Categoría: Escena

  • Jandrou canta su regreso: una noche de synth-pop, ternura y catarsis en San Salvador

    Jandrou canta su regreso: una noche de synth-pop, ternura y catarsis en San Salvador

    Pasaba la medianoche cuando el artista salvadoreño subió al escenario de Living. Más de 200 personas estaban frente a él. Entre el público había amistades, seguidores y periodistas. También estaba su mamá. Era la primera vez que ella lo veía cantar en vivo.

    En media hora, interpretó las cinco canciones de Ashes to Ashes, su álbum debut lanzado en 2024, producido entre 2021 y 2023: Butterflies Bite, Back and Forth, Dichoso Fui y Revenge Body. El show fue breve, pero intenso: sintetizadores envolventes, luces, y una voz que oscila entre la vulnerabilidad y la liberación emocional. Su propuesta de synth-pop, influenciada por artistas como Caroline Polachek, Troye Sivan, Coldplay y Robyn, combina producción electrónica con letras confesionales que exploran el desamor, la identidad y la reinvención personal.

    Esa noche también era un regreso.

    Alejandro Quinteros, conocido artísticamente como Jandrou, nació y creció en El Salvador. Hace 15 años se mudó a Canadá para estudiar diseño en la Emily Carr University of Art + Design. Se graduó en 2015.

    Jandrou inició su proyecto musical en Canadá. Durante la pandemia comenzó a grabar. Desde entonces ha cantado en escenarios como el Vancouver Pride y otros eventos de la escena pop y queer en ese país. Presentarse en El Salvador tiene, sin embargo, un peso emocional distinto.

    Antes de interpretar algunas canciones, contó al público la historia detrás del álbum. Ashes to Ashes (cenizas a cenizas) nació durante una ruptura amorosa. De acuerdo con su relato, descubrió que su pareja estaba con otra persona al verlo en fotos en la playa compartidas en redes sociales. Ese momento detonó un proceso emocional que terminó convirtiéndose en música.

    Cada canción del álbum, explicó, guarda relación con ese duelo: la confusión, la tristeza y, finalmente, la reconstrucción personal.

    El público respondió con entusiasmo. Entre las primeras filas estaban su mamá, sus mejores amigas y otras amistades que lo acompañaron en una noche que se sentía tanto como concierto como reencuentro.

    Alejandro Quinteros, conocido artísticamente como Jandrou, nació y creció en El Salvador, hace 15 años se mudó a Canadá. Fotos de Marcelo Domínguez

    Jandrou dedicó a su mamá “Butterflies Bite”, una canción de su álbum Ashes to Ashes. Fue su sencillo debut y es la favorita de ella, quien visiblemente emocionada, no dejó de bailar durante toda la presentación. Después contaría que ha visto todos los videos musicales de su hijo, pero que esa era la primera vez que lo veía cantar en vivo.

    Uno de los momentos más emotivos llegó cuando interpretó “Como la flor”, de Selena. El cover animó al público y varias personas comenzaron a bailar frente al escenario.

    Durante la presentación, Jandrou contó que estudió en Canadá gracias al esfuerzo de su mamá. También dijo que ella ha sido un apoyo clave en su carrera artística.

    Según su material de prensa, su música ha comenzado a conectar con productores internacionales. Tras el lanzamiento de Ashes to Ashes, una de sus canciones llamó la atención del productor británico Dylan Cooper, quien ha trabajado con artistas como Post Malone y Charli XCX. A partir de ahí surgió una colaboración con el productor de Vancouver Joshua Eastman, con quien coproduce su música.

    Actualmente, Jandrou trabaja en su próximo proyecto, Handsome in Pink, que apunta hacia un sonido pop más definido y contemporáneo.

    En San Salvador, sin embargo, el centro fue Ashes to Ashes. Durante media hora, el artista salvadoreño interpretó las canciones de su primer álbum frente a un público que cantó y bailó desde las primeras filas.

    Entre las luces y los sintetizadores también estaba su mamá. Esa noche lo vio cantar en vivo por primera vez.

     

     

     

  • Nidia Santiago, la mexicana que va por el Oscar a la Mejor Película Animada

    Nidia Santiago, la mexicana que va por el Oscar a la Mejor Película Animada

    La productora mexicana Nidia Santiago coincide con Guillermo del Toro en que la animación no debe ser sólo para niños. Y por ello, desde Francia, donde hace 15 años montó su casa productora, ha impulsado historias con ese objetivo, según recoge el diario mexicano El Universal.

