Categoría: Escena

  • “La Mirada Oculta”: el documental de Cristina García Rodero se verá en El Salvador

    “La Mirada Oculta”: el documental de Cristina García Rodero se verá en El Salvador

    El documental “La Mirada Oculta” (2023), de Carlota Nelson, ofrece una inmersión íntima en la vida y obra de Cristina García Rodero, fotógrafa española autodidacta que durante más de 50 años ha capturado las emociones más profundas del ser humano.

    El filme sigue a esta artista mientras continúa financiando por su cuenta ambiciosos proyectos fotográficos en distintas partes del mundo. Su cámara ha retratado con sensibilidad los rituales, las creencias y las celebraciones que dan sentido a la vida a los habitantes de diferentes comunidades.

    El Centro Cultural de España en El Salvador la exhibirá de forma gratuita el próximo 13 agosto, como parte de una gira que también incluye a la Ciudad de Mexico, el 25 septiembre; Tegucigalpa, en Honduras el 19 noviembre; y Juan de Salazar, en Paraguay, para el 20 noviembre.

    La producción, estrenada en octubre de 2023, ha sido aclamada en múltiples festivales internacionales, entre ellos el Hot Docs de Toronto, el Festival de Cine de Guadalajara y la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Además, fue candidata a 10 Premios Goya y recibió el Premio del Público y Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine Buñuel.

    La película destaca la mirada única de Rodero, enfocada en la espiritualidad, el dolor, la alegría y la belleza, siempre desde adentro, sin prisa y con una ética profundamente humana.

    Más que una retrospectiva, esta pieza audiovisual es un homenaje vivo a la perseverancia artística, al compromiso con la verdad emocional y a la fotografía como forma de resistencia y revelación. La cinta no solo ha documentado una España insólita, sino que ha cruzado fronteras para capturar aquello que trasciende culturas: la esencia del alma; siempre  acogida a su frase: “El fotógrafo tiene que ser desobediente, la palabra ‘no’, no existe”.

  • Documental sobre surgimiento del reggaetón en Cuba recibe el Premio Gabo

    Documental sobre surgimiento del reggaetón en Cuba recibe el Premio Gabo

    El Premio Gabo en la categoría de Imagen fue otorgado este sábado en la gala del Festival Gabo al documental «En la caliente – Historias de un Guerrero del Reguetón», dirigido por el cubano Fabien Pisani.

    El documental ganador, producido por The Cuban Joint, Zafra Media, Cacha Films y Caffeine Post (Cuba y EE.UU.), narra el surgimiento del reggaetón en la isla caribeña a través de Candyman, artista clave de este movimiento musical clandestino, según la Fundación Gabo, que entrega cada año los galardones.

    «Una historia brillante y auténtica sobre expresión a través del reguetón de Candyman en Cuba. Se destaca especialmente su narración equilibrada, la cual se apoya de manera asertiva en la música como recurso para explorar el autoritarismo, la libertad y la censura», indicó el jurado del certamen organizado por la Fundación Gabo (del desaparecido Gabriel García Márquez), en Colombia.

  • Banda salvadoreña Inflorescencia lanza “Déjame”, un himno funk de desapego

    Banda salvadoreña Inflorescencia lanza “Déjame”, un himno funk de desapego

    La banda salvadoreña Inflorescencia acaba de estrenar su nuevo tema “Déjame”, tema funk con toques de rap que fusiona fuerza y vulnerabilidad para abordar el desapego emocional desde un lugar honesto y visceral. Su letra, acompañada de un groove contagioso, explora el quiebre interno de quien decide soltar.

    Sobre el proceso creativo, Ricardo Bendek, vocalista de la banda, explicó a Diario El Mundo: “Esta canción es un funk y trata  de cuando dejaste de conocer a alguien y ya lo ves con otros ojos. La grabamos en mi estudio que se llama Refugio Studio y la mandamos a masterizar a Pangea Studios en Argentina”.

    Como dato curioso, Bendek agregó que la composición surgió de ideas fragmentadas entre él, el guitarrista de la banda, Erick Chicas y la otra vocalista y percusionista, Naomy Díaz, quienes fusionaron estrofas, riffs y un rap en una sola estructura.

