Francia ha elegido ‘Minotaure’, del director ruso Andréi Zviáguintsev, para representarla en la categoría de mejor película internacional en la 99 edición de los Óscar, anunció este miércoles el Centro Nacional del Cine (CNC).
‘Minotaure’ fue escogida entre cinco cintas preseleccionadas. Las otras candidatas eran ‘La Bataille De Gaulle-L’Âge de fer’, de Antonin Baudry; ‘Le Corset’, de Louis Clichy; ‘La Gradiva’, de Marine Atlan; y ‘L’Inconnue’, de Arthur Harari.
La película seleccionada, producida por Charles Gillibert y Nathanaël Karmitz, ganó el Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes de 2026 y llegará a los cines franceses el 14 de octubre.
La selección fue realizada por una comisión de once profesionales presidida por el historiador de cine Charles Tesson, dentro del proceso supervisado por la Academia de Hollywood, explicó el CNC en su página web.
Este drama es una adaptación contemporánea de ‘La esposa infiel’ de Claude Chabrol: Rusia, 2022. Gleb, un exitoso hombre de negocios, se ve acosado por las crecientes presiones empresariales y por un mundo cada vez más inestable. Su vida, tan cuidadosamente ordenada, amenaza con desmoronarse y arrastrarle al colapso emocional y moral.
Producida principalmente en Francia, filmada en ruso con actores rusos en Letonia, la película denuncia la crueldad de la movilización de civiles para luchar en Ucrania y pone de relieve la falta de equipamiento entre las tropas del mandatario ruso, Vladímir Putin.
El presidente del CNC, Gaëtan Bruel, destacó la trayectoria de la cinta en Cannes y dijo que la elección refleja el papel de Francia en las coproducciones internacionales y su apoyo a cineastas de distintas procedencias.
Zviáguintsev, de 62 años, que se exilió en Francia para escapar de la censura, ya había sido galardonado con el Premio al Mejor Guion en Cannes por ‘Leviatán’ en 2014 y el Premio del Jurado por ‘Faute d’amour’ en 2017.
«El objetivo es ganar», afirmó Bruel, quien anunció que el CNC y el organismo de promoción del cine francés en el extranjero, Unifrance, reforzarán su apoyo a la campaña de la película y al resto de producciones francesas que compitan en otras categorías.
La ceremonia de los Óscar se celebrará el 14 de marzo de 2027 en Los Ángeles (Estados Unidos).
El reguetonero colombiano J Balvin y la modelo argentina Valentina Ferrer se han separado tras casi 10 años juntos y un hijo en común. La modelo de 32 años dio a conocer este miércoles en sus historias de Instagram: “Después de compartir tantos años y momentos importantes juntos, José y yo hemos decidido tomar caminos separados”.
“Ha sido una decisión tomada desde el amor, el respeto y el deseo de hacer lo mejor para nuestra familia. Nuestra prioridad seguirá siendo acompañar siempre a Rio con todo nuestro amor”, agregó la joven.
Valentina Ferrer no reveló la razón de su ruptura con el intérprete de ‘Mi Gente’, de 41 años, pero pidió comprensión ante el proceso por el que ambos atraviesan. “Estamos viviendo este proceso con tranquilidad y agradecemos profundamente la comprensión y el respeto hacia este momento tan personal para nosotros. Valentina”.
A principios de septiembre, ella compartió un TikTok con la canción ‘Alguien que me amaba’, de Karol G, y más tarde llamó la atención la ausencia de J Balvin en algunas publicaciones de la modelo. Según reportes de ¡HOLA!, su última aparición juntos en redes sociales fue el 28 de julio.
José Álvaro Osorio Balvin, mejor conocido como J Balvin, y Valentina Ferer se conocieron en enero de 2017, cuando ella apareció en el videoclip de su canción «Sigo extrañándote». Aunque ya habían sido captados juntos, su relación fue confirmada públicamente en marzo de 2018 y, el 27 de junio de 2021 le dieron la bienvenida a Río.
A poco más de 48 de su apertura, Shakira visitó y ensayó ya en Macondo Park, la ‘ciudad’ que creó al sur de Madrid para que acoja la histórica residencia que pondrá fin a su tour ‘Las Mujeres Ya No Lloran’ y que este miércoles es un sin cesar de idas y venidas de máquinas y trabajadores.
