Luego de varios años sin ofrecer entrevistas, el presentador guatemalteco-salvadoreño Willie Maldonado decidió que era momento de reaparecer, y lo hizo en una entrevista para el podcast del exdiputado Carlos Hermann Bruch, «Lado B con Bruch», donde relató las secuelas de dos derrames cerebrales que sufrió con sólo una semana de diferencia en 2023.
«Sólo te puedo decir: bendición del señor Jesús en que yo esté como estoy, porque muchos ni pasan (sobreviven)…», compartió Willie, de 83 años, que al ver las firmas realizadas por otros invitados a la mesa de Bruch, confesó: «perdí la motricidad fina o por lo menos se atrofió; yo no puedo escribir como hacía antes, no puedo digitar en la computadora y menos con la velocidad que había desarrollado, que ya es un poco frustrante para mí».
Cabe recordar que el accidente cerebro vascular (ACV) doble que sufrió Willie fue en el mismo año que falleció su esposa María Magdalena Castaneda de Maldonado, un funeral que él atendió en silla de ruedas. Pese al paso de los años y a los momentos duros de la vida, el expresentador de «Fin de Semana» y «¿Quién Quiere Ser Millonario?» mostró su mejor rostro y optimismo, ya que además conserva enteramente su lucidez.
Los estudios The Beautiful Truth anuncian la exhibición en San Salvador del premiado documental «Meeting the Buddha (Encuentro con el Buda, 2025) el próximo viernes 8 de mayo de 2026 a las 6:30 pm en el auditorio de la Alianza Francesa, ubicada en la Calle La Mascota, donde se contará con la presencia de la directora húngara Marta György-Kessler para sostener un conversatorio. La entrada es gratis.
La película fue realizada por un equipo internacional del Reino Unido, Alemania, Hungría y Dinamarca, en colaboración con un grupo de lamas tibetanos y gracias a The Beautiful Truth, un estudio de filmación que crea documentales que exploran el propósito, el impacto y lo humano, según apunta el comunicado oficial.
El relato sigue las travesías de S.S. el XVI Karmapa, Rangjung Rigpe Dorje y el lama danés Ole Nydahl, entretejiendo una historia de amistad y valentía con una visión que transformó incontables vidas. La película captura la notable presencia de este “Buda viviente”, recorriendo sus primeros años en el Tíbet, cómo preservó el linaje desde el exilio en la India, y su visión de esparcir el budismo en el mundo moderno.
Con una mezcla de grabaciones inéditas de archivo, animaciones, entrevistas y reflexiones contemporáneas, «Encuentro con el Buda» explora cómo una sabiduría intemporal entró en la vida moderna a través del vínculo entre maestro y estudiante.
La directora Marta György-Kessler, quien tuvo su primer encuentro con el budismo en 1990 a través de Ole y Hannah Nydahl, dirigió anteriormente el laureado documental «Hannah: La travesía inédita del Budismo» (2014), disponible en Netflix. En la nueva cinta, la realizadora continúa con la crónica de la transmisión del budismo tibetano, trazando la vida y el legado del Karmapa XVI y los estudiantes que llevaron adelante su visión por el mundo.
Encuentro con Buda ha sido galardonada al Mejor director (Película invitada) en el Festival Cinematográfico Cine París, y Mejor director (Documental) en el Festival Cinematográfico Independiente de Berlín, entre otros múltiples galardones.
La esperada secuela de ‘El diablo viste de Prada’ llega este jueves a los cines de todo el mundo con una mezcla de mucho glamour, lujo, buenas interpretaciones -especialmente de Meryl Streep- y una crítica, o más bien un retrato, del declive de las revistas en papel.
Pero las críticas de los medios especializados no se han rendido a la secuela de un filme que supuso una sorpresa y una bocanada de aire fresco en 2006 y que, veinte años después, reutiliza los mismos elementos de entonces, lo que elimina el factor novedoso.
Es una secuela «entretenida, aunque decepciona por el romance desconcertantemente aburrido y sin química de Andy con un aburrido magnate inmobiliario australiano (un papel insípido para Patrick Brammall)», afirma el diario The Guardian.