    Además, la letra de “Déjame” expresa el desgaste emocional de una relación que ha perdido conexión, envuelta en una atmósfera melancólica que contrasta con la vitalidad del funk. “Esto no es para mí”, repite el estribillo, como un acto de liberación y claridad. Aparte del audio que ya se puede escuchar a través de plataformas como Spotify y YouTube, “Déjame” contará con videoclip oficial que será lanzado próximamente.

    Inflorescencia surgió en 2018 a partir del proyecto solista de Ricardo Bendek. Actualmente, la integran Andrés Villalobos (batería), Naomy Díaz (voz y percusión menor), Ricardo Bendek (voz y guitarra), Erick Chicas (guitarra), Claribel Dimas (voz) y Diego Chacón (bajo).

    Con influencias del rock, reggae, cumbia y pop, su música combina lo mejor de la tradición salvadoreña con una propuesta moderna y experimental.

  • Carlos Santana volvió recuperado y glorioso con un concierto en Barcelona

    Carlos Santana volvió recuperado y glorioso con un concierto en Barcelona

    El mítico guitarrista mexicano Carlos Santana ha regresado a Barcelona con la gira «Oneness Tour» dos décadas después de su último concierto en la capital catalana con un largo hechizo rock en el que ha invocado lo mejor de su «Supernatural» en la celebración de su 25 aniversario.

    Así, desde la primera canción ha quedado bien claro cuál iba a ser el tono de la velada con un «Soul sacrifice» comandado por las congas enrabietadas de Karl Perazzo y Paoli Mejias mientras se proyectaba imágenes del histórico concierto de Santana en de Woodstock en 1969.

    El final del tema ha serpenteado hacia el inicio del siguiente, sin dejar rastro de ningún silencio, por lo que «Jingo» ha llenado el pabellón barcelonés de ritmos carnavalescos, para luego dar paso a la adaptación rock de «Evil ways», originalmente del percusionista jazz Willie Bobo.

     

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    Escudado por una banda entregadísima y ataviado con una chaqueta estampada con una foto de John Coltrane, Santana (México, 1947) ha permanecido durante largos ratos sentado en un taburete, mascando chicle, en un estado de reposo, como si fuera un viejo echado en su porche esperando a ser vencido por el sueño.

    Sin embargo, la serenidad de su postura se rompe en su punteo tranquilo, del que emerge con una potencia incontenible un hechizo rock que ha tomado por completo el Palau Sant Jordi con «Black magic women», adaptación de Fleetwood Mac, «Gypsy queen», del húngaro Gábor Szabó, y la mítica versión electrificada del «Oye como va» de Tito Puente.

    Tras esto, uno de los grandes momentos ha llegado con las primeras notas de «María María», que en voz de Andy Vargas sigue dejando el sello de la comunidad latina en los Estados Unidos, mientras que «Foo Foo» ha logrado levantar hacia el cielo barcelonés los brazos de los casi 12.000 asistentes que han llenado este sábado el Sant Jordi.

    La velada ha seguido con la batalla de cuerdas entre Santana y Benny Rietveld, un asalto ganado por bajista para hacerse con la supremacía de «Everybody’s everything», acompañado únicamente de la batería de Cindy Blackman.

    «Estoy convencido de que juntos podemos cambiar el destino de este planeta para que haya paz y harmonía» han sido las primeras y únicas palabras que ha dirigido Santana al público catalán, un deseo que ha dado paso a «Hope you’re feeling better».

     

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    El repaso a «Supernatural», el disco que aupó a Santana al estrellato mundial en 1999, ha seguido con «Yaleo», invocada en la guitarra del mexicano, y «Put your lights on», que ha creado una constelación en las gradas del Palau Sant Jordi gracias a los teléfonos del público.

    Después, ‘Corazón espinado’, un himno compartido por dos gigantes mexicanos como son Carlos Santana y Maná, ha servido para apuntalar la velada con un público entregado coreando eso de «cómo me duele el amor».