«Yo creo que nunca la he visto tan emocionada ni tan feliz. Se ha ido de aquí esta mañana mirando cada detalle, cada sitio y preocupándose de que esto vaya a sonar como nunca», afirmó Pino Sagliocco, presidente de Live Nation España, durante la visita de la prensa a las instalaciones.
Jugando con el realismo mágico con el que la estrella colombiana quiso ungir este espacio de 220,000 cuadrados dentro del recinto Iberdrola Music, se puede decir que Macondo Park es aún hoy una casa de los espíritus: las inmensas carpas se yerguen ya vestidas por fuera, pero sin tripas, a falta de unas horas que serán decisivas para dotarlas de contenido.
Sin lugar a dudas, el más apabullante de todos es el estadio que acogerá el «show». «Es mágico, la atmósfera es casi como un anfiteatro que tiene visibilidad en cada rincón», destacó Sagliocco.
Aproximadamente en el mismo lugar sobre el que cada año se ubica el escenario principal del festival Mad Cool, unos inmensos graderíos lo rodean en forma de arco, con una disposición que facilita la movilidad y que, como señala el presidente de Live Nation, remite a otra imagen familiar: «Parece Wimbledon, pero lo que vamos a vivir es una de las mejores experiencias de la música».
Desde el acceso habitual del Iberdrola Music, un colorido pórtico nuevo recibe al visitante con el nombre de la iniciativa cultural que arropará cada concierto: ‘Es Latina’.
Desde allí, el alfombrado del suelo, que es hoy una de las principales tareas de los operarios, se convierte en un arcoíris que se despliega en forma de lazos de diferente color, cada uno de los cuales conduce a alguna de las «activaciones» supervisadas por la propia Shakira como caminos de baldosas a Oz.
Muy cerca de la entrada, se emplaza La Sala, el lugar en el que actuarán artistas del espectro hispanoamericano como Nathy Peluso, Amaia, Guitarricadelafuente o Lia Kali. No muy lejos, otro espacio dedicado a la moda y los ‘looks’ más icónicos de la artista.
Macondo Park, la ciudad planteada por Shakira en el Ibedrola Music de Madrid para su histórica residencia en el país como final de su gira ‘Las Mujeres Ya No Lloran’, abre sus puertas a la prensa a solo dos días del primero de los doce conciertos de la colombiana. EFE/ Borja Sánchez-Trillo
Espacio de comunidad y celebración de lo latino
Shakira insistió en que ha concebido esta residencia como una celebración de lo latino, pero aparte de ser un espacio de comunidad y encuentro, este Macondo Park es también un escaparate incesante de marcas que patrocinan cada uno de los espacios paralelos siguiendo el ejemplo que impuso otro referente latino de los festivales, Rock In Rio.
Mientras que Disney se hizo cargo de Macondito, la carpa para el disfrute de los más pequeños, con reclamos para el público infantil como su próxima película, ‘Hechizo’, Penguin Random House gestionará el espacio literario, con un vínculo directo a la figura de Gabriel García Márquez.
«Me consta que fueron muy amigos, que incluso han colaborado en el pasado y creo que la idea del Macondo Park representa un poquito ese espacio de libertad, de convivencia», dijo Sagliocco ante un club de lectura que propondrá libros como ‘Cien años de soledad’ o ‘El amor en los tiempos del cólera’, del autor colombiano, pero también ‘Una niña buena’ de Elísabet Benavent o ‘Mujeres que corren con lobos’, de Clarissa Pinkola Estés.
No muy lejos, en color naranja, se erige el Museo Shakira, un recorrido interactivo auspiciado por Amazon, con Alexa como guía y en el que los visitantes descubrirán a través de imágenes y objetos tres facetas de la estrella: el icono cultural, su impacto social y su dimensión filantrópica y, por último, la celebración latina.
Entre 54.000 y 55.000 personas visitarán estas instalaciones a partir del próximo viernes, 18 de septiembre, y durante once jornadas más los días 19, 20, 25, 26 y 27 de septiembre y las del 2, 3, 4, 9, 10 y 11 de octubre.
Macondo Park abrirá sus puertas este fin de semana a partir de las 15:30 horas, aunque las activaciones arrancarán media hora más tarde y está previsto que concluyan poco después de la medianoche. En ese intervalo, concretamente entre las 20:30 horas y las 23:00 horas, Shakira dará su gran espectáculo.
