Categoría: Escena

  • Presidente surcoreano expresa orgullo por los dos Oscar a «K-pop Demon Hunters»

    Presidente surcoreano expresa orgullo por los dos Oscar a «K-pop Demon Hunters»

    El presidente de Corea del Sur, Lee Jae-myung, destacó este lunes el «orgullo» que sienten todos los coreanos tras los dos premios Oscar recibidos por el fenómeno global de la animación y la música «K-Pop Demon Hunters».

    «Expreso mi más profundo agradecimiento a la directora Maggie Kang y a todo el equipo de producción (…). Han infundido un orgullo inmenso en Corea del Sur y en los coreanos de todo el mundo», escribió el mandatario en redes sociales.

    El éxito de la cinta, que este domingo se hizo con los galardones a mejor película de animación y mejor canción original -por «Golden»– en la gala de los Oscar, ha sido arrollador desde su estreno en junio del año pasado, convirtiéndose en la película más vista en Netflix, con 325 millones de visionados.

    La banda sonora de la cinta, producida por Sony Pictures Animation, encabezó los principales listados internacionales el año pasado, con «Golden» liderando durante semanas la lista de éxitos de Billboard en Estados Unidos y acumulando millones de reproducciones.

    «La armoniosa fusión de la energía dinámica del K-Pop, la sensibilidad coreana y la imaginación original ha brindado una nueva alegría y ampliado aún más los horizontes de nuestra cultura», destacó el mandatario surcoreano en su mensaje.

    La película está dirigida por la surcoreana-canadiense Maggie Kang —quien también firma el guion— junto al estadounidense Chris Appelhans. Su éxito ha llevado a Netflix a anunciar ya una secuela para 2029.

    Actuación de la canción original nominada «Golden» del grupo de K-Pop Demon Hunters durante la 98ª ceremonia anual de los Oscars en el Dolby Theatre de Los Ángeles, California, EE. UU., el 15 de marzo de 2026. EFE/EPA/CHRIS TORRES
  • Ryan Gosling y la única esperanza de la Tierra en su nueva película

    Ryan Gosling y la única esperanza de la Tierra en su nueva película

    Los milagros son posibles, sobretodo si los protagoniza Ryan Gosling, y un buen ejemplo de ello es «Project Hail Mary», una odisea espacial épica y emotiva que se estrena en casi todo el mundo esta semana, y con la que el actor canadiense lanza un mensaje esperanzador a un mundo convulso.

    En una entrevista con EFE, Gosling explica que la película nos recuerda que los seres humanos «son capaces de hacer cosas increíbles» y los anima a «no tener miedo al futuro» porque, con perseverancia y empatía, «los milagros son posibles».

    ‘Project Hail Mary’ empieza con un primer plano de un Ryan Gosling desmejorado y con una barba descuidada que despierta de un coma inducido dentro de una nave espacial y descubre que está a años luz de su casa y tiene una misión: salvar la Tierra.

    Poco a poco va recordando su pasado y afrontando su futuro, en un largometraje de ciencia ficción que compite en la liga de las superproducciones y está dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, ganadores del Óscar a mejor cinta de animación por «Spider-Man: Into the Spider-Verse» (2018).

    Desafío científico

    «Project Hail Mary» es una adaptación de la novela homónima de Andy Weir, autor también de «The Martian», con la que tiene en común que los conflictos se presentan como problemas científicos y la historia avanza cuando el protagonista logra entenderlos y solucionarlos.

    También ambas historias están protagonizadas por un científico aislado del mundo, en este caso Ryan Gosling, que durante está la mayor parte de la película está solo ante la cámara y se come la pantalla tanto en las escenas cómicas como en los momentos emotivos y las secuencias de aventuras, demostrando versatilidad y talento.

    «Me encanta la ciencia ficción», reconoce el actor, que ya está preparando su próxima participación en «StarWars: Starfighter», la nueva y esperada entrega del universo creado por George Lucas.

