La colombiana Karol G ha lanzado en YouTube «La PremiEre», un especial de televisión que forma parte del universo de su último álbum ‘Tropicoqueta’ y que se emitió este fin de semana en televisiones de cuarenta países.
«La PremiEre», producida por Bichota Films de la cantante, fue rodado en Ciudad de México, Cartagena, Los Ángeles y Medellín y este fin de semana se pudo en una veintena de televisiones.
«Tantas generaciones diferentes unidas escuchando mi música. Ver la nostalgia que la gente puede sentir escuchando una canción mía es completamente mágico», señala Karol G en una nota distribuida por la agencia de la artista.
El proyecto nació como un sueño de la cantante colombina de rendir tributo a las vedettes latinas y con el objetivo de reunir a público familiar frente a la televisión, como antiguamente.
Dirigido por Carolina Giraldo, Pedro Artola y Stillz, el especial incluyó «Dile Luna» junto a Eddy Lover, «Coleccionando Heridas» con Marco Antonio Solís, y «FKN Movie» con Mariah Angeliq, además de apariciones especiales de La Tigresa del Oriente y la vedette brasileña Valeria Valensa.
Con una estética visual añeja de los 90 y los 2000, se pudo ver en países de Norteamérica, Centroamérica, Sudamérica, el Caribe, Europa, África, Asia y Oceanía, y fue líder en su franja entre hombres y mujeres de 25 a 34 años. Y en su emisión en Youtube ha acumulado ya 466 mil visionados.
«Tropicoqueta», el nuevo álbum de la artista se ha posicionado en la lista de los mejores almbum de 2025 de Pitchfork y Rolling Stone. En 2026 Karol G será la primera artista latina en encabezar el festival Coachella.
«Cuando nadie me ve», la serie documental sobre el cantante español Alejandro Sanz, que se estrena el 27 de enero de 2026, muestra la parte del artista «que nadie conoce», anunciaron este jueves las coproductoras Movistar Plus+ y Sony Music Vision en un comunicado.
Dirigido por Álvaro Ron, el documental revisita los orígenes flamencos del músico, expone sus desafíos artísticos y personales y combina escenas cotidianas y «momentos nunca antes compartidos», que pretenden acercar a los espectadores «al hombre detrás del icono». De hecho, la serie toma el nombre de una de sus canciones.
La historia se adentra en un momento de «transformación personal y creativa» del artista por medio de más de 200 horas de material exclusivo, imágenes de archivo personal y testimonios de figuras cercanas como la española Rosalía, los colombianos Juanes y Shakira, el puertorriqueño Luis Fonsi, la italiana Laura Pausini, el dominicano Juan Luis Guerra o la argentina Nathy Peluso.
«Ha sido un viaje emocionante, a veces divertido y a veces difícil. Pero qué somos sino luz y oscuridad. Espero que lo disfruten», comentó Sanz en el comunicado.
Según el director, el proyecto surge de la inquietud por comprender al músico: «¿Qué hay dentro de algunas personas que les empuja a escribir canciones o a pintar? ¿Qué agujero tienen que llenar que necesitan crear…? ¿Quién lo sabe?».
«El día que nos conocimos, hicimos un pacto: yo le propuse hacer un retrato cubista de su historia a través de sus canciones, y él aceptó compartir momentos de su vida íntima que nos ayudan a comprender a la persona dentro del artista», explicó Ron.
El productor ejecutivo de Sonic Music Vision, Sergi Reitg, destacó que la producción es «una enorme responsabilidad y un privilegio» para la compañía, y valoró la oportunidad de contar la vida de «uno de los artistas musicales más grandes en español de toda la historia».
Le agradece «su inmensa generosidad al abrirnos las puertas de su vida y permitirnos mostrar su lado más auténtico».
Asimismo, el productor ejecutivo de Movistar Plus, Jorge Ortiz, considera que, al igual que la canción «Cuando nadie me ve», en la que Sanz trata la dificultad de ser uno mismo, esta serie documental con el mismo nombre «revela cómo se forja una identidad artística, y también comprender el camino personal que la sostiene».