Mientras, Variety asegura que todo lo que hace el filme es ser un producto para los fans de la primera entrega. Pero, agrega, «es difícil imaginar que esta película alcance el estatus de entretenimiento reconfortante de su predecesora».
Streep retoma el papel de Miranda Priestly, la editora jefe de Runway, papel inspirado en la legendaria periodista de moda y responsable de Vogue, Anna Wintour.
Un personaje que Streep aceptó hace 20 años en un momento en el que incluso pensaba en su retirada, pero leyó el guión, se dio cuenta de que iba a ser un éxito y pidió el doble del salario que le ofrecían inicialmente. El filme le dio el impulso para seguir y ahora sigue siendo una de las grandes estrellas de Hollywood.
Junto a ella, Anne Hathaway, como Andy Sachs, becaria en la primera película y una prestigiosa periodista seria -es decir, que no se dedica a la moda- en el comienzo de esta nueva película.
Stanley Tucci (Nigel) sigue siendo la mano derecha de Priestly y Emily Blunt retoma su personaje de Emily, que era asistente de la jefa y ahora es una alta ejecutiva de Dior.
Por la película desfilan Kenneth Branagh (el nuevo marido de Streep), Justin Theroux (un millonario hortera) o Lucy Liu (exmujer de Theroux y mecenas de arte), además de contar con cameos de Donatella Versace o de una explosiva Lady Gaga.
Un modelazo tras otro
Todo para recuperar el glamour de esta historia sobre el mundo de la moda, con las protagonistas luciendo un modelazo tras otro, en la que se ha introducido el elemento más real del declive de los medios de comunicación en papel en la actual era digital, especialmente de las revistas como Runway, en la que trabajan las protagonistas.
Una historia en la que «los cuatro protagonistas vuelven a ponerse en la piel de sus personajes con facilidad y desfilan con looks fabulosos» pero al final la película «es menos una comedia sobre el entorno laboral que un escaparate de ropa», según The Hollywood Reporter.
Y Rolling Stones apunta que «ninguna combinación de tacones de aguja y trabajo a pie de calle al estilo tradicional puede mitigar el hecho de que la integridad, el talento, el esfuerzo y la dedicación a tratar con seriedad todo, desde la moda hasta el cine, están en peligro constante de extinción».
Unas críticas que resaltan el brillante envoltorio de una película que sin embargo, no alcanza el nivel de la original, algo en los que todos los expertos coinciden.
The New Yorker afirma que ‘El diablo viste de Prada 2’ «vende un montón de productos absurdos, pero los vende de maravilla, con una seguridad y convicción genuinas, y la proporción justa de cinismo y esperanza», y lanza un mensaje buenista de que lo mejor a lo que podemos aspirar es a «hacer un buen trabajo» y a forjar amistades duraderas. Pero, agrega: «eso es todo».
Aunque también hay medios como Deadline que directamente califican de «decepcionante» el regreso de Miranda Priestly.
Aún así, como dijo Anne Hathaway en una rueda de prensa con medios internacionales, entre ellos EFE: «En la primera parte de la película se veía mucha ropa de trabajo, pero esta segunda parte es un espectáculo de moda sin complejos».
El Día de la Cruz es una de las tradiciones del sincretismo cultural-religioso más arraigadas en la población salvadoreña, que le da un gran colorido y aroma a los hogares que cada 3 de mayo colocan en sus patios o jardines la cruz de jiote, adornada con flores y frutas, dando gracias a la madre Tierra y al cielo, y ofrenda para obtener buenas cosechas.
Y es que la celebración coincide con el inicio del invierno y la siembra de diferentes cultivos que los antepasados ofrecían a Xipe Totec, que con la llegada del cristianismo se cambió por la cruz, signo de redención.
Siendo esta una bonita tradición que se trasmite de generación a generación, en mayo de 2006 el gestor cultural suchitotense Elmer Martínez motivó a propietarios de restaurantes para que el 3 de mayo hicieran un altar de la cruz expuesta a todo público, es así como se fundó y nació el Festival de Altares de La Cruz en Suchitoto, en cual este año celebra su XX edición.
En el trascurso de estos 20 años el evento se coordinaba con la extinta Casa de la Cultura y con Aracely Nova, artesana de nidos, cadenas y cortinas de papel, quien además brindaba talleres para elaborar estos ornamentos, los cuales eran colocados en restaurantes, hoteles y hogares.