    «Para hacer ciencia ficción de la manera correcta -añade- hay que encontrar los socios adecuados, y ahora estoy en un punto de mi carrera que puedo hacerlo. Es simplemente un sueño hecho realidad».

    En el caso de «Project Hail Mary» fue Gosling quien buscó al equipo de producción y dirección, tras enamorarse del libro de Weir.

    «Me gusta la mirada de Weir -confiesa-. En la época que vivimos nos recuerda que los seres humanos somos capaces de hacer cosas increíbles y no debemos dejarnos intimidar por el desafío».

    El actor Ryan Gosling (d) y los directores Phil Lord (c) y Christopher Miller (i), durante una rueda de prensa este viernes en la Ciudad de México (México). EFE/José Méndez

    Pandemia y fuentes de energía

    En el filme el desafío es una pandemia que está infectando los soles de la galaxia, entre ellos el nuestro, y dejando a los humanos sin su principal fuente de energía.

    Pandemia y fuentes de energía, dos temas muy actuales que la película plantea sin buscar culpables y centrándose en defender valores como la cooperación entre humanos y también con otros seres vivos que no tienen por qué ser necesariamente humanos.

    «Nada es imposible si nos unimos y trabajamos juntos», subrayan Lord y Miller a EFE, en referencia a «los dos periodos en los que se desarrolla la película: uno en el que son los humanos los que se unen para construir una nave espacial, y otro en el que dos seres que no pueden ser más diferentes entre si tienen que aprender a entenderse».

    A pesar de que Gosling es el protagonista absoluto del filme, en las escenas en la Tierra comparte cartel, entre otros, con la alemana Sandra Hüller, conocida por «The Zone of Interest» (2023) y «Anatomie d’un chute», del mismo año y por la que fue nominada al Oscar.

    Además de protagonista, Gosling es productor de la película, una función en la que también ha sabido asociarse con una mujer de prestigio como Amy Pascal, nominada al Oscar por títulos como «The Post2 (2017) y «Mujercitas» (2019).

    Con este equipo, el actor ha disfrutado de la experiencia porque, como él dice, qué puede haber mejor que «viajar a otra galaxia, hacer una amigo alienígena y salvar las estrellas».

  • Miss Universo Fátima Bosch es recibida con mariachi y fiesta en El Salvador

    Miss Universo Fátima Bosch es recibida con mariachi y fiesta en El Salvador

    Criticada por algunos pero amada por muchos otros, la hermosa mexicana Fátima Bosch llegó a El Salvador esta tarde de lunes, tal y como compartieron las redes sociales de Miss Universe a través de historias.

    La Miss Universo 2025 llegó enfundada en blanco y los primeros en recibirla fueron el alcalde de La Libertad Sur Henry Flores y la Miss Universe El Salvador Giulia Zanoni, ambos personalidades de la ciudad de Santa Tecla, donde Fátima se presentará este viernes 20 de marzo para el evento “Mujeres que Transforman”.

    La modelo de 25 años ofrecerá una ponencia inspiradora en el Palacio Tecleño a las 6:00 de la tarde. La entrada será gratis. Su visita a El Salvador se extenderá hasta el 22 de marzo, por lo que se espera que Bosch cumpla un itinerario de causa social, así como de turismo en el país, a cargo de Global Excellence Foundation y marcas patrocinadoras.

    Bosch, que se define como una persona neurodivergente, viaja por el mundo para compartir su experiencia con el Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH) y la dislexia. Su presencia busca visibilizar el tema e inspirar a otras mujeres sobre resiliencia.

    Es así como la joven fue recibida en el Aeropuerto Internacional San Monseñor Óscar Arnulfo Romero y Galdámez entre fans, flores, danza folclórica, mariachi y mucho cariño a cargo de Giulia, quien fue su compañera en el concurso Miss Universo, en Tailandia, y ahora la recibió con un ramo de rosas.

    ¡Bienvenida Fátima Bosch, Miss Universo 2025!

