Categoría: Escena

  • Mejor Casting, la nueva estatuilla en los Oscar de la Academia 2026

    Mejor Casting, la nueva estatuilla en los Oscar de la Academia 2026

    La 98.ª edición de los premios Oscar llegará con una novedad que ya está dando de qué hablar en la industria y entre los cinéfilos: la incorporación de la categoría Mejor Casting.

    En total, se entregarán estatuillas en 24 categorías, todas con cinco nominados, excepto Mejor Película, que mantiene su tradicional lista de 10 producciones. La gala será transmitida en vivo el próximo 15 de marzo, y apunta a ser una de las ediciones más comentadas de los últimos años con un nuevo reconocimiento.

    Aunque para algunos esta categoría podría pasar desapercibida, su impacto es más grande de lo que parece.

    A simple vista, puede confundirse con los premios actorales, ya que las películas nominadas en Casting también suelen figurar en las categorías de interpretación. Sin embargo, el foco aquí no está en la actuación final, sino en quienes hacen posible que cada intérprete llegue al lugar correcto: los directores de casting, responsables de construir la química, el equilibrio y la identidad de un elenco completo.

    La diferencia es técnica, pero fundamental. El trabajo del casting no se limita a elegir una estrella, sino a diseñar todo un universo humano alrededor de ella.

    Algunas especialistas del sector han comparado este proceso con el diseño de interiores: puedes tener una pieza central espectacular, pero sin los elementos adecuados que la acompañen, el conjunto no funciona.

    Durante décadas, este oficio fue poco visible y, en los años 90, un intento por crear este premio fue descartado por temor a restar protagonismo a la figura del director. Hoy, la Academia reconoce que es un engranaje clave en la producción cinematográfica.

     

    Para esta primera edición, diez películas avanzaron en el proceso y, tras una votación de la Sección de Directores de Casting y proyecciones especiales para los miembros de la Academia en ciudades como Los Ángeles, Londres y Nueva York, quedaron cinco nominadas: “Hamnet”, “Marty Supreme” (“Marty Supremo”), “One Battle After Another” (“Una batalla tras otra”), “O Agente Secreto” (“El agente secreto”) y “Sinners” (“Pecadores”).

     

    Antes de que la Academia incorporara oficialmente el premio al Mejor Casting, varias premiaciones ya reconocían este trabajo clave dentro de la industria: Los BAFTA entregan esta categoría desde 2020 en cine, mientras que los Emmy Awards la mantienen desde finales de los años 80 enfocada en producciones televisivas.

    A esto se suman los Artios Awards, considerados el máximo referente para los profesionales del casting desde 1985, y los Critics Choice Awards, que recientemente añadieron un galardón similar vinculado al ensamble y la selección de reparto.

    En el caso de los Screen Actors Guild Awards (SAG), existe un premio al Mejor Elenco, que reconoce el trabajo colectivo de los actores en una película o serie, aunque no evalúa directamente la labor técnica de los directores de casting, por lo que no se considera una categoría equivalente.

    Finalmente, esta nueva categoría en los Oscar 2026 se suma a una tendencia de mayor apertura en dicha premiación, que incluso ya anunciaron la futura inclusión de un premio para dobles de acción en 2028.

     

     

  • ¡Los camiones de Shakira ya están llegando al estadio Jorge «Mágico» González!

    ¡Los camiones de Shakira ya están llegando al estadio Jorge «Mágico» González!

    La cuenta regresiva para la llegada de Shakira a El Salvador ya no es sólo un número en el calendario: ahora ya se ve y se escucha en la zona del estadio Jorge «Mágico» González y la colonia Flor Blanca, en San Salvador.

    Desde este lunes, varios camiones cargados con estructuras metálicas, tarimas y piezas del impresionante escenario comenzaron a estacionarse en el área para descargar todo el montaje para la esperada residencia musical “Las Mujeres Ya No Lloran World Tour”.

