Brad Pitt reveló que atravesó uno de los períodos más difíciles de su vida cuando ciertos problemas familiares lo llevaron a tener pensamientos suicidas por primera vez, según relató el actor estadounidense en una entrevista publicada este lunes por la revista Esquire.
El ganador de dos premios Óscar, de 62 años, describió el nivel de dolor que experimentó durante esa etapa. «Simplemente pensaba… no podía… no veía ninguna salida. El dolor era tan agobiante que… no es que fuera a pasar a la acción, pero podía sentir… podía sentir el frío acero de la bala en mi cabeza, y se sentía como un alivio», explicó Pitt.
El actor aseguró que esa experiencia le permitió comprender cómo una persona puede contemplar el suicidio como una forma de escapar del sufrimiento. «Y pensé: ‘Ah, vale, ahora lo entiendo… entiendo el suicidio, en el sentido de que es simplemente un alivio». Se trata solo de buscar alivio frente al dolor. Pero también creo que tenemos un instinto de supervivencia increíble. Y, en mi caso, ese instinto se activó de inmediato», explicó.
Durante la entrevista, realizada en junio en su residencia de Los Ángeles, Pitt vinculó parte de esos momentos difíciles con asuntos personales. El artista reconoció que las “cosas de familia” no son “una mierda fácil”, al referirse al impacto que tuvieron estos problemas en su vida.
Pitt también reveló que volvió a consumir alcohol después de permanecer siete años abstemio, aunque aseguró que lo hizo de manera moderada y posteriormente reconsideró esa decisión. «Me confié un par de veces y pensé: ‘Sí… no, esto no es bueno para mí’. No en grandes cantidades», relató.
El actor, nacido en Oklahoma, reflexionó además sobre el paso del tiempo y aseguró que desearía regresar a la década de sus 50 años para aprovechar más oportunidades. «Dios, ojalá pudiera volver a los cincuenta… Haría más cosas. Los cincuenta son… mira, cualquier cosa que tengas en mente: ve por ella. Ve por ella ahora mismo», manifestó.
Las declaraciones forman parte de una extensa entrevista que protagoniza la portada de la edición de septiembre de Esquire y en la que Pitt aborda diferentes episodios personales y momentos complejos de su vida.
La publicación aparece después de que dos de los seis hijos que Pitt tiene con Angelina Jolie, Maddox y Zahara, ocuparan titulares el mes pasado al comenzar un proceso legal para retirarse el apellido de su padre.
El expresidente de Estados Unidos, Barack Obama, lanzará un nuevo podcast a partir del próximo 24 de septiembre en el que conversará con invitados sobre los libros que le han marcado, según anunció él mismo en su cuenta de X este lunes.
«En una época en la que menos personas se sientan a leer un libro, es importante recordar la alegría y el poder que la lectura puede brindar. Y hay libros que no solo cuentan una historia, sino que cambian nuestra forma de ver el mundo», escribió el expresidente.
«Un gran libro con Barack Obama», que podrá escucharse en Audible, surge en colaboración con Higher Ground, la productora del expresidente y su mujer Michelle.
Desde que dejó la Casa Blanca y la primera línea política, en enero de 2017, Obama se ha mostrado como un gran lector y comparte con sus casi veinte millones de seguidores en redes sociales de manera habitual los libros que más le han gustado.
En especial, son muy esperadas sus listas de verano con recomendaciones culturales y musicales.
«Hace algún tiempo, volví a leer algunos de los libros que me marcaron en mi juventud e influyeron en mi forma de pensar sobre la familia, la fe, la raza, la política y Estados Unidos: «La próxima vez, el fuego», de James Baldwin, «La canción de Salomón», de Toni Morrison, «Todos los hermosos caballos», de Cormac McCarthy; «Gilead», de Marilynne Robinson; «Todos los hombres del rey», de Robert Penn Warren; y «El topo», de John le Carré.
Además de su faceta más cultural, Obama trabaja desde la Fundación que lleva su nombre para reforzar el legado de su presidencia, defendiendo una visión plural de la democracia y apostando por la formación de líderes del futuro.
Siguiendo la tradición estadounidense de las bibliotecas presidenciales que empezara Franklin D. Roosevelt en la década de los treinta del siglo pasado, Obama inauguró la suya el pasado mes de junio.
