A casi dos años de la muerte del cantante Liam Payne (1993-2024), el destino de su fortuna finalmente quedó definido. De acuerdo con información publicada por el tabloide The Daily Mail, nuevos documentos presentado ante el Tribunal Superior del Reino Unido establecen como único heredero a Bear, el hijo de ocho años que el exmiembro del grupo One Direction tuvo con la cantante Cheryl Tweddy.
Payne murió el 16 de octubre de 2024, tras caer del tercer piso de un hotel en Buenos Aires. Como no dejó testamento y tampoco estaba casado, la legislación británica determinó al menor como el único beneficiario.
En los registros, también se especifica que el menor recibirá la cantidad de 21 millones de libras esterlinas (más de 27 millones de dólares), casi 3 millones menos de lo que se había estimado inicialmentek, según reseñó el diario El Universal, de México.
Entre los bienes se encuentra una casa de cinco habitaciones ubicada en Buckinghamshire, adquirida por Payne en 2021, con la intención de permanecer cerca del niño después de su separación de Cheryl. La residencia fue puesta a la venta tras su muerte, aunque posteriormente se retiró del mercado.
De acuerdo con la prensa británica, parte del dinero podrá utilizarse para beneficiar a Bear; mientras que el resto permanecerá en un fideicomiso hasta que cumpla 18 años.
Tweedy y el abogado de la industria musical, Richard Bray, fueron designados como administradores de la herencia. Por su parte, la influencer Kate Cassidy, con quien Payne mantenía una relación sentimental, se negó a hacer cualquier reclamación sobre los bienes del artista.
Frida Kahlo protagoniza en el museo Tate Modern de Londres la nueva exposición «Frida: La creación de un icono», que recoge el proceso de transformación de pintora a fenómeno cultural global, influyendo en generaciones posteriores de artistas.
La muestra, que se abrirá al público el próximo 25 de junio y se prolongará hasta el 3 de enero de 2027, refleja «perfectamente» la relación «muy estrecha» entre la artista, su obra y el público al que se dirigía, según resaltó a EFE la comisaria de la exposición, la puertorriqueña María del Carmen Ramírez.
Un total de 160 obras de 80 artistas recorren los aspectos fundamentales que han llevado a Kahlo a convertirse en un fenómeno que ha influido a nivel mundial. Las obras que se exponen de otros artistas son trabajos con una fuerte influencia de la mexicana.
Frida Kahlo (1907-1954) nunca llegó a verse a sí misma como una pintora profesional, siempre estuvo bajo la sombra de su marido Diego Rivera, pintor y muralista mexicano. Cuando falleció, solo había realizado un par de exposiciones y vendido algunas obras. La fama mundial le llegó de forma póstuma.
El visitante empieza el recorrido de esta exposición observando cómo la pintora construyó y proyectó su estilo personal e identidad en sus pinturas, descubriendo las múltiples identidades de esta personalidad, desde lo personal hasta lo político y desde lo físico hasta lo espiritual.
La comisaria de la exposición afirmó que Frida no se amoldó a un concepto fijo de la identidad, sino que creó una «identidad multifacética», siendo así «la esposa devota, la artista intelectual de vanguardia, la activista política, la mestiza, la pareja bisexual… y todo al mismo tiempo».
Empleados del museo Tate Modern de Londres observan vestidos de Frida Kahlo en la exposición «Frida: La creación de un ícono». EFE/EPA/ANDY RAIN
Una de las causas de esta personalidad multidisciplinar, fue su identidad, como definió ella misma, «mestiza», ya que su madre era de origen indígena y su padre, alemán.
A lo largo de la muestra se exponen obras de otros artistas del Renacimiento Mexicano, en diálogo con la obra de Kahlo, para mostrar los cambios artísticos e Tate Modern del momento.
La exposición concluye mostrando la cultura de consumo de Frida Kahlo, la apodada ‘Fridamanía’, en la que se muestran todo tipo de artículos que se han comercializado en el último medio siglo como camisetas, deportivos o muñecos, entre muchos otros objetos.
