Categoría: Escena

  • Almodóvar contra los Oscar por ignorar la guerra y las críticas contra Trump

    Almodóvar contra los Oscar por ignorar la guerra y las críticas contra Trump

    El cineasta español Pedro Almodóvar criticó la falta de activismo político y la escasa presencia de protestas contra la guerra en Gaza o el presidente estadounidense, Donald Trump, durante la 98º edición de los premios Óscar celebrada el pasado 15 de marzo.

    «No culpo a nadie en particular, pero fue bastante llamativo ver la transmisión de los Oscar donde no hubo muchas protestas contra la guerra o contra Trump», dijo el cineasta en una entrevista a Los Angeles Times publicada este lunes.

    Almodóvar destacó a su amigo, el actor español Javier Bardem, como el único que alzó la voz al grito de ‘Palestina libre’ durante la ceremonia de los Oscar, que se celebraron con el estallido del conflicto de Irán como telón de fondo.

    «Es evidente que la gente está muy asustada (…) Estados Unidos no es una democracia en este momento. Algunos dicen que tal vez sea una democracia imperfecta, pero yo realmente no creo que lo sea», aseveró.

    El director de «Volver» aseguró que no tiene miedo «de llamar a las cosas por su nombre», ya que el gobierno de España «ha calificado a Gaza de genocidio».

    «Los españoles en general no tienen miedo de denunciar estas guerras por lo que son», explicó.

    Almodóvar se ha consolidado como una de las voces más firmes de Hollywood y el cine español en posicionarse abiertamente en contra del conflicto en Gaza o las políticas de la Administración de Trump.

    Ya criticó duramente a Trump en su momento, calificando sus políticas como un retroceso para los derechos humanos y la libertad global en diversas comparecencias internacionales.

    Junto al cineasta, Bardem ha sido otro referente de Hollywood que ha liderado iniciativas críticas con el silencio de la industria en torno a Gaza y ha apoyado movimientos que cuestionan la colaboración de grandes productoras con entidades vinculadas al conflicto.

  • Amaia Montero a su regreso a La Oreja de Van Gogh: «Bajé al mismísimo infierno»

    Amaia Montero a su regreso a La Oreja de Van Gogh: «Bajé al mismísimo infierno»

    «Pensé que nunca volvería a pisar un escenario. Bajé al mismísimo infierno, pero con mis cicatrices, después de luchar mucho, aquí estoy», han sido las palabras de Amaia Montero en su esperado regreso como vocalista de La Oreja de Van Gogh por todo lo alto, donde ha reconocido que «esto es mucho más que un concierto».

    Un total de 15,000 fans han arropado este sábado su vuelta a los escenarios, junto a Xabi San Martín (teclados), Álvaro Fuentes (bajo) y Haritz Garde (batería). La ausencia de Pablo Benegas a la guitarra, tras su salida temporal, es suplida por Imanol Goikoetxea, músico que ya ha colaborado con el grupo en anteriores ocasiones.

    Un público formado en su mayoría por treintañeros y totalmente entregado ha hecho vibrar el Bizkaia Arena del BEC en el inicio de la gira «Tantas cosas que contar», un recorrido por toda su carrera con la que la banda donostiarra celebra su 30 aniversario y que supone, además, el reencuentro con su vocalista original, tras la marcha de Leire Martínez, voz del grupo durante 17 años, cuya salida en octubre de 2024 provocó una segunda ruptura y otro gran revuelo mediático.

    La expectación era inmensa y este reencuentro no ha defraudado a los fans, que han coreado una a una las 25 canciones del repertorio, algunas de sus inicios, un único tema nuevo y dos de la etapa de Leire Martínez.

    Especialmente celebrados han sido himnos como «20 de enero», «Dulce locura», «París», «Pop», «La playa», «El 28», «Rosas», «Cuídate» o «Puedes contar conmigo», con los que el Bilbao Exhibition Centre se ha venido abajo.

    Sorpresas en un concierto de dos horas

    El espectáculo ha comenzado a las 21:35 horas, en un escenario minimalista, formado por cinco plataformas como únicos elementos, pero con un gran despliegue visual de más de 40 pantallas, que han sido protagonistas durante toda la noche a través de juegos de luces, imágenes y mensajes -como el «Volverá» en mayúsculas que cierra ‘Dulce locura’-, y en las que incluso el público se ha podido ver reflejado disfrutando del ambiente festivo.

