El vocalista de Café Tacvba, Rubén Albarrán, informó que la banda solicitó a Universal Music y Warner Music México que retiren de Spotify el catálogo del grupo, a fin de no financiar guerras y acciones reprobables de Estados Unidos.
En un mensaje en video compartido este miércoles en sus redes sociales, el cantante defendió que la plataforma contraviene su visión artística y su ética, además de cuestionar el modelo de reparto de regalías y el uso de inteligencia artificial en la industria musical.
“En días pasados he entregado, de parte de Café Tacvba, una carta, tanto a Universal Music como Warner Music México, solicitándoles que se baje el catálogo de Café Tacvba de la plataforma Spotify”, señaló.
El cantante explicó que la petición se basa en una serie de motivos y enlistó “las inversiones en armamento”, “la publicidad de ICE (Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos)”.
Asimismo, “la utilización de un royalty pool totalmente injusto”, además de calificar como insuficientes los pagos que reciben: “nuestras regalías de miseria”.
Albarrán también criticó “la utilización de la inteligencia artificial en detrimento de los músicos y de todas las personas”, al sostener que “la música debe tener significado y debe de apoyar a los pueblos y darles fuerza”.
También comentó que el grupo busca evitar que sus ingresos terminen vinculados con conflictos, al afirmar: “no queremos que nuestras regalías, el dinero que nos quitan, sean utilizadas para patrocinar guerras y acciones por demás reprobables”.
En su publicación de Instagram, Albarrán precisó que las cartas fueron dirigidas a las disqueras Warner Music México y Universal Music México, “quienes por contrato tienen el derecho de explotación del catálogo de Café Tacvba”, y afirmó que el retiro se solicita “por contravenir nuestra visión artística y nuestra ética tanto personal, como de banda”.
El músico invitó a los seguidores a escuchar a Café Tacvba en otras plataformas o incluso a “boicotear” Spotify, al considerar que es una forma de no participar “de los abusos del poder” y de “las guerras en curso”, además de llamar a “crear un nuevo mundo, más justo, horizontal” y en el que “la música siga teniendo valor” y “significado”.
Albarrán concluyó que esperan una respuesta formal de ambas compañías.
El Ayuntamiento español de Moguer tala del pino de la Fuentepiña, bajo el que estaba enterrado el burro Platero, según el escritor Juan Ramón Jiménez (1881-1958), nobel de Literatura (1956) y autor del cuento poético «Platero y yo».
El árbol será cortado al no prosperar el intento de salvarlo después de ser dañado en 2025 por un tornado en la finca de veraneo del poeta español, entre los más importantes del siglo XX.
El pino de 200 años, de unos 19.50 metros de altura y 3.80 metros de perímetro, presentaba «un estado de deterioro que ha impedido su conservación», informó el consistorio en redes sociales.
Una de las varias ediciones de «Platero y yo» (1914).
Recordó que fue derribado por un tornado el pasado mes de marzo y truncado desde la raíz; desde entonces se había trabajado para recuperarlo.
Tras analizar el estado, se optó, para no perderlo, por tapar las raíces con humus y sustrato natural del entorno, además de sanear la copa cerrar muchas de las ramas que estaban abiertas.
Las operaciones no surtieron efecto, por lo que se ha procedido a la tala con «con el máximo respeto hacia su valor histórico, cultural y simbólico».
Sin embargo, esto no supondrá la muerte definitiva del árbol, pues seguirá viviendo de manera simbólica sometido a un tratamiento de barniz y gasóleo. Las partes taladas se ensamblarán en un perfil metálico para que perdure en espacios ligados a la memoria del nobel.
«De esta manera, el árbol que acompañó a Juan Ramón Jiménez en su refugio de verano seguirá presente en la memoria colectiva», argumentó el ayuntamiento.
Publicada en 1914, la obra recrea poéticamente la vida del asno Platero, inseparable amigo de niñez y juventud de Jiménez, nacido en Moguer en 1881.
Es muy célebre la descripción del primer párrafo: «Platero es pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera, que se diría todo de algodón, que no lleva huesos. Sólo los espejos de azabache de sus ojos son duros cual dos escarabajos de cristal negro».
La actrices Sarah Jessica Parker y Helen Mirren han sido galardonadas con el Globo de OroCarol Burnett y el Globo de Oro Cecil B. DeMille, respectivamente, por su trayectoria y su extensa contribución al mundo de la televisión y el cine, según recoge The Hollywood Reporter.