La serie ‘Ascension’, del director mexicano Alfonso Cuarón, que protagonizará y producirá Caitríona Balfe, fue adquirida por Apple TV, informó el servicio de streaming este lunes.
La producción está inspirada en la novela ‘Last Days’, de Adam Nevill, y es un thriller de terror psicológico.
La historia sigue a Rose (Balfe), una documentalista y madre recién divorciada que comienza a investigar el caso de una secta del siglo XX conocida como la Iglesia de la Ascensión en la que «encuentra un refugio inesperado en sus enseñanzas… hasta que descubre algo mucho más siniestro detrás de ellas», reza el comunicado.
«‘Ascension’ explora el mal y la inocencia al más alto nivel, mientras plantea hasta dónde estamos dispuestos a llegar —y qué estamos dispuestos a sacrificar— para proteger a las personas que amamos, incluso cuando la mayor amenaza para ellas podríamos ser nosotros mismos», añade.
La serie estará a cargo de Natalie Erika James y Christian White, quienes serán los ‘showrunners’ y también participarán como guionistas junto con Alfonso Cuarón y su hermano Carlos Cuarón.
Esta es la segunda colaboración televisiva de Cuarón con Apple TV. El director de ‘Roma’ presentó en noviembre de 2024 ‘Disclaimer’, una miniserie protagonizada por Cate Blanchett sobre una prestigiosa periodista que recibe una novela secreta que expone un oscuro secreto de su pasado en Italia y amenaza con destruír su vida y la de su familia.
La serie recibió dos nominaciones al Emmy a mejor actriz para Blanchett, y mejor cinematografía de miniserie para Emmanuel Lubezki y Bruno Delbonnel.
‘Ascension’ es una producción de Apple Studios y cuenta con la producción ejecutiva de Cuarón, como parte del acuerdo general que mantiene con Apple a través de su compañía Esperanto Filmoj, además de la producción de Anonymous Content.
En agosto, los miércoles de cine del Centro Cultural de España en El Salvador se abren a una selección de 10 cortometrajes recientes con el ciclo «Miradas: Armarios Abiertos 2026», los días 12, 19 y 26, siempre a las 7:00 p. m. La entrada es gratis.
Estas producciones documentales y de ficción quieren poner luz, desde el respeto y la defensa de los derechos humanos, a diferentes realidades LGTBIQ+ y a la creación cinematográfica como vehículo para la transformación social.
Este ciclo de cine forma parte del programa «Armarios Abiertos» de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), en colaboración con el XI Festival de Cine LGTBI del Centro Niemeyer en España. Las películas son recomendadas para mayores de 18 años.
Después de las proyecciones, La Casa Rosada nos propone una serie de conversatorios que ponen en el centro la capacidad de las personas LGTBIQ+ para construir refugios afectivos y espacios seguros a lo largo de sus vidas.
Programa
Miércoles 12 | 7:00 p. m.
«Arrecife» | Ángel Morales Ballesta (España, 2025, 14’)
Sinopsis (documental). Ángel lleva dos años viviendo con su abuela de 89 años. Ahora Ángel se enfrenta a un nuevo reto: su operación de mastectomía, un reto en el cual ambos tendrán que cuidarse mutuamente. Este cortometraje fue galardonado como Mejor Cortometraje Panorama en el Festival Internacional de Cine de Murcia 2025, además de participar en el Festival Internacional LGTBIQ+ de Cine y Artes Escénicas de Bilbao (Zinegoak) y el Festival Internacional de Cine de Montreal de ese mismo año.
«Delincuente» | Alba Domínguez y Nuria Vil (España, 2024, 12’)
Sinopsis (documental). La Maradona fue la líder de una banda de delincuencia juvenil del Vigo de los años ochenta (Galicia). Su recuerdo colectivo vuelve a la vida en los versos de Nuria Vil, en una pieza visual que rescata la historia obrera de la ciudad olívica y la literatura contemporánea. Delincuente recibió el Premio Senior a la Mejor en Zinegoak 2025 y los galardones Premio del Jurado Joven y Premio MAV en el A Coruña International Film Festival 2024.