Sin el esmoquin de agente secreto, pero enfundado en el elegante lino que caracteriza al detective sureño Benoit Blanc, Daniel Craig regresa para desenmarañar un nuevo misterio en «Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery» (Puñales por la espalda: De entre los muertos).
«Cada vez que lo interpreto supone un desafío», admite en una entrevista con EFE el actor británico, quien lejos de abrumarse, abraza los nuevos matices de este personaje que vuelve a las andadas de Netflix a partir de este viernes.
Para Craig, de hecho, el encanto del detective Blanc reside en que «él mismo es un poco misterioso», una cualidad que se esfuerza por preservar en la pantalla. «No lo conocemos más que en las dos últimas películas, pero creo que es parte de su atractivo», indica Craig.
La nueva aventura lleva al «mejor detective del mundo» a un misterio de asesinato envuelto en un conflicto teológico y ambientado dentro de una parroquia.
Cuando el controvertido monseñor Jefferson Wicks (Josh Brolin) aparece muerto con un cuchillo en la espalda durante un sermón, Blanc debe navegar por una compleja red de secretos y tensiones entre los excéntricos miembros de la congregación, todos posibles sospechosos.
El reparto incluye a Josh O’Connor como el reverendo Jud Duplenticy, un exboxeador convertido en sacerdote católico, además de Glenn Close en el papel de Martha Delacroix; Andrew Scott como Lee Ross y Thomas Haden Church como Samson Holt, entre otros.
Blanc tiene en esta película «un viaje más profundo, tiene una revelación a través de otra persona, de una amistad que se forma consigo mismo y con el padre Jud», explica.
Un sueño de la infancia hecho realidad
Al director de la película, el cineasta estadounidense Rian Johnson, la idea de ambientar una novela policíaca en la actualidad le parecía a una idea muy potente para llevar a la gran pantalla.
«Creo que una de las cosas que me entusiasmaba de esta serie (de películas) era que, bueno, soy un gran seguidor de las novelas policíacas, y normalmente la mayoría de las que veía de pequeño eran de época ambientadas en el pasado», indica en una entrevista con EFE.
De raíces góticas y terror típicas del género de misterio, la película bebe de la inspiración de exitosos autores como Edgar Allen Poe, Arthur Conan Doyle, John Dixon Carr o la mismísima Agatha Christie.
Fotograma de la película «Puñales por la espalda: De entre los muertos», con la actriz Glenn Close, de 78 años. EFE/ Netflix
Trasladar este estilo narrativo tan peculiar al presente «significa que habrá aspectos sociales y controversia, pero especialmente con esta película, que habla de fe y religión», explica.
Un aspecto peliagudo y delicado de tratar, pero que desarrolló «con un espíritu generoso y con un espíritu que no fuera didáctico ni señalara a nadie, sino que hablara sobre lo bueno y lo malo de esta parte particular de la humanidad», añade Johnson.
Y es que tras explotar todo su ingenio para resolver tres misterios casi imposibles e impartir justicia en los casos más peliagudos a los que se ha enfrentado, ¿qué más le queda a Benoit Blanc por hacer? Posiblemente «la primera misión tripulada a Marte», coinciden ambos entre risas.
La segunda y última parte de la serie basada en «Cien años de soledad» se estrenará en agosto de 2026, después de que la primera temporada fuera estrenada endiciembre de 2024, con la adaptación de la obra cumbre del nobel colombiano Gabriel García Márquez (2027-2014), informó este jueves Netflix.
La nueva temporada estará dirigida por los colombianos Laura Mora —quien participó en la primera parte— y Carlos Moreno, reconocido por filmes como «Perro come perro».
«Estamos en las mejores manos para llevar a buen puerto la conclusión de la historia de los Buendía», afirmó el vicepresidente de contenido de Netflix para Latinoamérica, Francisco Ramos, citado en un comunicado.
Ramos destacó el rigor y la ambición del proyecto, filmado íntegramente en Colombia y desarrollado con el apoyo de la familia García Márquez, especialmente de sus hijos Rodrigo y Gonzalo, quienes son productores ejecutivos.