«En una noche como esta me veo obligada a reflexionar, me siento increíblemente afortunada de haber podido trabajar en el tipo de proyectos que hice, aprender de leyendas y actores emergentes, tener historias extraordinarias que contar y grandes directores. Siento que saqué mucho más de lo que jamás había esperado», declaró Sarah Jessica Parker, recoge el medio.
Sarah Jessica Parker cuenta con una larga carrera en la televisión gracias a su papel de Carrie Bradshaw en «Sex and the City», que se estrenó en 1998 y que ha interpretado hasta el año pasado en la secuela «And just like that».
«Me siento muy afortunada de haber podido forjarme una carrera. Es lo que más anhelaba desde pequeña», declaró Parker.
«Soy consciente de que otras personas trabajaron igual de duro y no tuvieron la misma suerte -añadió-. Estoy orgullosa de lo que he logrado, pero a veces me da un poco de pena pensar en quienes tenían mucho talento”.
La actriz estuvo acompañada por su marido, el actor Matthew Broderick y James Wilkie, uno de sus hijos. También la acompañaron compañeros de la serie como Kristin Davis (Charlotte) y Evan Handler (Harry).
«Este premio significa muchísimo. Para mí, los tres grandes momentos en Hollywood: tener una estrella en el Paseo de la Fama, recibir un Óscar y este reconocimiento esta noche. Tres experiencias increíbles», señaló Helen Mirren a los medios.
Mirren cuenta con una trayectoria de más de seis décadas en las que ha interpretado a la reina de Inglaterra en «The Queen» (2006) y ha sido reconocida con premios como el Oso de Oro de Honor del Festival Internacional de Berlín.
A la ceremonia, que será retransmitida este jueves por CBS, asistieron la propia Carol Burnett y actores como Harrison Ford, Viola Davis, Ted Danson o Colman Domingo.
La gala de los Globos de Oro se celebrará este 11 de enero en Los Ángeles y se emitirá el domingo en CBS. Será presentada por segundo año consecutivo por Nikki Glaser.
Hace un par de semanas, la cantante mexicana Federica Quijano, de 54 años, decidió romper el silencio sobre su nueva etapa personal, al revelar públicamente que mantiene una relación sentimental con la doctora Vanessa Rodríguez Parés.
La cantante conversó con el programa «Ventaneando» (TV Azteca), donde expresó sentirse ilusionada, estable emocionalmente y profundamente enamorada en esta relación lésbica, obteniendo el apoyo entre sus seguidores, que la han seguido desde principios de los años 90, con la fundación del grupo pop Kabah.
La artista recordó que el año pasado habló abiertamente de su bisexualidad, un paso que durante mucho tiempo postergó por temor al juicio social y por proteger la estabilidad de sus hijos, uno de ellos parte del espectro autista.
Hoy Fede asegura que atraviesa esta etapa con mayor tranquilidad y autenticidad. Su pareja es una reconocida especialista en cirugía estética, medicina regenerativa y tratamientos antienvejecimiento, con una sólida trayectoria.
Apio y los preparativos para su boda
La apertura de Federica coincide con los preparativos de boda de su hermano y compañero de la banda Apio Quijano, de 48 años y también gay, quien contraerá matrimonio tras ocho años de relación con el fashionista y creativo Juanpa Serrano, sumando un ambiente de celebración.
Fans y colegas han expresado su respaldo a los hermanos Quijano, valorando su honestidad y el mensaje de aceptación que proyectan ante sus fans. La relación de ambos artistas con sus respectivas parejas también se refleja en redes sociales, donde ambas comparten mensajes que consolidan su gratitud y complicidad.
Los actores Hugh Jackman y Kate Hudson forman un dueto musical y sentimental en «Song Sung Blue: Canción para dos», una película que cuenta una historia de amor «real» y donde la música juega «un papel mayor», según explican sus protagonistas en una entrevista con EFE.
«Esta película va sobre el poder de la familia, del amor. Es una historia de amor, es una historia real. Créanme: todo lo que se ve es real, aunque no lo parezca», describe Jackman, que junto a Hudson y el director, Craig Brewer, reciben a EFE en un hotel de Londres antes del estreno de la cinta.
«Trata sobre la resiliencia, sobre cómo nos comportamos y nos unimos, ya sea en una relación; en las familias que construimos, aunque no sean tradicionales, o las comunidades», continúa diciendo el actor australobritánico.