Con casi todo vendido (solo quedan entradas sueltas), está prevista la visita de un 20 % aproximadamente de público fuera de las fronteras europeas (y dentro del continente, por ejemplo, se espera un 3 % de visitas desde Francia y un 2 % tanto de Alemania como de Francia).
Macondo Park, la ciudad planteada por Shakira en el Ibedrola Music de Madrid para su histórica residencia en el país como final de su gira ‘Las Mujeres Ya No Lloran’, abre sus puertas a la prensa a solo dos días del primero de los doce conciertos de la colombiana. EFE/ Borja Sánchez-Trillo
Los actores Amanda Seyfried, conocida por sus papeles en «Mamma Mia» o «La asistenta» (The Housemaid), y Thomas Sadoski («The Newsroom») se han separado tras nueve años de matrimonio.
Ambos confirmaron su ruptura en un comunicado conjunto difundido por la revista People, en el que señalan que llevan separados «un tiempo» y que la decisión ha resultado ser la correcta para su familia. Tienen dos hijos en común.
«Llevamos separados un tiempo y ésta ha demostrado ser la decisión acertada para nosotros y para nuestra unidad familiar. Nos tendremos el uno al otro para siempre, y eso es algo BUENO», afirmaron Seyfried y Sadoski en su comunicado.
Seyfried, de 40 años, y Sadoski, de 50, se conocieron en 2015 mientras protagonizaban la obra «The Way We Get By», en el denominado «off Broadway» de Nueva York.
La pareja volvió a coincidir ese mismo año en el rodaje de «The Last Word» (La última palabra), película en la que eran pareja en la ficción.
Se comprometieron en 2016 y se casaron en una ceremonia íntima y discreta en marzo de 2017.
«Nos escapamos para casarnos. Simplemente nos fuimos al campo con un oficiante; solo nosotros dos, e hicimos lo nuestro», contó Sadoski en aquel momento. «Fue precioso. Fue todo lo que debía ser. Éramos solo nosotros dos hablando el uno con el otro».
Apenas unos días después de su boda, la pareja dio la bienvenida a su primera hija, Nina. Más tarde, en septiembre de 2020, tuvieron un hijo, Thomas Jr.
A lo largo de los años, Seyfried y Sadoski han mantenido su vida familiar en privado, con un estilo de vida tranquilo que transcurría en una granja en el norte del estado de Nueva York, revela PEOPLE.
La pareja también ha seguido apoyándose mutuamente tanto en el ámbito profesional como en público. Seyfried agradeció a Sadoski su apoyo durante su discurso de aceptación de los premios Emmy en 2022, tras ganar el galardón a la mejor actriz protagonista por la miniserie «The Dropout».
Entre los títulos en los que ha participado Seyfried se encuentran «Cartas a Julieta» (Letters to Juliet), «Chloe», «Los Miserables» (Les Misérables) y más recientemente «El testamento de Ann Lee» (The Testament of Ann Lee).
Sadoski fue nominado al Premio Tony como mejor actor por la obra de teatro «Reasons to be pretty» y ha protagonizado filmes como «John Wick» o populares series como «The Newsroom».
El mexicano Gael García Bernal considera que Latinoamérica sigue funcionando como un gran laboratorio político, social y cultural, un espacio en el que afloran con especial claridad las pugnas ideológicas, pero también una extraordinaria capacidad para crear y resistir con pocos recursos.
«Hay algo del laboratorio que es y que ha sido Latinoamérica que lo vuelve muy especial», afirmó García Bernal en una entrevista con EFE en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF, por sus siglas en inglés), donde acaba de presentar su tercer largometraje como director, ‘Hombre al agua’.
‘Hombre al agua’, explicó el cineasta, es «una película muy difícil de describir porque es muy ambiciosa, muy díscola».
Se trata, añadió, de «una comedia, bastante irreverente también», con la que quiso hablar de «una separación», «la crisis de la masculinidad», «el cuerpo político en Latinoamérica hoy en día» y «el amor como cuidado, como cuidados, como cuidado y ternura».
La historia sigue a Camilo, un salvavidas cubano que rescata en las playas de Varadero a un millonario mexicano. El empresario, explicó García Bernal, actúa «como un genio de la botella» y ofrece que le acompañe a México y concederle lo que quiera.