    Los cuatro instrumentistas han salido primero a escena y Amaia Montero ha hecho a continuación su aparición estelar en el centro del escenario, ataviada con un mono rosa brillante y subida a una plataforma, que se ha elevado desde el suelo. Nada más verla aparecer, el público ha estallado en gritos de euforia, que incluso no dejaban escuchar su voz al inicio del tema «20 de enero».

    Al que es considerado uno de sus grandes éxitos le han seguido «Deseos de cosas imposibles» y la primera sorpresa de la noche, con la interpretación de Amaia de «El último vals», el primer sencillo tras la incorporación de Leire como vocalista.

    La cantante irunesa ha querido a continuación dedicar una palabras a sus fans: «Han pasado muchas vidas dentro de estos años y estar aquí con vosotros es mucho más que un concierto», ha asegurado. En su primera intervención, se ha referido sin tapujos a los problemas de salud mental a los que tuvo que hacer frente.

    «Hubo momentos en los que pensé que nunca volvería a pisar un escenario. Estaba perdida, completamente perdida, al punto de no reconocerme. Bajé al mismísimo infierno, y no es una forma de hablar. Hubo muchísimos días de oscuridad en los que pensé que todo había terminado para mí (…) Con mis cicatrices, después de luchar mucho, aquí estoy», se ha sincerado, mientras los presentes le mostraban su apoyo ovacionándola al grito de «Amaia, Amaia».

    «El grupo, mis chicos, mis compañeros. Esta noche vamos a cantar como si el tiempo nunca hubiera pasado», ha deseado.

    Uno de los momentos más emotivos del recital lo ha protagonizado junto al teclista Xabi San Martín, con quien ha interpretado a dúo ‘Tan guapa’, y que han finalizado, tras un pequeño baile entre ambos, fundidos en un abrazo.

    En lo alto

    Tras una muy coreada «La playa», ha llegado el momento del único nuevo tema, «Todos estamos bailando la misma canció»‘, estrenada en un programa especial en La 1 de RTVE la pasada Nochevieja, y que Amaia Montero ha cantado a varios metros del escenario, por lo que su afinación se ha visto afectada. «La primera vez que me subo y lo hago fatal, soy consciente», se ha disculpado, apoyada por los aplausos del público.

    Y la novedad ha dado paso al primer tema que compuso la banda, «El 28», que ha enlazado con «Soledad» y «La niña que llora en tus fiestas», la segunda de la etapa de Leire y la peor interpretación vocal de la noche, con una Amaia fuera de tono y muy justa para llegar a las notas altas.

    No obstante, rápidamente lo ha compensado con otra de las sorpresas de la noche, una breve versión de ‘Nothing compares 2 U’, de Sinéad O’Connor.

    Después de la pegadiza «Rosas» y varios «beste bat!» (‘¡otra, otra!’) tras abandonar el escenario, el quinteto ha regresado para la traca final, para la que han reservado varios de sus grandes hits -«Cuídate», «Muñeca de trapo» y «Puedes contar conmigo»-, antes de concluir con un emotivo abrazo conjunto de los cinco y agradecimientos al público, que les ha dedicado una larga ovación.

    Durante este fin de semana, 30,000 fans asisten en el BEC a los dos conciertos consecutivos, ambos con la banda toledana Veintiuno como teloneros, con que La Oreja de Van Gogh celebra tres décadas de éxitos.

    Un tour que continuará los días 28, 29 y 31 de mayo en el Movistar Arena de Madrid, donde finalizará el próximo 30 de diciembre, tras 35 conciertos en una veintena ciudades, para los que ya se han vendido más de 400.000 entradas y que ha colgado el cartel de ‘sold out’ en citas como la de este sábado.

     

  • Texas demanda a Netflix y acusa a la plataforma de espiar a menores y generar adicción

    Texas demanda a Netflix y acusa a la plataforma de espiar a menores y generar adicción

    El estado de Texas, en Estados Unidos, presentó este lunes una demanda contra la plataforma Netflix, a la que acusa de estar espiando a sus usuarios, incluyendo a menores de edad, y de diseñar un servicio adictivo.