    Y justo está a las puertas del Oscar con la película «Amélie et la métaphysique des tubes» (Amélie y los secretos de la lluvia), que busca el premio a Mejor Película Animada junto a otras como «Zootopia 2» y la taquillera «K-Pop Demon Hunters». De ganar, Nidia recibiría su propia estatuilla dorada, con otros tres productores del filme: Maïlys Vallade, Liane-Cho Han Jin Kuang y Henri Magalon.

     

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    Hasta ahora, ‘Amélie’ contabiliza casi 100 mil espectadores en salas mexicanas. Es una adaptación de la novela «Metafísica de los tubos», sobre una pequeña de tres años que descubre que en la vida no todo es eterno ni bonito, al experimentar la muerte de su abuela, la primera persona que la entendió.

    Al principio del filme, la niña se cree una especie de Dios, pero conforme avanza la historia y por todos los momentos que pasa, va entendiendo que es un ser humano común y corriente.

    “Uno de los directores había leído el cuento y dicho que lo había marcado para toda su vida. Leímos juntos el libro y, aunque es corto, es complejo porque Amélie tiene muchas preguntas sobre la vida, así que se trataba de ver su punto de vista”, recuerda Santiago.

    Esta animación está dirigida a adolescentes y mayores y se caracteriza por el humor negro, temas filosóficos e incluso, escenas de violencia o contenido más crudo. Justo eso ha sido un incentivo en la carrera de Nidia.

    “Seguimos luchando para difundir películas que no son específicamente para niños, que pueden tener una doble lectura para los adultos. Mi generación creció con historias que nos decían algo así, y creo es también sociológico, lo que tratamos de convencer es a los distribuidores, a los cines, de que interesan al público”, dijo al diario El Universal, desde el país europeo.

    Su mamá, pintora profesional, tuvo que ver en su percepción. Nacida en la capital oaxaqueña, era llevada continuamente, junto con su hermana, a funciones matutinas de cortometrajes que tocaban todos los temas.

    “Cuando estudié cine dije, ‘sí, me gusta, pero a través de la animación’. Fueron las bases de mi infancia”, asegura.

    La productora llegó a Francia, junto con su familia, recién cumplidos sus 18 años. Entró casi de inmediato a la universidad y, cuando salió, trabajó en dos productoras, buscando hacer sus propios proyectos. Y por ser mujer, más que por su extranjería, encontró barreras.

    “Yo no quería que mi trabajo fuera minimizado y tenía que construir mi forma para hacer las películas que yo quería”, recuerda.

    Así creó Ikki Films, con la cual ha producido animaciones como Negative space, stop motion galardonada con el Premio FIPRESCI en el Festival de Annecy y nominado al Oscar; L’amour en plan, corto sobre una pareja que ya no se hace caso, nominado en el mismo certamen; y Granny’s sexual life, triunfador en los European Awards.

    Ya tiene en cartera dos proyectos, uno de ellos «Koloval», de la mexicana Karla Velázquez, a quien conoció hace un par de años en Annecy, Francia.

    “Es la historia de una niña de unos 13 años que vive en un pueblito al que otro le declara la guerra. Entonces, en este pueblo que hace tejidos, quieren casar a la niña para apaciguar el conflicto”, detalla.

    Entre sus planes está abrir una oficina en México. Y sabe que su nombre puede servir de referencia a jóvenes que desean producir sus filmes: “La educación es cara y tarda tiempo, pero no sólo crea talentos, sino que también da empleos y es una industria, no hay que desperdiciar eso”.

     

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  • El cine internacional reclama su lugar en los Oscar de la Academia 2026

    El cine internacional reclama su lugar en los Oscar de la Academia 2026

    Las últimas ediciones de los premios Oscar han demostrado el poder del cine de habla no inglesa para derribar barreras y aspirar a galardones en las categorías que antes estaban reservadas para producciones estadounidenses y 2026 no es la excepción gracias a la española «Sirat», la brasileña «O Agente Secreto» o la noruega «Sentimental Value».

    Estos tres filmes acumulan para la 98° edición de los Oscar, que se celebrará este domingo 15 de marzo, 12 candidaturas además de las del apartado de Mejor Película Internacional y se suman a la tendencia que se ha expandido al menos desde 2019 en la que el cine hecho en idiomas distintos al inglés asume su protagonismo con total naturalidad.