Jackman y Hudson llevan a la pantalla la historia real de Mike y Claire Sardina, una pareja de músicos de poca monta de Wisconsin (Estados Unidos) que formaron una banda tributo a Neil Diamond entre los años 80 y 90 y se aferraron a la música para atravesar las vicisitudes de la vida y luchar por sus sueños.
La música como «salvavidas»
Pese a ser más una cinta dramática que musical, en «Song Sung Blue» la música es clave, pues además de aderezar la trama, se presenta como un balón de oxígeno para los protagonistas, algo con lo que la actriz estadounidense también se sintió representada en lo personal.
«Siempre ha sido mi salvavidas, desde que era pequeña. La música me transporta (…) simplemente desaparezco en ella, lo he hecho desde niña. Siento que es un gran lenguaje de conexión y, sin él, mucha gente habría sufrido incluso más», comenta la actriz estadounidense.
Jackman, a su lado, asiente y dice: «Coincido. Toda mi vida, particularmente cuando era más joven, en los momentos más difíciles, la música ha estado ahí».
Por ello, el actor de «Los Miserables» confiesa sentir «pena» por la generación actual que no disfruta de la música, a su juicio, «de la única forma que se puede hacer»: junto al tocadiscos; aunque Hudson rompe una lanza a favor de los jóvenes y su renovado amor por los vinilos.
«Ese momento en el que pones un disco y escuchas una nota una y otra vez porque dices ¡Oh Dios mío! y te llega, creo que es la manera en la que Mike y Claire (Sardina) se sienten con respecto a Neil Diamond. Especialmente Mike. Neil Diamond salvó a Mike en un periodo de su vida. Así que sí, la música juega el mayor papel», asevera la actriz.
Un «homenaje» a los artistas pequeños
En un momento en el que el cine se ha aficionado a los ‘biopics’ y los publidocumentales de superestrellas musicales, «Song Sung Blue: Canción para dos» pone los pies en la tierra y recuerda que «hay más bandas y músicos que están tocando en la sombra que las que son famosas», explica Brewer.
De acuerdo con el cineasta, persiste una «expectativa injusta» sobre los artistas, pues a ojos de la opinión pública el nivel de éxito está, de alguna forma, unido a la fama y la fortuna.
«Creo que puedes tener una vida fantástica si estás tocando para tu comunidad, si puedes pagar tus facturas y puedes hacer lo que tienes en tu corazón y tu alma. Y eso es lo que queremos que sea esta película, un homenaje a todos ellos», argumenta Brewer.
En esta línea, Jackson también dice apreciar el aspecto «nostálgico» que envuelve a la película, ambientada hace unos 30 años, que hacen patentes los cambios vividos en la industria musical y audiovisual.
«En aquel entonces, si querías ser músico no podías subir algo a YouTube y levantarte por la mañana y ser famoso. Tenías que ir de bolo en bolo durante años y años, igual que siendo actor. Solías tener que ir de teatro en teatro en teatro y llevaba un largo tiempo», afirma el australobritánico.
A sus 57 años, Jackson, al igual que su personaje de Mike en «Song Sung Blue», dice tener todavía «muchas» metas profesionales por cumplir: «Siempre tienes que tener sueños y cosas que quieres alcanzar. En la vida hay que crear constantemente y somos muy afortunados de que a veces la creatividad lleve a la próxima cosa».
«One Battle After Another» (Una batalla tras otra) lideró las nominaciones de los Premios al Actor, anteriormente conocidos como los premios SAG Awards, que anunció este miércoles el principal sindicato de actores de Hollywood, con siete candidaturas.
La cinta de Paul Thomas Anderson optará al premio de mejor reparto en una película junto a «Sinners», el segundo largometraje con más nominaciones de esta edición, con cinco; «Hamnet», «Marty Supreme» y «Frankenstein», del mexicano Guillermo del Toro, en estos galardones, considerados uno de los termómetros en la carrera a los Oscar.
Leonardo DiCaprio aspira al galardón a mejor actor en un papel principal frente a Ethan Hawke («Blue Moon»), Michael B. Jordan («Sinners»), Jesse Plemons («Bugonia») y Timothee Chalamet («Marty Supreme»), quien buscará repetir la victoria que obtuvo el año pasado con «A Complete Unknown».
