominaciones:

    MEJOR PELÍCULA

    • ‘Bugonia’.
    • ‘F1’.
    • ‘Frankenstein’.
    • ‘Hamnet’.
    • ‘Marty Supreme’.
    • ‘One Battle After Another’.
    • ‘The Secret Agent’.
    • ‘Sentimental Value’.
    • ‘Sinners’.
    • ‘Train Dreams’.

    MEJOR DIRECCIÓN

    • Chloé Zhao, por ‘Hamnet’.
    • Josh Safdie, por ‘Marty Supreme’.
    • Paul Thomas Anderson, por ‘One Battle After Another’.
    • Joachim Trier, por ‘Sentimental Value’.
    • Ryan Coogler, por ‘Sinners’.

    MEJOR ACTRIZ

    • Jessie Buckley, por ‘Hamnet’.
    • Rose Byrne, por ‘If I Had Legs I’d Kick You’.
    • Kate Hudson, por ‘Song Sung Blue’.
    • Renate Reinsve, por ‘Sentimental Value’.
    • Emma Stone, por ‘Bugonia’.

    MEJOR ACTOR

    • Timothée Chalamet, por ‘Marty Supreme’.
    • Leonardo DiCaprio, por ‘One Battle After Another’.
    • Ethan Hawke, por ‘Blue Moon’.
    • Michael B. Jordan, por ‘Sinners’.
    • Wagner Moura, por ‘The Secret Agent’.

    MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

    • Elle Fanning, por ‘Sentimental Value’
    • Inga Ibsdotter Lilleaas, por ‘Sentimental Value’.
    • Amy Madigan, por ‘Weapons’.
    • Wunumi Mosaku, por ‘Sinners’.
    • Teyana Taylor, por ‘One Battle After Another’.

    MEJOR ACTOR DE REPARTO

    • Benicio del Toro, por ‘One Battle After Another’.
    • Jacob Elordi, por ‘Frankenstein’.
    • Delroy Lindo, por ‘Sinners’.
    • Sean Penn, por ‘One Battle After Another’.
    • Stellan Skarsgard, por ‘Sentimental Value’.

    MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

    • Brasil, ‘The Secret Agent’.
    • Francia, ‘It Was Just An Accident’.
    • Noruega, ‘Sentimental Value’.
    • España, ‘Sirat’.
    • Túnez, ‘The Voice of Hind Rajab’.

    MEJOR GUIÓN ADAPTADO

    • Will Tracy, por ‘Bugonia’.
    • Guillermo del Toro, por ‘Frankenstein’.
    • Chloé Zhao y Maggie O’Farrell, por ‘Hamnet’.
    • Paul Thomas Anderson, por ‘One Battle After Another’.
    • Clint Bentler y Greg Kwedar, por ‘Train Dreams’.

    MEJOR GUIÓN ORIGINAL

    • Robert Kaplow, por ‘Blue Moon’.
    • Jafar Panahi, por ‘It Was Just An Accident’.
    • Ronald Bronstein y Josh Safdie, por ‘Marty Supreme’.
    • Joachim Trier, por ‘Sentimental Value’.
    • Ryan Coogler, por ‘Sinners’.

    MEJOR FOTOGRAFÍA

    • Dan Laustsen, por ‘Frankenstein’.
    • Darius Khondji, por ‘Marty Supreme’.
    • Michael Bauman, por ‘One Battle After Another’.
    • Autumn Durald, por ‘Sinners’.
    • Adolpho Veloso, por ‘Train Dreams’.

    MEJOR MONTAJE

    • Stephen Mirrione, por ‘F1’.
    • Ronald Bronstein y Josh Safdie, por ‘Marty Supreme’.
    • Andy Jurgensen, por ‘One Battle After Another’.
    • Olivier Bugge Coutté, por ‘Sentimental Value’.
    • Michael P. Shawver, por ‘Sinners’.

    MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

    • Deborah L. Scott, por ‘Avatar: Fire And Ash’.
    • Kate Hawley, por ‘Frankenstein’.
    • Malgosia Turzanska, por ‘Hamnet’.
    • Miyako Bellizzi, por ‘Marty Supreme’.
    • Ruth E. Carter, por ‘Sinners’.

    MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

    • Mike Hill, Jordan Samuel y Cliona Furey, por ‘Frankenstein’.
    • Kyoko Toyokawa, Naomi Hibino y Tadashi Nishimatsu, por ‘Kokuho’.
    • Ken Diaz, Mike Fontaine y Shunika Terry, por ‘Sinners’.
    • Kazu Hiro, Glen Griffin y Bjoern Rehbein, por ‘The Smashing Machine’.
    • Thomas Foldberg y Anne Cathrine Sauerberg, por ‘The Ugly Stepsister’.

    MEJOR BANDA SONORA

    • Jerskin Fendrix, por ‘Bugonia’.
    • Alexandre Desplat, por ‘Frankenstein’.
    • Max Richter, por ‘Hamnet’.
    • Jonny Greenwood, por ‘One Battle After Another’.
    • Ludwig Goransson, por ‘Sinners’.

    MEJOR CANCIÓN

    • ‘Dear Me’, de Diane Warren, por ‘Diane Warren: Relentless’.’Golden’, de
    • EJAE, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam,
    • Jeong Hoon Seo y Teddy Park, por ‘K-Pop Demon Hunters’.
    • ‘I Lied To You’, de Raphael Saadiq y Ludwig Goransson, por ‘Sinners’.
    • ‘Sweet Dreams Of Joy’, de Nicholas Pike, por ‘Viva Verdi’.
    • ‘Train Dreams’, de Nick Cave y Bryce Dessner, por ‘Train Dreams’.

    MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

    • Tamara Deverell y Shane Vieau, por ‘Frankenstein’.
    • Fiona Crombie y Alice Felton, por ‘Hamnet’.
    • Jack Fisk y Adam Willis, por ‘Marty Supreme’.
    • Florencia Martin y Anthony Carlino, por ‘One Battle After Another’.
    • Hannah Beachler y Monique Champagne, por ‘Sinners’.

    MEJOR SONIDO

    • Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo y Juan Peralta, por ‘F1’.
    • Greg Chapman, Nathan Robitaille, Nelson Ferreira, Christian Cooke y Brad Zoern, por ‘Frankenstein’.
    • José Antonio García, Christopher Scarabosio y Tony Villaflor, por ‘One Battle After Another’.
    • Chris Welcker, Benjamin A. Burtt, Felipe Pacheco, Brandon Proctor y Steve Boeddeker, por ‘Sinners’.
    • Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas, por ‘Sirat’.

    MEJORES EFECTOS ESPECIALES

    • Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon y Daniel Barrett, por ‘Avatar: Free And Ash’.
    • Ryan Tudhope, Nicolas Chevallier, Robert Harrington y Keith Dawson, por ‘F1’.
    • David Vickery, Stephen Aplin, Charmaine Chan y Neil Corbould, por ‘Jurassic World Rebirth’.
    • Charlie Noble, David Zaretti, Russell Bowen y Brandon K. McLaughlin, por ‘The Lost Bus’.
    • Michael Ralla, Espen Nordahl, Guido Wolter y Donnie Dean, por ‘Sinners’.

    MEJOR CASTING

    • Nina Gold, por ‘Hamnet’.
    • Jennifer Venditti, por ‘Marty Supreme’.
    • Cassandra Kulukundis, por ‘One Battle After Another’.
    • Gabriel Domingues, por ‘The Secret Agent’.
    • Francine Maisler, por ‘Sinners’.

    MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

    • ‘Arco’.
    • ‘Elio’
    • ‘K-Pop Demon Hunters’
    • ‘Little Amélie Or The Character Of Rain’.
    • ‘Zootopia 2’

    MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

    • ‘The Alabama Solution’.
    • ‘Come See Me In The Good Light’.
    • ‘Cutting Through Rocks’.
    • ‘Mr. Nobody Against Putin’.
    • ‘The Perfect Neighbor’.