    Plataformas metálicas y estructuras modulares siembran expectativa de la magnitud del montaje que acompañará los cinco conciertos de Shakira en El Salvador. Foto: M.F.

    Según vecinos de la zona, son cerca de 10 camiones los que ya rodean la manzana del recinto, un movimiento logístico que ha despertado la curiosidad de transeúntes y fans.

    Cabe mencionar que el estadio permanece cerrado desde el jueves 22 de enero y se mantendrá así hasta mediados de febrero, mientras el equipo técnico prepara cada detalle para ofrecer los cinco conciertos de Shakira, los días 7, 8, 12, 14 y 15 de febrero.

    Para muchos, este despliegue marca uno de los montajes más ambiciosos que se han visto en el país en los últimos años, a cargo de la empresa Two Shows Producciones.

     

    Más cerca de la «Loba»

    Pero la emoción no se queda sólo en la infraestructura. Paralelamente, la productora lanzó una serie de dinámicas que están revolucionando a los fans de Centroamérica: la posibilidad de participar en “La Caminata con La Loba”, un momento especial de cada show en el que algunos afortunados pueden caminar junto a Shakira.

    La invitación está abierta a mayores de 18 años, de cualquier país de la región, y premia la creatividad, la actitud y el estilo.

    Las dinámicas incluyen desde grabar un reel inspirado en “Loba”, recrear un outfit icónico de la artista, hasta reinterpretar uno de sus videoclips más famosos. Todas tienen como fecha límite este 31 de enero y prometen convertir cada inicio de los conciertos en una fiesta inolvidable.

    Mientras los camiones siguen descargando piezas del escenario, los fans ya están cargando ideas, looks y videos para vivir, quizá, el momento más cercano a Shakira que jamás imaginaron.

  • Il Volo regresa a El Salvador para un concierto junto al estadio Cuscatlán

    Il Volo regresa a El Salvador para un concierto junto al estadio Cuscatlán

    La empresa Two Shows Producciones sumó este fin de semana un nuevo concierto a su lista de grandes espectáculos para 2026, con la llegada del World Tour de Il Volo, que volverá a El Salvador para una gala de pop lírico y romances.

    La cita será el 13 de marzo en el Complejo Estadio Cuscatlán, donde el trío juvenil de voces clásicas hará su quinta presentación en el país. Las localidades disponibles son VIP $65, Platinum $85 y Mesa Ultra Platinum $145, a la venta en Fun Capital.

    Il Volo es un grupo musical italiano de género crossover clásico o pop lírico. El grupo formado en 2009, se constituye por un trío vocal de cantantes masculinos: Gianluca Ginoble, Ignazio Boschetto y Piero Barone.

    En 2015 se proclamaron vencedores del prestigioso Festival de la Canción de San Remo y ese año también representaron a Italia en el Festival de la Canción de Eurovisión donde obtuvieron el 3er puesto.

    Su primera canción como trío fue el clásico «O sole mio» y poco a poco han sumado discos y melodías inolvidables. Sin duda, este será un recital imperdible para los amantes de la buena música en el país.

  • La BINAES abre sus estanterías: ahora podrás llevarte libros para leer en casa

    La BINAES abre sus estanterías: ahora podrás llevarte libros para leer en casa

    Leer ya no será una experiencia exclusiva dentro del edificio: A partir de este año, la Biblioteca Nacional de El Salvador (BINAES) habilitará el préstamo de libros a domicilio, permitiendo que los usuarios puedan llevar ejemplares a casa y devolverlos posteriormente.

    Hasta ahora, muchos títulos sólo podían consultarse en sala, bajo dinámicas internas como la llamada “llave del saber”, implementada desde 2023. Con este cambio, la institución busca dar un salto hacia una experiencia más flexible y cercana para los lectores.

    La medida fue confirmada por el ministro de Cultura, Raúl Castillo, quien señaló que la iniciativa pretende ampliar el acceso libre a la lectura y consolidar a la biblioteca como un espacio vivo, funcional y conectado con la vida cotidiana de las personas. Según explicó, el objetivo es que la BINAES no se limite a sus muros, sino que acompañe los procesos de aprendizaje y formación en los hogares, centros de estudio y comunidades.