También su compañera de reparto, la debutante Chase Infinity buscará alzar la estatuilla a mejor intérprete femenina, donde se medirá con Jessie Buckley («Hamnet»), Rose Byrne («If I had Legs I’d Kick You»), Kate Hudson («Song Sung Blue») y Emma Stona («Bugonia»).
Tanto Sean Penn como el puertorriqueño Benicio del Toro lograron una nominación en el apartado a mejor actor de reparto, mientras que su coestrella Teyana Taylor competirá por el galardón a actriz de reparto, consolidando el buen desempeño del elenco y reforzando las opciones de la cinta en la carrera hacia los Oscar.
Los premios de esta edición excluyeron a Cynthia Erivo («Wicked»), el brasileño Wagner Moura («The Secret Agent»), así como a películas extranjeras que han sido aclamadas en otros premios, como «Sentimental Value».
En televisión, «The Studio» encabezó las nominaciones con cinco menciones, entre ellas la de mejor reparto en una serie de comedia, categoría en la que competirá junto a «Abbott Elementary», «The Bear», «Hacks» y «Only Murders in the Building».
En la terna por el mejor reparto en una serie de drama se encuentran «The Diplomat», «Landman», «The Pitt», «Severance» y «The White Lotus».
Los premios SAG, como se les conocía popularmente antes de adoptar el nombre de Actors Awards (Premios al Actor) a partir de esta edición, forman parte del carrusel de reconocimientos de Hollywood, y sirven de termómetro para medir las apuestas de los premios más importantes de la industria cinematográfica.
Los ganadores se darán a conocer el próximo 1 de marzo en la 32º edición de estos premios, que distinguen las mejores actuaciones en papeles principales y secundarios, y elencos del séptimo arte y la pequeña pantalla.
Esta ceremonia se transmite desde el año pasado en Netflix, donde su audiencia ha aumentado: según datos de la plataforma, ese año obtuvo 4.3 millones de visualizaciones.
Los actores Jason Isaacs, Sigourney Weaver y Celia Imrie formarán parte del reparto de «Tomb Raider», la nueva serie de Amazon inspirada en la mítica franquicia de videojuegoes y que estará protagonizada por Sophie Turner como Lara Croft, según ha anunciado Amazon en una nota.
Hasta el momento solo se conocía la participación de Turner («Game of Thrones») y la de Phoebe Waller-Bridge («Fleabag») como creadora, guionista, productora ejecutiva y co-showrunner junto a Chad Hodge.
«Tomb Raider siempre se ha caracterizado por su narrativa audaz y sus personajes inolvidables, y estos nuevos miembros del reparto aportan una profundidad y una solemnidad increíbles a la serie», señala Peter Friedlander, director de Amazon MGM Studios.
Sigourney Weaver será Evelyn Wallis, una mujer misteriosa y de gran influencia interesada en explotar el talento de Lara, mientras que Jason Isaacs («The White Lotus») interpretará a Atlas DeMornay, el tío de Lara, y Bill Paterson («House of the Dragon») será Winston, el mayordomo de la familia Croft.
Completan el reparto Jack Bannon, John Heffernan, Paterson Joseph, Sasha Luss, Juliette Motamed, August Wittgenstein. Jonathan Van Tulleken dirigirá la serie y fungirá también como productor ejecutivo.
Brigitte Bardot, ícono del cine fallecida hace 10 días a los 91 años, dará su nombre a una playa de Cannes cercana a su prestigioso festival de cine y a un refugio para animales situado en Niza, anunciaron las autoridades locales.
El alcalde de Cannes, el conservador David Lisnard, aprovechó el funeral y el entierro de Bardot, celebrados este miércoles en Saint-Tropez (otra emblemática localidad de la Costa Azul), para adelantar la intención de cambiar el nombre de la playa Macé por el de Brigitte Bardot.
«Se trata de una playa pública muy importante, la que acoge las proyecciones del festival» de cine de Cannes, manifestó Lisnard, en declaraciones al canal ‘CNews’.
Bardot nunca ganó un premio en el certamen de Cannes, aunque su sola presencia creó en alguna edición auténticos tumultos, como la de 1967.
Junto a Cannes, la ciudad de Niza también hará su particular tributo a la actriz de «Et Dieu…créa la femme» (Y Dios creó a la mujer).
El regidor de Niza, el centroderechista Christian Estrosi, propuso que el refugio para animales abandonados o maltratados situado en la carretera de Mont-Chauve lleve el nombre de Brigitte Bardot.
El pleno del Ayuntamiento deberá aprobar la propuesta este mismo viernes.