El público puede visitar y al hacer la tradicional reverencia a la cruz para tomar mangos, marañones, aceitunas, naranjas, guineos, piñas, sandías, paternas, pepetos, flor de izote, flor de mayo y flor de coyol de los coloridos altares que adornan las cruces; en algunos casos las familias colocan incienso y revientan cohetes de vara, creando un ambiente místico.
Los tradicionales “gallitos de la cruz” que los pobladores de Suchitito buscan sean declarados Patrimonio Suchitotense.
Además, la «ciudad del pájaro y la flor», Suchitoto, es la única donde se elaboran dulces artesanales de colación llamados “gallitos de la cruz”, los cuales son pintados de diferentes colores y estan colocados en pequeñas varitas de madera que sirven para incrústalos en frutas o en los “nacidos”, es decir, pequeñas milpas que las familias siembran semanas antes del 3 de mayo.
Hace varias décadas, estos dulces se elaboraban en Aguacayo, un pueblo que fue parte de Suchitoto y que durante el conflicto armado fue destruido. En la actualidad mujeres dulceras los elaboran en diferentes viviendas, donde los comercializan y venden por docenas, e igualmente se pueden encontrar en el mercado municipal.
Estos dulces la dan una particularidad especial a Suchitoto, por ello Elmer Martínez tiene la esperanza que la municipalidad acepte un estudio sobre estos “gallitos de la cruz” y sean declarados Patrimonio Suchitotense al ser una tradición única en el país.
Los altares adornados con fruta y adornos de papel de china.
Este domingo 3 de mayo más de 20 altares estarán colocados en restaurantes y casas particulares para que el público pueda apreciar la creatividad con que han sido elaborados, y con la respectiva reverencia quienes así lo deseen tomar de las frutas. Desde las 9:00 a.m. una comitiva visitará cada altar y ahí las personas que los elaboran darán una pequeña reseña sobre su altar.
Cada participante recibirá un Diploma de Honor por parte de Centro Arte Para la Paz, Gaceta Suchitoto y la municipalidad, que se han unido este para promover el festival.
El estreno de Michael, el biopic dirigido por Antoine Fuqua y protagonizado por Jaafar Jackson, vuelve a poner en circulación una vieja pregunta: ¿cómo era, en términos físicos, la vida cotidiana de Michael Jackson?
Ahora que el cine revive su legado, vuelve el interés por examinar no solo el mito, sino los datos concretos sobre su condición física en sus últimos años; especialmente en 2009, el año que falleció, cuando preparaba su regreso con la gira This Is It. En ese momento, el artista mantenía una actividad física exigente y una dieta relativamente ligera, al tiempo que vivía con una calidad de vida profundamente deteriorada por el insomnio y la medicalización.
No era un hombre incapacitado
La primera paradoja radica en la condición física de Michael Jackson en 2009: no era, según la documentación forense, un hombre ni mucho menos incapacitado. La autopsia oficial, realizada tras su muerte el 25 de junio de ese año, reveló que medía aproximadamente 175 centímetros y pesaba 62 kilogramos, un índice de masa corporal de alrededor de 20,1 kg/m², dentro de un rango considerado aceptable.
El documento no afirma que sus músculos mostraran, por ejemplo, “signos de vigor” ni diagnostica de forma expresa desnutrición severa. Lo que sí indica es que presentaba muy poca grasa subcutánea abdominal, un dato consistente con una complexión delgada y con escasas reservas grasas. En otras palabras, la autopsia no dibuja un cuerpo atlético en sentido estricto, pero tampoco uno terminal o físicamente colapsado.
El informe forense del Condado de Los Ángeles fue aún más revelador: Michael estaba realizando “ejercicio extenuante diario” como preparación para los conciertos programados. Este detalle no es anécdota: refleja una rutina que incluía horas de baile, coreografías complejas y acondicionamiento cardiovascular. Esto coincide perfectamente con los que se puede ver en los ensayos de This Is It, capturados en vídeo y presenciados por el equipo técnico.