    El anuncio llega en un momento de fuerte crecimiento para la biblioteca: desde su apertura se han registrado más de cuatro millones de visitas, y sólo en 2025 se contabilizaron más de dos millones.

    A esto se suma una meta ambiciosa: duplicar su acervo bibliográfico. Actualmente cuenta con unos 150 mil ejemplares, pero la proyección es superar los 300 mil libros en los próximos meses, ampliando la oferta de títulos, autores y temáticas para atender a lectores de todas las edades.

  • El cine de terror se consagra en los Oscar 2026 con «Sinners» y «Frankenstein»

    El cine de terror se consagra en los Oscar 2026 con «Sinners» y «Frankenstein»

    Las películas de terror —“Sinners” y “Frankenstein”— hacen historia por partida doble en la categoría de Mejor Película este año, en los Premios de la Academia (nunca habían competido dos de este mismo género en una sola premiación), marcando un punto de inflexión para uno de los géneros más marginados por la industria.

    Durante años, el terror fue encasillado como un entretenimiento menor, asociado a sustos fáciles, exceso de gore y escaso valor artístico. Sin embargo, grandes producciones han demostrado que también es una poderosa herramienta para explorar conflictos humanos, miedos sociales y dilemas existenciales.

    El gran fenómeno de esta edición es “Sinners” (2025), dirigida por Ryan Coogler, que rompió todos los récords al acumular 16 nominaciones, superando las 14 obtenidas por “All About Eve” (1950), “Titanic” (1997) y “La La Land” (2016).

    La cinta no sólo lidera la carrera por Mejor Película, sino que también aparece en dirección, guion original, actuación principal con Michael B. Jordan, categorías de reparto y prácticamente todo el apartado técnico, desde fotografía hasta efectos visuales. Incluso la música entra en juego con la nominación de la canción “I Lied to You”.

    Asimismo, es un símbolo de diversidad racial con un actor afroamericano como protagonista y nominado, siendo la única cinta afroamericana en romper récords de nominación en la historia del cine. En el horizonte histórico, el récord de más estatuillas ganadas —11— sigue en manos de “Ben-Hur” (1959), “Titanic” (1997) y “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey” (2003).

    A su lado se consolida “Frankenstein” (2025), la nueva visión de fantasía, drama y terror de Guillermo del Toro para Netflix (antes tuvo que pasar en salas de cine), que obtuvo nueve nominaciones clave, entre ellas Mejor Película, Mejor Guion Adaptado, Mejor Actor de Reparto para Jacob Elordi, además de diseño de vestuario, maquillaje y peinado, banda sonora original, fotografía, diseño de producción y sonido.

    La ausencia de Del Toro en la categoría de Mejor Director generó controversia entre seguidores y especialistas, pero no impidió que la película se posicionara como una de las grandes protagonistas de la temporada.

    A este impulso se suma otra propuesta del año: “Weapons” (La hora de la desaparición), la trepidante cinta de brujas de Zach Cregger, que consiguió una segunda nominación en la carrera de la veterana Amy Madigan, de 75 años, como mejor actriz de reparto, luego de que fuera postulada por «Twice in a Lifetime» (1985). En el filme ella interpreta a una hechicera desalmada y demencial.

    Cabe subrayar que en 97 ediciones de los Oscar, sólo seis películas de terror habían logrado una nominación a Mejor Película: “El exorcista” (1973), que sumó nueve candidaturas y dejó una huella imborrable; “Tiburón” (1975), que ganó tres premios técnicos; “El silencio de los inocentes” (1991), única cinta del género en ganar Mejor Película, además de actor, actriz, director y guion adaptado; “El sexto sentido” (1999), recordada por sus giros narrativos; “El cisne negro” (2010), que le dio el Oscar a Natalie Portman; y “Get Out” (2017), que triunfó con Mejor Guion Original.