    Ya en el bis, «Toussaint L’Overture» se ha deformado hasta ser un «While my guitar genlty weeps» con una potencia probablemente nunca imaginada por The Beatles, que ha terminado con un largo solo de batería de Cindy Blackman, esposa de Santana, antes de que se despidiera definitivamente del Palau Sant Jordi con «Smooth».

    Después de este primer concierto en Barcelona del «Oneness Tour», la gira del mexicano recorrerá otras ciudades españolas como Madrid, Valencia, Murcia, Marbella y Jerez de la Frontera.

  • Invitan al evento artístico-cultural Aguante Fest en la Universidad de El Salvador

    Invitan al evento artístico-cultural Aguante Fest en la Universidad de El Salvador

    La organización Fuerza Estudiantil Salvadoreña conmemorará este martes 29 de julio el 50 aniversario de la masacre del 30 de julio de 1975, con el festival artístico-cultural Aguante Fest, en el Auditorio 4 de la Facultad de Ciencias y Humanidades, de la Universidad de El Salvador (UES), con un programa bajo el lema: «A 50 años del 30 de julio; memoria del ayer y ahora».

    El objetivo es honrar a los héroes y mártires estudiantiles que ofrendaron sus vidas en defensa de la autonomía universitaria y de los derechos del pueblo salvadoreño con una marcha que partió de la universidad hacia la Plaza Libertad, luego de que el gobierno del coronel Arturo Armando Molina ordenara la intervención militar del Centro Universitario de Occidente, el 25 de julio de 1975.

    Como forma de protesta, estudiantes universitarios y de secundaria organizaron una movilización que terminó en tragedia, cuando los cuerpos de seguridad abrieron fuego contra la marcha pacífica. La masacre ocurrió en las inmediaciones del puente a dos niveles, sobre la 25 Avenida Norte, actualmente denominada Calle Mártires del 30 de Julio.

    La jornada del Aguante Fest incluirá múltiples intervenciones de artista salvadoreños, con presentaciones musicales, poéticas y teatrales que se prolongarán hasta las 5:40 p.m. de acuerdo con el programa oficial.

    Por otra parte, hoy lunes la UES celebrará un encuentro musical con la participación de un ex integrante del Quinteto Tiempo (Argentina) y cantautores mexicanos, quienes se presentarán en el auditorio de la Facultad Multidisciplinaria de Occidente a las 10:00 a.m. Esta actividad se replicará mañana martes a la misma hora, en el auditorio de la Facultad Multidisciplinaria de Oriente.

    Además, este miércoles 30 a las 9:30 a.m., en el Teatro Universitario Edmundo Barbero, de la UES central, se tendrá un conversatorio sobre la masacre histórica organizado por estudiantes de Historia. A las 10:30 a.m., se develará el mural en el mismo teatro, seguido de una marcha, colocación de ofrenda floral y una obra de teatro en la Facultad de Ciencias y Humanidades a partir de las 2:00 p.m.

    La jornada culminará con una vigilia conmemorativa en el Teatro Universitario, a las 7:00 p.m., con la participación musical de cantautores mexicanos

  • George Lucas ofrece las pinceladas de su museo durante la Comic-Con de San Diego

    George Lucas ofrece las pinceladas de su museo durante la Comic-Con de San Diego

    El creador de ‘Star Wars’, George Lucas, ofreció este domingo unas pinceladas sobre el Museo Lucas de Arte Narrativo, «un templo al arte del pueblo» que prevé su apertura el año que viene, durante su debut en la Comic-Con de San Diego, la convención del arte del cómic más importante del mundo.

    Junto al director mexicano Guillermo del Toro, y Queen Latifah como moderadora, Lucas presentó algunas de las piezas inéditas que exhibirá su museo de artistas como Norman Rockwell, Frida Kahlo o Jessie Willcox Smith.

    El arte es una «una conexión emocional con la obra, no se cuánto costó ni de quién la pintó. No creo que sea algo que se diga. Si tienes una conexión emocional, es arte. Si no, simplemente pasa a la siguiente pintura», indicó Lucas durante su intervención en el panel que llevó a cabo en la Sala H, la más grande del evento y que aguardaba con gran expectativa su llegada.

