Categoría: Escena

  • Fallece el músico irlandés Glen Hansard, ganador del Oscar por «Once» (2006)

    Fallece el músico irlandés Glen Hansard, ganador del Oscar por «Once» (2006)

    El cantante irlandés Glen Hansard, ganador de un Oscar a la mejor canción original y protagonista de la película ‘The Commitments’, ha fallecido a los 56 años de edad tras sufrir un accidente de motocicleta, según informaron este miércoles sus representantes.

    El cantautor, guitarrista y actor estrelló su vehículo en una carretera del suroeste de Dublín la pasada madrugada y, aunque «recibió atención médica en el lugar del accidente, falleció poco después», confirmó en un comunicado la Policía irlandesa (Garda).

    «La familia de Glen está profundamente conmocionada y desolada por esta trágica pérdida y solicita respetuosamente que se respete su privacidad en estos momentos tan difíciles», agregó su representante.

     

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    Hansard, muy popular y querido en Irlanda, se dio a conocer en la cinta ‘The Commitments’ (1991), dirigida por Alan Parker y ambientada en el barrio obrero de Dublín, donde un grupo de jóvenes forman una banda con el sueño de convertirse en estrellas del soul.

    Hansard interpretaba al guitarrista de los ‘Commitments’, trabajo que compaginaba con su faceta de músico callejero, una actividad que, pese a la fama, siguió desarrollando, por lo que no era raro verle actuar con amigos en alguna esquina de la capital irlandesa.

    Aquel éxito, elevó el perfil de su grupo ‘The Frames’, formado en la pasada década de los 80 y con mucho tirón en Irlanda y el Reino Unido, si bien el salto a la escena internacional lo dio con el tema ‘Falling Slowly’.

    Lo compuso con la checa Markéta Irglová, su compañera en el dúo Swell Season, para la película ‘Once’, que ambos protagonizaron, y el tema ganó en 2008 el Óscar a la mejor canción original.

    Hansard estaba casado y tenía un hijo con la poetisa islandesa Maire Saaritsa, por lo que dividía su tiempo entre Kildare, al sur de Dublín, y el país nórdico.

    Nunca renegó de sus humildes orígenes en el barrio de Ballymun, uno de los más deprimidos de la capital, y de hecho colaboraba habitualmente en diferentes campañas sociales.

    Cada Nochebuena, como en sus orígenes, volvía a Grafton Street para tocar en la calle en favor de los sintecho, acompañado por colegas como Bono (U2) y otros.

    «Bueno, crecí en Ballymun. No le doy mucha importancia, pero crecí presenciando las dificultades que atravesaban mis amigos y familiares», recordaba el artista en un entrevista este año en el Irish Times.

    Y aunque reconocía que su barrio tenía «mala fama», aseguraba que «había un gran sentido de comunidad».

  • Encuentran muerto al DJ francés Kavinsky, famoso por el tema «Nightcall»

    Encuentran muerto al DJ francés Kavinsky, famoso por el tema «Nightcall»

    El DJ francés Kavinsky, estrella de la electrónica francesa y conocido por temas como ‘Nightcall’, de la banda sonora de la película ‘Drive’ (2011), protagonizada por Ryan Gosling, fue hallado muerto en su casa de París, a los 50 años, informó este miércoles el diario Le Parisien.

    El músico, nacido en el departamento de Sena-Saint Denis (a las afueras de París) y cuyo verdadero nombre era Vincent Belorgey, fue encontrado sin vida en la noche del martes en su domicilio y, de acuerdo a las fuentes del periódico, se estudia la hipótesis de que sufriera un accidente cerebrovascular (ACV), porque había sufrido dolores de cabeza en los días precedentes.

    «Se ha abierto una investigación para determinar las causas de la muerte, ya que los servicios de emergencia no han encontrado ningún indicio sospechoso en el lugar de los hechos», informó por su parte la Fiscalía de París.

    Figura de la música electrónica francesa, Kavinsky fue una de las estrellas de la ceremonia de cierre de los Juegos Olímpicos de París de 2024, donde interpretó precisamente una nueva versión de su éxito ‘Nightcall’ junto a la banda francesa Phoenix y la cantante belga Angèle.