Desde su retiro del cine en 1973, con solo 39 años, Bardot dedicó su vida a la causa animal y, para ello, creó en 1986 una fundación que porta su nombre.
Los portadores del féretro llevan el ataúd de la actriz francesa Brigitte Bardot antes de su funeral en Saint-Tropez, Francia, 07 de enero de 2026. EFE/EPA/SEBASTIEN NOGIER
El féretro de la actriz francesa Brigitte Bardot, ícono mundial cinematográfico, reposa desde este miércoles junto a sus padres y abuelos en el cementerio marino de la localidad de Saint-Tropez, en la Costa Azul francesa y frente al mar Mediterráneo, 10 días después de morir a los 91 años debido a un cáncer.
Saludada por cientos de vecinos y admiradores por las calles de Saint-Tropez, tras el funeral, la comitiva se encaminó al cementerio, donde se encuentra también la tumba de su primer marido Roger Vadim, el director de «Et Dieu.. créa la femme» (Y Dios creó a la mujer), que en 1956 la catapultó al estrellato, con sólo 22 años de edad.
Los dolientes se reúnen para rendir homenaje a Brigitte Bardo. EFE/EPA/SEBASTIEN NOGIER
Su viudo, Bernard d’Ormale, con quien compartió los últimos 33 años de su vida, explicó al medio Paris Match por qué la diva no fue inhumada en La Madrague, su famosa casa de pescadores en Saint-Tropez, como deseaba.
«Se dio cuenta de que no sería viable para el Ayuntamiento. Imaginen las procesiones de turistas apiñándose en el estrecho sendero del litoral (hasta la casa). Brigitte se resignó a abandonar las gestiones, y aceptó la idea de estar en el panteón donde se encuentran sus padres, a quienes adoraba», manifestó D’Ormale.
Su inhumación se celebró en la más absoluta intimidad, mientras que la ceremonia religiosa oficiada previamente y a la que sólo pudieron asistir unos 400 allegados y miembros de la Fundación Brigitte Bardot pudo ser seguida en directo por una multitud en tres pantallas gigantes en el pueblo.
Entre los invitados estaba Mireille Mathieu, que cantó a capela ante el féretro de Bardot, cubierto de ratán y flores como una canasta primaveral, el «Panis Angelicus», basado en la obra de César Franck, con letra de Santo Tomás de Aquino, y a continuación, el tenor de ópera pop francés Vincent Niclo cantó el «Ave María» de Gounod.
El féretro salió de la iglesia con los acordes de la canción «Djobi Djoba» de los Gipsy Kings, a los que Bardot contribuyó a promocionar y que la consideraban «una gitana rubia», en palabras de Chico, el líder del grupo. Lo había recibido aproximadamente una hora antes su único hijo, Nicolas-Jacques Charrier, de 65 años, quien viajó desde Oslo acompañado de sus hijas y nietas.
La principal ausencia fue la de la hermana de la actriz, Marie-Jeanne Bardot, conocida como Mijanou, de 87 años y residente en Estados Unidos. Expresó su dolor en un mensaje leído por el diácono durante la misa: «Mi Bri, has estado conmigo toda mi vida. Tenía tanto miedo de que desaparecieras, pero no, siento tu alegre presencia. Por favor, quédate conmigo hasta que me reúna contigo».
«Toda su vida, encarnó la libertad. Amaba mucho a Francia, a su Francia. Estaba orgullosa. Tres cuartas partes de los franceses están en contra de la caza del zorro, y no entiendo por qué los políticos no hacen nada al respecto», subrayó el secretario general de la Fundación Brigitte Bardot desde 2020, Max Guazzini, quien hizo un retrato poético de BB durante el funeral.
«¡Pío, pío!, son las últimas palabras de Brigitte Bardot que le dirigió a Bernard», su marido, antes de morir, señaló Guazzini. Su viudo desveló a Paris Match que falleció debido a un cáncer y que los últimos días fueron complicados.
Dos veces hospitalizada durante el pasado otoño, Bardot quiso terminar sus días en La Madrague, pese a que allí la situación para sus cuidados era «más complicada, sobre todo por el persistente dolor de espalda que le causaba sufrimiento y agotamiento», y que le hacía estar «incómoda, incluso postrada en cama», pero estuvo «consciente y preocupada por el bienestar de los animales hasta el final», contó D’Ormale.