    MEJOR CORTO

    • ‘Butcher’s Stain’.
    • ‘A Friend of Dorothy’.’Jane Austen’s Period Drama’.
    • ‘The Singers’.
    • ‘Two People Exchanging Saliva’.

    MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

    • ‘Butterfly’.
    • ‘Forevergreen’.
    • ‘The Girl Who Cried Pearls’.
    • ‘Retirement Plan’.
    • ‘The Three Sisters’.

    MEJOR CORTO DOCUMENTAL

    • ‘All The Empty Rooms’.
    • ‘Armed Only With A Camera: The Life And Death Of Brent Renaud’.
    • ‘Children No More: Were and are Gone’.
    • ‘The Evil Is Busy’.
    • ‘Perfectly A Strangeness’.
  • «Día Uno», la ciencia ficción española en Prime Video y otros estrenos

    «Día Uno», la ciencia ficción española en Prime Video y otros estrenos

    En «Day One» (Día uno), la nueva serie española de Amazon Prime Video, se presenta un thriller que gira en torno a una gran amenaza tecnológica de alcance mundial.

    Barcelona, 2026. En plena semana del Mobile World Congress, Ulises Albet, antiguo prodigio tecnológico y ahora activista anti tech, se convierte en el principal sospechoso de un asesinato. En su huida, descubre que está a punto de lanzarse un nuevo avance que pone en riesgo el futuro ético de la humanidad. Sólo enfrentando su pasado podrá neutralizar esta amenaza.

     

    Otros estrenos

    «Scarpetta», serie criminal – Prime Video

     

    «Virgin River: Un lugar para soñar», serie drama, séptima temporada – Netflix

     

    «La oficina», serie cómica mexicana – Prime Video

     

    «Esa noche», miniserie drama española – Netflix

     

    «Dinastía Los Murdoch», serie documental – Netflix

     

    «Louis Theroux: Dentro de la machosfera», documental – Netflix

  • Padres atormentados destacan el valor de la familia en el Oscar a la Mejor Película

    Padres atormentados destacan el valor de la familia en el Oscar a la Mejor Película

    Desde los padres que luchan con la culpa de haber fallado en cuidar a sus hijos hasta aquellos que no reconocieron su paternidad, al menos seis de los 10 filmes nominados al Oscar a Mejor Película reflexionan sobre la familia, uno de los valores más importantes de la sociedad estadounidense.

    La selección de películas del apartado más importante de la 98ª edición de los premios de la Academia, que se celebran este domingo, ha mostrado una sintonía entre la mayoría de autores para tratar conflictos muy cercanos al público, en especial de EE.UU., donde más de ocho de cada diez personas coinciden en que la familia es el valor más importante.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por The Academy (@theacademy)

    Esa es la apuesta de Paul Thomas Anderson con «One Battle After Another» (‘Una batalla tras otra’),  que basa su argumento en la vida de Bob Ferguson, un atribulado revolucionario interpretado por Leonardo DiCaprio que lucha por proteger a su adolescente hija, Willa Ferguson, encarnada por Chase Infiniti, mientras negocia sus culpas sobre su labor como padre.

    El director ha descrito el filme como «una exploración» de la familia, la paternidad y la lucha de un padre soltero por darlo todo por su hija.

    Anderson completa su apuesta por sumergirse en la complejidad de las familias con en el villano de la película, el coronel Steven J. Lockjaw, interpretado por Sean Penn, que resulta ser el padre biológico de Willa y busca deshacerse de ella porque representa una mancha en su vida.

    Entre el trabajo y la familia

    Otra de las nominadas a mejor película que reflexiona sobre la familia es «Hamnet» de la directora Chloé Zhao.

