El aclamado exponente del Melodic Doom/Death Metal, Swallow the Sun, aterrizará en tierras salvadoreñas este próximo 18 de agosto de 2026. Como parte de su esperada gira «Shining Over Latin America Tour 2026», la banda promete una velada cargada de melancolía, intensidad y atmósferas envolventes.
La banda llegará al país con una propuesta caracterizada por combinar la contundencia del death metal con pasajes melancólicos, atmósferas profundas y elementos propios del doom metal, una fórmula que le ha permitido construir una sólida trayectoria dentro de la escena internacional.
Fundada en Finlandia y liderada creativamente por el guitarrista Juha Raivio, Swallow the Sun cuenta con una extensa discografía en la que explora temas como la pérdida, la oscuridad y la introspección. Su presentación en San Salvador representa una oportunidad especial para que sus seguidores disfruten en directo de la intensidad y emotividad que caracterizan su música.
Detalles del Evento:
Prepárate para una noche donde la contundencia del metal se encuentra con la belleza de la tristeza. A continuación, te compartimos los detalles clave para que no te pierdas este gran evento:
El «Shining Over Latin America Tour» representa un hito importante para la banda, llevándolos a recorrer múltiples escenarios en el continente. Antes de su llegada a El Salvador, Swallow the Sun hará temblar escenarios en Brasil, Argentina, Chile y Colombia, para luego continuar su paso devastador hacia México.
La vida de la actriz y conductora Moria Casán, conocida como La One e ícono del entretenimiento en Argentina, llega a Netflix el próximo viernes a días de su 80 cumpleaños, en la serie «La One», protagonizada por Cecilia Roth («Todo sobre mi madre»), Griselda Siciliani y su propia hija, Sofía Gala.
Nacida el 16 de agosto de 1946 en Buenos Aires, Ana María Casanova -su verdadero nombre- creció en una familia de clase media, hija de un oficial militar y una actriz y ama de casa; pero terminó convirtiéndose en una diva súper popular por su imagen provocativa y su manera de comunicar, sin pelos en la lengua.
En su juventud, mientras estudiaba Derecho tomaba clases de baile y piano, hasta que en 1969 abandonó la universidad para debutar como vedette en el teatro.
Poco después se convirtió en una de las figuras centrales de la época de oro de la revista, un género teatral que combina música, baile y humor. Eran los setenta, la década del destape y de las mujeres exuberantes en las portadas de revista.
La imponente Moria Casán, con 1.75 metros de estatura, construyó una carrera que se extendió al cine y la televisión. Compartió pantalla con gran cantidad de figuras argentinas: Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Susana Giménez, Alfredo Alcón o China Zorrilla.
Hizo exitosas temporadas teatrales y llevó sus espectáculos a escenarios internacionales, entre ellos, ‘Brujas’, uno de los grandes éxitos de la escena argentina, durante 34 años en cartel.
De diva y empresaria a presa en Paraguay
La diva no se limitó a interpretar personajes, también construyó el suyo propio.
Conocida popularmente como La One, creó neologismos y frases que se incorporaron al imaginario popular: “Si querés llorar, llorá”, “El decorado se calla” y «¿Quiénes son?», esta última convertida en años después en una exitosa canción de Lali.
Su carácter transgresor y su defensa de la libertad sexual la convirtieron además en una referente para la comunidad LGBTI+. Su estética y su forma de hablar fueron imitadas por artistas y admiradores.
También incursionó en el mundo empresarial, tuvo emprendimientos gastronómicos y Playa Franca, el primer balneario nudista de Argentina, inaugurado de 1994.
En 2015 atravesó uno de los momentos más difíciles de su vida, cuando fue detenida en Paraguay a raíz de la desaparición de unas joyas que había utilizado durante un espectáculo, valoradas en 80 mil dólares.
Tras pasar nueve días en la cárcel en Asunción, la justicia paraguaya le otorgó una ‘probation’ (suspensión del proceso) y Moria regresó a Argentina. Años después, en 2018, fue sobreseída.
Moria Casán ha sido a lo largo de su vida protagonista de romances, separaciones, enfrentamientos mediáticos y de una relación artística y familiar con Mario Castiglione, padre de su única hija, Sofía Gala.
Cada mañana, sigue conduciendo un programa de variedades y actualidad en la televisión, creando todas las polémicas que se la antojan en un país donde las presentadoras mayores de ochenta años tienen éxito.