«Pero ese ofrecimiento y ese deseo vienen con un precio, y es lo que Camilo está por descubrir», resumió.
A partir de ese intercambio entre quien salva y quien aparentemente devuelve el favor, García Bernal reflexionó sobre la presencia recurrente en América Latina de conceptos como salvación, rescate y reinvención.
Para el actor y director, ese carácter de laboratorio permite que en la región se hagan especialmente visibles las ideologías y los proyectos políticos que tratan de moldear sociedades y personas.
«En Latinoamérica tenemos una cosa muy especial acerca de este laboratorio del cual somos, donde afloran de manera muy, muy superficial las líneas ideológicas, los planes que existen como para dominar tal o cual cosa con fines electorales», afirmó.
Esa reflexión se cruza en ‘Hombre al agua’ con la experiencia migratoria de Camilo y con la progresiva pérdida de control sobre su propia identidad.
«Los cubanos hoy en día están sobreviviendo. Todos están sobreviviendo. Están sobreviviendo como pueden, de la manera en que pueden», señaló García Bernal.
Camilo, añadió, termina poniéndose «al servicio de lo que quieren que las demás personas él sea» y adopta así un mecanismo que el cineasta asocia con la supervivencia de numerosos migrantes.
«Díganme qué quieren que yo sea y yo lo voy a hacer», resumió. «Son personas sin voz, los migrantes», afirmó. «Por eso también son las personas más maltratadas y más inmediatamente canjeadas en cualquier negociación política».
García Bernal rechazó, sin embargo, que eligiera a un cubano como protagonista porque Cuba representara una especia de resistencia ideológica frente al resto del continente.
A su juicio, los cubanos están «vacunados contra la ideología» o, como precisó inmediatamente, «vacunados de ideología».
«La huelen a la distancia, la ven venir y dicen: ‘No’. Aquí no confían en nada», señaló.
También lanzó una crítica simultánea a Washington y La Habana.
«Los cubanos han sido completamente vilipendiados por dos factores muy importantes. Uno es Estados Unidos y otro es el Gobierno cubano», afirmó. «Al pueblo cubano ya le pidieron demasiados sacrificios. Ya está, ya fue, desde hace mucho tiempo», sentenció.
El otro gran componente político de ‘Hombre al agua’ es el mesianismo. García Bernal explicó que quiso construir un personaje que evolucionara hacia la figura de un dirigente convencido de ser capaz de conducir por sí solo a los demás.
«Estamos viviendo el auge de eso», afirmó al describir figuras que proclaman: «Voy a cambiar todas las cosas. Yo soy el camino, tómenme de la mano, yo soy el camino, yo los llevo por el camino del bien».
Según García Bernal, la democracia parece haberse transformado en «un ‘reality show’, un concurso de popularidad fuertísimo», mientras las redes sociales amplifican figuras que prometen transformaciones sin aportar respuestas claras.
Pero el director ve también una cara positiva en ese laboratorio latinoamericano.
«Latinoamérica tiene eso. Tiene esa ventaja de que hay muchas cosas que podemos hacer en Latinoamérica que en otros países no pueden existir, no se pueden dar», dijo al explicar que ‘Hombre al agua’, rodada en seis semanas y con recursos limitados, pudo alcanzar una escala aparentemente mucho mayor.
Esa capacidad cultural para producir, imaginar y expresarse con pocos medios es, según García Bernal, precisamente una de las cosas que ciertos proyectos políticos pretenden controlar.
«Les aterra, les aterra, porque eso no entra dentro del PIB», afirmó.
Y frente al mesianismo y a la voluntad de control, García Bernal terminó reivindicando otra lógica: la del cuidado colectivo.
«Cuidar. Cuidar a los seres vivos. Cuidar, cuidarse», dijo: «Se manifiesta el amor de una manera real».
Madonna será la encargada de abrir los MTV Video Music Awards (VMAs) de 2026, marcando su regreso al escenario de la gala 23 años después de su recordada actuación de 2003 junto a Britney Spears y Christina Aguilera.
En aquella presentación, las tres artistas interpretaron una versión de ‘Like a Virgin’ y ‘Hollywood’, en una actuación que simulaba una boda entre las tres y terminó con los besos de Madonna a Spears y Aguilera, una escena que se convirtió en uno de los momentos más recordados de la cultura pop.