    Las primeras en hacerlo fueron, hace siete años, la mexicana «Roma», con 10 nominaciones de las que se llevó tres —incluido mejor director para Alfonso Cuarón—, y la surcoreana «Parasite» en 2020, cuando se impuso en cuatro de sus seis candidaturas y se convirtió en la primera cinta internacional en ganar el premio a mejor película.

    Hace solo un año, la francesa «Emilia Pérez» se anotó otro récord para las producciones foráneas gracias a sus trece candidaturas, una cifra histórica en una gala en la que en total hubo 17 nominaciones para películas no rodadas en inglés, cifra que ha llegado a 19 en la edición de este año.

    La evolución estadística

    Desde la primera nominación de un filme internacional a un galardón, que data de la quinta edición de los Oscar (1932) cuando la cinta francesa «À Nous la Liberté», de René Clair, aspiró a mejor dirección de arte, 243 películas han tenido nominaciones en categorías distintas a la de mejor película de habla no inglesa, pero el ritmo ha crecido en los últimos años.

    Antes de 2019 lo usual era que solo un cinco por ciento de las candidaturas recayeran en títulos foráneos, pero desde entonces ese índice ha subido a un promedio del 13 por ciento y de las 408 nominaciones que estas producciones han logrado, casi el 28 por ciento se han obtenido en las ocho ediciones más recientes.

    Asimismo, se ha producido una variación en el genoma de esas nominaciones, que históricamente han llegado por la vía de las categorías de guion, con 88 candidaturas, y documental (54). Cada vez es más común ver a estos filmes en el apartado principal de mejor película, al que han aspirado ya 20 títulos.

    También en los apartados técnicos el reconocimiento a la artesanía global ha dejado de ser una excepción en categorías como mejor sonido, con 12 menciones acumuladas (incluida la de este año de ‘Sirat’), o maquillaje, que alcanza las 17, lo que demuestra que la excelencia de estas producciones es integral y no solo narrativa.

    El gran salto en 2026

    Al teatro Dolby de Los Ángeles las producciones internacionales ya llegarán con algunos logros importantes, como haber conseguido, por tercer año consecutivo, que dos filmes de habla no inglesa compitan simultáneamente por el título de mejor película.

    En 2024 fueron la coreana «Past Lives» y la francesa «Anatomie d’une chute»; en 2025 la también francesa «Emilia Pérez» y la brasileña «Ainda Estou Aqui» y este año han entrado en la categoría «O Agente Secreto» y «Sentimental Value».

    En el apartado de mejor película animada, habitualmente dominada por los grandes estudios como Disney o Pixar, en esta edición hay dos títulos extranjeros, la francesa «Arco» y la franco-belga «Little Amélie», que han desafiaron los estándares tradicionales para que, por primera vez, el 40 por ciento del apartado recaiga en filmes con diálogos en idiomas distintos al inglés.

    Del mismo modo, en la 98° gala de los Óscar se alcanza un récord de intérpretes nominados por trabajos en idiomas diferentes al inglés, gracias a los papeles en brasileño de Wagner Moura (‘O Agente Secreto’), y a los noruegos Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas y Stellan Skarsgård (‘Sentimental Value’).

    En interpretación la primera en hacerse con un Óscar por un papel no en inglés fue la italiana Sophia Loren, por «La ciociara» (1960). Le seguirían nombres como los de su compatriota Roberto Benigni por «La vita è bella» (1997) o Marion Cotillard, por «La vie en rose» (2007) y otros como Javier Bardem o Penélope Cruz, pero por trabajos en inglés.

    Este año, la presencia de obras como la española «Sirat» en sonido o la japonesa ‘Kokuho’ en maquillaje redondea una edición donde la barrera del idioma parece haberse disuelto para confirmar la metamorfosis de los Óscar en una gala global, donde da igual si el arte de expresa en farsi, francés, noruego o portugués.

  • Harvey Weinstein defiende su inocencia y describe la cárcel como un «infierno»

    Harvey Weinstein defiende su inocencia y describe la cárcel como un «infierno»

    El productor de cine Harvey Weinstein volvió a defender su inocencia en una entrevista con The Hollywood Reporter en la que también describe como un «infierno» la cárcel de Nueva York, donde cumple condena por delitos sexuales.