    Aunque la oscarizada pone el peso de la cinta sobre los hombros de Agnes, la esposa de William Shakespeare, una herbolaria experta en pociones medicinales que no puede salvar a su hijo de la peste, la historia también explora sobre el dolor del escritor por la perdida y cómo esto lo inspiró a escribir una de sus más importantes obras.

    La película retrata la vida matrimonial entre Agnes (Jessie Buckley) y William (Paul Mescal), marcada por las largas ausencias del padre por hacerse un lugar como escritor en Londres, donde se encuentra cuando su hijo muere.

    Un dolor similar experimenta Robert Grainer, en «Train Dreams» (‘Sueño de Trenes’), quien pierde a su esposa y su pequeña hija en un incendio forestal mientras él trabaja en la construcción de una línea ferroviaria.

    La cinta del director Clint Bentley concentra el relato en el dilema de Grainer (Joel Edgerton) de tener que dejar a su familia mientras él trabaja lejos y la culpa de no poder protegerlos, en una cinta que da una pequeña mirada a la historia del Oeste estadounidense.

    No menos importante es la reflexión del director noruego Joachim Trier con su película «Sentimental Value» (‘Valor Sentimental’), que sigue a Gustav Borg, un famoso director de cine que estuvo ausente en la vida de sus dos hijas y ahora regresa al centro de la familia tras la muerte de su exesposa.

    La cinta protagonizada por Stellan Skarsgård se adentra en la complejidad del perdón y la reconciliación tras la oferta de Borg a una de sus hijas para que protagonice una película basada en su dolorosa historia familiar.

    La memoria familiar

    También tocando el tema de la familia  pero desde otra perspectiva, se inserta «O Agente Secreto», del director brasileño Kleber Mendonça Filho, sobre un padre (Wagner Moura) que lucha por reencontrarse con su hijo y escapar del país mientras es perseguido por la maquinaria represiva del Estado.

    El mismo Moura dará vida a su hijo ya de adulto recordando a su padre, en una propuesta que lidia con la memoria familiar.

    En ese sentido, Guillermo del Toro con su versión de «Frankenstein» reimagina la familia como un núcleo marcado por el trauma generacional, el abandono paterno y la rebeldía del hijo.

    El director mexicano pone sobre el personaje de Víctor Frankenstein (Oscar Isaac) la dualidad de cargar con los maltratos de su padre y la responsabilidad de su hijo (Jacob Elordi), una criatura retratada como un ser sensible y abandonado que busca amor.

    Las otras cuatro películas que completan la lista del apartado más importante de los Óscar-«‘Sinners» (Los Pecadores), «Bugonia», «F1», y «Marty Supreme», también tienen pinceladas sobre las relaciones familiares en sus tramas.

  • Julieta Venegas anuncia su debut en la literatura con su autobiografía

    Julieta Venegas anuncia su debut en la literatura con su autobiografía

    La cantante mexicana Julieta Venegas anunció que debutará en la literatura con «Norteña. Memorias del Comienzo», un libro autobiográfico que llegará en mayo a las librerías de México, Argentina, Chile, Colombia y España.

    La artista compartió la noticia en redes sociales, donde explicó que se trata de un texto personal en el que explora sus primeros años de vida, su familia y el origen de su relación con la música.

    «Quería buscar el origen de mi inquietud por hacer música, por escribir canciones. Un texto que vengo queriendo y a la vez no escribir, pero que fue avanzando a su ritmo», detalló en una publicación en sus redes sociales.


    Según Venegas, el libro funciona como una especie de «bitácora» que recorre desde sus recuerdos de infancia en Tijuana y Ciudad de México hasta el lanzamiento de su primer disco «Aquí» (1997) .

    El proyecto está vinculado a su próximo álbum, también titulado «Norteña», ya que ambos forman parte de un mismo ejercicio creativo de memoria, precisó la cantante.

    «El disco es una recreación de mi memoria musical. El libro es una especie de bitácora (…) Aunque el disco y el libro no son lo mismo, juntos son parte de un proyecto de memoria, una manera de reencontrarme con lo que me formó», compartió.