Madonna encabeza la carrera de estos premios con once nominaciones entre las que destacan las más importantes de la noche: video del año por ‘Confessions II – The Film’, artista del año y canción del año por ‘Bring Your Love’, junto a Sabrina Carpenter.
La Reina del Pop recientemente lanzó ‘Confessions II’, un álbum secuela de ‘Confessions on a Dance Floor’ (2005), con ritmos electrónicos de club en el que reivindica a la pista de baile como un espacio de libertad.
Previo al lanzamiento del álbum, Madonna anticipó los temas con un cortometraje de 13 minutos de duración dirigido por el dueto de directores conocidos como TORSO, formado por David Toro y Solomon Chase, repleto de cameos de celebridades como Sabrina Carpenter, Benedict Cumberbatch, Kate Moss, Feid, Arca, entre otros.
La estrella estadounidense Taylor Swift, también será una de las protagonistas de la noche con nueve nominaciones en categorías como video del año con ‘The Fate of Ophelia’, artista del año y mejor pop con su último trabajo ‘The Life Of A Showgirl’.
Mientras que Sabrina Carpenter y Ariana Grande se sitúan también en el podio de las nominaciones, con siete candidaturas destacadas, en categorías como artista del año, video del año y mejor pop.
Los VMAs serán presentados por Snoop Dogg y se transmitirán en vivo desde Los Ángeles el domingo 27 de septiembre por la cadena de televisión CBS, transmisión simultánea por MTV y transmisión en Paramount+ (Premium) en los EE.UU.
El programa también estará disponible globalmente al día siguiente en Paramount+ y MTV.
‘La bola negra’, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, representará a España en la carrera para ser nominada al Oscar a Mejor Película Internacional en la 99 edición de los premios de Hollywood, anunció este miércoles la Academia de Cine española.
«Estamos muy emocionados, muchísimas gracia, dijo un emocionado Javier Calvo en una conexión por vídeo desde Toronto, en cuyo festival presentaron anoche su película.
Calvo resaltó que ‘La bola negra’ está gustando «muchísimo» en Toronto y en Estados Unidos, y lanzó una promesa: «vamos a dejarnos la piel para llegar lo más lejos posible» en la carrera de los Oscar.
A su lado Ambrossi, que aseguró estar «temblando» y «llorando» por la noticia. «Es muy emocionante para nosotros, significa mucho para nosotros, muchas gracias por la confianza», aseguró.
Detrás de los directores estaban dos de los actores del filme, Carlos González y Milo Quifes, que no paraban de hacer gestos de alegría.
‘La bola negra’ era el filme que más sonaba en una terna de candidatas que también incluía ‘Los domingos’, de Alauda Ruiz de Azúa, y ‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen, protagonizada por Javier Bardem, a quien los medios especializados estadounidenses sitúan como firme candidato al Óscar a mejor actor.
La película de Calvo y Ambrossi es un drama de época inspirado por una obra inacabada del poeta Federico García Lorca (1898-1936), que muestra la vida entrelazada de tres hombres homosexuales en tres momentos históricos, y que ganó el premio a mejor dirección en la última edición del Festival de Cannes.
Además, el largometraje de ‘los Javis’ ya se ha metido en las quinielas para los Óscar en varias de las principales categorías, según las predicciones de la revista especializada The Hollywood Reporter (THR).
Así, el filme figura entre los cinco favoritos para lograr ser nominado en algunas de las principales categorías: mejor película (cuarto puesto) y mejor director (cuarto puesto), además de mejor película internacional (primer puesto).
El encargado de leer el fallo de los académicos ha sido el cineasta Alejandro Amenábar, ganador en 2005 del Óscar a mejor película extranjera (categoría que actualmente se denomina mejor película internacional) por ‘Mar adentro’.
El rey Carlos III habría dicho a su cuñado, el conde Charles Spencer, poco después de la muerte de la princesa Diana: «No te preocupes, pronto la olvidaremos», según relata el hermano de Diana en sus memorias ‘Swan Song: Diana, my sister’ (‘El canto del cisne: Diana, mi hermana’).
El libro saldrá a la venta el próximo martes 22 de septiembre, pero el diario Daily Mail obtuvo anticipadamente una copia y comenzó este miércoles a publicar extractos de las memorias, que incluyen detalles sobre los días posteriores a la muerte de Diana.