    A ese recorrido se añaden títulos que desfilaron con fuerza en categorías menores, como “Psicosis” (1960), “El bebé de Rosemary” (1968) —ganadora el Oscar para Ruth Gordon como actriz de reparto— y “Alien: el octavo pasajero” (1979).

     

    Este nuevo escenario confirma que el terror ya no sólo impacta en taquilla o en la cultura popular, sino que empieza a ganar legitimidad artística dentro de la Academia.

    La nominación de propuestas recientes como “La sustancia” —elogiada por su audacia y por la interpretación de Demi Moore— también refuerza ese cambio de percepción.

    Con la votación final programada entre el 26 de febrero y el 5 de marzo, y la gala número 98 prevista para el 15 de marzo, con Conan O’Brien como anfitrión, la expectativa está puesta en si este año el género terminará de romper la barrera que durante décadas le impidió ocupar el centro del escenario en Hollywood.

  • María José Gutiérrez, la salvadoreña rumbo a ser Reina Hispanoamericana 2026

    María José Gutiérrez, la salvadoreña rumbo a ser Reina Hispanoamericana 2026

    La espigada joven María José Gutiérrez Cruz, también conocida como Majo Cruz, viajará el próximo mes a la ciudad de Nueva Santa Cruz, en Bolivia, para pregonar el nombre de El Salvador en el prestigioso concurso Reina Hispanoamericana 2026, a realizarse del 5 al 22 de febrero.

    Majo, de 23 años y estudiante de Administración de Empresas, fue elegida para representar al país durante el evento Miss El Salvador 2025, realizado el pasado 30 de septiembre en San Salvador y donde ella representó al departamento de Cabañas.

     

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    Aquella noche fueron elegidas varias delegadas para otros eventos internacionales, pero ella resultó ganadora de la corona para este evento sudamericano que contará con la participación de 28 países. Posteriormente la joven viajó a Colombia para prepararse en pasarela y desenvolvimiento escénico con el experto preparador César Prado.

    «Ha sido una experiencia muy retadora pero muy emocionante a la vez, al ser mi primer certamen internacional. Ha sido un trabajo lleno de disciplina, mucho esfuerzo pero sobre todo de mucho amor», afirma la joven reina, que tiene preparados unos 20 outfits para la concentración boliviana, entre los que figuran diseños de la salvadoreña Claudia Rodas; además de un traje nacional o de fantasía creación de Alex Alvarenga.

    Majo compartirá todas las actualizaciones de su paso por el certamen boliviano, a través de su Instagram @majogcruz. Foto: Jhoel Díaz
  • Galy Galiano se despide con «La última y nos vamos» y reflexiona sobre IA en la música

    Galy Galiano se despide con «La última y nos vamos» y reflexiona sobre IA en la música

    El cantante colombiano Galy Galiano, ícono de la música romántica en América Latina, asegura en una entrevista con EFE que se retira de los escenarios «en el momento justo», tras 45 años de carrera, mientras observa con cautela los cambios de la industria musical, como el avance de la inteligencia artificial (IA).

    «La tecnología avanza, el mundo cambia y la música también», afirma el artista de 67 años, al reflexionar sobre el impacto de la IA en la creación musical, en momentos en que se prepara para cerrar definitivamente su etapa sobre los escenarios.

    Como compositor, Galy Galiano considera «complejo» el impacto de la inteligencia artificial en la industria musical, aunque reconoce que la tecnología ya forma parte del presente. «La esencia del artista, el sentimiento y la experiencia humana siguen siendo fundamentales y no pueden ser reemplazados», puntualiza.

    Galiano observa con cautela los cambios de la industria musical, como el avance de la inteligencia artificial (IA). EFE/ Carlos Ortega

    Asimismo, observa con naturalidad el cambio del panorama musical colombiano, muy distinto al de los tiempos en los que comenzó su carrera musical, pero admite que la transformación «es parte del paso del tiempo», y en ese contexto, considera que el reguetón, hoy dominante en la escena, «hace parte de esa evolución».