Los otros casos son su rival, pero a veces amiga, Mirtha Legrand, que va a cumplir 100 años y sigue en televisión, y Susana Giménez, de 82 años y quien empezó carrera junto a Moria Casán. Las tres siguen siendo figuras públicas y arrojando titulares con mucha frecuencia.
En la serie de Netflix, Moria es interpretada en su juventud por su propia hija, Sofía Gala; en la edad intermedia por Griselda Siciliani (protagonista de ‘Envidiosa’); y en la edad avanzada por la consagrada Cecilia Roth.
Dirigida y escrita por Javier Van de Couter y producida por About Entertainment, la serie tiene ocho episodios, uno por cada década de la vida de diva argentina. Este martes se presenta en un cine de Buenos Aires y el viernes será el estreno mundial en Netflix.
La valenciana Natalia Palomares Pascual es la única bailarina europea que acompaña a la cantante colombiana Shakira en su gira mundial ‘La mujeres ya no lloran’, un espectáculo, destaca, que «transforma el dolor de una mujer en poder inspirador» y que espera ayude a las mujeres a buscar, como la artista, «su mejor versión».
La joven valenciana empezó a trabajar con Shakira en 2018 y fue una de las 30 bailarinas que actuaron junto a la artista en la ceremonia de la Copa Davis. «Era un ejemplo a seguir para mí. Yo bailaba en el comedor de mi casa sus canciones y fue como un gran logro», recuerda en una conversación con EFETV.
Pero el momento que cambió su carrera fue cuando volvieron a contactar con ella para ser una de las dos bailarinas que acompañaban a la cantante colombiana en el videoclip ‘Girl like me’.
Dejó los estudios de Derecho por la danza
Palomares Pascual se crió en El Cabanyal-Canyameral de València, un barrio histórico muy vinculado al mar. Desde pequeña, recuerda, era «muy estudiosa, muy empollona», pero su predilección era la danza. En la universidad se decantó por los estudios de Derecho, en la Universitat de València, y se organizó para compaginarlo con clases de danza.
Un día, en cuarto curso, mientras estudiaba, escuchó la canción de ‘Pretty hurts’ de Beyoncé. «Fue como si Dios me tocara la cabeza», rememora, y tomó la decisión, ya definitiva, de dedicarse a su verdadera pasión, la danza.
Su familia se mostró inicialmente reticente ante una opción llena de incertidumbre. Hoy son sus mayores ‘fans’ e irán a verla a dos de los doce conciertos de la residencia que Shakira hará en Madrid el próximo mes de septiembre. «Es increíble para mí que puedan venir a verme y conocer el trabajo que he estado haciendo en los dos últimos años», agradece.
Sobre su experiencia en esta gira destaca sobre todo «el mensaje que estamos dando con este espectáculo» ya que expresa «cómo se transforma el dolor de una mujer en poder, en una potencia inspiradora que puede convertirse en lo mejor que tienes. Cómo un dolor tan profundo es capaz de llevarte a tu mejor versión».
«Es increíble poder inspirar a las mujeres, pequeñas y mayores», destaca.
La joven bailarina relata que lo más difícil de estos dos últimos años de gira está siendo el hecho de estar fuera de casa tanto tiempo, lejos de su familia, su pareja y su gata. «Lo bueno es que tienes muchas casas y varias familias», señala, con un equipo enriquecedor, integrado por personas de muchas nacionalidades, en el que es la única española y europea.
En el escenario, asegura que intenta vivir el momento como «algo que muy pocas personas pueden vivir en su vida», consciente también de que es «pasajero», y por ello en cada concierto tiene un instante de «agradecimiento al universo por haber encontrado mi camino».
Destaca asimismo el hecho de que su trabajo pueda servir de inspiración a otras mujeres, sobre todo a la más pequeñas que ve junto al escenario en cada actuación.
Shakira junto a su hermosa bailarina española, Natalia Palomares, una de las más célebres dentro de la coreografía. Foto: Alexander Montes
Final del Mundial
Palomares acompañó también en el escenario a Shakira en la final del último Mundial de fútbol, en Nueva York, con la presión de actuar en «el escenario más grande del mundo» por su audiencia.