    La demanda, presentada en el condado de Collin, acusa a la empresa californiana de haber engañado a los clientes al presentarse como una plataforma que protege la privacidad de los usuarios, cuando en realidad habría estado recopilando su información y vendiéndola a empresas de publicidad y corredores de datos por «miles de millones de dólares» anuales.

    «Netflix emplea un diseño técnico deliberado para rastrear y registrar los hábitos de visualización de los usuarios, sus preferencias, los dispositivos que utilizan, sus redes domésticas, el uso de la aplicación y otros datos sensibles sobre su comportamiento», señaló el documento judicial.

    La demanda acusa a su vez a Netflix de haber diseñado su plataforma para que sea adictiva y pone como ejemplo la función de «autoplay», que reproduce automáticamente un vídeo cuando otro se termina.

    Esta función, destacó el escrito «crea un flujo continuo de contenido diseñado para mantener a los usuarios, incluidos los niños, viendo (contenido) durante períodos prolongados de tiempo».

    «El objetivo final de Netflix es simple y lucrativo: conseguir que niños y familias se queden pegados a la pantalla, recopilar sus datos mientras permanecen allí y luego monetizarlos para obtener grandes beneficios», detalla la demanda.

    El fiscal general de Texas, Ken Paxton, quien presentó la demanda, acusa a Neflix de violar la ley de prácticas comerciales engañosas del estado y le solicita a la corte que inste a la empresa a eliminar los datos que recopiló de forma «ilegal» y pague una multa de hasta 10.000 dólares por cada infracción.

  • Cristian Castro niega el noviazgo con Victoria Kühne: «somos colegas»

    Cristian Castro niega el noviazgo con Victoria Kühne: «somos colegas»

    El cantante Cristian Castro negó ser novio de la productora musical Victoria Kühne y desmintió haber llegado a sostenter una relación con ella en semanas recientes, tal y como la joven aseguró en sus redes sociales, en donde, a través de fotografías, se mostraban muy cercanos. La regiomontana también se refirió al cantante como su «amor» y su «novio».

    El intérprete de «Azul» fue captado en su arribo a México por las cámaras del programa «Ventaneando» (TV Azteca) y, antes de dejar las instalaciones del aeropuerto, aclaró que nunca fue pareja de Kühne, días después de que ella publicara frases como «con mi amor en Nueva York» y «revelación de novio».

    «En realidad, creo que fue como, no sé, se dio como ese… ¿chispazo?, de que éramos novios, pero no, somos colegas, amigos», expresó Cristian, de 51 años e hijo de la actriz y cantante Verónica Castro. No obstante, reconció que en Kühne es una artista admirable y con la que le gustaría seguir colaborando con ella.

    «Obviamente me interesa mucho estar en contacto con ella, porque tiene muchos proyectos muy lindos, y porque me ofrece su estudio y todo eso, me interesa mucho como productora, me interesa muchísimo, pero mejor… tranquilo», señaló.

    Eso sí, Cristian dijo que no está soltero porque así lo quiera, tras su última relación con la empresaria argentina Mariela Sánchez. «Forzadamente (solitario), sí… la verdad, muy triste porque, la verdad, no me gusta estar solo, no me gusta», reiteró.

    Fue apenas el 30 de abril que, en un encuentro con medios, Victoria Kühne dijo que, la relación que sostenía con el cantante se caracterizaba por ser «muy privada» y «muy personal», así como lo elogió y lo llamó «el meor vocalista, no sólo de latinoamérica, sino del mundo entero».

    Hasta el momento, Kühne -que estuvo hospitalizada la semana pasada- no ha reaccionado ni hecho ningún pronunciamiento relacionado a las últimas declaraciones de Castro, reportó este lunes el diario mexicano El Universal.

  • La miniserie «Adolescencia» arrasa en los premios BAFTA de Televisión

    La miniserie «Adolescencia» arrasa en los premios BAFTA de Televisión

    La serie británica ‘Adolescencia’ (Adolescence), de Netflix, se coronó este domingo como la gran triunfadora en la ceremonia de entrega de los premios BAFTA de televisión, tras acumular un total de cuatro máscaras doradas, incluida la categoría de mejor miniserie dramática.