    El museo también tendrá el primer dibujo del personaje «Flash Gordon», de 1934; los bocetos originales de «Peanuts», de las décadas de 1950 y 1960; el dibujo original de la primera portada de «Iron Man», de 1968, y la primera salpicadura de tinta de «Black Panther», de 1968.

    «He trabajado con cientos de ilustradores en mi vida, y todos son brillantes, pero no reciben reconocimiento por nada. Este museo es un templo para la gente», agregó el legendario creador de la saga «Star Wars».

    Para Del Toro («Pinocchio»), «el tamaño del edificio indica que se trata de un templo que dice que esto es algo importante».

    «Nos damos cuenta de que las historias moldean el mundo (…) una de las ramas narrativas que se aplica con brutalidad es la propaganda. El arte celebra el trabajo de personas increíbles, pero también celebra lo que nos pertenece: el mito. La propaganda pertenece a un grupo muy pequeño. El mito nos une y la propaganda nos divide», dijo el director mexicano, en declaraciones recogidas por Deadline.

    Lucas aparece por primera vez en una Comic-Con, donde la mítica saga de ‘Star Wars’ ha estado ligada desde sus inicios con la participación de algunas de sus estrellas, como Harrison Ford o Mark Hamill, quien estuvo presente en esta edición para promocionar ‘The Long Walk’, basada en la novela de 1979 de Stephen King.

    El Museo Lucas, del que es cofundador junto a su mujer, la empresaria Mellody Hobson, se encuentra en construcción en el Parque de Exposiciones de Los Ángeles y planea su apertura en 2026.

    Una vez finalizado, el museo, de 28,000 metros cuadrados, contará con amplias galerías, dos teatros de vanguardia y espacios dedicados al aprendizaje y la interacción, restaurantes, tiendas y eventos.

  • Nueva música: Mau y Ricky presentan balada y el lamento de Eslabón Armado

    Nueva música: Mau y Ricky presentan balada y el lamento de Eslabón Armado

    El dúo venezolano Mau y Ricky adelantó su próximo EP con una balada junto al panameño Boza como parte de los estrenos destacados del fin de semana, mientras que Eslabón Armado presentó un nuevo lamento del regional mexicano, y el colombiano Santiago Cruz lanzó el tema acústico «¿Qué más da?».

    Además, el joven chileno Kidd Voodoo compartió una colaboración con Yandel, el puertorriqueño Luar La L lanzó un trap inspirado en el sonido de los vehículo de la Fórmula 1, y su compatriota, De La Rose, presentó su faceta más introspectiva en «5 minutos»,

    Mau y Ricky encienden el «Voltaje» con Boza

    El dúo venezolano Mau y Ricky compartió la canción «Voltaje» junto al panameño Boza, una balada sobre «esa electricidad entre dos personas que no logran soltarse», explicaron en un comunicado sobre esta cuarta entrega del EP «La llave», que verá la luz el 28 de agosto, tras el éxito de «Samaná» junto a Danny Ocean y Yorghaki, así como su primera gira por EE.UU.

    Eslabón Armado lanza su nuevo lamento amoroso
    El grupo californiano de regional mexicano Eslabón Armado, pionero en popularizar el subgénero del sad sierreño y sus letras melancólicas con «Ella baila sola» junto al cantante mexicano Peso Pluma, lanzó el martes el tema «Dame un chanze», una balada sobre segundas oportunidades en el amor, que llega en medio de su gira «Vibras de noche tour» en la que ha promocionado su último disco con el mismo nombre.

    Santiago Cruz es pura guitarra
    El cantautor colombiano Santiago Cruz presentó «¿Qué más da?», un dueto acústico junto a Juan Pablo Vega que marca el cierre sonoro antes del estreno del álbum completo el 28 de agosto.

    «Este tema no necesita arreglos digitales ni beats pesados para hacer impacto. Es puro corazón y madera. Tres guitarras acústicas, un bajo que respira y una interpretación vocal que no disfraza la emoción», señala un comunicado.