     

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  • Los peregrinos de la «religión Rosalía» llegan a Lyon para el estreno de la gira «Lux»

    Los peregrinos de la «religión Rosalía» llegan a Lyon para el estreno de la gira «Lux»

    Como peregrinos de una nueva religión, la de la música y la nueva estética de Rosalía, varios cientos de personas hacían cola esta tarde en Lyon, horas antes del primer concierto de la gira de «Lux», con mucha ropa blanca, coronillas amarillas teñidas en el pelo y alas de ángel.

    El francés y el español eran los idiomas más hablados en la fila relativamente modesta de gente que prefirió acudir pronto al recinto del LDLC Arena, que tiene capacidad para unas 15,000 personas y que fue el lugar elegido por la artista catalana para dar inicio al esperado tour de 42 conciertos que la llevarán por Europa y América.

    «Mis expectativas son que va a ser el mejor concierto de mi vida. Lo siento Rosalía, lo siento por la responsabilidad», bromeó en declaraciones a EFE Julia, recién llegada al LDLC Arena junto a su pareja, Nere, con la que viajó a Lyon desde Oviedo porque ambas se declaran «muy fans» de la de ‘Motomami’ y ‘El mal querer’, en especial por la profundidad de su visión creativa.

    Las dos iban ataviadas con la camiseta del Fútbol Club Barcelona, otra pieza de ropa que se dejaba ver en la fila, aunque el blanco fue el color elegido predominantemente por los admiradores para acompañar esta ‘era’ del cuarto disco de estudio Rosalía (San Esteban Sasroviras, 1992).

    De ángeles directamente se vistieron Íker, estudiante gallego de 21 años, y Kelian, francés de 22, situados en los primeros puestos de la cola, justo al lado de la tienda de productos oficiales de la gira, en la que el elemento que más llamaba la atención era una sudadera con capucha larga en forma de pico -similar al velo de una monja-, por delante de las camisetas con la leyenda ‘Red flag andante’.

    «Quería ir a la primera fecha, sin ‘spoilers’, para no tener que andar saltándome vídeos ni bloqueando a gente», contaba a EFE Íker entre risas.

    Es un viaje costoso, admitía este joven español, pero que merece la pena «si es tu pasión». Y esto lo es, subrayaba, en especial por todas las expectativas que Rosalía ha generado en torno al espectáculo y más aún, si cabe, tras su espectacular presentación en los premios BRIT, donde además se alzó como Artista Internacional del Año.

    Una artista integral

    «Es como un sueño que se ha vuelto realidad y estoy muy, muy contenta de estar aquí», explicaba también vestida enteramente de blanco Carolina, una portuguesa que reside en Lyon y que anticipaba un concierto inolvidable a juzgar por lo poco que la propia artista, «una diosa», ha ido desvelando en sus redes.

    Para Sybill, una admiradora francesa que había acudido con varios familiares que le habían regalado la entrada por sorpresa en Navidad, lo mejor de la cantautora española es que «trata cosas nuevas con audacia», pero también «con mucho talento».

     

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    «Tiene su propio carácter, su propia manera de hacer baile, de cantar, de escribir canciones», reflexionaba en la fila del LDLC Arena.

    A los fieles de Rosalía tampoco les echaban para atrás las polémicas suscitadas a lo largo de la intensa promoción de ‘Lux’, que tuvieron su último capítulo con sus palabras de admiración para Pablo Picasso, al confesar que no le molestaba separar al artista de la obra.

    Se desdijo este mismo fin de semana en un vídeo en TikTok, dando las gracias a sus admiradores por hacerle saber que existían acusaciones reales de malos tratos a mujeres por parte del artista malagueño.

    «A mí me parece un personaje muy necesario. Es humana, pues se equivoca, no todo lo sabe. Se moja, rectifica. Me parece que tiene un papel muy complejo, ahora que todo se mira con lupa», opinaba por su parte Nere, con su camiseta culé de ‘Motomami’.