«Toda mi familia es superfutbolera y para ellos era muy importante. Para mí fue como un ‘match’ de mundos estupendo», recuerda. Un acontecimiento que vivió también con «muchísimos nervios» por el hecho de que jugara España.
«Fue espectacular salir al escenario y ver a tu selección, verlos salir del túnel (de vestuarios) y verlos jugar», asegura. Destaca además el hecho de que otro valenciano, Ferran Torres, fuera el autor del gol que dio la victoria a España, y celebra «las cosas tan grandes que te puede dar la vida si realmente te dedicas y pones esfuerzo en lo que te gusta».
El Museo Forma invita a la apertura de la exposición “Los Coleccionistas”, una propuesta que aborda el coleccionismo como un fenómeno imprescindible para la preservación del patrimonio cultural y la consolidación de la historia del arte en El Salvador. La invitación es hoy miércoles 12 de agosto a las 6:30 p.m. La entrada es gratis.
A través de la selección, el resguardo y el estudio de las piezas, la práctica de coleccionar funge como un puente indispensable entre la creación artística y la memoria compartida.
La exhibición integra una cuidada selección de obras procedentes de diversas colecciones particulares, articulando un diálogo plural entre múltiples visiones estéticas y distintas generaciones de artistas.
Al trasladarse al espacio del museo, las piezas tejen una nueva red de lecturas e historias compartidas, buscando inspirar e incentivar a potenciales y nuevos coleccionistas a conectar con estas miradas y sumarse al resguardo del arte nacional mediante la adquisición de las obras exhibidas.
La muestra estará abierta al público del 13 de agosto al 11 de septiembre de 2026. Los horarios de visita son de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. y los sábados de 8:00 a.m. a 12:00 m.
Si deseas participar de actividades como esta conviértete en donante de Museo Forma a través de la donación de piezas; donación económica; donación de servicios profesionales; donación en especie y materiales.
El Museo Forma se ubica en el pasaje Senda Florida Sur y Alameda Manuel Enrique Araujo, San Salvador. Para más información comunicarse al 2298-4269.
El cantante de origen dominicano Romeo Santos, conocido como el ‘Rey de la Bachata’, anunció este martes la creación de la Fundación Los Santos, para apoyar a niños con autismo y a sus familias mediante recursos, oportunidades educativas y programas comunitarios.
La entidad surgió a partir de la experiencia personal de Santos como padre de un niño con autismo y tiene entre sus objetivos ampliar el acceso de las familias a recursos y servicios de apoyo.
«Esta fundación es profundamente personal para mí», afirmó el artista -en un comunicado-, en el que explicó que su experiencia familiar le ha permitido conocer los desafíos que enfrentan las personas que tienen a su cargo niños con autismo.
Santos, fundador del exitoso grupo Aventura, señaló que durante años tuvo la intención de crear una iniciativa que pudiera beneficiar a otras familias y contribuir a generar una mayor comprensión sobre el autismo.
La fundación prevé otorgar subvenciones, establecer alianzas con otras organizaciones y respaldar programas relacionados con la educación, el desarrollo social y el acompañamiento de niños con esta condición.
Entre las prioridades iniciales de la fundación figuran los centros de recursos para familias, programas educativos y de desarrollo social para niños, así como proyectos en colaboración con escuelas y organizaciones comunitarias.
La Fundación Los Santos también organizará encuentros privados para reunir a personas y líderes interesados en apoyar iniciativas relacionadas con su misión. El cantante realizará además una contribución personal a la organización.
De acuerdo con los datos más recientes de la Red de Monitoreo del Autismo y las Discapacidades del Desarrollo (ADDM) de los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades de Estados Unidos (CDC), aproximadamente uno de cada 31 niños de ocho años ha sido identificado con autismo.
La organización considera que esta realidad pone de relieve la necesidad de ampliar los recursos y los sistemas de apoyo disponibles para los niños con esta condición en su desarrollo neurológico y sus familias.
La música de Taylor Swift comenzó a desaparecer de publicaciones difundidas por la Casa Blanca y cuentas vinculadas al presidente de Estados Unidos, Donald Trump, después de que sus canciones fueran utilizadas en contenidos políticos sin los permisos necesarios, según la información publicada.