«Cólera» | José Luis Lázaro (España, 2025, 9’)
Sinopsis (drama). Tras pasar la mañana en la playa, un descuido deja a Guillem y Nico fuera del coche, sin llaves ni teléfono móvil ni ropa. Esta producción dramática se hizo con Mención Especial del Jurado en Out! Mostra de Cinema LGTBIQ+ de les Illes Balears 2025, así como con el Premio a la Mejor Dirección y a la Mejor Producción en el Festival de Cine Secuencias 2025 (FESCISE).
«KillJOTE» | Ángel Villahermosa (España, 2025, 11’)
Sinopsis (ficción). Las vecinas de la calle Cristo cotillean a la fresca hasta que escuchan unos fuertes gemidos provenientes de la casa de Carmen. Al principio parecen de placer, pero pronto se tornan en algo más extraño. KillJOTE fue galardonada en el Festival de Cine de Zaragoza 2025, con el premio a Mejor Interpretación para Consuelo Trujillo, y en el QueerCineMad con la Mención Especial del Jurado.
«Pipiolos» | Daniel Sánchez Arévalo (España, 2025, 24’)
Sinopsis (drama). Pilar e Isabel. Mario y Jaime. Dos madres. Dos hijos. Una nueva unidad familiar. Unas vacaciones de verano en las que esperan que sus hijos de 13 años logren entender su relación y amor y que puedan aceptarse como lo que van a tener que ser: hermanos. Esta producción recibió la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección en Festival de Cine de Málaga 2025, además de participar en QueerCineMad y FanCineQueer el año pasado.
Conversatorio: Barrialidad, precarización e inseguridad
Miércoles 19 | 7:00 p. m.
Las pardas | Simone Sojo (España, 2024, 15’)
Sinopsis (comedia). Cada noche, un grupo de amigas travesti se cuela en una piscina para combatir el calor del verano. La oscuridad las abraza y la vegetación las protege de la mirada del mundo, para convertir ese lugar en un refugio momentáneo donde compartir risas, confidencias y silencios. Pero esta noche es distinta: las conversaciones no logran disipar una inquietud creciente y algo parece acechar entre los arbustos y el agua. La cinta obtuvo el premio a Mejor Cortometraje del XI Festival de Cine LGTBI Niemeyer y el Premio AAMMA en el Mairena Film Festival 2024.
«Curmán» | Alejandro Jato (España, 2025, 24’)
Sinopsis (ficción). Antón viaja a la aldea de sus abuelos para recibir su primera comunión. Allí, mientras celebra con su familia este día tan especial, una nueva manera de mirar el mundo que le rodea empezará a tomar forma dentro de él. Esto le llevará a vivir una experiencia que marcará para siempre su trayectoria vital como individuo, como primo y como hijo de Dios. En 2025, Curmán recibió la Mención Especial del Jurado Iris Prize LGBT Film Festival y, en 2026, el Premio al Mejor Cortometraje Narrativo en el Ficmarc-Caribbean Sea International Film Festival.
«No estamos locos» | Lucía Criado Rosas (España, 2025, 18’)
Sinopsis (ficción). Con casi 20 años, Juan tiene aparentemente una vida como cualquier persona de su edad: está estudiando la carrera que siempre había deseado, siendo la alegría de su casa y el amigo de todos, con futuro brillante y las ideas claras. Pero algo rompe con su normalidad y la de su familia. El año pasado, este cortometraje de ficción recibió Mención Especial del Jurado en CortoGijón y la Biznaga de Plata en la Muestra de Cine Mujeres en Escena, que forma parte del Festival de Málaga.
Conversatorio: Familia, costumbres y transformación, con La Casa Rosada.
Miércoles 26 | 7:00 p. m.
«Aquí donde soy» | Daniel Braga Alonso (España, 2025, 22’)
Sinopsis (documental). Rodado con un teléfono móvil en solo tres meses, Aquí donde soy apuesta por un estilo visual basado en el found footage y el videoarte y aúna imágenes de archivo familiar con entrevistas a personas cuir de Asturias. Estas entrevistas conforman un íntimo retrato de las experiencias y las identidades LGTBIQ+ de la región, siempre atravesadas por los espacios que habitamos y el deseo de marchar allá donde parece que todo ocurre, todo el mundo está y todo es posible: las grandes ciudades. Aquí donde soy obtuvo el Premiu Arcu de Cine Documental en el Festival Arcu Atlánticu Xixón 2025.