Brigitte Bardot, también activista por los animales, llega al aeropuerto de Barajas procedente de París el 6 d abril de 1958. EFE
Además de Mireille Mathieu y de Chico de los Gipsy Kings, entre las personalidades asistieron al funeral Paul Belmondo y Paul Watson, figura destacada del movimiento por la conservación de las ballenas.
En el ámbito político, estuvieron la líder de la ultraderecha Marine Le Pen, con cuya ideología simpatizaba Bardot, y la ministra delegada de Igualdad de Género, Aurore Bergé, entre otros.
El Elíseo envió una corona de flores en nombre del presidente francés, Emmanuel Macron, y su esposa, Brigitte, a pesar de sus vínculos con la extrema derecha y las posiciones altamente controvertidas de Bardot, condenada en cinco ocasiones por injurias e incitación al odio de carácter xenófobo y homófobo entre 1996 y 2021, particularmente contra minorías musulmanas.
El homenaje de Saint-Tropez, un pueblo de pescadores en su origen, que engalanó sus calles con múltiples fotos de su célebre vecina, concluye esta tarde con un evento en una pradera de la localidad, cuya oficina de turismo exhibe fotos de Bardot con un sencillo mensaje: «Gracias, Brigitte».
Los portadores del féretro llevan el ataúd de la ex actriz francesa Brigitte Bardot antes de su funeral en Saint-Tropez, Francia, 07 de enero de 2026. EFE/EPA/SEBASTIEN NOGIER
La historia de Alan, un joven conocido en las redes sociales como la «Diva Indigente», comenzó hace un tiempo y de manera inesperada, cuando transeúntes y creadores de contenido lo grabaron bailando, conversando y mostrando su personalidad carismática y estilo en las calles de la Ciudad de México.
Los videos se difundieron rápidamente y lo convirtieron en un fenómeno viral, sin que él hubiera buscado protagonismo ni exposición pública con casi 500 mil seguidores y más de 6 millones de likes en TikTok. Su imagen alegre contrastaba con una realidad marcada por la vida en la calle, lo que despertó la curiosidad y empatía entre los internautas.
@ladivaindigente ¡Muchísimas gracias a la persona que nos mandó estos videos! Nos llenan el corazón. Actualmente, la Diva está en un centro de rehabilitación recibiendo el cuidado que necesita. Agradecemos profundamente a @Soy Wendy Guevara y a @Paola Patitas por sus palabras llenas de amor y respeto hacia la Diva. En la comunidad trans, siempre hay apoyo, amor y sororidad. Aquí nadie se queda sola. Gracias por estar al pendiente y por creer en las segundas oportunidades.????????️⚧️❤️ #ladivaindigente#WendyGuevara#paolitasuarez#ComunidadTrans#ApoyoTrans#TikTokSolidario♬ original sound – La Diva Indigente
Pero la viralidad también puso sobre la mesa una problemática más profunda: la crisis por consumo de sustancias y la vulnerabilidad social que enfrentaba Alan, como muchas personas de la comunidad LGBT.
La atención mediática abrió conversaciones sobre los límites del contenido viral, la responsabilidad social y la forma en que las redes reflejan realidades complejas. Para muchos, su historia dejó de ser entretenimiento y se convirtió en un espejo de una situación que afecta a miles de personas en Latinoamérica.
Tras un periodo prolongado en las calles dé México y luego de que personalidades como la influencer trans Wendy Guevara o el diseñador de modas Mitzy pusieran sus miradas sobre él, Alan ingresó de forma voluntaria a la clínica especializada en adicciones Hacienda Nueva Vida, donde ha permanecido por más de 50 días bajo el acompañamiento de su padrino, Aarón.
De acuerdo con testimonios compartidos durante su más reciente aparición pública, el joven ha mostrado avances significativos en su proceso de recuperación, tanto en el plano físico como emocional.
Su reaparición se dio en la «Brigada 12» en CDMX, una jornada nocturna realizada en el Ángel de la Independencia, enfocada en la prevención de adicciones y el apoyo a personas en condición vulnerable.
Durante el encuentro, Alan compartió que ya no experimenta alucinaciones ni pensamientos suicidas y que se siente más estable, agradecido y fortalecido, definiéndose a sí mismo como “la diva más diva que nunca”. El cambio fue notorio para asistentes y participantes, quienes destacaron el impacto positivo de su testimonio.
@ladivaindigenteAqui un video que me hicieron llegar???? Gracias ????