Uno de los cambios ocurrió en un video en el que Trump y la primera dama aparecen observando fuegos artificiales mientras originalmente sonaba ‘August’, una de las canciones de Swift. El tema fue sustituido posteriormente por otro audio cuya letra expresa apoyo al mandatario estadounidense y a su movimiento Make America Great Again (MAGA).
Pese a la modificación del audio, la descripción original del video continúa disponible. «¡Estoy seguro de que Taylor Swift se va a poner súper contenta de que hayamos usado su canción!», señala el mensaje, acompañado del ‘hashtag’ «#maga».
Otras publicaciones que emplearon canciones como ‘The Fate of Ophelia’ o ‘Father Figure’ también experimentaron cambios. Aunque las imágenes todavía contienen referencias a las letras, el audio dejó de reproducirse y las publicaciones muestran el aviso «sonido no está disponible».
Swift no hizo declaraciones públicas sobre la utilización de sus canciones ni confirmó directamente que ella o su equipo solicitaran retirar los audios. La desaparición de la música de estas publicaciones constituye, hasta ahora, la principal señal relacionada con el uso de sus obras en esos contenidos.
La polémica se produce después de que otros artistas, entre ellos Katy Perry, Noah Kahan, Olivia Rodrigo y Sabrina Carpenter, protestaran por la utilización de sus canciones en publicaciones relacionadas con la actual administración estadounidense sin los permisos correspondientes.
La relación política entre Swift y Trump ya había generado controversia durante las elecciones presidenciales de 2024, cuando la cantante respaldó públicamente a la entonces candidata demócrata Kamala Harris.
«Voy a votar por Kamala Harris porque lucha por los derechos y las causas que, en mi opinión, necesitan a una luchadora que los defienda», escribió Swift en aquel momento.
Trump reaccionó posteriormente contra la cantante mediante sus redes sociales con el mensaje «ODIO A TAYLOR SWIFT». La nueva controversia por el uso de las canciones ocurre en medio de los antecedentes de enfrentamientos públicos entre el mandatario y la artista estadounidense.
El artista español David Bisbal vivió momentos de angustia durante el terremoto que sacudió Colombia, mientras se encontraba en Bogotá por motivos profesionales. El cantante compartió un video desde el apartamento donde se hospedaba, en el que se observa el fuerte movimiento y se escucha su reacción.
El intérprete se encontraba en la capital colombiana, donde participa como jurado en una producción televisiva relacionada con «Operación Triunfo Estados Unidos», cuando el país fue sacudido por un sismo de magnitud 7.4, uno de los movimientos telúricos más fuertes registrados en los últimos años en el país.
Bisbal había llegado a Bogotá apenas unas horas antes. Según explicó, aterrizó alrededor de las 3:30 de la madrugada y poco después comenzó el movimiento que ha significado toda una tragedia en distintos puntos del país.
😰🙏 David Bisbal vive momentos de angustia durante sismo en Colombia
El cantante español David Bisbal compartió en redes sociales cómo vivió el fuerte movimiento telúrico mientras se encontraba en Colombia.
Visiblemente asustado, Bisbal, de 47 años, intenta mantener la calma mientras registra lo que ocurre. En medio de la tensión, se escucha al cantante pedir protección: “Un terremoto, espero que no pase nada, Dios mío… puta madre. ¡Por favor, por favor, virgencita! Ya, ya estamos. Venga, tranquilo, venga, para”.
Horas después del terremoto, David Bisbal informó que se encontraba bien y explicó que, después del susto, decidió bajar del edificio ante la posibilidad de que se registrara una réplica: “Al final todo bien. Bajé por si se producía una réplica y me dijeron que ya estaba todo bien”, comentó.
El cantante también agradeció las muestras de cariño que recibió de sus seguidores y aprovechó para expresar su solidaridad con Colombia, país que enfrentó las consecuencias del fuerte movimiento telúrico.
El juicio contra el exlíder de una pandilla acusado de orquestar el asesinato de Tupac Shakur comenzó este lunes en Las Vegas, 30 años después de la muerte del rapero afroamericano, que tenía 25 años al momento de su muerte el 13 de septiembre de 1996.
Las audiencias se iniciaron con la selección de los jurados, un proceso que llevaría varios días. Se extenderán probablemente por un mes, según reportes del diario mexicano El Universal.