«Solo Kim» | Javier Prieto de Paula y Diego Herrero (España, 2024, 20’)
Este cortometraje de ficción ha recibido numerosos galardones, como el Premio del Público al Mejor Cortometraje y la Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje de Ficción en el Festival de Málaga 2025; la Mención Especial del Jurado en el Lovers Film Festival/Torino LGBTQI 2025; la Mención Especial del Jurado en el Zinegoak 2025; el Premio al Mejor Cortometraje en el Rio LGBTQIA+ Festival de Cinema 2025; el Premio del Público al Mejor Cortometraje Nacional y el Premio del Jurado al Mejor Cortometraje Nacional en QueerCineMad 2024.
Conversatorio: «Migración y desplazamiento», con La Casa Rosada.
El rapero colombiano Nanpa Básico lamentó en Ciudad de México el «difícil momento» que atraviesa Colombia tras el temblor de magnitud 7.4 que sacudió este lunes varios municipios, entre ellos Pereira, la ciudad en donde se crió y que ha causado más de un centenar de muertes.
«Como ustedes saben, Colombia está pasando un momento muy difícil y precisamente pasó en la ciudad en donde vivo, entonces voy a tener mi teléfono en audio y, de pronto, en algún momento voy a contestar alguna cosita de cómo sigue mi familia en este momento tan complicado», dijo sobre el declarado «desastre nacional» que suma 111 muertos y 87 heridos.
Nanpa Básico, llamado realmente Francisco David Rosero Serna, nació en Medellín, otro de los puntos afectados por el terremoto que tuvo como epicentro la localidad de San José del Palmar, en el departamento del Chocó.
Al cantante se le vio con el corazón encogido, pero también emocionado por presentar su nueva gira titulada con el mismo nombre de su reciente disco ‘Que Tin y Que Tan’ (2026) en México, el país que le dio la «oportunidad de vivir de la música».
«La forma en la que abrazan al músico de afuera es maravillosa, y eso no pasa casi en ningún país. Y no lo digo porque esté acá; yo no soy de decir: ‘Esta es mi segunda casa’ en todas las casas. Yo siempre digo: ‘Colombia me vio nacer y México me hizo quien soy en la música’», declaró durante una conferencia de prensa.
Desde hace casi una década, el intérprete del tema ‘Te iré a buscar’ (2019), que comparte con el rapero mexicano Santa Fe Klan, ha consolidado un importante vínculo con el país azteca a partir de difundir sus fusiones únicas entre rap, reggae y ritmos colombianos.
Ahora vuelve a México con tres fechas, arrancando en Guadalajara el 27 de agosto en el Auditorio Telmex, para continuar en Monterrey el 29 del mismo mes, en el Auditorio Banamex, y llegar a la capital mexicana el 30, en el Palacio de los Deportes.
El artista cerrará en el estado de Puebla el 4 de septiembre en el Auditorio GNP Seguros. En cada presentación, aseguró que invitará a distintos talentos que han marcado su trayectoria en un espectáculo que espera dure más de hora y media, porque «le cuesta mucho cantar poquito».
Nanpa Básico llenó el recinto de palabras de agradecimiento a dios, en quien se apoyó para superar problemas de adicción, y de elogios a su país, que, pese «al dolor de hoy, las crisis económicas o la guerra contra los carteles» del narcotráfico, «es uno de los más felices del mundo», sostuvo.
Al finalizar su paso por México, el rapero viajará en octubre a España, donde se presentará en Barcelona, Valencia, Madrid y Bilbao.
Cerca de 500 ciclistas -según cifras de la policía- recorrieron desnudos este domingo las calles de Berlín en una manifestación para promover el nudismo y sus valores.
Los organizadores, según su página web, hicieron una especie de revisión del lema tradicional del movimiento nudista -según el cual «Desnudos somos todos iguales»– y aseguraron que de lo que se trata es de aceptar la variedad que hay entre los cuerpos en lugar de buscar la conformidad con una norma.