    «Gracias por haberme permitido vivir ese momento inolvidable en el escenario contigo, y toda la aventura que vino después», publicó en Instagram esta última artista, donde compartió su «inmensa tristeza» junto a una foto con Kavinsky en la clausura de París 2024.

    El también productor, clave en el desarrollo del género ‘synthwave’, tenía un estilo fuertemente influenciado por la música de los años ochenta, la estética de los videojuegos antiguos y el ‘house’ francés.

    Tras iniciarse en el mundo de la actuación, dio el salto a la música en 2005 influenciado por su amigo el director francés Quentin Dupieux, que le regaló un ordenador que ya no usaba.

    Para sus portadas e iconografía, creó el personaje de un zombi de piel azul y ojos rojos llamado Kavinsky que, según su trasfondo de ficción, resucitó en 2006 para hacer música tras haber estrellado su Ferrari Testarossa en 1986.

    La noticia de la muerte del DJ generó una fuerte conmoción en Francia y figuras como el presidente, Emmanuel Macron, la ministra de Cultura, Catherine Pégard, o el alcalde de París, Emmanuel Grégoire, le rindieron homenaje.

    «Kavinsky, orgullo francés para siempre», escribió Macron en su perfil de Facebook, un mensaje que acompañó con una ilustración del DJ.

    Pégard, por su parte, lamentó que con esta muerte Francia pierde «una de sus voces más singulares». «Su música, a la vez bailable y nostálgica, seguirá traspasando generaciones y fronteras», añadió la ministra.

     

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    A nivel internacional los mensajes de tributo también empezaron a llegar poco después de hacerse pública la noticia, como el de la estrella canadiense The Weeknd, a quien Kavinsky había acompañado brevemente el pasado 10 de julio en París, en el concierto que el responsable de ‘Starboy’ y ‘Blinding Lights’ dio en el Estadio de Francia.

    «Parte el corazón enterarse de la noticia. Una inspiración para tantos, incluido yo. Continuaré honrando tu nombre y tu música. Descansa en paz, Kavinsky», manifestó The Weeknd en X.

    «La noche te ha llamado de vuelta demasiado pronto», lamentó por su parte el músico francés Jean-Michel Jarre, pionero de la música electrónica mundial, en la misma red social, donde se despidió de su «hermano pequeño de armas».

  • Boy George lanza canción proisraelí: «Tú dices genocidio, yo digo guerra»

    Boy George lanza canción proisraelí: «Tú dices genocidio, yo digo guerra»

    El cantante británico Boy George, de 65 años, ha publicado una nueva canción titulada ‘We Will Dance Again’ (‘Volveremos a bailar’), en la que expresa su respaldo a la actuación militar de Israel en la Franja de Gaza y rechaza calificarla de «genocidio», al mismo tiempo que critica al movimiento propalestino, incluidos músicos que han condenado la ofensiva israelí, según informa el diario The Guardian.

    La canción, difundida a través de sus perfiles en X e Instagram arranca con los versos: «Tú dices genocidio, yo digo guerra. Cuando te atacan, para eso está el ejército. ¿Se pone feo? Claro que sí, cuando sabemos que queréis matarnos a todos y cada uno de nosotros».

    El tema hace referencia al ataque perpetrado por Hamás el 7 de octubre de 2023 contra el festival de música Nova, donde murieron 344 civiles y 34 miembros del personal de seguridad y otras 44 personas fueron tomadas como rehenes, según las cifras recogidas por el medio citado.

    La frase ‘Volveremos a bailar’, que da nombre a la canción, se convirtió en un lema de solidaridad en Israel tras aquel atentado y también fue utilizada como título de un documental sobre los hechos.

    En el estribillo, Boy George canta: «No habrá guerra. Pero si alguna vez estás confundido, estoy con los judíos. No me siento valiente, solo necesito comportarme como un ser humano». Asimismo, arremete contra el movimiento propalestino al afirmar: «Condenáis a los judíos con memoria selectiva. Músicos con banderas, hablando como ovejas. La propaganda alimentada por internet se siente tan débil».