Es poco probable que los alegatos esclarezcan quién disparó la noche del 7 de septiembre de 1996 contra la leyenda del rap, que visitaba la denominada «Ciudad del Pecado» para asistir a un combate de boxeo de Mike Tyson. Pero la Fiscalía espera demostrar que Duane «Keffe D» Davis, exlíder de los South Side Compton Crips, ordenó el asesinato y proporcionó el arma del crimen.
Con 63 años, este sujeto se arriesga a una pena de cadena perpetua inconmutable.
El caso sigue siendo uno de los crímenes sin resolver más famosos de Estados Unidos.
Conocido por éxitos como «California Love» y «All Eyez on Me», Shakur -hijo de una integrante del partido de izquierda Pantera Negra- pronto se convirtió en el arquetipo del chico malo de California cuando firmó con la productora musical Death Row Records, con sede en Los Ángeles.
El juicio promete escarbar de nuevo en la guerra de egos entre su sello, fundado por Marion «Suge» Knight, y Bad Boy Records, creado en la costa este por Sean «P. Diddy» Combs. En este último trabajaba Christopher «The Notorious B.I.G.» Wallace, un rapero asesinado seis meses después de la muerte de Shakur.
Según la acusación, Death Row Records estaba protegido por Mob Piru, una banda de Los Ángeles de la que Suge era miembro.
Bad Boy Records, por su parte, había contratado para su protección a la organización rival de los South Side Compton Crips, dirigida por Duane Davis.
Después del combate de Mike Tyson en el casino MGM Grand, Suge y Tupac golpearon al sobrino de Davis, Orlando «Baby Lane» Anderson, porque había arrancado un medallón del cuello de uno de los empleados de Death Row. Según la acusación, el jefe de la pandilla habría organizado entonces una venganza.
Paul Mescal, que este miércoles estrena en España ‘The History of Sound’, un drama de amor ‘queer’ a comienzos del siglo XX que coprotagoniza con Josh O’Connor, subraya que la música lo es todo para él: «Es terapia, es el médico», afirma el actor irlandés.
«Creo que en todos los ámbitos de la vida, las personas tienen una canción que escuchan y, en cuanto la oyen, lloran, ríen, quieren bailar… Es algo muy poderoso. No puedo imaginar un mundo sin música», añade en una entrevista con EFE.
‘The History of Sound’, que se estrena en España en la plataforma SkyShowtime, narra la historia de amor entre dos músicos, Lionel (Mescal) y David (el británico O’Connor), que emprenden juntos un viaje por zonas rurales de Estados Unidos para registrar canciones folk tradicionales.
Lo hacen con un fonógrafo de cilindros de cera, una invención de Thomas Edison para grabar y reproducir sonido.
En una entrevista con EFE junto al director del filme, el sudafricano Oliver Hermanus, Mescal coincide con éste en que la música «lo es todo». Y eso no solo en esta película, sino también a nivel personal.
«Descubrir música nueva es algo de lo que disfruto», señala el director, originario de Ciudad del Cabo. Es algo que para ‘The History of Sound’ tuvo que poner en práctica a fondo para desenterrar melodías tradicionales más o menos conocidas, como ‘Silver dagger’, que van marcando el paso de la historia de amor entre los protagonistas.
A Mescal no le sonaban en cualquier caso tan extrañas, porque en ellas vio muchos paralelismos con la música tradicional de su Irlanda natal. Aunque él nunca había tenido que cantar tanto delante de las cámaras, fue un proceso del que disfrutó mucho, asegura al lado de O’Connor.
Su admiración por Josh O’Connor
Sobre su compañero de reparto, no se retiene en elogios: «Es uno de los actores a los que admiro de mi generación y que me inspiran totalmente».
«Creo que toma decisiones increíbles, que es una persona excelente y que eso realmente se siente, se refleja en su trabajo», añade Mescal (Maynooth, Irlanda, 1996).
‘The History of Sound’ se estrenó en el Festival de Cannes de 2025, donde compitió por la Palma de Oro que ganó finalmente ‘Un simple accidente’ (Jafar Panahi).
Imágenes promocionales de la película ‘The History of Sound’, protagonizada por el actor irlandés Josh O’Connor y estrenada en el Festival de Cannes.
Fue la segunda participación en Cannes de Hermanus tras ‘Beauty’, seleccionada en el apartado Una cierta mirada en 2011. Está basada en una novela homónima de Ben Shattuck y el proyecto se fue fraguando poco a poco en los últimos cinco años.