Los organizadores consideran que la marcha ciclista debe entenderse como una señal en defensa de «la tolerancia, la aceptación de sí mismo, el vínculo con la naturaleza y la protección del medio ambiente ,así como de la inclusión y la tolerancia».
«Una de las ideas centrales del movimiento naturista es que la gente se encuentre desnuda porque de esa manera prescinde de máscaras y de símbolos de status», dijo uno de los organizadores.
El movimiento nudista organizado ha perdido adeptos en Alemania en las últimas décadas. Mientras que en los años 90 la Federación Nudista tenía 65,000 miembros ahora sólo tiene 34,000.
Cerca de 500 ciclistas -según cifras de la policía- recorrieron desnudos este domingo las calles de Berlín en una manifestación para promover el nudismo y sus valores. EFE/EPA/Clemens Bilan
La Casa Blanca aprovechó el arrastre de la exitosa saga televisiva «Game of Thrones» (Juego de Tronos) y publicó este lunes en X un video inspirado en la intro de la serie, donde el escritorio del presidente, Donald Trump, en el Despacho Oval se convierte en el Trono de Hierro, visto como símbolo de poder y codicia en la ficción creada por George R.R. Martin.
Realizada con inteligencia artificial, la publicación imita el inicio de los capítulos del show de HBO y muestra algunos sitios de Washington a través de un mapa dinámico en el que los edificios toman forma a modo de rompecabezas mecánico, todo al son de la reconocible melodía compuesta por Ramin Djawadi.
En el clip, de apenas un minuto de duración, aparecen edificios como el Capitolio, el Memorial Nacional a la Segunda Guerra Mundial junto al Estanque Reflectante, el monumento a Cristóbal Colón, y las fuentes del parque Meridian y la Freedom Plaza, revitalizadas como parte de la «campaña de embellecimiento» impulsada por Trump en la capital.
«La capital: restaurada. El Orden ha sido restablecido. La capital, recuperada», se lee en un texto junto al emoticono de una corona.
Al final del video, la imagen lleva al espectador hasta el Despacho Oval, donde el escritorio presidencial se transforma en el trono forjado con espadas fundidas, con la adición de una bandera estadounidense en el espaldar, flanqueado por otras dos insignias y lo que parecen ser antorchas en forma de dragones.
La publicación de la cuenta oficial de la Administración llega pocas horas después del estreno del último capítulo de la tercera temporada de ‘La Casa del Dragón’, un ‘spinoff’ de Juego de Tronos, ambientado casi doscientos años de los sucesos de ‘La Canción de Hielo y Fuego’, saga de libros de George R.R. Martin en la que se inspiró la serie televisiva.
Este episodio del show sobre la guerra civil entre dos facciones de la familia Targaryen que gobierna los Siete Reinos, muestra el descenso de la actual reina, Rhaenyra Targaryen, por un camino de violencia y tiranía, impulsada por su deseo de permanecer en el Trono de Hierro como la «Escogida» para proteger a Poniente.
Captura de vídeo de la cuenta de la Casa Blanca en X @WhiteHouse que muestra el escritorio del presidente de Estados Unidos convertido en el Trono de Hierro de la película Juego de Tronos. La Casa Blanca aprovechó el tirón de la exitosa saga de fantasía Juego de Tronos y publicó este lunes en X un video inspirado en la introducción de la serie, donde el escritorio del presidente, Donald Trump, en el Despacho Oval se convierte en el Trono de Hierro, visto como símbolo de poder y codicia en la ficción creada por George R.R. Martin. EFE/@WhiteHouse
Las cuentas en redes sociales de la Administración, y el propio Trump, suelen publicar memes, fotos y videos, algunos realizados con IA, en los que utilizan referentes de la cultura popular y canciones de moda. También han mostrado al presidente como un monarca, lo que ha inspirado el movimiento opositor «No kings» («No a los reyes»).
A fines de julio, la cuenta de la Casa Blanca publicó un video en TikTok en el que presumía del éxito de la política antimigratoria del presidente republicano al son de ‘La Mudanza’ de Bad Bunny, un cantante hispano defensor de los inmigrantes. Una semana después, el post apareció ya sin sonido.