    Tras Lyon, Rosalía estará en París los próximos 18 y 20 de marzo, después en Zurich y Milán, con un único concierto en cada ciudad, y su siguiente escala será Madrid, con recitales los días 30 de marzo y 1, 3 y 4 de abril en el Movistar Arena.

    Tras dos conciertos en Lisboa, el 8 y 9 de abril, la artista catalana se presentará en Barcelona, los días 13, 15, 17 y 18 de abril, en el Palau Sant Jordi.

  • Raffaella Carrà habría adoptado a su secretario para encargarle sus obras benéficas

    Raffaella Carrà habría adoptado a su secretario para encargarle sus obras benéficas

    La artista italiana Raffaella Carrà adoptó como hijo al que fue su secretario personal para que continuara las obras benéficas de su fundación después de su muerte en julio de 2021, según publican este lunes medios locales.

    La cantante adoptó a este colaborador, Gian Luca Pelloni Bulzoni, e hizo de él su único heredero pues no tuvo hijos en su vida, de la que siempre fue muy reservada y discreta, según informan periódicos como el prestigioso Il Corriere della Sera en sus ediciones digitales.

    La Fundación Raffaella Carrà ha confirmado en un comunicado que esta decisión «tenía como objetivo continuar su labor y llevar adelante en su nombre todas las iniciativas benéficas que le eran queridas».

    «El señor Pelloni Bulzoni ya ha instituido la Fundación Raffaella Carrà, destinando su compromiso a numerosos proyectos solidarios, además de patrocinar eventos culturales y musicales en honor de la artista», ha afirmado en la nota.

    Se sabía que a su muerte, a los 78 años, la cantante había donado una villa que usaba como gimnasio en la exclusiva península toscana del Argentario a una asociación de voluntariados.

  • Shakira cerrará gira en España con un estadio que llevará su nombre

    Shakira cerrará gira en España con un estadio que llevará su nombre

    Shakira cerrará su actual gira mundial ‘Las Mujeres Ya No Lloran’ en España y lo hará con una residencia de conciertos en Madrid, al estilo de la que Adele hizo en Múnich hace años, según confirmaron a EFE fuentes de su entorno.

    Lo hará, tal y como ha declarado la propia artista para el programa ‘Al cielo con ella’ del organismo público de radiodifusión español RTVE, «construyendo un estadio» que llevará su nombre, un proyecto a cargo de Live Nation.

    «Va a ser algo de otro mundo, una producción que no se ha visto antes en España», añadió en el pequeño aperitivo de una entrevista que se publicó este lunes y de la que de momento se desconoce el día exacto de emisión en La 1.


    En dicho fragmento, la colombiana sí confirmó que su paso por España en concierto se ha reservado para el final de la gira, que actuará «más de dos días» y que, con tal motivo, se construirá un estadio llamado Estadio Shakira.

    Shakira atendió al programa de entrevistas español en México, donde acaba de batir el récord de asistencia a un concierto en la célebre plaza del Zócalo, con más de 400,000 personas congregadas en un evento gratuito con el que cerró su gira por América.

    Son escasas las entrevistas que concede, pero ya a finales de 2024 confirmó a GQ sus deseos de actuar en España en lo que representaría su vuelta al país tras su separación del exfutbolista Gerard Piqué y sus problemas con Hacienda.

    «España para mí es un país que siempre será querido. Siempre lo voy a tener en mi corazón. Mi público español me ha dado y me sigue dando tanto que esa relación es inquebrantable. Tengo muchísimas ganas de volver a cantar en Barcelona, esa ciudad donde nacieron mis hijos y que tanto me dio. De volver a Madrid a reencontrarme con mi público español. Será especial e inolvidable», dijo entonces.

    Al margen de algunas actuaciones en galas de premios y otros eventos, Shakira no ofrece un concierto completo en España desde su gira de 2018 ‘El Dorado World Tour’, en la que cantó en el Palau Sant Jordi de Barcelona, el Coliseo de A Coruña, el Bizkaia Arena de Barakaldo (Bilbao) y el antiguo Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid.