Según Spencer, la supuesta frase surgió durante una conversación telefónica en la que cuestionó al entonces príncipe Carlos por la participación de sus hijos, los príncipes Guillermo y Enrique, en el cortejo fúnebre de su madre. El autor sostiene que ambos quedaron marcados posteriormente por aquella experiencia.
Spencer asegura que la presión para que los dos hijos de Diana caminaran detrás del féretro procedía de la familia real y no exclusivamente de su padre. En sus memorias interpreta el comentario atribuido a Carlos como una muestra de «el desprecio contenido (del entonces príncipe) por Diana, y el horror que sentía porque el mundo estuviera tan conmovido por su muerte».
El conde relata que reaccionó con incredulidad ante las palabras que atribuye al actual monarca británico y que posteriormente terminó la comunicación telefónica. El adelanto publicado hasta ahora no aporta una respuesta del Palacio de Buckingham a esta versión ni presenta otros testimonios sobre esa conversación.
El Daily Mail anticipó que las memorias contienen otras afirmaciones relacionadas con el matrimonio de Diana y Carlos y con las consecuencias de la muerte de la princesa. El periódico prevé divulgar nuevos extractos del libro en sucesivas entregas.
La publicación de las memorias coincide además con la atención mediática generada por el regreso al Reino Unido del príncipe Enrique, hijo menor de Carlos III y Diana, junto con su esposa Meghan Markle desde California.
El lanzamiento también estuvo precedido por un incidente en Países Bajos, donde, según informó el Daily Mail, cuatro ejemplares de las memorias de Spencer fueron robados de un camión pese a las medidas de seguridad establecidas para impedir filtraciones antes de su publicación oficial.
La tercera temporada de “The Last of Us”, cuyo estreno está previsto para 2027, podría convertirse en la última entrega de la adaptación televisiva del videojuego de Naughty Dog, según adelantó el director ejecutivo de HBO, Casey Bloys.
«Se estrenará en 2027. No sé la fecha concreta», adelantaba Bloys en una entrevista con Deadline. Al ser consultado sobre si los próximos episodios cerrarían definitivamente la historia, respondió: «Creo que Craig [Mazin] la ha concebido como la última temporada».
HBO todavía no confirmó oficialmente que esta vaya a ser la última entrega, por lo que la posibilidad de continuar con nuevos episodios permanece abierta.
Bloys ya había abordado el futuro de la producción en enero, cuando fue consultado sobre la posibilidad de terminar la serie con su tercera temporada.
«Sin duda, eso parece, pero en decisiones como esa, nos remitiremos a los showrunners. Así que podéis preguntárselo a ellos», respondió entonces.
La posición contrasta con lo planteado anteriormente por Mazin, quien en mayo de 2025 consideraba necesario producir una cuarta temporada para completar la adaptación de la historia del videojuego.
«Es imposible que completemos la narrativa en una tercera temporada», afirmó en una entrevista con Collider.
El panorama de la producción cambió posteriormente con la salida de Neil Druckmann en julio de 2025.
El cocreador del videojuego original había compartido las responsabilidades de la serie con Mazin, quien quedó al frente de la adaptación de HBO tras la salida de Druckmann.
La tercera temporada continuará los acontecimientos de la segunda entrega y tendrá entre sus principales figuras al personaje de Abby, interpretado por Kaitlyn Dever. Por el momento, HBO únicamente confirmó que los nuevos episodios llegarán durante 2027, sin precisar una fecha para su estreno.
«Abstráctica» es el nombre de la muestra pictórica en la que Claudia Zeledón plasma las diferentes emociones que como artista logra percibir en el momento de hacer arte, donde, por ejemplo, la música es un factor clave para llegar al punto donde la fuerza o nostalgia se logran trasladar al pincel.
El objetivo es crear una pieza que hable sin decir nada al espectador, sino que sean sus trazos y colores los que se muevan dentro del cuadro para generar un momento puro, intenso y lleno de emociones.
«Hacer arte abstracto es todo un reto ya que las ideas están allí, en el lienzo, para que la imaginación pueda jugar con la mente al visualizar de maneras diferentes, según como desde fuera se vea», apunta Zeledón.
La exposición será inaugurada el jueves 24 de septiembre con Coffee Tempo, Centro Histórico de San Salvador, a las 6:30 de la tarde. La entrada será libre y gratuita para conocer la obra de la multifacética artista salvadoreña.