    ‘Adolescencia’, creada por los británicos Jack Thorne y Stephen Graham, relata la historia de Jamie (Owen Cooper), un niño de 13 años acusado del asesinato de una compañera de su colegio, y a lo largo de sus cuatro capítulos -rodados en plano secuencia- explora cómo internet impulsa la violencia, el acoso escolar o la misoginia entre los adolescentes.

    El exitoso drama criminal de Netflix, que acumula 142 millones de visualizaciones y es el segundo título más visto de la historia de la plataforma (solo por detrás de la primera temporada de ‘Miércoles’) también partía como el favorito para estos BAFTA televisivos.

    De hecho, el galardón inicial de la noche, el de mejor actor de reparto, fue a parar a manos del joven Owen Cooper, que con tan solo 16 años se consagra como una de las grandes promesas del panorama actual, gracias a su celebrado debut actoral en ‘Adolescencia’.

    Guiños a los Beatles

    Cooper agregó así el primer BAFTA a su ya engrosado palmarés, tras haber obtenido un Globo de Oro, un Emmy y un Actor Award, y rindió homenaje a los Beatles cuando subió a recoger la máscara dorada.

    «En palabras de John Lennon: no conseguirás nada si no tienes la visión de imaginarlo. Así que, creo que solo necesitas tres cosas para ser exitoso: una obsesión, un sueño y, en tercer lugar, a los Beatles», comentó el joven actor.

    «Lo que necesitamos es amor, namasté», dijo Stephen Graham -continuando la referencia de Cooper al cuarteto de su Liverpool natal- tras ganar el BAFTA a mejor actor protagonista por su papel en ‘Adolescencia’, pues además de estar detrás de la creación de la serie también interpreta a Eddie, el padre del niño.

    La Academia británica de Cine y Televisión reconoció asimismo a Christine Demarco, que encarna a Manda, la madre de Cooper en ‘Adolescencia’, como mejor actriz de reparto.

    A las cuatro máscaras conseguidas por la serie de Netflix este domingo hay que sumarle otros dos galardones, el de mejor dirección y mejor sonido, en los premios de la técnica, que se celebraron en una ceremonia diferente el fin de semana pasado.

    Un foco en Oriente Medio

    La gran sorpresa de la noche se dio en la categoría de mejor actriz, donde se impuso Narges Rashidi, por su papel protagonista en la miniserie de la BBC ‘Prisioner 951’, y quien recordó durante su discurso de aceptación que ella era una niña nacida en Irán «que sobrevivió a la guerra con siete años».

    «Otros muchos niños ahora en Irán, Gaza, Ucrania y Sudán nunca tendrán esa oportunidad. Las historias que contamos, importan», agregó la actriz.

    El conflicto en Oriente Medio, o más bien su seguimiento periodístico, también obtuvo varios reconocimientos. El documental ‘Gaza: Médicos bajo ataque’, de la cadena británica Channel 4, consiguió el BAFTA en la categoría de actualidad, e ‘Israel-Irán: La guerra de los doce días’, también del mismo medio, logró la máscara de mejor cobertura informativa.

    De derecha a izquierda, Ike Barinholtz, Seth Rogen y Chase Sui Wonders posan con el Premio Internacional por ‘The Studio’ durante los Premios BAFTA de Televisión. EFE/EPA/NEIL HALL

    ‘The Studio’ y ‘Código de Silencio’, también premiadas

    El BAFTA a mejor serie dramática se lo llevó el título de ITV ‘Code of Silence’ (Código de Silencio), sobre una persona sorda que ofrece su ayuda a la policía gracias a su habilidad de leer los labios, que puede verse en España a través de Filmin.

    Aunque el grueso de la ceremonia celebró la excelencia de la televisión británica, también reconoció a la comedia estadounidense de Apple TV+ ‘The Studio’, protagonizada por el canadiense Seth Rogen y la fallecida Catherine O’Hara, como la mejor serie internacional.

    La ceremonia, presentada por el comediante británico Greg Davies, hizo gala del característico humor británico y fue más desenfadada y gamberra que la de los BAFTA de cine, si bien no faltaron los momentos emotivos, como el de la artista noruega Aurora, que puso voz al tradicional ‘In Memoriam’.