Una empleada del museo Tate Modern de Londres observa una obra inspirada en Frida Kahlo durante la exposición «Frida: La creación de un icono». EFE/EPA/ANDY RAIN
En ‘Frida: la creación de un icono’ también se exponen cuatro conjuntos completos del vestuario de la artista, un reflejo de su origen mestizo. En 1934, Kahlo adoptó la vestimenta de las mujeres zapotecas (también llamadas tehuanas) del Istmo de Tehuantepec, una región del sur de México.
Estas prendas reflejan una historia de intercambio cultural: el huipil (una blusa corta y rectangular) tiene raíces indígenas, pero la falda larga con volante de encaje blanco, adoptada por los zapotecas en el siglo XIX, es de origen europeo.
El director Quentin Tarantino y la cantante Kylie Minogue protagonizarán la nueva película del director galés Jamie Adams, «Tangled Up in Blue», informó la revista Variety.
El elenco también comprende a la actriz Allison Williams, el rapero estadounidense RZA, así como los actores Jason Isaacs y Sofia Boutella.
La película, de la cual no se han adelantado detalles, será producida por Sabine Stener, Randy Kleinman y Jordan Yale Levine, de Visor Entertainment.
Esta no es la primera vez que Tarantino trabaja junto a Adams. El director de «Kill Bill» interpretó al editor de libros John Percy en la película «Only What We Carry», estrenada recientemente en el Festival de Tribeca, en Nueva York.
Dicho papel fue su rol más relevante como actor desde 1996, cuando participó en la cinta de Robert Rodríguez «From Dusk Till Down», de la que también fue guionista.
Por su parte, la cantante australiana regresará al cine ocho años después del estreno de la comedia dramática «Swinging Safari».
Actualmente Tarantino se encuentra trabajando en los preparativos de su primera obra de teatro, «The Popinjay Cavalier», que tiene previsto estrenar a principios de 2027 en el famoso distrito teatral del West End de Londres.
Los amantes del reggae y la música latina en El Salvador reciben una de las noticias más esperadas del año: La agrupación boricua Cultura Profética ha confirmado su regreso al país en el marco de su aclamado «2026 Tour», para el domingo 1 de noviembre de 2026 en las instalaciones de Be Sport, ubicado en Nuevo Cuscatlán.
Con casi tres décadas de trayectoria impecable, Cultura Profética promete ofrecer una noche inolvidable cargada de sus más grandes éxitos como «Ilegal», «La Complicidad», «Saca, Prende y Sorprende» y «Baja la Tensión», combinando su inconfundible sonido de reggae con fusiones de jazz, funk y ritmos caribeños, junto a la potente lírica social y romántica que los caracteriza.
Además del recorrido nostálgico por sus grandes himnos, este concierto marca un hito muy especial, ya que la agrupación aprovechará el escenario salvadoreño para presentar en vivo los temas de su más reciente material discográfico, titulado «En bucle», una producción sumamente esperada que llega tras 7 años desde el lanzamiento de su último álbum de estudio.
Este nuevo trabajo —fiel a la esencia transgresora y detallista de la banda— expande los horizontes musicales de Cultura Profética a través de composiciones instrumentales de alta complejidad acústica y una lírica profundamente íntima que reconecta el ritmo caribeño con nuevas corrientes sonoras contemporáneas, prometiendo un viaje sonoro tan fresco como revolucionario para su fiel comunidad de seguidores.
Las localidades disponibles son General Admittance $41, Preferencial $75, Lateral VIP $110, Platinum $133, incluyendo servicio de boletería. Los boletos estarán disponibles a través de la plataforma PrimeraFila.shop, bajo el respaldo de Rimas y CHP El Salvador. El proceso de venta se dividirá en dos fases clave:
Preventa Exclusiva: Iniciará mañana, martes 23 de junio de 2026 a las 4:20 p.m. (10 % de descuento en todas las localidades).
Venta General: Se abrirá al público en general a partir del miércoles 24 de junio de 2026 a las 4:20 p.m.