La agencia Reuters y otros medios recogieron el testimonio del fotógrafo Kevin Mazur, quien lo retrató menos de 48 horas antes de su muerte. Mazur lo describió como alguien “lleno de energía”, alegre, interactuando con el equipo y capaz de ensayar alrededor de una docena de canciones con pausas breves solo para ajustar música, luces y coreografía. Las imágenes de esos días muestran a un artista delgado, sí, pero funcional: saltos precisos, giros rápidos y una presencia escénica intacta.
Estimaciones sobre su gasto energético diario
¿Qué significa eso en términos de gasto energético? Aunque no hay datos personalizados, sí es posible hacer una estimación con herramientas estándar de fisiología del ejercicio. El Compendio de Actividades Físicas asigna 5 MET (1 MET equivale al consumo de aproximadamente 1 kcal por hora por cada kg de peso corporal) a ensayos de danza moderna, jazz o ballet, y 6,8 MET a actuaciones escénicas vigorosas.
Un cálculo razonable situaría su gasto energético total diario en torno a 2 800-3 100 kcal durante los ensayos intensos de This Is It. Esa cifra resulta de sumar un gasto basal de unas 1 470 kcal, el coste de la actividad física derivado de varias horas de ensayo y baile, y la termogénesis inducida por la dieta, estimada en torno al 10 % del gasto basal. En jornadas especialmente exigentes, el total podría acercarse incluso a 3 300 kcal diarias.
Dieta: controlada pero insuficiente para el desgaste
Su dieta no parece la de una estrella entregada al exceso en esos últimos meses, sino la de alguien intentando llegar ligero y funcional a los ensayos. Su chef personal, Kai Chase, explicó que el patrón general era de comidas frescas y relativamente ligeras. La mañana podía empezar con bebidas de fruta, granola y almendra, mientras que para el almuerzo o la cena había ensaladas con pollo o atún sellado. La lógica parecía clara: sostener la energía sin pesadez.
Ese tipo de alimentación encaja con las exigencias de un artista cuyo instrumento de trabajo era el cuerpo entero. El estilo de Jackson dependía de coordinación, velocidad, control postural y resistencia para cada uno de los conciertos. En ese contexto, una dieta ligera podía favorecer el rendimiento escénico, aunque también resulta plausible que fuera escasa para compensar un gasto físico elevado y una situación de estrés crónico.
La autopsia añade aquí un matiz importante. No permite reconstruir una última comida concreta ni identifica alimentos específicos en el estómago. Lo que sí indica es que el estómago contenía 70 gramos de líquido oscuro, y que en el contenido gástrico se detectaron propofol y lidocaína, dos compuestos anestésicos.
La fragilidad subyacente: insomnio y medicalización
Aquí emerge la segunda paradoja, más trágica: tener capacidad de rendimiento no equivale a tener buena calidad de vida. La misma documentación forense que muestra a Jackson en preparación física activa también apunta a una situación profundamente precaria. Según el relato del forense del condado de Los Ángeles, que recoge información comunicada por el detective S. Smith, Jackson se había quejado de deshidratación y de no poder dormir. La autopsia concluyó que la causa de la muerte fue intoxicación aguda por propofol, a lo que contribuyó la ingesta de benzodiacepinas.
Conviene ser precisos. La autopsia no demuestra anatómicamente una “deshidratación severa”, pero sí incorpora la referencia a esa queja en la reconstrucción del caso. Y tampoco habla de un estómago en el que solo hubiera píldoras, sino de un líquido oscuro con presencia de propofol y lidocaína. Más que una escena de alimentación normal o recuperación física, el informe dibuja la de un organismo profundamente atravesado por la farmacología.
El contraste es clave para entender su final. Un individuo puede conservar aptitud escénica (bailar, ensayar, responder al trabajo coreográfico) y, al mismo tiempo, vivir en un equilibrio muy precario. Michael parecía mantener la capacidad de ejecutar trabajo físico exigente, pero estaba atrapado en una dinámica de insomnio, dependencia farmacológica y presión profesional que comprometía seriamente su bienestar.
El cuerpo detrás del mito
Visto así, el caso del cantante ofrece una lección más amplia sobre la cultura del rendimiento. Tendemos a interpretar delgadez, energía visible y capacidad de trabajo como sinónimos de salud. Pero la evidencia disponible sugiere algo más complejo: en sus últimos días convivían un entrenamiento real, una alimentación aparentemente cuidada y una fragilidad extrema. El cuerpo que aún podía ensayar era también un cuerpo sometido a una gran tensión fisiológica y farmacológica.