Canciones de Taylor Swift también han sido retiradas de varias publicaciones de la Administración republicana en TikTok. Ariana Grande, Katy Perry, Sabrina Carpenter, Olivia Rodrigo y Noah Kahan han objetado a su vez al uso de su música para promocionar políticas que dicen no compartir.
Raúl Rocha Cantú, co-propietario de Miss Universo, fue captado en Mónaco, donde una joven lo grabó y cuestionó acerca de cuál era el reloj que portaba, un video que se difunde a sólo una semana de que la Fiscalía General de la República (FGR) de México girará una nueva orden de aprehensión en su contra.
Según el diario mexicano El Universal, hace una semana la FGR dio a conocer que, a ocho meses de girar la primera orden de aprehensión en su contra, debido a los presuntos delitos de delincuencia organizada, tráfico de armas y contrabando de hidrocarburos, se sumaba un nuevo mandato judicial contra Rocha, de 56 años.
Ahora, el inversionista es acusado de aparentemente participar, en complicidad de otros dos empresarios, en operaciones con recursos de procedencia ilícita, así como por el presunto delito de lavado de dinero.
En el video viral, captado el pasado 7 de junio, el empresario aparece tomado de la mano de un infante, caminando por la calle en el Boulevard des Moulins, una de las zonas más turísticas de Mónaco. Con gafas oscuras, Rocha Cantú fue detenido por una colaboradora de la cuenta de Instagram «Class of Palm Beach», cual trata de moda y estilo de ricos.
Mientras lo grababa y lo cuestionaba acerca de qué marca era el reloj que llevaba en su muñeca; el inversionista mexicano no contestó a la pregunta, sino que mostró a la cámara el modelo que portaba. Los conocedores señalaron que la joya pertenece a la colección de Patek Philippe Aquanaut, una marca de relojes con precios que rebasan el millón de pesos.
El artista Alejandro Sanz publicó este fin de semana su nuevo sencillo titulado ‘Yo era poesía’, una colaboración realizada junto al cantautor y productor mexicano Edén Muñoz.
Así, este tema, que ha producido Richi López, combina la lírica habitual del artista madrileño con elementos instrumentales de la tradición musical mexicana, como el acordeón. Además, incluye una adaptación contemporánea de las conocidas ‘Rimas’ del poeta Gustavo Adolfo Bécquer.
Para la composición de la letra y la música, los artistas se unieron en una sesión improvisada en la residencia de Sanz en Miami Beach, según ha explicado su oficina de representación en un comunicado.
Por otro lado, la producción audiovisual de la canción se rodó el pasado mes de junio en Madrid bajo la dirección de Gus Carballo, que volcó la idea con una estética minimalista centrada en la interpretación de ambos artistas y el empleo de tecnología digital.
Muñoz ha señalado que la experiencia de trabajar junto al músico español ha supuesto «una de las experiencias más bonitas» de su trayectoria profesional, destacando el valor de «coincidir, conectar y compartir el arte».
Este lanzamiento coincide con el final de la gira española de Sanz y precede a su próximo recorrido por el continente americano, que tendrá lugar los meses de octubre y noviembre de 2026.
De hecho, recalará en ciudades mexicanas como Guadalajara, Ciudad de México y Monterrey, además de fechas confirmadas en Honduras, Costa Rica, El Salvador y Guatemala.
La Oreja de Van Gogh ha vendido más de 100,000 entradas tras el anuncio de las primeras fechas para su gira por Latinoamérica en 2027, conciertos para los que ya han colgado el cartel de ‘todo vendido’.
Así lo ha confirmado la discográfica Sony Music en un comunicado en el que añaden que la venta ha sido «en cuestión de horas».
Las primeras ciudades en las que recalará la banda en 2027 son Quito, Bogotá, Montevideo, Buenos Aires -las dos primeras fechas ya están agotadas- y Santiago de Chile -con ‘sold out’ para los cuatro conciertos-. Por su parte, Lima encara sus últimas entradas disponibles y Argentina anuncia una tercera fecha.
Próximamente el grupo anunciará nuevas fechas de esta gira con la que recorrerá gran parte del ámbito internacional el próximo año, según avanza el sello discográfico que promete «un repertorio que supone un auténtico viaje nostálgico» y que ya ha llevado a la banda a actuar en los principales escenarios españoles.