El poderoso ejecutivo de la industria musical Clive Davis, responsable de impulsar las carreras de estrellas como Bruce Springsteen, Carlos Santana y Alicia Keys, así como de las fallecidas Whitney Houston y Janis Joplin, entre muchos otros artistas, murió este lunes en Nueva York a los 94 años, informó su familia.
Davis, considerado una figura clave en la construcción de la industria musical moderna, destacó por su capacidad para descubrir talentos y convertirlos en grandes estrellas, lo que le valió el apodo de «el hombre de los oídos de oro».
El productor, director artístico y abogado, que ejerció como director creativo de Sony Music Entertainment, fue reconocido como un incansable buscador de éxitos y como un símbolo de continuidad en una industria marcada por cambios constantes en la cúpula directiva de las grandes discográficas, recoge el diario The New York Times.
Nacido en Nueva York en el seno de una familia judía, Davis quedó huérfano en su adolescencia, lo que le llevó a vivir con su hermana mayor.
En los últimos años había enfrentado problemas de salud y fue hospitalizado por complicaciones respiratorias el pasado 29 de mayo, permaneciendo ingresado hasta el 4 de junio.
Estudió en la Universidad de Nueva York (NYU) con una beca y posteriormente ingresó en la Facultad de Derecho de Harvard. «No tenía dinero para estudiar sin becas», recordó en 2022 en una entrevista con la revista People.
El fundador del sello Arista Records, creado en 1974 y que presidió hasta el año 2000, ayudó también a forjar la carrera de artistas como Aretha Franklin, además de impulsar el lanzamiento de figuras como Barry Manilow, Patti Smith y Dionne Warwick.
En 1973, su carrera sufrió un giro cuando fue despedido de CBS en medio de acusaciones de malversación de fondos que siempre negó. Un año después fundó Arista Records, desde donde logró consolidarse como una de las figuras más influyentes del negocio musical.
«Cuando fundé Arista, ya no dirigía el sello número uno de la industria. Era una compañía completamente nueva que empezaba desde cero. Ansiaba ser un sello importante», explicó en una entrevista con People. Su primer gran éxito llegó con Barry Manilow.
En 1989 participó en la creación de LaFace Records junto a LA Reid y Babyface, sello que lanzó a artistas como TLC, Toni Braxton y Pink. En 1994 se asoció con Sean Combs en la creación de Bad Boy Records, uno de los sellos más influyentes del hip-hop de los años noventa.
El ejecutivo ayudó a dar forma al sonido del pop, el rock y el R&B durante una carrera de más de seis décadas, en la que también trabajó con artistas como Barbra Streisand, Aerosmith, Kenny G y Rod Stewart.
«Para el mundo, nuestro padre fue una leyenda musical cuya visión, instinto y búsqueda incansable de la excelencia moldearon la banda sonora de innumerables vidas», señaló su familia en un comunicado difundido por su publicista Aliza Rabinoff.
Le sobreviven cuatro hijos, ocho nietos y dos bisnietos.
El poeta y dramaturgo español Federico García Lorca (1898-1936) fue homenajeado este sábado en Caracas con el espectáculo poético-musical «Lorca como tú quieras», un evento al que asistió el embajador de España en Venezuela, Álvaro Albacete.
«‘Lorca como tú quieras’ significa que tiene muchos aspectos desde los que se pueden disfrutar la figura de Lorca. Él era poeta, dramaturgo, era músico y todos esos aspectos se ven reflejados en el espectáculo de hoy», consideró Albacete.
El diplomático subrayó que Lorca era multifacético, ya que componía poemas, tocaba guitarra y piano, y «fue capaz de armonizar canciones populares españolas».
El espectáculo se presentó de cara a los 90 años de la muerte de Lorca -que se cumplen el próximo 18 de agosto-, y combinó música de orquesta y declamaciones de poemas del español.
Entre ellos, fueron recitados «Verde que te quiero verde…», uno de los más recordados, y también «La sangre derramada», en un espectáculo musical en clave flamenca que se fusionó con rumba, sevillanas, tanguillo, entre otros, y contó con la participación de bailadoras.