    «Cada generación tiene su manera de expresarse», dice, y subraya que siempre ha mantenido una postura de respeto frente a las nuevas corrientes musicales, aunque reconoce que su identidad artística se ha mantenido ligada a otros sonidos.

    Carmelo Galiano Cotes, nombre de pila del artista, nació el 10 de febrero de 1958 en Chiriguaná, municipio del departamento caribeño del Cesar (noreste), y esta semana anunció en Bogotá su retiro definitivo de las tarimas con la gira ‘La última y nos vamos’, un recorrido que marca el final de su trayectoria artística que comenzó en 1981 con su primer álbum ‘Frío de ausencia’.

    El momento de decir adiós

    El intérprete explica que la decisión de retirarse no fue improvisada ni forzada, sino el resultado de una reflexión personal: «Y sentí que este era el tiempo adecuado», señala.

    «Las decisiones se toman en distintos momentos de la vida. Consideré que este era el momento adecuado porque, gracias a Dios, todavía tengo energía, por lo menos la suficiente para compartir con la gente con mucha alegría y dinamismo», asegura.

    ‘La última y nos vamos’ estará centrada en Colombia, donde se consolidó su carrera, aunque reconoce que tiene presentes otros países latinoamericanos donde su música dejó huella, como México, los centroamericanos y los andinos.

    La gira comenzará el próximo 30 de abril en Bogotá y recorrerá varias ciudades del país, con presentaciones en Medellín, Pereira, Cali, Neiva, Ibagué, Bucaramanga, Villavicencio y Cúcuta, hasta comienzos de octubre.

    Canciones que cruzaron generaciones

    Con una discografía marcada por éxitos en baladas, rancheras e incluso salsa, como «Me bebí tu recuerdo», «La cita», «Frío de ausencia» y «Quién entiende este amor», Galy Galiano se convirtió en un fenómeno intergeneracional, algo poco común entre los artistas que emergieron en el auge de la balada romántica de los años ochenta.

    «Es algo muy bonito saber que varias generaciones han crecido con mis canciones, no solo en Colombia sino en América Latina», reconoce.

    Al preguntarle por una canción que resuma su carrera, el artista admite que no es fácil elegir una sola, pero recuerda con especial significado ‘Frio de ausencia’, porque marcó el inicio de su reconocimiento, cuando aún «no se sabía mucho de este tipo de música».

    Tras el retiro, Galy Galiano no se alejará por completo de la música. Aunque no profundiza en detalles, deja claro que su relación con el arte continuará desde otros lugares, ya sea como compositor o creador.

  • La película «American Pachuco» llega a Sundance como voz de resistencia latina

    La película «American Pachuco» llega a Sundance como voz de resistencia latina

    «American Pachuco: The Legend of Luis Valdez» irrumpió este jueves en la jornada inaugural del Festival de Sundance, reivindicando la identidad latina en Estados Unidos en un momento crítico para las comunidades migrantes, a través del legado cultural y político del icónico dramaturgo chicano.

    «Siempre ha sido un problema ser latino, ser inmigrante en este país. Siempre ha habido resistencia. Eso es lo que Luis ha abordado a lo largo de toda su carrera y de eso trata esta película», dijo a EFE el director David Alvarado momentos antes del estreno de su filme en la última edición del festival que se celebra en Park City, Utah, desde hace más de 40 años.

    El legendario actor y director Edward James Olmos habla durante la inauguración del Festival de Sundance este jueves, en Park City, Utah (Estados Unidos). EFE/ Mónica Rubalcava

    La mítica historia de Luis Valdez

    El documentalista trabajó por tres años en este proyecto que presenta la mítica historia de Valdez, director, dramaturgo y activista, que cambió la historia de la representación latina en EE.UU. a través del teatro y el cine, poniendo voz a una comunidad históricamente invisibilizada y sometida a condiciones laborales explotadoras.