  • El «In memoriam» más largo de la historia del Oscar olvidó a Brigitte Bardot

    El «In memoriam» más largo de la historia del Oscar olvidó a Brigitte Bardot

    El tradicional homenaje de los premios de la Academia a aquellos miembros y actores que fallecieron en el último año se convirtió este domingo 15 de marzo en el más largo de la historia, ya que fue repartido en tres secciones, el primero dedicado al productor de cine Rob Reiner y su esposa, asesinados el pasado 14 de diciembre presuntamente por su propio hijo.

    También fueron honradas las memorias de la actriz Diane Keaton, Robert Redford y varias otras figuras de la actuación y de apartados técnicos de la industria del cine, pero muchos resintieron la omisión de la legendaria actriz francesa Brigitte Bardot, fallecida el pasado 28 de diciembre, o los actores James Van Der Beek y Eric Dane, quienes figuraron principalmente en las series de TV, pero que también despuntaron en la gran pantalla.

    Billy Crystal honró a su amigo Rob Reiner con un emotivo mesaje sobre su vida y legado. EFE/EPA/CHRIS TORRES

    Billy Crystal rinde tributo a Rob Reiner

    El icónico comediante Billy Crystal rindió homenaje este domingo al influyente director, actor y activista estadounidense Rob Reiner, asesinado el pasado diciembre, a quien describió como una de las figuras más influyentes de Hollywood y destacó su activismo.

    Reiner y su esposa, la fotógrafa y productora Michele Singer, fueron hallados sin vida en su residencia de Los Ángeles (EE.UU), en un incidente que conmocionó a Hollywood por la violencia de la muerte.

    «Su perdida es inconmensurable», dijo Crystal, que hizo un repaso de todas las conquistas del cineasta. «Él no escatimaba en detalles al contar una historia (…) el público hacía cola para ver sus películas, tan divertidas como encantadoras», agregó.

    Reiner también fue conocido por su activismo a favor del matrimonio igualitario y la educación, además de ser una voz progresista crítica con el presidente de Estados Unidos, Donald Trump.

    El hijo de la pareja, Nick Reiner, fue arrestado como sospechoso de las muertes un día después de que se le viera con sus padres en una fiesta navideña en la casa del comediante Conan O’Brien, quien fue el anfitrión de los Oscar.

    Rachel McAdams honró la memoria de varias figuras y principalmente de Diane Keaton. Foto: Entertainment Weekly

     

    Rachel McAddams honra a Diane Keaton

    La actriz Rachel McAdams subió al escenario después de Billy Crystal para recordar a la querida actriz Diane Keaton, con quien fueron madre e hija en la película «The Family Stone» (La joya de la familia) en 2005.

    El segmento también incluyó menciones del veterano actor Robert Duval o de la estrella de «Home Alone» (Mi pobre angelito), la actriz cómica Catherine O’hara.

    Barbra Streisand cantó el esperado «The Way We Were» para Robert Redford. EFE/EPA/CHRIS TORRES

    Barbra Streisand homenajea a Robert Redford con «The Way We Were»

    Barbra Streisand también subió al escenario y rindió un emotivo homenaje a Robert Redford, fallecido el pasado septiembre, cantando su himno de amor «The Way We Were».

    «Él era brillante (…) defendió la libertad de prensa, protegió el medio ambiente e impulsó las nuevas voces», dijo la cantante en un discurso en el que también celebró alguno de los logros de Redford, como el de la creación del Instituto Sundance, para promover el cine independiente.

    «La última nota que le mandé a él terminaba con un: Yo también te quiero», recordó la cantante de 83 años, muy emocionada y al borde del llanto.