     

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    El artista, que no es judío, había expresado en los últimos meses su apoyo a la comunidad judía. En una entrevista con ‘The Telegraph’ aseguró que, pese a sentir compasión por los palestinos y no respaldar todo lo que ocurre en Israel, «siempre» defenderá a sus amigos judíos. «A lo largo de los años, ha sido algo muy personal. No significa que no sienta compasión por los palestinos, ni que esté de acuerdo con lo que ocurre en Israel, pero siempre defenderé a la gente que quiero. Tengo muchos amigos judíos y jamás les daría la espalda», comentó en dicha entrevista.

    La publicación de esta canción supone un endurecimiento de su posición respecto al conflicto, después de que a comienzos de año, durante la promoción de la candidatura de San Marino para Eurovisión, afirmara que no tenía una opinión formada sobre Israel, aunque rechazó sumarse a los llamamientos para boicotear la participación israelí en el certamen y reivindicó su vínculo personal con la comunidad judía.

  • Jennifer Aniston y Peter Dinklage protagonizarán la comedia navideña Naughty

    Jennifer Aniston y Peter Dinklage protagonizarán la comedia navideña Naughty

    Jennifer Aniston y Peter Dinklage unirán talentos en Naughty, una nueva comedia navideña dirigida por Olivia Wilde que será distribuida por Universal y cuyo estreno en cines está previsto para el 5 de noviembre de 2027.

    De acuerdo con la información publicada por Deadline, Aniston interpretará a Mallory, una madre soltera que busca recuperar la custodia de su hijo. Para lograrlo, emprenderá una inusual misión: encontrar a Santa Claus, personaje interpretado por Dinklage, y convencerlo de declarar como testigo en su juicio de divorcio.

    La producción fue anunciada originalmente en 2023 y estará bajo la dirección de Olivia Wilde, quien continúa ampliando su carrera detrás de cámaras tras dirigir varias producciones cinematográficas en los últimos años.

    Aniston, ganadora de un premio Emmy y un Globo de Oro, llega a este proyecto mientras se prepara para el cierre de The Morning Show, la serie de Apple TV+ que protagoniza junto a Reese Witherspoon y cuya quinta temporada marcará el final de la producción en 2027.

    Por su parte, Peter Dinklage, reconocido internacionalmente por interpretar a Tyrion Lannister en Game of Thrones, papel que le valió cuatro premios Emmy, continúa sumando nuevos proyectos a su carrera y recientemente fue confirmado para la próxima temporada de Alien: Earth.

    La combinación de dos figuras consolidadas de la televisión y el cine, junto con la dirección de Wilde, ha despertado expectativas entre los seguidores del género, que esperan una propuesta con humor y un enfoque diferente para las tradicionales historias navideñas.

    Con el estreno fijado para noviembre de 2027, Naughty buscará convertirse en una de las principales apuestas cinematográficas de la temporada navideña, respaldada por un elenco de alto perfil y una historia que mezcla comedia y drama familiar.

     

     

  • Carín León lidera las nominaciones a Premios Juventud 2026 con nueve candidaturas

    Carín León lidera las nominaciones a Premios Juventud 2026 con nueve candidaturas

    El cantante mexicano Carín León lidera con nueve nominaciones la decimotercera edición de Premios Juventud, que este año se celebrará por primera vez en Europa, el próximo 3 de septiembre en Marbella (España), según anunció este martes TelevisaUnivision.

    Le siguen con siete nominaciones cada uno el colombiano Beéle, la puertorriqueña Kany García y el puertorriqueño Rauw Alejandro, y con seis, Eladio Carrión, Farruko, Karol G, Manuel Turizo, Ovy On The Drums, Quevedo, Romeo Santos, Shakira y Xavi.

    La edición de 2026 cuenta con 50 categorías que reconocen a artistas de la música, la televisión, el ‘streaming’, los creadores de contenido, la cultura pop, y una nueva, ‘Creator de España’, para reconocer al talento digital español.

    Los premios se entregarán el 3 de septiembre en el Anfiteatro Starlite de Marbella, como parte de PJ Fest, una nueva plataforma que extenderá las actividades de Premios Juventud durante seis días, con eventos en Miami, Houston, Los Ángeles y Marbella.

    La gala será transmitida en Estados Unidos por Univision, UNIMÁS, Galavisión, YouTube y ViX, y en México por Canal 5.

    La votación para elegir a los ganadores está abierta desde este martes y permanecerá disponible hasta el 10 de agosto en la página de internet de los galardones.