    El actor británico Owen Cooper sostiene su premio tras ganar el de Mejor Actor de Reparto por «Adolescence», en llos Premios BAFTA de televisión en Londres. EFE/EPA/NEIL HALL
  • «Colando agua», la obra que celebra el 15 aniversario de La Cachada Teatro

    «Colando agua», la obra que celebra el 15 aniversario de La Cachada Teatro

    La Cachada Teatro celebra sus 15 años con la obra «Colando agua», inspirada en testimonios reales de mujeres a las que les dijeron que el mar no era para ellas, pero decidieron no quedarse en la orilla.

    Cabe recordar que el proyecto La Cachada Teatro está integrado por actrices provenientes de los mercados y el sector informal. Su historia fue contada en 2019 en el documental «Cachada», de la española-salvadoreña Marlén Viñayo.

    La obra será presentada este jueves 14 de mayo en el auditorio Fepade a las 8:00 p.m. La preventa tiene un valor de $10 y el día del evento costará $12. Las entradas están a la venta en navecinemetro.org.

    La obra nace de un proceso de investigación con mujeres pescadoras de San Marcelino y San Lui Talpa, guardianas de un oficio que en El Salvador ha sido contado casi siempre con voz de hombre: el 88 % de quienes lanzan redes son hombres, apenas un 12 % mujeres.

    La puesta en escena recoge la fuerza de esas manos que se atreven a entrar en el mar, sus jornadas invisibles, las heridas y enfermedades que deja el trabajo, la lucha por sostener a sus familias y las redes que tejen entre ellas para resistir. Es memoria viva y es también anuncio de un cambio: que la historia de la pesca artesanal en El Salvador ya no podrá contarse sin la voz de sus mujeres.

    La obra cuenta con actuaciones de Magaly Lemus, Evelyn Chileno, Wendy Hernández y Magdalena Henríquez, con dramaturgia y dirección de Egly Larreynaga. Además, es producida por la Asociación Cultural Azoro, coordinada por ORMUSA, en el marco del proyecto «Manos que alimentan» con la contribución de la Agencia Española de Cooperación al Desarrollo (AECID), implementado por ACPP, a través de NESI, CORDES, ORMUSA y REDES.

  • Dua Lipa demanda a Samsung por $15 millones por uso de su imagen

    Dua Lipa demanda a Samsung por $15 millones por uso de su imagen

    La cantante británica Dua Lipa demandó a Samsung Electronics por 15 millones de dólares por supuestamente utilizar su imagen sin autorización en cajas de televisores que la firma comercializa desde el año pasado, según medios estadounidenses.

    En la demanda, presentada según reportó el domingo la revista estadounidense Variety ante un tribunal de California, EE.UU., la artista acusa al fabricante surcoreano de haber utilizado su rostro en los empaques de cartón de televisores sin permiso ni compensación.

    Por su parte, Samsung dijo a EFE este lunes que no puede comentar sobre litigios en curso.

    Según la demanda, interpuesta el 8 de mayo, la cantante pidió a Samsung que dejara de usar la imagen cuando tuvo conocimiento de su aparición en las cajas, pero la compañía rechazó la solicitud con una actitud «indiferente y desdeñosa», informó Variety.

    La demanda sostiene que Samsung obtuvo beneficios al crear la apariencia de que la cantante avalaba o promocionaba sus televisores, algo que ella no autorizó, y afirma que la artista es propietaria de los derechos de autor de la fotografía empleada, tomada en un festival estadounidense en 2024.

    La demanda también cita comentarios publicados en la red social X por usuarios que sugerían que la imagen de la artista en la caja podía influir en su compra

    Dua Lipa es una de las principales figuras del pop global, con unos 65.6 millones de oyentes mensuales en Spotify, además de tres premios Grammy en su carrera. La artista ha colaborado con firmas de lujo y como Yves Saint Laurent Beauty, Porsche y Chanel.