    Acto seguido, Streisand cantó, de forma entrecortada, un fragmento de la canción de «The Way We Were», tema principal de la película homónima que rodaron juntos en 1973, interpretación que recibió una fuerte ovación del público en el Teatro Dolby de Los Ángeles.

    La cantante y actriz protagonizó junto a Redford esta película mítica de la historia del cine, que ganó dos Oscar, a Mejor Banda Sonora y a Mejor Canción, por el tema interpretado por Streisand.

    Redford falleció el pasado 16 de septiembre a los 89 años y Streisand publicó un emotivo mensaje en Instagram, acompañado de una fotografía de los dos durante el rodaje del filme.

  • La política recupera espacio en la gala de los Óscar con un mensaje al fin de la guerra

    La política recupera espacio en la gala de los Óscar con un mensaje al fin de la guerra

    La 98 edición de los premios Óscar recobró este domingo el pulso político, con varias proclamas exigiendo el fin de la guerra, además de homenajes que recordaron a estrellas fallecidas como Rob Reiner o el icónico Robert Redford.

    Desde el discurso de apertura hasta los agradecimientos de las categorías principales, figuras de la talla del español Javier Bardem o el director noruego Joachim Trier aprovecharon sus minutos frente al micrófono para denunciar el tenso contexto geopolítico internacional.

    Esta ceremonia, más allá de los galardones, también se esperaba con expectación para ver si Hollywood rompía su silencio sobre la situación actual, tanto dentro como fuera de las fronteras del país.

    Javier Bardem, el más reivindicativo

    Precisamente el actor español se presentó ante los más de 3.000 invitados a esta ceremonia con el discurso más crítico y arrollador. Su compromiso con la actualidad ya se percibía desde su llegada a la alfombra roja, por la que se paseó luciendo una pegatina de «No a la guerra» y un pin que abogaba por la paz en Palestina.

    «No a la guerra y Palestina libre», exclamó Bardem antes de dar paso a la presentación del premio en la categoría a mejor película internacional.

    Otro de los momentos que caló hondo en la sensibilidad de la noche fue el protagonizado por David Borenstein, director del premiado documental ‘Mr. Nobody Against Putin’, quien transformó su ascenso al estrado en una sentida apelación a la Humanidad.

    «Hay algunos países en los que, en lugar de estrellas fugaces, lanzan bombas y drones. En nombre de nuestro futuro, en nombre de todos nuestros hijos, ¡detengan estas guerras ahora!«, dijo Borenstein en un discurso poderoso, al que le siguió un prolongado aplauso del público.

    Mientras, Paul Thomas Anderson dijo, al recoger el premio a mejor guión adaptado, que estamos dejando «un mundo muy alocado», pero mostró su esperanza en que las generaciones futuras «traigan un poco de luz a este mundo».

    Una gala que se prestó a la denuncia

    Trier conmovió al auditorio con un mensaje cargado de ternura y compromiso. Tras recoger el galardón a mejor película internacional por ‘Sentimental Value’, evocó la sabiduría del novelista James Baldwin para recordar que el cuidado de la infancia es una responsabilidad universal, que debe estar por encima de cualquier directriz política.

    Lejos de la frialdad de otros escenarios, como los pasados Globos de Oro, la gala se prestó para las reivindicaciones políticas, pero también para el humor.

    Mucho más divertido y con mayor soltura que en la pasada edición se pudo ver a Conan O’Brien, quien condujo con maestría una ceremonia que avisó que tendría de todo: risas, crítica y un escenario que celebró el potencial del cine pese a todo.

    De la sorpresa de Anna Wintour al temido momento de Adrien Brody

    Más allá de las reivindicaciones políticas, la 98 edición de los premios más importantes del cine dejó momentos icónicos, como la aclamada aparición sorpresa de Anna Wintour o el temido asomo de un discurso interminable con el que amenazó, entre risas, el actor Adrien Brody, que le año pasado hizo el más largo en la historia de los premios.