    La obra será publicada por editoriales independientes en distintos países, entre ellas Almadía en México, y también estará disponible en formato digital y audiolibro.

    Venegas, de 55 años, es una artista multipremiada con ocho Latin Grammy y un Grammy, considerada una de las principales referentes del pop latino y embajadora de Buena Voluntad de UNICEF en México.

  • Queen hace vibrar San Salvador: así fue el electrizante preestreno de “We Will Rock You”

    Queen hace vibrar San Salvador: así fue el electrizante preestreno de “We Will Rock You”

    El escenario del Teatro Presidente se llenó de energía, luces y nostalgia rockera durante el preestreno del musical “We Will Rock You”, una de las producciones teatrales más exitosas del mundo.

    La puesta en escena, presentada por On Stage Producciones y liderada por las hermanas Diana y María Elena Aranda, reunió a actores nacionales e internacionales que dieron vida a una historia futurista acompañada por los inolvidables temas de la banda británica Queen.

    La función de preestreno fue este jueves 12 y desde los primeros acordes dejó claro el despliegue artístico del espectáculo. Cada escena combinó actuación, coreografía y música en vivo, provocando la reacción entusiasta del público que no tardó en conectar con los éxitos del grupo.

    La producción cuenta con la dirección del mexicano Rafael Meza y la participación especial del actor Daniel Mendoza, también de México, una mezcla de talento que aporta dinamismo y potencia a la propuesta teatral.

    Detrás del espectáculo hay un intenso trabajo de preparación. El elenco ha dedicado jornadas de ensayo de aproximadamente dos horas y media en las que afinan cada detalle del montaje: desde el calentamiento actoral hasta la coordinación con la banda en vivo que interpreta los clásicos de la agrupación.

    Durante las prácticas también se prueban elementos técnicos como pantallas, secuencias de iluminación y visuales que acompañan la historia y refuerzan la atmósfera futurista del musical.

    Entre canciones emblemáticas como “We Are the Champions”, “Radio Ga Ga” y “We Will Rock You”, el público no sólo canta y revive la esencia del rock de Queen, sino que también se enfrenta a una historia que cuestiona la pérdida de autenticidad en una sociedad dominada por lo digital.

    El musical se presenta los días 13, 14, 15, 20, 21 y 22 de marzo y las entradas están disponibles a través de Smart Ticket, en su sitio web, en el kiosco de Galerías o en la taquilla del teatro, con precios: Platinum $45, VIP $35, Preferencial $25 y General $15.

    Con esta producción, el público salvadoreño tiene la oportunidad de vivir en vivo una de las historias musicales más celebradas del teatro contemporáneo, donde el legado de Queen vuelve a recordarnos que el rock —y la creatividad— siempre encuentran la manera de hacerse escuchar.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por On Stage (@onstage.sv)

     

  • La uruguaya Natalia Oreiro reaparece en Málaga con su película «La mujer de a fila»

    La uruguaya Natalia Oreiro reaparece en Málaga con su película «La mujer de a fila»

    Ante la situación que vive el mundo y los recortes a la cultura, en Argentina especialmente, «hay que hacer cine como sea» porque «es un espacio de resistencia», opina la actriz uruguaya Natalia Oreiro, protagonista de «La mujer de a fila», una crítica al sistema penitenciario del país sudamericano y un homenaje a la resiliencia de las mujeres con familiares presos.

    La cinta, dirigida por Benjamín Ávila, se ha presentado en la sección oficial del Festival de Cine de Málaga (España), donde compiten 22 películas, 10 de ellas latinoamericanas.

    «La mujer de la fila», basada en hechos reales, cuenta la historia de Andrea, una mujer de clase acomodada, cuyo hijo es encarcelado y ella debe visitar la prisión por primera vez para verlo. Al llegar, conocerá a otras «mujeres de la fila», quienes inicialmente se mostrarán hostiles hacia ella.