Dividida en dos partes de ocho capítulos cada una, la serie recrea la saga familiar de los Buendía desde la fundación de Macondo hasta su decadencia. En esta segunda parte, la historia retomará los acontecimientos posteriores al tratado de Neerlandia, cuando la supuesta paz tras la guerra civil no evita nuevas turbulencias en Macondo.
La llegada de Fernanda del Carpio, el auge de la compañía bananera y el cumplimiento de la profecía de Úrsula Iguarán marcarán los ejes centrales de la trama.
Los actores Marleyda Soto y Claudio Cataño continuarán interpretando a Úrsula Iguarán y al coronel Aureliano Buendía. A ellos se sumarán otros como Ángela Cano, que interpretó a Ushe en «Frontera Verde»; Emmanuel Restrepo, protagonista de la serie «La primera vez», y Estefanía Piñeres, que participó en «Distrito salvaje».
También estarán en la segunda parte de «Cien años de soledad» los actores María Adelaida Puerta, Emiliano Pernía, Juanita Molina, Laura Taylor, Obeida Benavides, Julián Román y Carla Baratta, entre otros.
La serie es producida para Netflix por Dynamo, compañía reconocida por trabajos como «Narcos», «Distrito Salvaje», «Falco», «Historia de un crimen», «Frontera Verde», «La cabeza de Joaquín Murrieta», «Malayeraba» o «Medellín», entre otras.
La novela «Cien años de soledad», que fue publicada en 1967 en Buenos Aires por la Editorial Sudamericana con una tirada inicial de ocho mil ejemplares, está considerada una obra maestra de la literatura universal que ha vendido más de 50 millones de unidades y ha sido traducida a más de 40 idiomas.
El reguetonero puertorriqueño Tito El Bambino presenta este jueves su nuevo disco «La Gente del Patrón», en el que expone, según dijo en entrevista con EFE, «todos los elementos de la evolución musical» del movimiento urbano junto con colaboraciones de pioneros del género.
«El disco tiene todos los elementos de la evolución musical del reguetón clásico con toques actualizados, pero con la esencia rítmica de lo que era el reguetón de cuando comenzamos el movimiento», explicó El Bambino.
Según relató Efraín David Fines Nevares, nombre de pila del artista, la idea de proponer un disco mezclando los ritmos jamaiquinos y panameños del reguetón del pasado con lo moderno surgió cuando en sus conciertos notó a los más jóvenes conectando con sus canciones de antaño.
Para seguir con ese objetivo, Tito El Bambino, de 44 años, reunió en «La Gente del Patrón» a varios de los reguetoneros pioneros del movimiento como Chencho Corleone y Lito MC Cassidy, así como otras estrellas como Wisin, Jowell y Randy, Arcángel, Zion, Farruko y Ñengo Flow.
Un disco para los soñadores y luchadores
A lo largo del álbum, Tito El Bambino construye un retrato íntimo de su mundo, donde convergen la vida de barrio, la disciplina, la fe y la determinación que lo llevaron a convertirse en una de las figuras más influyentes del género.
«La grandeza nace de la humildad. Este disco es para mi gente, para los que sueñan, luchan y nunca olvidan de dónde vienen», enfatizó Tito, criado en Carolina, ciudad aledaña a San Juan y conocida como ‘La cuna del reggaetón’.
Tito El Bambino se abrió camino en el movimiento urbano en su adolescencia a mediados de la década de 1990 como artista en solitario cuando el género musical se conocía como ‘underground’.
Fue en álbumes de ‘disjockeys’ de aquel entonces, como Negro, Stefano y Chiclín, en los que dio sus primeros pasos, hasta que se unió como dúo con su amigo de la infancia, el exreguetonero Héctor El Father, ahora pastor evangélico Héctor Delgado.
Juntos formaron uno de los dúos más poderosos del reguetón y despuntaron a nivel internacional, al lanzar tres discos en conjunto: «Violencia Musical», «Nuevo Milenio» y «A la reconquista».
«El público se merece lo mejor, el respeto, la grandeza. A cualquier parte que vayamos, vamos con un legado de respeto, no a jugar. Ha sido grande. Soy feliz con lo que he visto década tras década, con lo que he podido hacer», reflexionó Tito El Bambino.
Luego del lanzamiento de «A la reconquista», el dúo se rompió, por lo que cada artista comenzó a desarrollar su propia carrera en solitario.