    La directora de Vogue desde 1988 hasta 2025 apareció sobre el escenario junto a Anne Hathaway. Al presentar uno de los galardones, la icónica editora apeló a la complicidad del público llamando a la actriz ‘Emily’, en un guiño directo a su papel en ‘The Devil Wears Prada’, que sirvió para celebrar el histórico vínculo entre Wintour y el personaje de Miranda Priestly.

    El triunfo de Autumn Durald Arkapaw como primera mujer en la historia de la Academia en liderar la categoría de mejor fotografía por ‘Sinners’ también puso a la grada en pie, tras un discurso en el que invitó a todas las mujeres del auditorio a compartir su triunfo poniéndose de pie.

    «Sin vosotras yo no estaría aquí», dijo mientras era ovacionada en el teatro Dolby.

    Entre las escasas actuaciones de esta edición emergieron las estrellas del fenómeno ‘K-Pop Demon Hunters’ para interpretar ‘Golden’, el tema que logró el Óscar a mejor canción.

    Homenajes a Rob Reiner y Robert Redford

    Y entre los momentos más emotivos destacaron los homenajes a los artistas fallecidos este año, entre los que destacaron al cineasta Rob Reiner y al actor Robert Redford.

    Barbra Streisand dedicó unas sentidas palabras a su amigo Redford y cantó un fragmento de la oscarizada canción ‘The Way We Were’, de la película del título homónimo en la que compartieron pantalla.

    El comediante Billy Crystal fue el encargado de honrar la memoria de Reiner, asesinado el pasado diciembre, a quien describió como una de las figuras más influyentes de Hollywood y destacó su activismo.

  • ‘One Battle After Another’ se corona la más galardonada de los Óscar con seis premios

    ‘One Battle After Another’ se corona la más galardonada de los Óscar con seis premios

     La película “One Battle After Another”, un thriller político ambientado en una versión policial de Estados Unidos, se convirtió el domingo en la gran triunfadora de la edición 98 de los premios Óscar al obtener seis estatuillas, entre ellas las de mejor película.

    Paul Thomas Anderson, principal creador de la cinta, fue reconocido como mejor director y también ganó el Óscar a mejor guion adaptado por una historia que mezcla tensión política con humor absurdo y una fuerte crítica al autoritarismo.

    “Escribí esta película para que mis hijos pidieran perdón por el desastre que dejamos en este mundo que les estamos entregando, pero también con el ánimo de que ellos serán la generación que, con suerte, nos traerá algo de sentido común y decencia”, dijo Anderson al recibir el premio por el guion.

    La cinta “Sinners” quedó cerca del dominio de la noche con cuatro premios, incluido mejor guión original para Ryan Coogler y mejor actor principal para Michael B. Jordan, en lo que cerró un exitoso año para Warner Bros.

    Jessie Buckley ganó el Óscar a mejor actriz principal por su interpretación en “Hamnet”, mientras que los premios de reparto fueron para Sean Penn, por “One Battle After Another”, y Amy Madigan, por su papel en “Weapons”.

    “Dios es bueno”, expresó un emocionado Jordan al recibir la estatuilla, antes de agradecer a Coogler. “Me diste oportunidad y espacio para ser visto”, añadió el actor.

    La ceremonia se desarrolló en medio de un contexto tenso para la industria del cine, con problemas para conectarse con las audiencias jóvenes, una taquilla aún debilitada y un fuerte despliegue de seguridad por alertas del FBI sobre un posible ataque iraní con drones en California.

    La gala también estuvo cargada de mensajes políticos. Javier Bardem dijo “No to war and free Palestina” al presentar el premio a mejor película internacional, mientras David Borenstein, codirector de “Mr. Nobody Against Putin”, advirtió sobre los peligros de la autocracia y la complicidad frente al poder.

     

  • Mariachi de mujeres en México, la historia de casi 80 años de resistencia

    Mariachi de mujeres en México, la historia de casi 80 años de resistencia

    Mientras las mujeres ejercían por primera vez su derecho al voto en México durante la década de 1950, también surgían grupos pioneros de mariachi femenino, como Las Coronelas y Estrellas de México, a este último perteneció Rosa María López López, quien abrió camino a las mexicanas que estudian este género en la universidad.