    La revista publicó hoy una conversación que tuvo lugar a finales de enero entre el periodista Maer Roshan y Weinstein, al que conoció cuando trabajaba como director editorial para la extinta revista Talk, lanzada por la productora del magnate, Miramax, y la editora Tina Brown en 1998.

    En ella, Weinstein describe la prisión Rikers Island, famosa por sus pésimas condiciones, como un «infierno», y afirma que solo interactúa con las enfermeras y los guardias de seguridad porque se aloja en una unidad médica de la cárcel y está aislado del resto de reclusos.

    Weinstein, que padece graves problemas de salud, asegura al medio que le da «un miedo terrible» morir en estas instalaciones: «Es increíble haber tenido la vida que tuve y haber hecho las cosas que hice por la sociedad y que no tengan la indulgencia de tratarme con más amabilidad».

    El magnate vuelve a defender así su inocencia afirmando que, si bien pudo haber sido «un acosador terrible», «insistente» y «autoritario», nunca agredió sexualmente a una mujer.

    Weinstein también comenta que la mayoría de sus conocidos han cortado contacto con él, entre ellos varios de sus hijos.

    «Ojalá Jeffrey Katzenberg, Ted Sarandos o Bradley Cooper me contestaran el teléfono, pero responden a mi llamada y te cancelan. Hay gente que se arriesga de todos modos. No te diré quiénes son, obviamente», le dice al periodista.

    Al ser preguntado por la relación entre el actor Adrien Brody y su exesposa, la diseñadora Georgina Chapman, Weinstein afirma sentirse «feliz» por ella: «Georgina sufrió muchísimo por mi culpa. Me alegra que por fin haya encontrado la felicidad».

    La próxima semana, Weinstein se enfrentará de nuevo a un juicio por el cargo de violación que quedó sin resolver en su último proceso, en 2025, por desacuerdo del jurado.

    En junio de ese año, el magnate fue sometido a un nuevo juicio por delitos sexuales después de que un tribunal de apelaciones anulara por errores de procedimiento su histórica condena de 2020, que marcó el culmen del movimiento contra los abusos ‘Me Too’.

    En este último proceso, fue condenado por un cargo y absuelto por otro, pero un tercero quedó sin resolver al declararse el jurado en desacuerdo.

    Ese tercer delito es el de violación en tercer grado contra la estilista Jessica Mann en un hotel de la Gran Manzana en 2013, y formó parte de la acusación original.

    Weinstein está apelando la condena del juicio de junio en Nueva York y otra en Los Ángeles por otro caso distinto de agresión sexual.

  • Señalan a los Oscar por su escasa representación LGBT este 2026

    Señalan a los Oscar por su escasa representación LGBT este 2026

    Las nominaciones a los Oscar 2026, que se entregan este domingo en Los Ángeles, han destacado a proyectos fascinantes como la película de terror y gran favorita del año “Sinners”, así como “One Battle After Another” y “Marty Supreme”.

    Pero la lista de nominados causó cierto desconcierto por la ausencia de representación de historias y personalidades LGBTIQ+, por parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, especialmente en un año de opresión por parte del gobierno conservador de Donald Trump.

    Los cinéfilos del mundo señalan que muchos proyectos y actuaciones de temática o interés LGBTIQ+ quedaron descartados, alimentando el debate sobre la falta de diversidad, inclusión y visibilidad en este escaparate mundial: Películas icónicas como “Sorry Baby”, “Hedda” y “Wicked: For Good” quedaron fuera de las principales categorías.

    Pero lo cierto es que algunos de los proyectos con clara representación LGBTIQ+ sí fueron nominados, como «Elio», codirigida por el cineasta abiertamente queer Adrian Molina, nominada como Mejor Película Animada.

     

    También figuran «A Friend of Dorothy», un cortometraje con resonancias queer, y «See Me in the Good Light», un documental para Apple TV+ sobre Andrea Gibson, poeta queer altamente reconocida en la actualidad, nominada a Mejor Documental.

  • Barbra Streisand recibirá Palma de Oro honorífica en Festival de Cannes

    Barbra Streisand recibirá Palma de Oro honorífica en Festival de Cannes

    La artista Barbra Streisand recibirá la Palma de Oro honorífica en el Festival de Cannes, en reconocimiento a su trayectoria artística, adelantó el medio estadounidense Variety.

    El galardón será entregado durante la 79 edición del Festival de Cannes, que se celebrará del 12 al 23 de mayo en esa ciudad de la Costa Azul francesa.