La última función de «Lorca como tú quieras», estrenado en noviembre de 2024, será este domingo y las entradas están a la venta en plataformas digitales.
El espectáculo explora el legado literario del poeta español y su faceta como compositor de la música de sus obras de teatro.
Fue dirigido por Alfredo Rugeles y bajo la producción general de Milvia Piazza. Contó con la participación de la Orquesta de Cámara Simón Bolívar y los arreglos musicales de Luis Freites y Pedro Chacón.
En la obra participan Marcia Piña y Roberto Vílchez en el canto y los músicos Luis Freites (contrabajo), Juan Carlos Hernández (percusión), Pedro Chacón (primera guitarra) y Juan Ernesto Velázquez (segunda guitarra).
Federico García Lorca fue un prosista español que nació en Fuente Vaqueros, Granada, y desarrolló una obra marcada por la sensibilidad social y el simbolismo.
Fue fusilado al inicio de la Guerra Civil española y se convirtió en un símbolo de la represión y los desaparecidos durante este conflicto.
Albacete informó esta semana que desde la embajada se ha hecho una «programación amplia» de eventos que incluyen «una serie de obras de Lorca y sobre Lorca» de cara a los 90 años de la muerte del poeta español.
Emocionado y agradecido de poder dedicar su vida a la música, Alejandro Sanz se ha presentado este sábado en su ciudad, Madrid, para agitar en un abarrotado Estadio Metropolitano su bandera de las canciones que no envejecen.
Seis días después de que el puertorriqueño Bad Bunny desmontara su ‘casita’ y pusiera fin a la comentada y viral residencia de diez días en este recinto -por la que han pasado más de medio millón de personas- Sanz ha vuelto a llenar el estadio del Atlético de Madrid para hacer un alegato de la música que no pasa de moda.
Un show de dos horas con una escenografía sencilla, sin invitados y una banda reducida, centrado en hacer paradas en la mayor parte de los 14 álbumes de estudio del cantante madrileño de 57 años.
Con centenares de personas todavía entrando en el estadio o atascadas en el tráfico de los alrededores, el concierto arrancaba un par de minutos antes de las 9:00 pm con el tema ‘Desde cuándo’ y un Sanz proclamando su amor a Madrid, «la tierra de los gatos, la tierra de los tigres».
«¡Ruge! Te quiero, Madrid», ordenaba, ante las cerca de 50,000 personas que han llenado el Metropolitano, muchas de ellas batiendo abanicos para soportar los más de 30 grados que hacía a esa hora.
Agitando una bandera de la Comunidad de Madrid ha tocado «Por bandera», un tema antibelicista que escribió en 1994 pero cuya letra «hoy tiene sentido», ha afirmado, para luego viajar en el tiempo tres décadas adelante y cantar ‘Bésame’.
Una canción que se encuentra en su último disco, «¿Y ahora qué?», que da título también a la gira que arrancó en febrero en Colombia y ha pasado por varios países de Latinoamérica, así como por varias ciudades de Estados Unidos.
El show de hoy marca casi el ecuador de su gira por España, que arrancó el pasado 6 de junio en el Estadio de La Cartuja de Sevilla y terminará el 24 julio en Fuengirola (Málaga), en el festival Marenostrum.
«Solo hay una persona más agradecida que yo esta noche, el yo de hace unos años, cuando soñaba con esto, gracias de todo corazón en nombre de ese niño», proclamaba el artista, antes de cantar «A la primera persona» y «Mi soledad y yo», una de las canciones más coreadas que sobrevive gira a gira pese a sus tres décadas.
«El vino de tu boca», «Quisiera ser», «Hoy no me siento bien», «Amiga mía», «Mi marciana» o «Deja que te bese» han formado también parte del repertorio de un show en el que ha hecho un alegato a la música y su poder de hacer «vivir el presente», algo que en tiempos de «bombardeos de cosas» ya casi no se hace.
Sanz ha coronado el concierto con tres de sus canciones más icónicas, que escribió hace más de tres décadas, cuando no había ni redes sociales, ni ‘influencers’, ni publicaciones virales.