    López tiene 75 años y estudió hasta cuarto año de primaria, porque su verdadero amor en la adolescencia era el mariachi, que aprendió en las calles, fuera de las aulas.

    “Empecé desde los 12 años a trabajar, a tocar la guitarra. Cantaba, me gustaba mucho cantar”, relata en una entrevista este jueves con EFE sobre el camino que la llevó a tocar con Estrellas de México, el primer mariachi femenil mexicano que obtuvo fama internacional.

    Aunque fue su papá quien le enseñó a tocar la guitarra, admite que nadie la motivó a dedicarse a la música, y menos al mariachi, ya que era impensable que una mujer pudiera ser parte de este género, en el que todavía hoy predominan los hombres.

    “A mí nadie me dijo: ‘¿quieres tocar guitarra o quieres cantar?’ Ahora ya hay escuelas para cantar y te enseñan la técnica”, destaca la originaria del estado de Guanajuato (centro).

    Con 19 años, López ya tenía una carrera consolidada con Estrellas de México, que en ese entonces estaba liderado por Guadalupe ‘Lupita’ Morales, algo muy poco esperado para las mujeres en aquella época.

    Por ello, cuenta que fue muy difícil hacerles entender a los hombres que su profesión era la música y no las labores domésticas.

    El machismo atravesó la trayectoria de López dentro y fuera de casa, pues afirma que al mariachi conformado por hombres le costó mucho trabajo aceptar que las mujeres podían tocar igual o mejor que ellos.

    La cantante del mariachi femenino Momoxkas, Karla Noemí Sanabria, canta este miércoles, en la Escuela de Mariachi Ollin Yoliztli en Ciudad de México (México). EFE/ Mario Guzmán

    “Duró algo de tiempo para que nos pudieran aceptar”, sentencia, al recordar todas las veces que músicos hombres la pusieron a prueba para demostrar que valía para el canto y la guitarra.

    López dice con alegría que ni el tiempo ni el machismo le han arrebatado lo que más le gusta: cantar, al tiempo que celebra a mujeres como Xochiquétzal V. Cruz, una joven música que impulsa la iniciativa de fundar el primer mariachi de mujeres en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

    Mariachi feminista

    La estudiante explica que este grupo, que comparte con sus compañeras y se denomina ‘mariachi universitario’, tiene una postura política feminista con la que abordan temas como la violencia de género, la visibilidad de mujeres como Rosa en la historia del género, y también señalan el elitismo que existe en algunas escuelas de música.

    La pionera en el mariachi femenino, Rosa María López López, muestra una fotografía durante una entrevista con EFE este miércoles, en la Escuela de Mariachi Ollin Yoliztli en Ciudad de México (México). EFE/ Mario Guzmán

    Pese a que el mariachi es parte de la identidad popular mexicana y está reconocido a nivel internacional como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, Cruz reconoce que en su facultad no es común su interpretación.

    “Lo que se toca por allá (la facultad) es música académica, conocida como música clásica”, lamenta.

    Parte de la labor de Xochiquétzal es rescatar no solo el mariachi tradicional de Rosa o el moderno, sino también el universitario, en el que instrumentación y vestimenta es distinto.

    Por ejemplo, ella y sus compañeras portan pantalón sin botonadura y, si lo desean, llevan el cabello corto.

    “Hay muchas formas de ser mujer”, argumenta la también investigadora para explicar que esta nueva agrupación es una oportunidad de repensar la categoría de mujer.

    Aunque la lucha de Rosa fue distinta a la de Xochiquétzal, la primera se dio en las calles junto a las pioneras del género, y la segunda ocurre ahora dentro de las aulas; ambas están unidas por el mismo impulso de resistir como mujeres impulsoras del mariachi.