Entre los mejores 100 artistas latinos
Tito El Bambino ha trabajado en varias producciones musicales propias y ha creado temas que lo impulsaron mucho más en la industria musical, como «Siente el boom», «Sol, playa y arena», «Caile», «El amor», «El Tra» y «Llueve el amor», entre otros.
‘Siente el boom’ fue considerada como la canción 38 de todos los tiempos del reguetón por la revista Billboard, que también incluyó al cantante entre los 100 mejores artistas latinos del siglo XXI, listado en el que aparecen desde Bad Bunny a Shakira.
Con una carrera de casi tres décadas, Tito El Bambino enfatizó que la clave de un artista para tener éxito es «seguir dándole sin parar» y tener consistencia.
«No es pegar una canción, sino transformarse para vivir de esto», aseguró el veterano reguetonero.
El cantante suizo Nemo, ganador de Eurovisión en 2024, anunció este jueves que renuncia a su trofeo en protesta por la participación de Israel en la edición de 2026.
El representante de Suiza indicó en Instagram que Eurovisión defiende la unidad, la inclusión y la dignidad para todos y que la presencia de Israel el próximo año «muestra un claro conflicto entre esos ideales y las decisiones tomadas por la UER» (Unión Europea de Radiodifusión).
«Esto no se trata de individuos o artistas. El concurso ha sido utilizado repetidamente para suavizar la imagen de un Estado acusado de actos indebidos, mientras desde la UER se insistía en que Eurovisión ‘no es político'», añadió el artista, que en 2024 se hizo con el Micrófono de Cristal con su tema «The Code».
Nemo aseguró que esa es la razón por la que ha decidido devolver el premio: «Si los valores que celebramos en el escenario no se viven fuera de él, incluso las canciones más bonitas pierden su significado».
Su escrito precisó que devuelve el trofeo a la sede de la UER en Ginebra porque siente que ya no tiene que estar en su estantería.
«Siempre estaré agradecido a la comunidad eurovisiva, a los fans que votaron, a los artistas con los que compartí escenario y a la experiencia que me formó como persona y como artista. Esta decisión surge de la preocupación por los valores que Eurovisión promete, no del rechazo a quienes la hacen especial. La música nos sigue conectando. Esa convicción no ha cambiado», sostuvo.
En la última asamblea general de la UER, celebrada la semana pasada, se ratificó la permanencia de Israel en la próxima edición de Eurovisión, que se celebrará en Austria.
Tras la votación, cinco países ya han anunciado que no estarán presentes en el concurso: España, Irlanda, Eslovenia, Países Bajos e Islandia.
La UER, que engloba a las cadenas públicas de 56 países y organiza el festival, expresó este jueves su deseo de que los países que no participen en la edición de 2026 «regresen muy pronto».
Su comunicado lamentó que, a raíz de la polémica en torno a la participación de Israel y la retirada del festival de varios países, varias cadenas que forman parte de la organización hayan sido criticadas por la postura adoptada, tanto en el caso de los favorables a quedarse en Eurovisión como en el de quienes se han retirado.
La guapísima ecuatoriana Andreína Bravo ya se encuentra en El Salvador como invitada especial y jurado para la coronación de Miss Santa Tecla 2025, que se llevará a cabo este sábado en el Parque Deportivo El Cafetalón, en el marco de las fiestas patronales dedicadas al Niño Jesús.
Durante su estadía, la cantante urbana de 29 años visitó el popular establecimiento Picnic Steak House, en el volcán de San Salvador, siempre en el distrito de Santa Tecla (La Libertad Sur), donde se aventuró a deslizarse por el tobogán más largo del país.
Mientras se preparaba para lanzarse, Andreína compartió sus nervios: “Estamos en el tobogán más emblemático de aquí de Santa Tecla. Podemos ver que de aquí para allá es Santa Tecla y del lado izquierdo es San Salvador. Entonces, me voy a lanzar y voy a estar en medio de las dos ciudades. Esto es una experiencia inolvidable. ¿Tengo miedo? Sí, pero siempre valiente”.