Con «Y, ¿si fuera ella?», «Lo ves», al piano, y «Corazón partío» ha dicho adiós dejando un mensaje: «viva la vida, viva la música, quiéranse sin permiso y a gozar».
Sanz, el artista español con más premios Grammy (24 latinos y 4 estadounidenses) llevaba tres años sin actuar en Madrid y hace justo cuatro que inauguró, también en este estadio, su anterior tour, SANZenVivo.
Y precisamente en octubre está previsto el estreno en esta ciudad de «El alma al aire», un musical inspirado en algunos de sus temas más populares, esas canciones perennes que sobreviven a los años y las modas.
La quinta entrega de la franquicia «Toy Story» se ha impuesto en la taquilla este último fin de semana con una recaudación global de 312 millones de dólares, de los que sólo en Estados Unidos ha recibido 160 tras su estreno, según los datos de la web especializada Box Office Mojo.
La recaudación en su estreno en Estados Unidos es la mayor de 2026 hasta la fecha, superando a la película «Super Mario Bros. Galaxy», que recaudó 130.9 millones de dólares en su primer día en abril. (Se estrenó dos días antes por las vacaciones de Semana Santa y alcanzó los 190.1 millones de dólares en cinco días), según The Hollywood Reporter (THR).
También supone un récord para la franquicia, superando los 120.9 millones de dólares del estreno de «Toy Story 4» en 2019.
«Disclosure Day», la nueva película de Steven Spielberg, ha bajado al segundo lugar del ranking con una recaudación de 17 millones el fin de semana, aunque ya ha logrado una total de 160 millones desde su estreno.
En su primer fin de semana en salas el filme de alienígenas de Spielberg, protagonizado por Emily Blunt y Josh O’Connor, ya había conseguido 92.8 millones de dólares en taquilla.
‘Obsession’ logró en estos últimos días otros 14.2 millones de dólares, lo que hacen que la película de cine independiente alcance ya una recaudación global de 333 millones.
En el top 3 se ubica la cinta de terror de bajo presupuesto «Backrooms» con 7.3 millones y ya suma una taquilla total de 272 millones, mientras «Scary Movie», la sexta entrega de esta saga que mezcla terror y comedia, se hizo con 6.7 millones, para una recaudación mundial hasta la fecha de 201 millones desde que se estrenó, el 5 de junio.
Las actuaciones de Katy Perry y Linkin Park marcaron el primer fin de semana de la undécima edición del «Rock in Rio» Lisboa, que reunió los días 20 y 21 de junio a unas 200.000 personas procedentes de 125 países en el Parque Tejo/Papa Francisco de la capital portuguesa, informaron hoy fuentes de la organización.
La cantante estadounidense Katy Perry fue la principal protagonista de la jornada inaugural, dedicada al pop, con un espectáculo que puso el broche final a una noche en la que también actuaron Charlie Puth, el brasileño Pedro Sampaio y la cantante estadounidense Bebe Rexha. El DJ Alok cerró la programación del escenario Music Valley con una multitudinaria sesión al aire libre.
Katy Perry en el «Rock in Rio» 2026, en Lisboa, Portugal, el sábado 20 de junio de 2026. EFE/EPA/JOSE SENA GOULAO
El segundo día estuvo reservado al rock y tuvo como gran atractivo el regreso de Linkin Park al festival lisboeta doce años después de su última actuación en la Ciudad del Rock. La banda estadounidense encabezó un cartel que incluyó también a Cypress Hill, The Pretty Reckless y Grandson.
Entre los nombres más destacados de la jornada figuraron además los británicos Kaiser Chiefs, que actuaron en el escenario Super Bock junto a Hoobastank, mientras que la banda brasileña Sepultura ofreció una de las actuaciones más emotivas del día dentro de su gira de despedida.
Según datos de la organización, el primer fin de semana del festival registró una ocupación completa y recibió visitantes de más de 125 países. Un estudio de la empresa Marktest situó además en ocho sobre diez la valoración media otorgada por los asistentes a la experiencia global del evento.