  • «Rápido y Furioso» tendrá su propia serie producida por Vin Diesel

    «Rápido y Furioso» tendrá su propia serie producida por Vin Diesel

    Peacock, el servicio de streaming de NBCUniversal, está desarrollando oficialmente una serie basada en la franquicia cinematográfica «Fast & Furious» (Rápido y Furioso), con Vin Diesel como productor ejecutivo.

    Diesel hizo el anuncio este lunes en una presentación de NBCUniversal celebrada en Nueva York, según información del medio especializado Deadline.

    «La noticia que tengo hoy aquí es que Peacock va a estrenar cuatro series del universo de ‘Fast & Furious’», aseguró Diesel.

    Fuentes detallaron a la misma publicación que hasta el momento solo una de las series de «Fast & Furious» se está desarrollando en Peacock, mientras que otras se encuentran en diversas fases de desarrollo en Universal Television.

    Mike Daniels (‘Sons of Anarchy’) y Wolfe Coleman (‘Shades of Blue’) son los showrunners y productores ejecutivos de la serie, y escribieron el episodio piloto, mientras que Diesel será productor ejecutivo junto con Sam Vincent a través de One Race.

    Hasta el momento no se han compartido detalles de la trama.

    La saga estadounidense de acción centrada en carreras callejeras tuvo una serie animada en Netflix llamada «Fast & Furious Spy Racers», que contó con seis temporadas entre 2019 y 2021.

    La franquicia «Fast & Furious» cuenta con once películas, y está previsto que «Fast Forever» se estrene en 2028.

  • La leyenda de «Thelma y Louise» se toma el festival de cine de Cannes

    La leyenda de «Thelma y Louise» se toma el festival de cine de Cannes

    En el hervidero de preparativos de última hora antes de que Cannes se convierta desde mañana en la capital mundial del cine, las calles de la ciudad francesa han sido ya asaltadas por «Thelma y Louise», o lo que es lo mismo, Geena Davis y Susan Sarandon, protagonistas del cartel de la edición 79 del festival.

    En blanco y negro, apoyadas sobre el coche en el que inmortalizaron una de las huidas más célebres de la historia de Hollywood a las órdenes de Ridley Scott, la imagen de ambas mujeres, desafiantes, recubre ya las fachadas del Palacio de Festivales de Cannes en tamaño gigante, así como las marquesinas y los escaparates de la mayoría de los comercios de la villa mediterránea.

    «‘Thelma y Louise’, las conocemos porque somos de esa generación, así que la verdad que es muy chulo», explicó a EFE Sandrine, vecina de Cannes desde hace una década, quien este lunes paseaba junto a su marido, David, por el Boulevard de la Croisette mientras decenas de operarios se afanaban colocando vallas, carpas y otras infraestructuras necesarias para el desarrollo del certamen.

    Lo que no se desplegará hasta mañana por la mañana, pocas horas antes de la gala inaugural en la que se entregará una Palma de Oro de Honor al cineasta neozelandés Peter Jackson, es la alfombra roja sobre los 24 escalones que dan acceso al Gran Teatro Lumière del Palacio de Festivales, donde tienen lugar los estrenos de gala plagados de estrellas.

    Antiguamente era fácil ver a esas figuras de la gran pantalla deambular por el paseo marítimo, recuerdan David y Sandrine, que se llegaron a cruzar con el fallecido Jean-Paul Belmondo, con Bruce Willis o Demi Moore, entre otras estrellas.

    «Nos gusta el bullicio, nos gusta la gente, nos gustan las lentejuelas, nos gustan los famosos… Pero, con los famosos, el problema es que ahora los vemos cada vez menos porque van del hotel al Palacio en coche. Antes los veíamos caminar, pasear, eran más accesibles», explicó esta pareja, que ve el evento cada año más «privatizado».

    Lo mismo opinaba Isabelle, otra vecina que vive entre Cannes y París y que esta mañana paseaba junto a playas ya plagadas de carpas, que apenas dejan entrever la arena y la orilla del mar.

    Lo que no le molesta a esta francesa, ya habituada, es la avalancha de gente y los cortes de circulación que hasta la clausura, el 23 de mayo, serán ya la tónica habitual en el corazón de la localidad.

    «Es normal tener toda la circulación cortada para que el festival sea el centro de la actividad de Cannes. No me impacta, son 15 días al año», reflexionó.