    Luar La L pisa el acelerador con «Fórmula»
    El artista puertorriqueño Luar La L pisó el acelerador el jueves con «Fórmula», un tema que traslada el sonido y el ritmo de la competencia de Fórmula 1, inspirado en su visita al Gran Premio que se llevó a cabo en Miami en mayo.

    De La Rose inicia una era introspectiva con «5 Minutos»
    La cantante puertorriqueña De La Rose, la singular voz del éxito «¿Qué vas a hacer hoy?» junto a Omar Courtz, y que ha colaborado con artistas como Bad Bunny, Sech o Quevedo, lanzó el sencillo «5 minutos», una canción directa que «habla de estar presente, sin filtros ni reservas», dijo, y que fusiona trap latino y reguetón minimalista en una nueva etapa más introspectiva en su carrera

    Kidd Voodoo corona con ‘Muñecota’, un cruce generacional con Yandel
    El chileno Kidd Voodoo, de 23 años, se alió con el icono puertorriqueño del reguetón Yandel en «Muñecota», una canción coproducida por Flackoloyal y el colaborador de Bad Bunny Dysbit, que mezcla el reguetón clásico de los 2000 con el sonido urbano chileno actual, y que posiciona al artista como una de las grandes voces emergentes del pop urbano latino.

  • Descendientes de Pedro Infante y Antonio Aguilar se unen en "Amémonos de nuevo"

    Descendientes de Pedro Infante y Antonio Aguilar se unen en «Amémonos de nuevo»

    Nietos de Pedro Infante y Antonio Aguilar, íconos de la música mexicana, lanzaron este viernes «Amémonos de nuevo», un tema que une por primera vez a descendientes de ambas dinastías y que está «cargado de emoción, tradición y orgullo por sus raíces».

    El dueto de Lupita Infante y Leonardo Aguilar marca la primera colaboración entre los legados desde que Pedro y Antonio cantaron juntos en la película «Un rincón cerca del cielo», en 1952.

    Los jóvenes artistas presentaron la colaboración «que rinde homenaje a sus raíces y al legado de la música mexicana», según un comunicado de sus representantes, que relata que el dueto comenzó gracias a un mensaje de Instagram.

     

    «Leonardo y yo venimos de familias que marcaron la historia del cine y la música mexicana. Compartir esta experiencia con alguien que entiende la responsabilidad y el orgullo de llevar un apellido como el nuestro ha sido algo realmente único», declaró Infante.

    El sencillo, acompañado de un video, es una canción original sobre la reconciliación de una pareja y que rinde homenaje al mariachi clásico, pero con un sonido actual.

    Lupita Infante, dos veces nominada al Grammy y nacida en California, Estados Unidos, fue quien propuso hacer el dueto a Leonardo Aguilar, quien es originario de Ciudad de México y ha recibido dos nominaciones al Latin Grammy, además de ser hermano de Ángela Aguilar e hijo de Pepe Aguilar.


    Leonardo expresó que «grabar esta canción juntos no fue solo un encuentro entre dos voces, sino entre dos formas de ver y vivir la tradición» de la música mexicana.

    «Más allá del respeto que sentimos por nuestras raíces y del cariño con el que la gente recuerda a nuestros abuelos, hay algo muy especial en coincidir con alguien que honra el legado de la música mexicana con tanta seriedad y pasión», comentó el artista.

    El tema se lanza tras el estreno en mayo del álbum «La corona es mía» de Lupita, quien realiza una gira por Estados Unidos y México que incluye conciertos en solitario y presentaciones de apertura en espectáculos de artistas mexicanos como Pepe Aguilar, Los Ángeles Azules y el Mariachi Vargas de Tecalitlán.

  • Silvio Rodríguez abrirá gira latinoamericana desde la Universidad de La Habana

    Silvio Rodríguez abrirá gira latinoamericana desde la Universidad de La Habana

    El reconocido cantautor cubano Silvio Rodríguez ofrecerá un concierto público en la escalinata de la Universidad de La Habana el próximo 19 de septiembre, que marcará el inicio de la gira por cinco países de Latinoamérica, según publicó este viernes en su página digital Zurrón del Aprendiz.