Después de lanzarse, la ecuatoriana habló de su experiencia: “Dios mío, el corazón se quedó all, estoy en shock, sentí que dejé toda la mala energía. Es bonito, quiero hacerlo de nuevo”. El momento rápidamente llamó la atención en redes sociales, mientras la intérprete continúa disfrutando de su visita al país.
Génesis Andreína Bravo Jara, nacida en Guayaquil en 1996, destacó desde niña en las artes y la música. Hoy es una artista de pop, urbano y baladas, con casi tres followers en sus redes sociales y éxitos como “Bandolera”, que supera las 34 millones de reproducciones.
Ganó el reality show «El Poder del Amor», realizado en el año 2021 en Turquía (donde también participó la influencer salvadoreña Elizabeth Cader, quien conoció ahí a su novio, el también influencer ecuatoriano Don Day), y fue finalista de «La Mansión de Luinny» en República Dominicana, lo que impulsó su proyección internacional.
En 2024 participó en el álbum “La Nueva Cepa” con el tema “Caducaste”, ganador a Mejor Canción Tropical. Además, ha brillado en escenarios como los Premios Heat, los Premios Íconos y la Teletón de Panamá, consolidándose como una de las nuevas voces destacadas de la música latina.
La ex Miss Universo 1996, la venezolana Alicia Machado, generó una fuerte controversia tras arremeter contra las también venezolanas y ganadoras del certamen de belleza mundial Dayana Mendoza (2008) y Gabriela Isler (2013), durante una transmisión en vivo en Instagram y en una posterior entrevista con el periodista argentino Javier Ceriani.
En medio de su apoyo a Fátima Bosch, actual Miss Universo mexicana, Machado calificó a sus compatriotas como “damas de compañía”, desatando una ola de reacciones en redes sociales.
Durante el En Vivo, Machado fue explícita en sus cuestionamientos. “Si yo hubiera andado de dama de (Donald) Trump y de damita de compañía, yo también hubiera terminado loca, hubiera terminado como fanática religiosa… ‘Jesús está en mi corazón’… y rezando todo el día, porque hay que tener estómago para haber sido dama de compañía del señor”, expresó, refiriéndose claramente a Dayana Mendoza, quien hoy se define en una línea religiosa y conservadora.
Algunos seguidores venezolanos se mostraron indignados por el ataque hacia las protagonistas y ex reinas de su propio país, pero otros señalaron que las palabras de Machado podrían tener fundamento. La polémica incluso llevó a Jacqueline Aguilera, Miss Mundo 1995, a pronunciarse: “Qué feo hablar así de otras mujeres y de otras venezolanas y ponerlas en entredicho. Alicia Machado, deberías retractarte”.
Cabe recordar que la última venezolana en obtener la corona fue Isler en 2013, quien además integró el Comité Ejecutivo de la Organización Miss Venezuela entre 2018 y 2025. Pero Machado mencionó que ella ganó el certamen gracias a un supuesto padrino ruso que le habría comprado la corona.
Es importante recordar que los reinados de Machado, Mendoza e Isler ocurrieron durante la etapa en que Donald Trump presidió Miss Universo, un periodo que sigue generando controversia por sus decisiones y vínculos con las reinas de belleza.
El Teatro Luis Poma cerró su Temporada 2025 con la entrega de dos reconocimientos clave para el impulso de las artes escénicas en El Salvador. Ambos premios destacan proyectos innovadores, la escritura teatral salvadoreña y el compromiso de Fundación Poma con el desarrollo cultural del país.
Durante la ceremonia realizada este miércoles por la noche, el teatro premio al ganador de la IV edición del Certamen Bienal de Dramaturgia, realizada cada dos años, y que resultó ser el texto “Instituto Nacional”, escrito por el artista queer salvadoreño Alejandro Córdova, bajo el pseudónimo de “Darío”.
Además de recibir una presea y un premio de $500, la obra de Córdova será publicada de manera impresa.
Alejandro Córdova ganó la Bienal de Dramaturgia con su propuesta “Instituto Nacional”.
Después de evaluar nueve propuestas, el jurado conformado por el actor y escritor Carlos Velis, el actor y dramaturgo Otto Rivera, la actriz y productora Sara Sol, y Gabriela Poma, se decantó por la obra sobre identidad juvenil que ahora podrá convertirse en una puesta en escena.