Por eso, quizá el dato más revelador no sea cuántas calorías gastaba Michael Jackson al día, una cifra que nunca conoceremos con precisión, sino la contradicción que encarnaba: la de un artista capaz de parecer invencible mientras su vida cotidiana se volvía cada vez más vulnerable. Su caso recuerda que la excelencia escénica puede convivir con un deterioro silencioso.
Y es que, a veces, el mito oculta precisamente aquello que más convendría mirar: el coste humano de sostener durante décadas la obligación de ser extraordinario.
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José Miguel Soriano del Castillo
Catedrático de Nutrición y Bromatología del Departamento de Medicina Preventiva y Salud Pública, Universitat de València
El concierto gratuito que la cantante colombiana Shakira ofrecerá el próximo sábado 2 de mayo en la playa de Copacabana ha impulsado las ventas en Río de Janeiro con prendas y artículos inspirados en ella y en su estilo.
Saara, una concurrida zona comercial ubicada en pleno centro de Río, se convirtió en visita obligada de cariocas, turistas brasileños y extranjeros que buscan el atuendo ideal y los accesorios para acompañar a la diva en su presentación.
En las tiendas del popular mercado abundan camisetas con los colores de la bandera de Brasil y la imagen de una loba plasmada en el frente acompañada del texto LobaCabana, en referencia a la artista y al espectáculo que ofrecerá en la icónica playa.
También se ven tops con brillos y lentejuelas, otros en tonos rosa y también plateados -como los utilizados por la colombiana en su ultima gira- muchos accesorios y artículos con referencias a la diva.
Gorras, gafas oscuras con mensajes de sus canciones y hasta billetes de real con su rostro hacen parte de la shakiromanía comercial que se ve en los rincones del popular mercado, donde conocidos temas de la artista como ‘La bicicleta’ ambientan el momento de las compras.
Y es que sin importar los 34 grados que marcan los termómetros en pleno otoño en Río, las calles de este comercio están abarrotadas de jóvenes y adolescentes que examinan con lupa atuendos y multitud de objetos hasta conseguir lo que buscan.
Entre ellos, Lenon Bezerra, quien desde los siete años es un aficionado de Shakira y viajó a Río de Janeiro desde Manaos, en pleno corazón de la Amazonía brasileña, para ver a su diva, pues su expectativa es que «va a ser un show memorable», dijo a EFE.
El joven encontró en Saara el famoso abanico que la cantante popularizó en las redes luego de que su equipo lo adquiriera en el popular mercado.
Según la directora creativa de la tienda Lix, Silvana Bezerra, con el concierto de Shakira se espera facturar este mes hasta cuatro veces más que en un periodo normal, por la demanda de productos asociados al espectáculo.
«Si tuviéramos dos shows así al año, ni siquiera necesitaríamos abrir la tienda el resto del tiempo», comentó a EFE.
La comerciante afirmó que el fenómeno de la colombiana supera los de los conciertos de Madonna y Lady Gaga, y atribuyó parte de ese éxito a la promoción que la propia Shakira hizo de un abanico inspirado en Copacabana.
Una persona sostiene un billete alusivo a la cantante colombiana Shakira en Río de Janeiro (Brasil). EFE/ Antonio Lacerda
Mercedes Kilmer, la hija del fallecido actor Val Kilmer, defendió este miércoles la aparición de una versión generada por inteligencia artificial de su padre en el filme «As Deep as the Grave», un papel que ha generado un gran debate por el riesgo de que esta tecnología arrebate empleos en Hollywood.
La hija de Kilmer hizo su defensa en el programa TODAY de NBC, argumentando que su padre hubiera querido hacer esto como beneficio para los mismos actores.
«Mi padre sentía una gran pasión por la idea de que este es el momento, antes de que se redacten las leyes pertinentes, para asegurar que exista una estructura de compensación; para garantizar que los actores reciban una remuneración equivalente a la que percibirían si estuvieran realizando el trabajo físicamente», afirmó la hija del artista.