    Streisand, de 83 años, señaló en un comunicado que recibe con «orgullo y profunda humildad» este galardón.

    «En estos tiempos difíciles el cine tiene la capacidad de abrirnos el corazón y la mente a historias que reflejan nuestra humanidad compartida y a perspectivas que nos recuerdan tanto nuestra fragilidad como nuestra resiliencia», señala la artista.

    «El cine trasciende fronteras y políticas -añade-, y afirma el poder de la imaginación para forjar un mundo más compasivo”.

    Streisand sucederá en la Palma de Oro honorífica a nombres como Agnès Varda, Marco Bellocchio, Jodie Foster, Meryl Streep o Robert de Niro, este último que lo recibió el año pasado.

    El cineasta neozelandés Peter Jackson, conocido por la trilogía de «The Lord of the Rings» (‘El señor de los anillos’), también recibirá este año la Palma de Oro honorífica.

    Iris Knobloch, presidenta del Festival de Cannes ha señalado en un comunicado remitido por el festival: “Este año queríamos rendir homenaje a una artista que ha dejado huella por la fuerza de su arte y por su búsqueda intransigente de la libertad. Como mujer, me alegra poder expresar nuestra admiración por esta creadora consumada y ciudadana valiente, cuyo ejemplo resiste el paso del tiempo y continúa inspirando.”

    «Barbra Streisand, una estrella mundial, es ante todo una artista que impulsa proyectos que reflejan quién es, que le son propios y que comparte con el mundo entero», señala el director del festival Thierry Frémaux en el comunicado remitido al medio estadounidense.

    El festival señala que Streisand «es un modelo para todas las mujeres», sobre todo «porque nunca ha permitido que las dificultades la frenen». Pone como ejemplo su primera película, ‘Yentl’, que la artista protagonizó, dirigió y produjo tras comprar los derechos de un relato corto de Isaac Bashevis Singer que descubrió en 1963 y consiguió adaptar a la gran pantalla 20 años después.

    «Barbra Streisand es tan poderosa como su clara voz de mezzosoprano, que abarca dos octavas -añade-. Es tan libre e independiente, extravagante y poco convencional en su vida como en su trabajo».

    La actriz, cantante y directora ha acumulado a lo largo de su carrera numerosos reconocimientos internacionales gracias a su trabajo en películas emblemáticas como «Funny Girl» o «The Way We Were».

  • Jesse & Joy vuelven a El Salvador el 22 de mayo con «El Despecho Tour»

    Jesse & Joy vuelven a El Salvador el 22 de mayo con «El Despecho Tour»

    El dúo mexicano de pop latino Jesse & Joy ha confirmado su regreso a El Salvador para el próximo 22 de mayo al Complejo Cuscatlán, con su gira internacional “El Despecho Tour”. Las entradas estarán disponibles próximamente en SmartTicket.

    La empresa Cosmo Producciones recordó que los artistas son conocidos por éxitos como «¡Corre!», «Espacio sideral» y «La de la mala suerte», “Te esperé” y han sido galardonados con premios Latin Grammy.

    Pero los hermanos Jesse & Joy son más que música: son familia, amor, ejemplo de resilencia y prueba de ello es que sus fanáticos se identifican con sus letras, convirtiéndolas en himnos de sus propias vidas.

    Los fans no se pueden perder esta velada romántica y de despecho que, sin lugar a dudas, será de las mejores del 2026. Nos mantenemos pendientes de más detalles.

     

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  • Paul McCartney lanza soundtrack de su documental «Man On The Run»

    Paul McCartney lanza soundtrack de su documental «Man On The Run»

    Con el estreno de «Paul McCartney: Man on the Run«, el nuevo e íntimo documental del director Morgan Neville (ganador de premios Oscar, Emmy y Grammy) que explora el renacimiento creativo de Paul McCartney tras la separación de The Beatles, Capitol Records, MPL Communications y UMG anunció un álbum complementario titulado «Man on the Run – Music from the Motion Picture Soundtrac».

    El álbum incluye clásicos de todos los tiempos, éxitos y temas imprescindibles del venerado catálogo de Paul McCartney y Wings. Una instantánea de la creatividad de Paul en la década de 1970 en 12 canciones. “Arrow Through Me (Rough Mix)”, una mezcla preliminar inédita de las sesiones del álbum Back to the Egg de 1979, y “Live And Let Die (Rockshow)”, de la película-concierto Rockshow de 1980, pueden escucharse en exclusiva a través de Amazon Music aquí, antes de su lanzamiento.