    Alvarado, hijo de padre mexicano y madre estadounidense, conoció a Valdez cuando era estudiante en una visita del dramaturgo a su escuela. La historia del creador de «Zoot Suit» y la película «La Bamba» resonó inmediatamente con él y con ese inexplicable sentimiento de vergüenza inherente a la comunidad latina, marcando el inicio de su interés por retratar su vida.

    «No es casualidad que los latinos y otros inmigrantes sientan constantemente que tienen que demostrar que pertenecen aquí, que tienen que luchar por el derecho a pertenecer», afirmó el director, quien observa con preocupación cómo la historia se repite en las calles del país, con la persecución de inmigrantes por parte de las autoridades.

    El documental se produjo gracias al rescate de más de 24 kilómetros de película cinematográfica de más de 50 años, provenientes del archivo de Valdez y de la Universidad de California en Santa Bárbara.

    Este es narrado por Edward James Olmos, quien revivió su papel como el Pachuco que lo convirtió en un referente del teatro chicano, y recorre la infancia de Valdez, su primer contacto con el teatro, y la cercanía con los trabajadores del campo gracias a sus padres.

    La cinta también aborda su evolución como activista en la Unión de Campesinos (UFW), la creación del Teatro Campesino y su estrecha colaboración con César Chávez en la histórica lucha por los derechos laborales y la firma de los primeros contratos sindicales para campesinos en EE.UU.

    «Una revelación del documental para mí fue que una de las armas más importantes que hemos tenido con el teatro campesino es el uso del gusto, del júbilo», reflexionó Valdez, de 85 años, en declaraciones a EFE.

    Frustración con Trump

    El dramaturgo se siente frustrado de que tantos años después los latinos tengan que seguir peleando por ser reconocidos como parte de un país que también les pertenece.

    «Donald Trump realmente es un traidor a nuestra humanidad», comentó Valdez sobre el actual presidente. «Pero hay que pelear por ese futuro con esperanza y con fuerza».

    Lou Diamond Phillips, quien interpretó al icónico músico mexicoamericano Ritchie Valens en ‘La Bamba’, de Luis Valdez, considera que el documental de Alvarado revive con éxito la historia del dramaturgo en un momento político crucial.

    «Aquí estamos, todavía luchando la misma lucha, todavía tratando de decir lo mismo: que el sueño americano es para todos… Algunas personas están tratando de hacernos retroceder no 40 años, sino 100 años. Tenemos que permanecer juntos y ser orgullosos de quienes somos», aseguró a EFE el actor estadounidense de raíces filipinas.

    Para Olmos, formar parte del documental «fue totalmente un sueño», el también fundador del Latino Public Broadcasting que promueve contenido latino en la TV pública de EE.UU. se siente orgulloso de lo que su personaje logró en la comunidad con ‘Zoot Suit’.

    Considera que esa interpretación «cambió este país todo para todos», especialmente para los chicanos. «La fuerza que tiene este personaje y esta clase de arte debe seguir usándose en los próximos 200 años», añadió.

    El Festival de Sundance se llevará a cabo hasta el 1 de febrero y continuará su primer jornada con otras voces latinas que también incluyen la cinta mexicana «The Huntress», así como el estreno de «Ha-chan, Shake Your Booty!», que cuenta con la actuación del cubano Alberto Guerra.

  • Linda Sibrián inspira en TikTok con sus logros y lo que pocos notan: su heterocromía

    Linda Sibrián inspira en TikTok con sus logros y lo que pocos notan: su heterocromía

    La conductora de TV y reina de belleza salvadoreña Linda Sibrián se sumó al trend de los recuerdos y conquistó a sus seguidores con un video en TikTok titulado “Mi vida en fotografías”, donde hace un recorrido por los momentos que han marcado su camino personal y profesional.

    Desde imágenes de cuando apenas era una bebé —en las que ya se notaba su heterocromía, una condición poco común que la convierte en una de las pocas salvadoreñas con ojos de distinto color— hasta recuerdos seleccionados junto a su mamá, Doña Soraya, la presentadora decidió compartir su archivo más personal.