«El texto está inspirado en recuerdos de mi propia adolescencia. Es una obra sobre la adolescencia salvadoreña en todas sus formas, pasa por temas como el despertar sexual y amoroso, los primeros contactos con la violencia, la escuela o los institutos como micropolíticas de poder. También creo que es divertida, tierna y espero que el público salvadoreño la abrace», apuntó el artista, también creador del personaje La Taylor, surgido en medio de su proceso formativo en Argentina.
Premio Ovación
Por otra parte, el Premio Ovación 2025 favoreció al proyecto “Los que quedan”, presentado por las jóvenes artistas Ale Pinto y Adri Cortez, tras la elección del jurado conformado por el psicólogo y actor Boris Barraza, la actriz Regina Cañas, el productor y escritor Luis Javier Funes, y Gabriela Poma, representante de Fundación Poma y candidata al Doctorado del departamento de Lenguas y Literaturas Romances de la Universidad de Harvard.
Este año, siete proyectos fueron postulados para este reconocimiento que facilita un premio de $5,000.
“El proyecto reúne la identidad, la fantasía, la historia y la migración en un formato novedoso, vibrante y contado de una manera profundamente humana”, detalló Gabriela Poma, quien además recordó la visión y el compromiso social de su tío, el empresario Ricardo Poma, quien lideró hace más de 20 años la creación del Teatro Luis Poma.
El Premio Ovación 2025 favoreció al proyecto “Los que quedan”, de Ale Pinto y Adri Cortez.
«Es un proyecto de teatro musical original, desarrollado aquí por artistas salvadoreños. Nos sentimos súper emocionadas, nos parece increíble que lo hemos ganado, es un gran agradecimiento porque sabemos que otros artistas también están en la mira», expresó Adri Cortez. «Nos sentimos muy felices y muy agradecidas, tomamos este premio con una gran responsabilidad pero también con gran asombro de qué tan lejos están llegando las propuestas de teatro musical en nuestro país«, agregó Ale Pinto.
“Localmente, la creación escénica ha evolucionado mucho estos últimos años (…) Visitantes de toda Centroamérica —ya sean profesionales o amantes del teatro— se sorprenden al descubrir la calidad de nuestros actores, dramaturgos, diseñadores y técnicos”, recalcó el director del Teatro Luis Poma, Roberto Salomón.
Fundación Poma nació en 1984 con el firme compromiso de la familia Poma para contribuir a la construcción de un El Salvador más próspero, solidario y con más oportunidades, a través de la ejecución de programas sociales en las áreas de educación, salud y cultura.
El Teatro Luis Poma es el programa artístico y cultural de Fundación Poma. Desde 2003, ha facilitado el acceso a espectáculos de calidad en condiciones idóneas y se ha convertido en una plataforma para la profesionalización de los artistas salvadoreños.
La queridísima Miss Universo 2023, Sheynnis Palacios, sorprendió a sus seguidores al confirmar mediante un video en redes sociales que regresará a El Salvador este sábado 13 de diciembre para conducir el certamen Miss Santa Tecla 2025.
“Soy Sheynnis Palacios y con mucha alegría les quiero anunciar que regreso a su hermoso país. Esta vez para conducir el prestigioso evento de Miss Santa Tecla 2025. Acompáñenme en El Cafetalón a las 7:00 p.m. para conocer a la nueva reina”, expresó la nicaragüense.
La gala también contará con la conducción de la reconocida presentadora salvadoreña Luciana Sandoval, así como con el galán mexicano Clovis Nienow, recordado por proyectos y realities de Telemundo, quienes junto a Palacios conformarán el trío perfecto para un evento de belleza, elegancia y glamour.
Miss Santa Tecla 2025 forma parte de las fiestas patronales en honor al Niño Jesús y es organizado por la Alcaldía de La Libertad Sur, bajo la administración del edil Henry Flores. Las autoridades estiman la asistencia de alrededor de 10,000 personas, quienes podrán disfrutar de un espectáculo gratuito en el Parque Deportivo El Cafetalón, uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad.