    El álbum incluirá una tercera canción inédita, “Gotta Sing Gotta Dance”, que apareció originalmente en el especial de televisión The James Paul McCartney TV Special de 1973.

    Tanto el álbum de la banda sonora como el documental se lanzaron el 27 de febrero, y «Man on the Run – Music from the Motion Picture Soundtrack» estará disponible en varios formatos, incluyendo un LP de vinilo amarillo taxi de Nueva York de edición limitada prensado en Third Man Pressing de Jack White (reserva aquí), un LP de vinilo naranja Tangerine Peel de edición limitada exclusivo de Amazon y un LP de vinilo negro, además de una edición en CD y un lanzamiento digital.

    El diseño gráfico contó con la dirección creativa de Paul McCartney y Aubrey “Po” Powell, de Hipgnosis, el emblemático estudio de diseño que colaboró con Paul en ocho álbumes de Wings, entre ellos Band on the Run, Venus and Mars, Wings Over America, Wings Greatest y la antología de 2025, WINGS. El diseño gráfico fue obra de Peter Curzon, de Storm Studios.

    Los fans pueden comprar hoy mismo el vinilo con la banda sonora exclusiva de Amazon AQUÍ y encontrar más productos en la tienda oficial de Paul McCartney en Amazon.comy en la aplicación Amazon Music.

    El documental Paul McCartney: Man on the Run captura la década transformadora de Paul tras la separación de The Beatles y el auge de su nueva banda, Wings. A través de impresionantes imágenes de archivo, las excepcionales fotografías de Linda McCartney, entrevistas con Paul, Linda, Mary y Stella McCartney, varios miembros de la banda Wings, Sean Ono Lennon, Mick Jagger, Chrissie Hynde y otros, la película examina esta época desde una perspectiva única y vulnerable.

    «Cuando la gente habla de los artistas más importantes de la década de 1970, rara vez se incluye a Paul McCartney en la lista. No porque no fuera importante, ya que sin duda fue uno de los artistas más importantes de la década, sino por lo que ya había logrado. Paul había formado parte de la banda más importante del mundo, que a su vez había creado su propia fuerza gravitacional.

    En mi película ‘Man on the Run’ quería mostrar la imposible huida de Paul de la larga sombra de The Beatles»

    Morgan Neville

    Direector.

    Paul McCartney: «Man on the Run está producida por Tremolo, en asociación con MPL Communications y Polygram Entertainment. La película estará disponible en Prime Video a partir del 27 de febrero en más de 240 países y territorios de todo el mundo. La película también se estrenará en cines por una sola noche, de la mano de Trafalgar Releasing, el 19 de febrero de 2026.

    Las entradas para ver la película en primicia, en cines seleccionados de todo el mundo, están disponibles en manontherun.film. Cada proyección en cines incluye además una conversación extra entre Paul McCartney y el director Morgan Neville, exclusiva para las salas de cine.

     

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    Man on the Run – Music from the Motion Picture Soundtrack

    • 1. Wings – Silly Love Songs (Demo)
    • 2. Paul McCartney – That Would Be Something (2011 Remaster)
    • 3. Paul and Linda McCartney – Long Haired Lady (2012 Remaster)
    • 4. Paul and Linda McCartney – Too Many People (2012 Remaster)
    • 5. Paul McCartney and Wings – Big Barn Bed (2018 Remaster)
    • 6. Paul McCartney – Gotta Sing Gotta Dance
    • 7. Wings – Live and Let Die (Rockshow)
    • 8. Paul McCartney and Wings – Band on the Run (2010 Remaster)
    • 9. Wings – Arrow Through Me (Rough Mix)
    • 10. Wings – Mull of Kintyre (2016 Remaster)
    • 11. Paul McCartney – Coming Up (2011 Remaster)
    • 12. Paul McCartney and Wings – Let Me Roll It  (2010 Remaster)
  • Liza Minnelli, ocho décadas de glamour, adicciones y talento

    Liza Minnelli, ocho décadas de glamour, adicciones y talento

    La actriz y cantante Liza Minnelli, una de las figuras más reconocidas de Hollywood y Broadway, cumple 80 años este jueves mientras publica sus memorias tituladas Kids, Wait Till You Hear This! (¡Chicos, esperen a oír esto!), un libro en el que repasa su trayectoria artística y los momentos más difíciles de su vida personal.