    No es la primera vez que Rodríguez se presenta en la emblemática escalinata de la Universidad habanera y esta vez será el escenario que ha elegido para abrir sus actuaciones en Chile, Argentina, Uruguay, Perú y Colombia, anunciada por él mismo en abril pasado.

    Los conciertos de su periplo latinoamericano comenzarán a finales de septiembre en Chile, donde el trovador no se ha presentado desde 2018, y se extenderán hasta principios de noviembre próximo en coincidencia con la celebración de sus más de cinco décadas de trayectoria artística.

    El autor de «Ojalá», «Unicornio» y «La Maza», entre otros tantos temas de su amplio repertorio, no ha estado en escenarios latinoamericanos desde 2022, cuando llenó el zócalo de Ciudad de México, con más de 100 mil personas.

    Con una veintena de discos en su carrera, el más reciente es el álbum «Quería saber», lanzado a mediados de 2024 y en el que reúne 11 temas compuestos entre 2015 y 2019 con letras intimistas y sociales, calzadas con el sello característico de su voz y poética.

    Rodríguez, uno de los fundadores de la Nueva Trova Cubana participó en 1968 en el concierto que marcó la fundación de ese movimiento artístico, junto con otros músicos que lo han integrado como Pablo Milanés, Noel Nicola, Martín Rojas, Eduardo Ramos, Vicente Feliú y Pedro Luis Ferrer.

    Desde entonces ha sido uno de los miembros de ese colectivo con mayor repercusión fuera de las fronteras de Cuba.

    La Nueva Trova mezcló el estudio de las raíces populares de la música cubana con letras politizadas y es considerado la continuación de anteriores expresiones de la trova tradicional y las canciones del género musical filin y se convirtió en uno de los movimientos musicales más influyentes en Latinoamérica en la segunda mitad del siglo XX.

  • Gwyneth Paltrow sale "al rescate" de Astronomer tras el escándalo del concierto de Coldplay

    Gwyneth Paltrow sale «al rescate» de Astronomer tras el escándalo del concierto de Coldplay

    La compañía tecnológica Astronomer, especializada en gestión de datos, recurrió a la actriz y empresaria Gwyneth Paltrow para afrontar la crisis reputacional generada por un escándalo viral que involucró a su exdirector ejecutivo en un concierto de Coldplay, cuyo vocalista es el exesposo de la intérprete, Chris Martin.

    En un video breve y en tono humorístico difundido en redes sociales, Paltrow se presenta afirmando que fue contratada “de manera muy temporal para hablar en nombre de los más de 300 empleados” de Astronomer, empresa que pasó de ser prácticamente desconocida a volverse tendencia en internet esta semana.

    “Astronomer ha recibido muchas preguntas en los últimos días y querían que yo respondiera las más comunes”, dice la ganadora del Óscar y fundadora de la marca wellness Goop.

    El escándalo se originó cuando la cámara de besos (kiss-cam) enfocó al entonces CEO Andy Byron —casado y con hijos— y a la directora de recursos humanos Kristin Cabot, abrazados y aparentemente tratando de evadir la exposición pública.

    El hecho se volvió viral cuando Chris Martin comentó durante el show: “Uy mira a esos dos: o están teniendo una aventura o son muy tímidos”.

    Ambos ejecutivos renunciaron días después al viralizarse las imágenes, que sumaron millones de visualizaciones en plataformas como TikTok y X (antes Twitter).

    Estrategia de recuperación con humor y datos

    En su intervención, Paltrow no menciona el escándalo directamente, sino que responde con datos institucionales de Astronomer, que fue fundada en 2018 y tiene sede en Nueva York.

    La estrategia mezcla el humor y la ironía para distraer del foco negativo y redirigir la atención hacia la cultura empresarial de la compañía.

    El uso de una figura mediática como Gwyneth Paltrow parece formar parte de una estrategia de manejo de crisis enfocada en generar simpatía y redireccionar el relato público, aprovechando su conexión indirecta con la banda Coldplay.