El personaje de IA basado en el famoso actor encarna a un sacerdote y líder espiritual nativo americano en la cinta de los hermanos Coerte y John Voorhees. La película es un drama histórico que narra la exploración del pueblo Navajo en Nuevo México encabezada por los arqueólogos Ann y Earl Morris.
La semana pasada, el tráiler «As Deep as the Grave» fue presentado en la CinemaCon, celebrada en Las Vegas, lo que alimentó la polémica por el uso de la inteligencia artificial en la industria cinematográfica.
La hija de Kilmer dijo que el nuevo personaje basado en su padre “sienta un precedente verdaderamente histórico” y se siente muy orgullosa de él.
El reconocido actor, que alcanzó la popularidad tras meterse en la piel del cantante Jim Morrison o Batman, y actuar en películas tan taquilleras como «Top Gun» o «Tombstone», falleció el año pasado a los 65 años a consecuencia de una neumonía.
Antes, Kilmer había superado un cáncer de garganta diagnosticado en 2014.
Los argentinos Ca7riel y Paco Amoroso han grabado junto a Robyn una nueva versión de «Blow my mind», uno de los temas incluidos en el álbum «Sexistential», de la cantante sueca.
Lanzado en marzo, ‘Sexistential’ es el noveno álbum de estudio de Robyn y uno de sus temas más populares en ‘blow my mind’, que ahora ha decidido reinterpretar junto al dúo argentino, según anunciaron este miércoles los artistas en sus redes sociales.
El tema va acompañado de un vídeo caótico y lleno de energía, como lo describe la discográfica Everlastingrecords en un comunicado.
Ca7riel y Paco Amoroso aportan «su energía impredecible y su afilada musicalidad a uno de los singles más destacados» de «Sexistential».
Robyn ya ha lanzado otros remixes de temas de su disco, junto a artistas como Jamie xx, Marlon Hoffstadt y Arca. Mientras que para el dúo argentino es una nueva colaboración tras las realizadas con artistas de la talla de Sting o Jack Black.
Además de esta colaboración, los argentinos están inmersos en la gira de presentación de su álbum «Free Spirits», lanzado en febrero. Su próximo concierto es el 14 de mayo en el Movistar Arena de Buenos Aires.
Le seguirán citas en Rosario, Córdoba y Mendoza antes de viajar a Estados Unidos, donde tienen previstos una veintena de conciertos, y a Candá, con tres fechas confirmadas.
El 31 de julio empezarán sus siete actuaciones en México, para dirigirse después a Europa, con conciertos en Reino Unido, Bélgica, Italia, Portugal, Alemania o Francia, además de dos fechas en España: el 10 de setiembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 17 en el Movistar Arena de Madrid.
Japón, Puerto Rico, Brasil, Chile y Perú componen la última parte de su gira, que finalizará en Lima el 27 de noviembre.
El concierto gratuito de Shakira en la playa de Copacabana, en Río de Janeiro, proyecta convertirse en el evento musical con mayor impacto económico reciente en la ciudad, superando los registros alcanzados por Madonna en 2024 y Lady Gaga en 2025.
Según informó el alcalde de Río de Janeiro, Eduardo Cavalieri, el espectáculo previsto para este sábado generará alrededor de $160 millones, una cifra que representa un retorno 40 veces superior a la inversión municipal.
El monto proyectado supera ampliamente los $95.7 millones generados por el concierto de Madonna y los $120 millones alcanzados por Lady Gaga en sus respectivas presentaciones en la misma ciudad.
Durante una conferencia sobre la logística del evento, el alcalde destacó que se esperan cifras récord en turismo, transporte y ocupación hotelera, impulsadas por un aumento significativo en la llegada de visitantes nacionales e internacionales.
“Los cálculos son los mejores posibles: récord en el aeropuerto internacional de Galeão, en la terminal de autobuses y en la llegada de turistas extranjeros”, señaló el funcionario, al referirse a la magnitud del evento.
El gobierno municipal invirtió cerca de $4 millones en la organización del concierto, con la expectativa de dinamizar sectores clave como la hotelería, la gastronomía y el comercio local.