    Una ciudad volcada con el cine

    Durante estos días la población de esta villa de la Costa Azul francesa (de unos 74.000 habitantes) se multiplica por tres, hasta sobrepasar las 200.000 personas.

    Entre ellas estarán este 2026 Salomée y Hawena, de Costa de Marfil pero afincadas en Francia, llegadas a Cannes para vivir el festival por primera vez con sus familiares.

    «Por el momento es muy festivo, lo que está bien, te mete en el ambiente», comentaron a EFE.

    Los preparativos de última hora antes de que Cannes se convierta desde mañana en la capital mundial del cine. EFE/EPA/TERESA SUAREZ

    Al margen de la actividad del certamen en sí, la ciudad de Cannes se volcará con el cine también con otros eventos, como exposiciones dedicadas al séptimo arte o la inauguración, el próximo lunes, de una playa bautizada en honor a la recientemente fallecida Brigitte Bardot.

    Fuertes medidas de seguridad rodearán toda la celebración, incluida la vigilancia a través de 1.034 cámaras instaladas en las calles, lo que convierte a Cannes en la ciudad más densamente video-protegida de Francia.

    La Palma de Oro de esta edición 79 -que elegirá el jurado presidido por el cineasta surcoreano Park Chan-wook, junto a figuras como Demi Moore, la directora china Chloé Zhao o el cineasta chileno Diego Céspedes- se la disputarán 22 películas, con una presencia histórica de tres filmes españoles (algo inédito con el sistema de selección actual).

    ‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen; ‘Amarga Navidad’, de Pedro Almodóvar; y ‘La bola negra’, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, optan al prestigioso galardón junto a títulos como ‘Fatherland’, del polaco Pawel Pawlikowski; ‘Soudain’, del japonés Ryusuke Hamaguchi; o ‘Paper tiger’, del estadounidense James Gray y protagonizada por Adam Driver y Scarlett Johansson.

    Además de la de Peter Jackson, el festival también entregará una Palma de Oro de Honor a la actriz y cantante Barbra Streisand, durante la gala de clausura, y por Cannes desfilarán igualmente estrellas como Tilda Swinton o Cate Blanchett, que protagonizarán encuentros con el público.

  • Opus 503 recibe Alta Distinción del Condado de Nassau en gira por Nueva York

    Opus 503 recibe Alta Distinción del Condado de Nassau en gira por Nueva York

    En el marco de su actual gira por los Estados Unidos, el trío pop lírico Opus 503 fue honrado con una prestigiosa Citación por parte de la Oficina del Ejecutivo del Condado de Nassau. El reconocimiento destaca el liderazgo y la dedicación del grupo en su labor de unir comunidades a través de la cultura y la excelencia artística.

    La entrega oficial tuvo lugar el pasado viernes 8 de mayo, durante un emotivo concierto celebrado en la sede del Consulado General de El Salvador en Plainview. La distinción fue otorgada en nombre del Ejecutivo del Condado, Bruce A. Blakeman, y entregada por el comisionado Herbert Flores.

    «Este reconocimiento es de particular relevancia, ya que emana de una de las jurisdicciones más influyentes y con mayor poder adquisitivo de la Costa Este de los Estados Unidos, validando la trayectoria del trío a nivel gubernamental», indicó el grupo salvadoreño en un comunicado.

     

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    Durante la gala, Opus 503 deleitó a una audiencia compuesta por líderes comunitarios, empresarios y destacadas personalidades de la diáspora salvadoreña en Long Island. La velada se convirtió en un testimonio del impacto que el proyecto «El Salvador, Tierra de Palmas y Flores» ha generado en el corazón de la comunidad residente en Nueva York.

    La Citación otorgada resalta el «compromiso desinteresado» y el «liderazgo espiritual» de los integrantes de Opus 503, reconociendo su capacidad para fortalecer los lazos culturales entre su nación de origen y los residentes del Condado de Nassau.

    El evento contó con la presencia de la Viceministra de Diáspora y Movilidad Humana de El Salvador, Patricia Godínez, y el Cónsul General en Plainview, Miguel Murgas, quienes presidieron la ceremonia subrayando la importancia de estos espacios para la identidad salvadoreña en el exterior.