Al realizador sudafricano, conocido también por títulos como ‘Moffie’, se la mandó su agente incluso antes de estar publicada y se enamoró de su «magia» inmediatamente, leyéndola en un avión.
Poder rescatar con naturalidad y sobriedad un amor oculto entre dos hombres de otra época, compartido con ternura en medio del invierno en tiendas de campaña, es para él lo «mejor» de poder llevar a la pantalla una historia como esta.
Y para Mescal constituye un papel «muy importante» en su trayectoria cinematográfica, ya que supone uno de los roles más protagónicos de su currículum.
Una carrera en la que ha privilegiado roles dramáticos que cuestionan la idea más tradicional de la masculinidad, desde sus comienzos en la serie ‘Normal People’ hasta la también ‘queer’ ‘All of Us Strangers’ o su conmovedor retrato de la paternidad en ‘Aftersun’, pasando por el papel de William Shakespeare en ‘Hamnet’.
Si bien ha habido otras excepciones de peso por haber ocupado el primer plano, como en ‘Gladiator II’, el nominado al Óscar por ‘Aftersun’ (2022) apunta que hasta ahora, sobre todo en el cine independiente, «siempre había estado como secundario de alguien».
Por eso está «muy orgulloso» de haber tenido la oportunidad de liderar el reparto de ‘The History of Sound’, ya que, según él, «es uno de los personajes mejor escritos» que ha podido interpretar.
De hecho, Mescal inicialmente quería encarnar al personaje al que acabó dando vida O’Connor, pero después eso cambió y confiesa que no puede imaginarse ninguna otra película en la que hubiera podido firmar para un papel y terminar haciendo otro.
«Creo -reflexiona- que eso muestra lo rico que es el guion, porque no iba necesariamente de solo un personaje. Yo me enamoré de la historia y de los personajes en su interior de una manera más amplia».
«Piden fuego y después no aguantan el calor», bromeó la cantante española Rosalía maliciosamente este lunes en su primer concierto en Río de Janeiro, tras escuchar a la artista brasileña Marina Sena, quien admitió que se tomó muy a pecho una propuesta de relación abierta en el ‘confesionario’.
Sena, una de las voces de la nueva generación de la música brasileña y autora de éxitos como ‘Ai que delícia o verão’ y ‘Mande um sinal’, contó en el particular espacio del espectáculo que a los 21 años se enamoró de un hombre que al comienzo no le correspondía igual, pero que cuando finalmente comenzaron una relación, le propuso abrirla a otras parejas.
La brasileña confesó que aceptó la propuesta y sorprendió al público al afirmar que por un tiempo llegó a tener hasta un novio diferente cada semana.
«Ellos piden fuego y después no aguantan el calor», respondió Rosalía entre risas y maliciosamente.
Seguidores de la cantante española Rosalía hacen fila para entrar a su concierto como parte de la gira ‘Lux Tour 2026’ este lunes, en Río de Janeiro (Brasil). EFE/ André Coelho
El confesionario fue uno de los momentos de mayor complicidad entre Rosalía y un público mayoritariamente carioca en una noche marcada por la calidez que la artista mostró ante sus seguidores y la majestuosidad de la puesta en escena.
Como si se tratara de una extensión del universo espiritual y teatral creado por la cantante, el público se mimetizó entre los cantos operísticos, la música sacra y el pop electrónico que Rosalía llevó al escenario.
Ángeles, novias y demonios salieron a relucir en el Farmasi Arena de Río luego de estar atrapados por horas entre impermeables, a la intemperie y bajo una lluvia inclemente, esperando la apertura de puertas para el concierto.
En una especie de aquelarre bailaron y cantaron al ritmo de la catalana que entró rápidamente en calor con sus seguidores y, con un claro y perfecto portugués que a veces terminó en ‘portuñol’.
Rosalía ofrecerá su segundo concierto en Río de Janeiro este martes y después viajará a México donde tiene previstas ocho presentaciones.
Luego seguirá a San Juan de Puerto Rico, donde terminará su gira, el 3 de septiembre.
Seguidores de la cantante española Rosalía hacen fila para entrar a su concierto como parte de la gira ‘Lux Tour 2026’ este lunes, en Río de Janeiro (Brasil). EFE/ André Coelho