De acuerdo con estimaciones oficiales, la asistencia podría alcanzar los 2 millones de personas, incluyendo unos 278,000 turistas nacionales, 32,000 extranjeros y aproximadamente 1.7 millones de residentes de la ciudad y su área metropolitana.
El gasto total de los asistentes se calcula en unos $158.4 millones, con un promedio diario de $111 para turistas brasileños, $128 para extranjeros y $29 para el público local.
Las autoridades consideran que este tipo de eventos consolida a Río de Janeiro como un referente internacional de espectáculos masivos, con efectos directos en la economía y el posicionamiento turístico de la ciudad.
La cantante Chiquis pausa sus discos del género mexicano de banda, del que es un icono en Estados Unidos, al lanzar este jueves ‘Janney’, un álbum que exhibe su lado más «vulnerable» con temas sobre la «sanación» y colaboraciones con Lila Downs y Jesse & Joy.
«Yo sabía que mucha gente iba a estar un poco, quizás, confundida, porque yo lo que canto es banda, pero esto también es muy real para mí, y yo llegué, o más bien volví y regresé a mi esencia, a través de un proceso de sanación, de decir: ‘OK, esto de sanación va a ser toda la vida’», expuso en una entrevista con EFE en Miami.
El disco, titulado con el nombre real de la artista, muestra el «lado más vulnerable» de Chiquis, hija de la fallecida Diva de la Banda, Jenni Rivera, y quien ha ganado tres veces el Latin Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Banda por ‘Playlist’ (2020), ‘Abeja reina’ (2022) y ‘Diamantes’ (2024).
«Mi voz es mucho más suave en esta música. Es como un lado de mi voz que ni yo conocía. Gracias a la banda, que fue mi escuela, que aprendí, porque cantar banda no es nada fácil, pero a través de esa escuela encontré y nació esta voz que, yo creo, que quizás de cierta manera, tenía miedo de salir», apuntó.
Un «viaje por la sanación»
La californiana, nacida en Los Ángeles, promete llevar al público en «un viaje» a lo largo de las 20 canciones del material, que describe como un disco «continuo» de 45 minutos y «una aventura de sanación» para que «entiendan bien» lo que ella ha «sobrevivido».
«En su momento a mí también se me olvidó lo bueno que es la vida y también la esperanza, y por eso quise para mi gente que va a escuchar el disco, pero también para mí, poder soltar y contar este lado de mí que mucha gente no ha visto», resaltó la intérprete.
El álbum incluye ‘Malibu’, colaboración con el dúo mexicano Jesse & Joy sobre la alegría de vivir el presente, y ‘Espíritu’, tema con la cantautora mexicoestadounidense Lila Downs, conocida por mezclar géneros contemporáneos con sus raíces indígenas y música popular mexicana.
La producción, el noveno álbum de estudio de Chiquis, es un sonido pop contemporáneo con matices de folk, cumbia y otros géneros.
Fluye entre español e inglés, y se lanza bajo su propio sello discográfico, Sweet Sound Records.
«Ya no le tengo miedo a la vida, ya no le tengo miedo al qué dirán, estoy haciendo lo que mi alma quiere hacer y antes estaba haciendo lo que tenía que hacer para sobrevivir. Ahorita estoy viviendo, estoy disfrutando el presente«, enfatizó.
El rol de las mujeres latinas en la música
La también empresaria fue la presentadora la semana pasada de Billboard Mujeres Latinas en la Música 2026, una gala en Miami que premió a artistas como Rosalía, Gloria Trevi, Ivy Queen, Julieta Venegas, Lola Índigo, Young Miko y Joy Huerta, de Jesse & Joy.
Chiquis destacó el «gran papel» de las mujeres en el auge de la música en español, una industria que logró su décimo año consecutivo de crecimiento en 2025 en Estados Unidos hasta un máximo de 1.000 millones de dólares en ingresos.
La artista celebró que se derribe la idea «que ya nomás una mujer puede estar en cada género» como en la banda, pues se pensó por «mucho tiempo que esa música mexicana solamente los hombres pueden cantarla».
«Gracias a mi madre, Jenni Rivera, aunque no fuera mi mamá, yo sería fan de su música porque ella representa el poder de decir: ‘Aunque me digan que no, yo les voy a mostrar que sí puedo’», concluyó. EFE