El Rock in Rio Lisboa regresará los próximos 27 y 28 de junio para completar la que sus organizadores consideran la mayor edición de su historia, con actuaciones previstas de Rod Stewart, Cyndi Lauper, Xutos & Pontapés, Central Cee y 21 Savage, entre otros artistas.
Los dragones, las guerras y las batallas por el poder regresan con la tercera temporada de la serie «House of the Dragon», cuyo verdadero corazón es un drama familiar para los actores Steve Toussaint y Phoebe Campell, que ven paralelismos en la lucha por el control y sus consecuencias en la ficción de Poniente con la realidad actual.
Con motivo del estreno este lunes en HBO Max de la nueva entrega, EFE conversa con los actores de esta producción del universo de George R.R. Martin de «Game of Thrones», ambientada 200 años antes de la ficción original, que llega con nuevas intrigas y luchas de poder dentro de la Casa Targaryen.
Toussaint interpreta a Corlys Velaryon, uno de los hombres más ricos e influyentes de Poniente durante la Danza de los Dragones que enfrentó a la dinastía por el Trono de Hierro, y Campbell es Rhaena Targaryen, su nieta, que lucha por encontrar su lugar en su poderosa familia.
Tras dos temporadas de conspiraciones, alianzas y traiciones por la disputa sucesoria de la Casa Targaryen, con los dragones como principal fuente de poder de las facciones de Rhaenyra y Aegon, la tercera entrega de la precuela de ‘Game of Thrones’ retoma la historia en la esperada Batalla del Gaznate, con sangre, fuego y mucha acción.
Toussaint afirma que tanto «House of Dragon» como «su padre», «Game of Thrones», son «en el fondo un drama familiar» y cree que lo que marca la diferencia de este universo con el resto de series de fantasía son las relaciones interpersonales.
Más allá de dragones y batallas, la serie aborda el poder, la herencia y la familia, a la que, precisa el actor, «no puedes elegir», y cómo afrontan sus personajes ese problema es uno de los temas principales de la serie.
Toussaint cita como ejemplo que el público puede sentirse identificado con la inseguridad de un personaje como Rhaena, quien no tiene un dragón pero «intenta desesperadamente demostrar su valía en esta familia, sintiéndose profundamente inferior».
«Creo que esa es una de las cosas que la gente valora, la conexión que sienten con los demás», recalca, a lo que Campbell añade que el nivel del elenco de la serie es lo que la distingue del resto de ficciones de fantasía épica.
«Hay tantas cosas con las que la gente se puede identificar», subraya la actriz, cuyo personaje en esta temporada, afirma, «ha llegado a donde necesita estar».
Según Toussaint, Corlys Velaryon se encuentra «en una situación vulnerable» y afrontará «un terreno nuevo» con situaciones a las que no está acostumbrado y tratará de enmendar los errores que cometió.
La ficción conecta con la realidad
El actor indica que varias facciones en la serie ejercen el poder de maneras muy diferentes, algunos «sin importarles los menos afortunados, los más débiles», mientras que otros tratan de ser «un poco más responsables con eso, porque el poder puede ser un privilegio pero también una responsabilidad».
Sin decir nombres, cree que en el mundo actual hay líderes que «podrían ejercer su poder de forma más responsable» y «no es algo que deba tomarse a la ligera». «Tus acciones tienen consecuencias que pueden ser de largo y gran alcance», subraya.
«Tenemos gente que se inmiscuye en asuntos que no le corresponden. No tienen derecho a hacerlo. O por ser ricos, creen que pueden opinar sobre lo que sucede allí sin tener ni idea», afirma, e incide en el paralelismo con la serie que «las consecuencias las sufren los inocentes».
Para Campbell, la ficción muestra «un mundo de extremos», y en cierto modo, en este momento actual en la realidad también se da así. «Literalmente mostramos la guerra. Hay mucha guerra en el mundo, y el paralelismo es que, cuando uno está en guerra, la guerra no es algo insignificante, tiene un coste enorme», afirma.