    La obra, publicada en Estados Unidos, es resultado de más de una década de conversaciones con el músico Michael Feinstein, amigo cercano de la artista. En el texto, Minnelli relata con franqueza los logros de su carrera y los episodios más turbulentos de su vida.

    Hija de dos leyendas del cine, la actriz Judy Garland y el director Vincente Minnelli, la artista creció rodeada del ambiente de los estudios de Hollywood y debutó en el cine cuando tenía apenas catorce meses en la película In the Good Old Summertime (1949).

    Minnelli alcanzó fama mundial en 1972 al protagonizar Cabaret, papel por el que ganó el Óscar a mejor actriz. A lo largo de su carrera también obtuvo un Emmy por Liza with a Z: A Concert for Television, dos Globos de Oro, un Grammy Leyenda y cuatro premios Tony, lo que la convirtió en una de las artistas más reconocidas del espectáculo.

    En sus memorias también aborda los problemas personales que marcaron su vida, incluida la compleja relación con su madre y sus propias luchas contra el alcohol y las drogas durante las décadas de 1970 y 1980.

    “Llevo 11 años sobria. Es la victoria personal más grande de mi vida. Pero un adicto siempre está en recuperación o muriendo. Puedes dejar el hábito, pero siempre está ahí, acechando si te equivocas”, afirma la artista.

     

  • Mupi invita a inauguración de la muestra «Maya Salarrué: Nostalgia del Terruño»

    Mupi invita a inauguración de la muestra «Maya Salarrué: Nostalgia del Terruño»

    El Museo de la Palabra y la Imagen (Mupi) invita hoy a la inauguración de la exposición: «Maya Salarrué: Nostalgia del Terruño» en la Alianza Francesa, dedicada a la obra plástica de la artista salvadoreña, hija del artista multifacético Salvador Salazar Arrué (Salarrué, 1899-1975).

    Maya Salarrué (1925-1994) nació y creció en el seno de una familia muy especial. Su padre y su madre Zèlie, ambos artistas, condicionaron su vida hacia las artes y una religiosidad que la llevó a vestir como monja.

    A lo largo de su trayectoria, que transcurrió discretamente, creó un imaginario muy personal. Sus temas están vinculados a nuestro entorno y es en este espacio de gran colorido y carente de perspectiva donde sus personajes – todos dibujados de perfil y sin efectos de volumen – desarrollan simultáneamente diversas actividades con las cuales se puede hilvanar una narrativa.

    La muestra integra 16 acuarelas de Maya acompañadas por reproducciones realizadas sobre mantas bordadas por mujeres, desde la diáspora, o las montañas de Chalatenango.

    Maya plasmó en sus acuarelas, las imágenes del país que ella recorrió en los años 30 y 40 junto a su padre, de esa manera es un recorrido de la mano de la artista, en un viaje etnográfico por los caminos de Cuscatlán, evadiendo las embestidas juguetonas del Torito Pinto, junto a la venta de chompipes y el burrito engalanado de guirnaldas entre los izotes, la cipotada golpeando la piñata de dulcitos de coco, pescadores tilapias en el río, pupusas de ayote junto a los payasos del circo, ollas de barro junto a la refajada del telar de cintura, las minutas de tamarindo, y finalmente un brindis con chaparro por los enamorados, que en un atardecer multicolor, se juran amor frente al altar.

    Las imágenes son reproducidas con hilos multicolores, por bordadoras de Las Vueltas, departamento de Chalatenango, con edades entre 17 a 80 años, quienes han traducido las formas y colores de Maya en texturas y relieves, rescatando la memoria histórica a través del hilo. A este esfuerzo se suma la participación de Karla Valle, quien desde la diáspora aporta una mirada de nostalgia y conexión con su patria.

    Maya, que es el seudónimo de María Teresa Salazar Lardé dejó de pintar en la década de los 80, justificando con todo candor su decisión al decir que “Dios le dijo que dejara de hacerlo”, recuerda un texto del Museo de Arte de El Salvador (Marte).

    La muestra en coordinación con la Alianza Francesa, se produce en el marco de la Nuit Blanche, que este sábado 14 de marzo contará con diversas expresiones culturales. La invitación es hoy a las 7:00 p.m. en la Casa Marianne de la Alianza Francesa, en Calle y Colonia La Mascota Pasaje 2, casa 157, San Salvador. La entrada es gratis.