  • Spider-Man: Brand New Day conquista a la crítica antes del estreno

    Spider-Man: Brand New Day conquista a la crítica antes del estreno

    Spider-Man: Brand New Day llegará este miércoles 29 de julio a los cines y, antes de su estreno oficial, las primeras impresiones de periodistas y críticos especializados apuntan a que la producción podría convertirse en la mejor película de Spider-Man protagonizada por Tom Holland.

    Las reacciones iniciales coinciden en destacar el trabajo del director Destin Daniel Cretton y la interpretación de Holland, a quien consideran en el mejor momento de su carrera como el superhéroe arácnido. Además, varios críticos aseguran que esta versión del personaje recupera la esencia del Spider-Man creado por Stan Lee.

    Erik Davis, de Fandango, afirmó que la cinta «aporta una energía desbordante a la última aventura de Spidey, ofreciendo toda la emoción que cabría esperar de una película de Spider-Man protagonizada por Tom Holland, al tiempo que resulta más profunda, reflexiva y madura que la trilogía anterior».

    También señaló que la historia «se abre camino hacia nuevas y emocionantes direcciones antes de convertirse en una auténtica carta de amor a los fans» y elogió la participación de Sadie Sink.

    Por su parte, la crítica Wendy Lee destacó que la trama desarrolla las consecuencias de los acontecimientos ocurridos en Spider-Man: No Way Home, mostrando cómo afectan la vida de Peter Parker y de su identidad como Spider-Man. Según escribió, la película incluye momentos emotivos capaces de conmover al público y recordó, por su escala, a una producción de Los Vengadores.

    El periodista Brandon Pope también elogió la nueva entrega y aseguró que el director rinde homenaje a las películas de Spider-Man dirigidas por Sam Raimi, al tiempo que construye una historia con identidad propia. Además, calificó la producción como la mejor de la etapa de Tom Holland y destacó la participación de personajes como Hulk y Punisher.

    Otro de los comentarios más favorables llegó del crítico Peter Howell, quien afirmó que Marvel deja atrás las historias centradas en el multiverso para regresar a un relato más cercano a las raíces del personaje. Howell también resaltó la interpretación de Holland y el desempeño del resto del elenco, aunque consideró que la duración de la película es excesiva y cuestionó la necesidad de la escena posterior a los créditos.

    Kevin Verma, de Nexus Point News, definió la cinta como «el soplo de aire fresco que Marvel necesitaba». Además de elogiar nuevamente a Tom Holland, destacó la química entre Spider-Man y Punisher, la dirección de Destin Daniel Cretton y el guion, al que describió como uno de los mayores aciertos de la producción por el desarrollo de sus personajes y la carga emocional de la historia.

    Con estas primeras valoraciones, Spider-Man: Brand New Day llega a las salas de cine rodeada de altas expectativas y con la promesa de ofrecer una propuesta que combina acción, emoción y un regreso a la esencia clásica del popular superhéroe.

     

  • La Velada del Año de Ibai Llanos tuvo más de 87 millones de espectadores

    La Velada del Año de Ibai Llanos tuvo más de 87 millones de espectadores

    La Velada del Año de Ibai Llanos, el evento de boxeo entre creadores de contenido, influencers y youtubers mezclado con conciertos, tuvo una audiencia media de 87 millones de personas a través de redes sociales en su emisión, este pasado sábado, desde el estadio de La Cartuja de Sevilla (sur de España).

    El espectáculo, explicó desde la organización en una nota de prensa, se siguió desde más de 34 millones de dispositivos: 20 millones se conectaron a través de YouTube, 7 desde Twitch y 6.5 millones desde TikTok.

    De media, detallaron desde La Velada del Año, hubo una media de 6.1 millones de dispositivos conectados al directo de los combates y conciertos.

    La Velada del famoso streamer español Ibai Llamos reunió este año a músicos como Juanes, Bad Gyal, Yandel o Eladio Carrión, con influencers que se enfrentaron a puños.

    El espectáculo —diez creadores de contenido, influencers o youtubers boxeando por parejas con música en vivo entre combate y combate— tenía tres grandes peleas ‘estrella’: Fabiana Sevillano y La Parce; Plex y FernanFloo (por el reciente noviazgo de Plex con la cantante Aitana); e IlloJuan y The Grefg.

    La Velada del Año «fue una edición más la referencia del entretenimiento mundial en Internet, con la comunidad hispanohablante volcada con sus creadores y artistas favoritos durante más de ocho horas de ‘streaming’ en directo», subrayó la organización.

     

    En la edición de 2026 Ibai Llanos apostó por la emisión en multiplataforma, lo que supuso, indicaron los organizadores, que el espectáculo llegase «a más hogares y pantallas que nunca» convirtiendo La Velada del Año en «el primer gran evento de ‘streaming’ en España retransmitido en directo y de forma simultánea en tres plataformas, YouTube, Twitch y TikTok».

    Además de quienes lo vieron a través de Internet, en el estadio de La Cartuja había 80,000 espectadores.

  • Suri, la hija de Tom Cruise, se cambia legalmente el apellido de su padre

    Suri, la hija de Tom Cruise, se cambia legalmente el apellido de su padre

    Suri, la hija de los actores Tom Cruise y Katie Holmes, se ha cambiado legalmente el apellido de su padre y ahora se llama Suri Noelle, según publica la revista People, que cita como fuente su registro para votar.

    Noelle es el segundo nombre de su madre, que se llama Katie Noelle Holmes. La hija de los actores ya usó este apellido durante su graduación hace dos años en junio de 2024, según reportaron varios medios.

    La joven, de 20 años, es estudiante en la Carnegie Mellon University de Pittsburgh, Pensilvania.

    Cruise y Holmes dieron la bienvenida a Suri en abril de 2006, se casaron en noviembre de 2006 y se divorciaron en 2012.

    Suri es la única hija biológica de Tom Cruise, que tiene dos hijos adoptivos con Nicole Kidman: Isabella y Connor.

    Katie Holmes, estrella juvenil de la serie ‘Dawson’s Creek’ (Dawson Crece), señaló recientemente estar «muy orgullosa» de su hija, según declaró a la revista Town & Country.

    «Por supuesto, echaré de menos tenerla tan cerca, pero estoy realmente orgullosa de ella y me siento feliz», declaró en referencia a que se marchara de casa para ir a la universidad.

    «Recuerdo haber tenido esa edad, esa etapa de comienzos -añadió-. Es emocionante descubrirse a una misma y ​​a mí me encantó esa época, así que me alegra verlo de esa manera».

    En 2024, Holmes negó públicamente que su hija hubiera heredado un fondo fiduciario de su padre, con el que al parecer no tendría relación.

  • Ariana Grande demanda a hackers por filtrar música y fotos durante años

    Ariana Grande demanda a hackers por filtrar música y fotos durante años

    La actriz y cantante Ariana Grande, de 33 años, ha presentado una demanda contra varios hackers que alega que obtuvieron acceso no autorizado a dispositivos de otras personas para filtrar canciones inéditas, material de sesiones de grabación y videoclips sin su consentimiento durante años.

    La demanda, revelada por el medio especializado Variety, fue interpuesta el lunes en Los Ángeles y acusa a un grupo de personas no identificadas de ‘phishing‘ (ciberataques de suplantación de identidad) y maniobras de hackeo que dieron lugar al «robo, difusión y explotación ilícitos» de contenido inédito.

    Los abogados de la cantante y actriz aseguran que los hackers atacaron las cuentas digitales personales de fotógrafos y productores que trabajaban estrechamente con ella y, posteriormente, vendieron datos y contenido por «sumas considerables de dinero».

    El escrito legal sostiene que, en 2019, unos hackers obtuvieron las credenciales de acceso a una cuenta de Dropbox perteneciente a un fotógrafo que trabajó con ella, y al año siguiente, los demandados hackearon el dispositivo móvil de un productor que había colaborado con Grande.

    Como resultado, accedieron a grabaciones maestras y maquetas inéditas, así como a material de sesiones de grabación.

    En 2023, los hackers lograron también acceder a medio centenar de sus canciones inéditas y las filtraron.

    Un año más tarde, los acusados crearon una cuenta de Gmail y un dominio haciéndose pasar por un fotógrafo y consiguieron que un técnico les enviara fotos que pertenecían a Grande.

     

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  • «The Devil’s Mouth», el nuevo acecho de tiburones que llega a Prime Video

    «The Devil’s Mouth», el nuevo acecho de tiburones que llega a Prime Video

    Unas paradisíacas vacaciones en Tailandia se transforman en una pesadilla claustrofóbica en ‘The Devil’s Mouth’ (‘La boca del diablo’), un suspense que llevó al límite a su elenco con extenuantes jornadas de más de 13 horas sumergidos en aguas profundas de 12 metros para recrear el acecho de una feroz bestia.

    «Todo lo que se ve es real. Algunas de esas aguas tienen entre 9 y 12 metros de profundidad, y hubo días en que filmamos secuencias enteras sin salir del agua», cuenta a EFE Lana Condor, quien interpreta a la joven Max, protagonista junto a Kathryn Newton en esta nueva producción que aterriza este miércoles en Prime Video.

    Ambientada en las paradisíacas costas del país asiático, la trama sigue a un grupo de jóvenes cuyas vacaciones idílicas se convierten en una trampa mortal cuando un feroz depredador les acorrala en cuevas sumergidas.

    El miedo se apodera del quinteto de amigos, que completan Gavin Casalegno, Nico Hiraga y Tommi Rose, atrapados en una pesadilla de la que nadie parece tener garantizada la salida.

    La tensión claustrofóbica evoca la esencia del cine clásico de tiburones y resucita el terror a las profundidades marinas a través de un peligro tangible.

    Para potenciar esa atmósfera de amenaza constante, el elenco se sometió a un riguroso trabajo que los llevó hasta Tailandia un mes antes del rodaje para sacarse las certificaciones de buceo y ensayar unas exhaustivas secuencias.

    Durante ese tiempo, «Kathryn (Newton) y yo tuvimos mucho tiempo para ensayar juntas. La química surgió de forma natural, porque como elenco teníamos que apoyarnos mutuamente, ya que es una película muy exigente físicamente, y queríamos interpretar papeles que se salieran un poco de lo habitual», agrega Condor.

    Un rodaje extremo bajo el agua

    Tan exigente fue el rodaje que sometió al grupo a jornadas de entre 12 y 13 horas al día bajo el agua.

    «Contamos con equipos de seguridad de buceo fenomenales que nos apoyaron y nos sentimos muy seguras. Si surgía algún problema, como que alguno de nosotros se quedaba sin fuerzas, siempre había alguien de seguridad para ayudarnos», precisa la actriz.

    Como parte de esa preparación, el entrenamiento incluyó técnicas avanzadas de apnea. «Aprender a aguantar la respiración durante más tiempo es muy tranquilizador, pero luego aplicarlo en situaciones de tensión en el mundo real es fundamental», dice a EFE, por su parte, Nico Higara.

    Escena de la película ‘The Devil’s Mouth’ (‘La boca del diablo’) un suspense que llevó al límite a su elenco con extenuantes jornadas de más de 13 horas sumergidos en aguas profundas de 12 metros para recrear el acecho de una feroz bestia. EFE/ Jirathit Saengavut/ Amazon

    Esa cohesión en el set se refleja también en la ficción, donde la falta de entendimiento entre los integrantes del grupo acelera la catástrofe.

    «Una gran moraleja es la importancia de la comunicación, sobre todo cuando te enfrentas a algo que da miedo y que se vuelve aún más aterrador. Es fundamental estar en sintonía con quienes te rodean», explica a EFE Tommi Rose.

    La inmersión a un escenario de terror se trasladó desde un primer momento al set de grabación, entre cuevas tenebrosas y decorados oscuros que hicieron que el peligro se sintiese genuino entre el grupo.

    «Lo que diferencia al terror de cualquier otro género es que se siente la emoción en el set. El ambiente en el set se sentía súper real, impresionante, igual de aterrador, así que fue muy gratificante meternos de lleno en el papel», indica a EFE Gavin Casalegno.

    Más allá de todo el titánico esfuerzo físico y psicológico que enfrentaron para el proyecto, la clave de este suspense reside en el miedo que obtiene al espectador por el destino fatal de los personajes a medida que avanza la trama.

    «Todo se pierde si no te importa lo que les pase. Creo que el miedo surge de pensar en que quiero que todos salgan ilesos de esta situación. No quiero que nadie muera», sentencia Rose.