    «Desde el lugar que a mí me toca, que es el cine, creo que es un espacio de mucha resistencia y resiliencia. Hay que hacer cine como sea. Las personas que tenemos el privilegio de poder filmar tenemos también el deber de impulsar óperas primas», explica Oreiro en una entrevista con EFE.

    Y reconoce que hoy en Argentina, con los recortes llevados a cabo por el gobierno de Javier Milei, la única manera de filmar muchas veces es con plataformas, «pero si quienes tenemos la posibilidad de atraer capital no apoyamos el rodaje de óperas primas, ese semillero de cineastas va a desaparecer, y, naturalmente, tiene que haber un recambio generacional».

    Pero también, «sería injusto hablar solamente del cine», puntualiza, «porque están pasando cosas muy graves en el país: la salud pública, la educación pública, la situación de las personas con discapacidad, el recorte hacia los jubilados. Yo lo veo muy mal, con mucha desesperanza, y es algo que lamentablemente está sucediendo en el mundo».

    «Lo que sí creo que tenemos es resistencia. Y hay mucho trabajo social por hacer: más empatía, más comunicación, y también la responsabilidad de no dejarnos vender solo la información que otros quieren que veamos», recalca.

    Una historia real

    La propuesta para protagonizar ‘La mujer de la fila’ le llegó a Oreiro a través de Benjamín Ávila, con quien ya había trabajado en ‘Infancia clandestina’ (2012).

    «Un día me llamó y me mostró una charla de la verdadera Andrea Casamento (su personaje en la cinta). Me pareció una mujer tan poderosa, tan increíble, con una resiliencia tan fuerte, que le dije: ‘Estoy para esta película’.

    Y después conoció a Andrea, «una mujer muy sensible que, tras el hecho traumático que le tocó vivir, en lugar de ocultarlo o querer olvidarlo, creó una asociación civil para acompañar a las mujeres y a las familias que tienen a alguien privado de libertad. Hoy incluso trabaja con Naciones Unidas».

    También se encontró con las mujeres que hacen la fila en la cárcel para ver a sus familiares (que son reales en la película), y «están invisibilizadas y también culpabilizadas por la sociedad. La película se monta justamente sobre ese prejuicio social».

    «Para mí fue muy conmovedor interpretar a Andrea y también poder dar visibilidad a estas familias, para que quienes tienen a alguien preso puedan sentir que su dolor es comprendido», remarca Oreiro, quien destaca que en el 95 % de los casos, las tareas de cuidado recaen en las mujeres a todos los niveles.

    La actriz Natalia Oreiro durante la presentación de la película argentina «La mujer de la fila» de Benjamín Ávila, este viernes en el Festival de Cine de Málaga. EFE/ Jorge Zapata

    El sistema penitenciario en Latinoamérica

    La película también muestra otra realidad, la del sistema penitenciario, la burocracia, las requisas, las humillaciones por las que deben pasar las mujeres para poder ver a sus familias.

    «La historia real ocurrió hace veinte años y, en parte gracias al trabajo de Andrea y de organizaciones de derechos humanos, algunas cosas han cambiado», indica Oreiro que ayer presentó la película en la cárcel de Málaga.

    Pero, «en muchos lugares de Sudamérica las cárceles siguen siendo espacios muy duros, tanto para quienes están dentro como para quienes van a visitarlos. Falta mucho trabajo por hacer», reclama.

    En la prisión de Málaga, le sorprendió ver espacios de cultura, arte y proyección. «Nadie quiere estar privado de libertad, pero se percibe el esfuerzo de algunas personas para que haya oportunidades dentro».

    En Argentina, en cambio, «hay cárceles que están un 50 por ciento por encima de su capacidad. Entonces uno se pregunta cómo puede salir reformada una persona de un lugar así. Muchas veces salen peor, con más resentimiento hacia la sociedad».

    «Es algo que claramente tiene que cambiar, y figuras como la protagonista de «La mujer de la fila» ayudan a impulsar esa lucha, concluye.