    @lindasibrian Desde hace mucho quería hacer este video🙈 para que conozcan un poco más de lo que ha sido mi vida en los años atrás ❤️ (esta es la parte 1🤪) #fyp #elsalvador ♬ sonido original – Linda Sibrián

    El viaje visual arranca con su etapa como bailarina, cuando practicaba ballet clásico y jazz desde muy pequeña y participaba en sesiones fotográficas en lugares icónicos como el Teatro Nacional y el Centro Histórico de San Salvador.

    Una de esas series incluso formó parte de una exposición realizada en 2018, cuando Linda tenía 17 años. Pero antes, a los 14 años, ganó Miss Teen El Salvador 2015, viajó a Aruba para competir internacionalmente y se coronó Miss Teen Turismo Mundial 2016, además de conquistar el título de Miss Teen Mesoamérica International en 2017.

    En 2021 fue Reina de El Salvador y representó al país en Miss Supranational, en Polonia, donde hizo historia al convertirse en la primera salvadoreña en clasificar a semifinales, un logro que dedicó con emoción a su madre.

    @lindasibrian Parte 2 🙈📷 Gracias a todos por acompañarme en todos estos bonitos momentos ❤️ #fyp #elsalvador ♬ sonido original – Linda Sibrián

    Pero su historia no sólo brilla en pasarelas. Linda también mostró su lado más disciplinado en el deporte: se enamoró del CrossFit en 2020, compitió en diferentes torneos y, más adelante, incursionó en el fisicoculturismo, donde cosechó múltiples triunfos, incluyendo una medalla de oro en el Campeonato Centroamericano celebrado en El Salvador.

    Su constancia la llevó además a recibir reconocimientos como influencer deportiva y fitness en premios nacionales, consolidando su imagen como una figura que inspira desde el esfuerzo y la constancia.

    El capítulo más reciente de su álbum la llevó en enero de 2025 hasta Colombia, donde regresó a los concursos en el Reinado Internacional del Café, respaldada por Francisco Cortez, con el apoyo de su mamá y de su tía, Luciana Sandoval.  Ahí, Linda logró que El Salvador ganara por primera vez la corona de la Policía Nacional de Colombia, cerrando una etapa que ella misma define como un sueño.

    @lindasibrian #highlights de mi ultima competencia #fitness ✨🥇 #gymrat #fitnessmotivation #fyp #viralvideo ♬ I AM WOMAN (Live) – Emmy Meli

  • Trump rechaza asistir al Super Bowl y critica a Bad Bunny y Green Day

    Trump rechaza asistir al Super Bowl y critica a Bad Bunny y Green Day

    El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, confirmó que no asistirá al Super Bowl el próximo 8 de febrero en el Levi’s Stadium, en California, y expresó su rechazo hacia los artistas seleccionados para el espectáculo de medio tiempo: el cantante puertorriqueño Bad Bunny y la banda estadounidense Green Day.

    “Estoy en contra de ellos. Creo que es una pésima elección. Lo único que hace es sembrar odio. Terrible”, declaró Trump al diario The New York desde el Despacho Oval, en una entrevista publicada este sábado.

    A pesar de sus declaraciones, el mandatario republicano aseguró que los músicos no son la razón de su ausencia en el evento deportivo más importante del año en EE.UU. “Está demasiado lejos. Me gustaría ir. Me han recibido muy bien en el Super Bowl. Les caigo bien”, afirmó, y agregó que sí asistiría “si estuviera un poco más cerca”.

    El presidente ya había estado presente en la final del año pasado, celebrada en Nueva Orleans, donde se enfrentaron los Kansas City Chiefs y los Philadelphia Eagles.

    Bad Bunny ha sido uno de los artistas más críticos con Trump, particularmente en temas relacionados con las políticas migratorias. Lo mismo ocurre con Billie Joe Armstrong, vocalista de Green Day, quien recientemente expresó su respaldo a los manifestantes en Minneapolis que protestaron contra las redadas del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE).