El diseñador estadounidense Roger Sweet, reconocido por crear al icónico personaje He-Man, falleció a los 91 años tras una prolongada lucha contra la demencia, según reportó el medio Variety.
Sweet trabajó para la empresa Mattel durante las décadas de 1970 y 1980, donde desarrolló el concepto de He-Man luego de que la compañía rechazara participar en la producción de juguetes basados en Star Wars en 1977.
Ante esa decisión, el diseñador buscó competir en el mercado con una nueva figura de acción. Para ello, creó un prototipo utilizando como base el muñeco Big Jim, al que modificó con arcilla para darle mayor volumen y presencia física.
El personaje fue lanzado oficialmente en 1982 y rápidamente se convirtió en un éxito comercial, con millones de unidades vendidas y el desarrollo de una amplia línea de productos derivados.
Un año después, la franquicia se expandió a la televisión con la serie He-Man and the Masters of the Universe, que contó con 130 episodios emitidos entre 1983 y 1985, consolidando su impacto cultural a nivel global.
El fallecimiento de Sweet ocurre en un contexto de renovado interés por la franquicia, tras el anuncio de una nueva película impulsada por Amazon, MGM y Mattel, cuyo estreno está previsto para el 5 de junio.
En esta producción, el actor Nicholas Galitzine interpretará a He-Man, acompañado por Camila Mendes como Teela, Jared Leto como Skeletor, Alison Brie como Evil-Lyn y Idris Elba como Man-At-Arms.
La creación de Roger Sweet marcó una generación y posicionó a He-Man como uno de los personajes más emblemáticos del entretenimiento infantil, legado que continúa vigente en la actualidad.
David Bisbal ha protagonizado uno de los momentos más especiales y comentados de la gala Billboard Mujeres Latinas en la Música 2026 con una actuación única cargada de emoción, respeto y admiración hacia las mujeres que han marcado y siguen transformando la industria musical a nivel global.
El artista ha sido el primer intérprete masculino en solitario, invitado a actuar en una gala dedicada íntegramente a reconocer el impacto femenino en la música, un gesto simbólico que refuerza el mensaje de igualdad y celebración del talento femenino. En su participación, concebida como un homenaje, David Bisbal interpretó su último lanzamiento, “Vivir así es morir de amor”, originalmente interpretada por su compatriota Raphael.
Con una maestría vocal sin precedentes, David Bisbal sigue trazando la ruta del crooner moderno, consolidándose como la voz masculina más elegante y sofisticada del mundo hispano y llevando el sello de la excelencia latina a todos los rincones del planeta.
Además ha sido el encargado de entregarle el premio «Evolución artística» a su compañera y amiga Lola Indigo, una de las galardonas en esta noche mágica.
Con esta actuación, David Bisbal reafirma su compromiso con la música como vehículo de unión y reconocimiento, sumándose a una de las iniciativas más relevantes a nivel internacional en la visibilización del papel de las mujeres en la cultura y el entretenimiento.
Greeicy anunció oficialmente su gira internacional «Candela World Tour», una serie de conciertos que la llevará a Europa y Latinoamérica de la mano de la compañía independiente de touring AUL Worldwide y Massivo, marcando una nueva etapa en su evolución artística y consolidando su presencia en mercados clave a nivel global.
Con este anuncio, Greeicy continúa dando vida al universo de «Candela», su próximo proyecto discográfico que explora sonidos afro, influencias tropicales y el pop contemporáneo, manteniendo una línea artística coherente con la evolución que ha mostrado en sus lanzamientos recientes.
El tour pasará por importantes ciudades de países como España, Reino Unido, Argentina, Chile, Perú, así como por distintos países de Centroamérica como El Salvador (2 de septiembre, Complejo Estadio Cuscatlán), Costa Rica, Guatemala y Panamá.
Este pasado fin de semana Greeicy, se apoderó del Prudential Center de Nueva Jersey el pasado sábado, 25 de abril, durante el Mega Mezcla 2026. La diva del pop también reveló el tracklist oficial de «Candela» en las pantallas de Times Square, en Nueva York.
Con esta gira, Greeicy reafirma su lugar como una de las artistas más versátiles del pop latino actual y continúa construyendo un proyecto que trasciende lo musical para convertirse en una experiencia completa sobre el escenario. Para más información sobre la gira y para comprar boletos, visita el sitio web.
Ariana Grande anunció este martes el inicio de una nueva etapa musical, con el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, que llevará por título «Petal», y que se publicará el próximo 31 de julio.
La artista estadounidense ha dado la bienvenida a este nuevo capítulo con una fotografía en su cuenta de Instagram en la que aparece sonriendo y sin su característica coleta.
El nuevo trabajo discográfico ha sido coescrito entre Grande y el productor sueco-persa Ilya Salmanzadeh.
El pasado 18 de abril, la artista compartió un vídeo en sus redes sociales en el que describía este proyecto como «algo lleno de vida que crece a través de las grietas de algo frío, duro y desafiante».
Este anuncio se produce en un momento de gran actividad para la artista, quien durante el verano regresará a los escenarios con «The Eternal Sunshine», su primera gira en siete años, luego de su anterior álbum, y con el que recorrerá Norteamérica y que además tendrá cinco paradas en Londres.
La gira se centrará en el séptimo álbum de su carrera, «Eternal Sunshine» (‘Luz solar eterna’), una reflexión sobre las relaciones de pareja y lo duro de las rupturas, tras el final de su matrimonio con el agente inmobiliario Dalton Gomez.
El tour también será el regreso de Grande a los escenarios desde 2019, cuando promocionó los álbumes «Sweetener» y «Thank U, Next».
Desde entonces, la cantante y actriz se ha centrado en proyectos como el exitoso musical de fantasía «Wicked», donde interpreta a Glinda y cuya segunda parte se estrenó el pasado 21 de noviembre. La primera entrega estuvo nominada a diez premios Óscar, de los cuales ganó dos.
Sony Music anunció este fin de semana el lanzamiento de «Michael: Songs from the Motion Picture», el álbum oficial que acompaña a la película biográfica de Michael Jackson, «Michael». El álbum salió a la luz coincidiendo con el estreno de la película de Lionsgate y Universal Pictures.
El disco incluye 13 canciones que aparecen en la película, desde The Jackson 5 y The Jacksons hasta el éxito en solitario de Michael con temas como “Off The Wall” y “Thriller”.
La colección incluye grandes éxitos como “Billie Jean”, “Don’t Stop ’Til You Get Enough”, “Human Nature” y muchos más. El álbum se lanza en todos los formatos, y el doble LP está disponible en varios colores, incluyendo opciones exclusivas.
Una de las canciones más queridas de Michael Jackson, “Human Nature”, estrena su impactante videoclip, lanzado junto con el álbum oficial.
El video da vida a la canción a través de una perspectiva cinematográfica contemporánea, conectando el arte atemporal de Michael con un momento cultural renovado, mientras nuevas audiencias y fans incondicionales profundizan su conexión con su legado.
Para celebrar la música de Michael Jackson, se invitará a fans de todo el mundo a participar en una serie de eventos pop-up temáticos de Michael Jackson, que ofrecerán experiencias inmersivas en seis ciudades. Estas actividades contarán con pantallas gigantes que mostrarán una colección de los icónicos cortometrajes de Michael, obsequios (hasta agotar existencias) y mucho más.
«Michael» es el retrato cinematográfico de la vida y el legado de uno de los artistas más influyentes que el mundo haya conocido. La película narra la vida de Michael Jackson más allá de la música, recorriendo su trayectoria desde el descubrimiento de su extraordinario talento como líder de The Jackson 5, hasta convertirse en el artista visionario cuya ambición creativa impulsó una búsqueda incansable para convertirse en el artista más grande del mundo.
Michael está protagonizada por Jaafar Jackson en su debut cinematográfico como su tío, Michael Jackson. El reparto también incluye a Nia Long, Juliano Valdi, KeiLyn Durrel Jones, Laura Harrier, Miles Teller y Colman Domingo. Dirigida por Antoine Fuqua y escrita por John Logan, tres veces nominado al Oscar.
Lista de canciones
I’ll Be There – Jackson 5
Never Can Say Goodbye – Jackson 5
Who’s Lovin’ You – Jackson 5
Medley: I Want You Back/ABC/The Love You Save (Live) – The Jacksons
La serie española «Yo siempre a veces», una producción del dúo creativo conocido como ‘Los Javis’ (Javier Calvo y Javier Ambrossio), ganó este martes el premio a mejor guion del festival Canneseries, que cada año galardona a las mejores series en la ciudad balneario de Cannes, en el sureste francés.
El equipo de guionistas premiado está compuesto por las cocreadoras de la serie, Marta Bassols y Marta Loza -que firman su primera producción-, junto a Almudena Monzú.
«Esto todavía no me lo creo -dijo Loza a EFE a propósito de su llegada a Cannes-. Era una serie pequeña, hecha con mucho mimo, con un equipo femenino mayoritariamente, (…) me ha sorprendido mucho que con nuestra primera producción estemos en Cannes y que a la gente le esté gustando tanto».
En seis capítulos, «Yo siempre a veces» cuenta la maternidad de Laura (Ana Boga) tras quedarse embarazada de Rubén (David Menéndez) a la semana de conocerse, una historia que, según dijo Bassols a EFE, «a todas las personas les toca una herida que tengan abierta», sea o no maternal.
La directora artística adjunta del festival, Claire-Marine Piétriga, consideró en declaraciones a EFE que la serie ganó por «tener el guion más sorprendente», del que destacó una «dualidad» entre los dos primeros capítulos que «convenció al jurado».
«Cuando se presentó la serie en conferencia de prensa dijimos que, al estar producida por ‘Los Javis’, esperábamos que ellas pronto se convirtieran en ‘Las Martas’, y creo que eso, en parte, comienza esta noche», explicó.
La proyección de «Yo siempre a veces» en Cannes el pasado domingo marcó el estreno internacional de la serie, coproducida por Movistar + y en cuya plataforma ya está disponible.
En el festival ha competido con otras siete producciones, entre ellas otra española de Movistar +, «Se tiene que morir mucha gente», una adaptación de la novela homónima de 2023 -escrita por la cómica Victoria Martín (Madrid, 1989)-, que sigue la caótica vida de tres amigas de la infancia: Bárbara (Ana Castillo), Maca (Laura Weissmahr) y Elena (Macarena García).
Marta Bassols es conocida por sus papeles como actriz en las series «Esto no es Suecia» (2023) y «La Mesías» (2023), mientras que Marta Loza se ha desempeñado en el departamento artístico de películas como «Dolor y gloria» (2019), y Almudena Monzú lo ha hecho como guionista (‘Desayuna conmigo’, 2025).
Una remesa internacional
La gran ganadora de la noche fue la serie británica «Alice and Steve», sobre el romance de un hombre con la hija de su amiga, que se alzó con los premios a mejor serie y a mejor interpretación especial: «Sin duda, ha sido la favorita», opinó Piétriga.
«El jurado nos dijo que, para ellos, era la que más les había emocionado, hecho reír y de la que más ganas tenían de ver la continuación, aunque aplaudieron la calidad del conjunto de la selección», detalló.
En lo que respecta a la mejor interpretación del festival, la distinción fue concedida a la actriz finlandesa Roosa Söderholm por su papel principal en ‘Guts’, una serie sobre el ascenso montañista de un equipo de esquiadoras, que la responsable artística definió como «chocante desde el primer momento».
Por su parte, el premio a mejor banda sonora fue otorgado a la sueca «Summer of 1985», que cuenta cómo un grupo de adolescentes da con una extraña criatura en su búsqueda de un mundo fantástico.
A estos premios cabe añadir las distinciones a mejor miniserie y mejor serie documental, ganados por la belga «BOHO» -sobre una mujer que trata de encontrar la felicidad con el apoyo de sus amigas- y la belga ‘The deal with Iran’ (El trato con Irán), sobre la investigación de un ataque con bomba cerca de París.
El cantante y músico Bruce Sprinsgteen recibirá un premio por su activismo en favor de la justicia social en el festival de cine de Tribeca en Nueva York en próximo 13 de junio, en un evento especial que contará con Bono, Patti Smith y Robert de Niro.
El festival de Tribeca informó este martes en un comunicado que ‘The Boss’ recibirá el premio Harry Belafonte para las Voces por la justicia social, que distingue a artistas que «usan su plataforma activamente para promocionar la igualdad, dignidad y derechos humanos».
«La noche juntará a un extraordinario círculo de artistas y activistas, destacando una conversación entre Springsteen y su gran amigo y compañero activista Bono», el cantante de la banda U2, detalla la nota.
De Niro, uno de los cofundadores del festival, y la cantante Patti Smith «también se unirán para rendir tributo a un legado definido no solo por el arte, sino por la acción», agrega.
Tribeca también anunció este martes varios eventos para celebrar aniversarios de películas a los que asistirán algunos protagonistas, entre ellas «Taxi Driver», que cumple 50 años; «El diario de Bridget Jones», que cumple 25, y «Electroma», del grupo Daft Punk, que cumple 20.
Asimismo, se siguen añadiendo películas al cartel de Tribeca y una novedad será el estreno mundial del documental sobre la gira de Katy Perry, ‘The lifetimes tour’, grabado en directo en París, y que mezcla actuaciones y momentos entre bambalinas con la estrella.
Entre los nuevos cortos anunciados, destacan dos de tipo documental con historias «en la intersección de los deportes y la comunidad latina», impulsados por el actor y productor John Leguizamo.
Aparte de eso, el festival acogerá una serie de conversaciones en directo entre figuras del entretenimiento, como el actor Sean Penn y la periodista Kaitlan Collins, que tratarán sobre activismo e impacto global.
Durante los dos días de casting de unas 45 señoritas preseleccionadas para Miss Universe El Salvador 2026, este lunes 27 y martes 28 de abril, los cuales fueron transmitidos en vivo vía Instagram, la directora nacional Andrea Aguilar confirmó que este año se tendrá un reality show que documentará el proceso de las candidatas.
Aguilar, quien fue una destacada participante en el reality de Telemundo «Miss Universe Latina 2025», reveló que aún se está en el proceso creativo del que se llamará «Miss Universe El Salvador, El Reality».
«Es una noticia bomba… Es algo que definitivamente va a pasar y queremos hacer para enseñar el potencial de todas las candidatas, dar a conocer el perfil y los sueños de todas las candidatas. No les puedo revelar todavía el concepto pero va a ser un gran equipo de trabajo», apuntó la directora, que dejó entrever que no se tratará de un show controversial, sino que estará basado en los estándares de Miss Universo, «enfocado al crecimientos, desenvolvimiento y a todo el proceso que debe vivir una reina», apuntó en las transmisiones en vivo.
Cabe recordar que anteriormente ya se tuvo reality shows como parte de los concursos de belleza salvadoreños. Fue en 2004 cuando el evento Miss El Salvador tuvo el pseudoreality «Rumbo a la Corona» en Canal 12, mientras que en Telecorporación Salvadoreña (TCS) también tuvo el suyo como parte del certamen Nuestra Belleza El Salvador, en canal 2.
La cantante Alicia Villarreal, destacada figura del género grupero y regional mexicano, presentó este lunes su próxima gira «Bendita locura», un proyecto “valiente” -que ella misma produce- para sorprender al público con nuevos invitados y canciones que recordarán sus más de 30 años de carrera.
“Será una noche increíble en la que solo van a escuchar los éxitos que el público ha logrado conmigo”, explicó en conferencia a medios sobre su próximo concierto el 14 de mayo en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.
Después de meses de ensayos y una dura selección de sus clásicos y la producción de nuevas versiones, Villarreal (1970, Nuevo León) aterriza de nuevo en los escenarios de México para demostrar que es capaz de impulsarse a sí misma frente a una industria compleja para las mujeres.
“La industria, la verdad, ha sido una cosa difícil para mí, una pelea, una guerra, -por ser mujer- en la que he tenido que soltar”, lamenta la artista de 54 años, quien empezó a cantar profesionalmente a los 17 años y que ahora es un símbolo de clásicos del regional mexicano con temas como «Vete» (1995).
Además de producir «Bendita locura», la compositora contó que este año va a lanzar dos álbumes con diferentes versiones de sus canciones, ya que el género que representa ahora se escucha “hasta en Europa”.
“Me da mucho gusto que podamos darnos cuenta de que el regional mexicano ha trascendido en los últimos tiempos, que lo cantan artistas en Europa y hasta en otros idiomas”, reconoció la conocida por el público como ‘La Jefa’.
Denuncia por violencia
Villarreal estuvo en el foco de la atención pública el año pasado, cuando en un concierto en el estado de Michoacán (oeste de México) hizo el gesto reconocido internacionalmente como señal de auxilio en casos de violencia de género, con el que denunció las agresiones de su entonces esposo y líder de la banda Kumbia Kings, Cruz Martínez.
En cuanto al proceso legal que está llevando a cabo en contra de Martínez, dijo que espera justicia para ella y el resto de mujeres que sufren de violencia en México, un país donde un promedio de diez mujeres son asesinadas al día.
“Realmente creo en las leyes, están claras, solo las personas no las ejecutan como deben de ser y es muy desesperante, no solo para mí, sino también como mujer, porque he tenido muchos casos que se han acercado conmigo y no sé cómo ayudarles porque no sé cómo ayudarme yo”, ahondó.
“Ha pasado más de un año y sigo ahí”, sentenció sobre esta denuncia que Villarreal presentó el 16 de febrero de 2025.
Antes de lanzarse como solista en 2001, la ganadora dos veces del Grammy Latino era parte de Grupo Límite al que acompañó en los escenarios durante seis años y en el que destacó como su cantante.
La nueva organización de Miss Universe El Salvador, comandada por la joven empresaria y exconcursante de belleza Andrea Aguilar, realiza este lunes 27 y martes 28 de abril el casting de aspirantes a la corona para 2026.
Dejando atrás la organización de la dominicana Magali Febles y su proyecto de elegir una candidata por cada municipio del país, Aguilar realiza el casting con mujeres previamente inscritas en plataformas digitales, en una pasarela a puertas cerradas en un hotel capitalino y con transmisión en vivo a partir de las 10:00 a.m. en la cuenta oficial deInstagram.
Al terminar el primer día de las audiciones, Aguilar apuntó que se tuvo a más de 200 aplicantes, de las cuales 42 chicas fueron seleccionadas: 21 se presentaron el día lunes y 21 hoy martes.
El jurado seleccionador está conformado por la Miss El Salvador 2025 Giulia Zanoni (quien previamente se fue a una gira de medios en Estados Unidos, con su nueva organización); Eduardo Zelaya, asesor de imagen y maquillista profesional; el doctor Andrés Hernández, director médico de Clínica ANDHER; Agneta Kattan, empresaria y estratega de marca; Fito Rivas, director creativo y productor audiovisual; y Johamy Cisneros, estilista de moda editorial.
Entre las participantes han figurado varios rostros conocidos para los seguidores de los concursos de belleza, entre ellas la joven modelo Sofía Córdova, destacada como máxima según la página Grand Slam El Salvador.
