«The Devil wears Prada 2» (El diablo viste de Prada 2) aguanta por segunda semana consecutiva como líder de taquilla con una recaudación de 43 millones este fin de semana y acumula 433 millones de dólares en todo el mundo pese al estreno de grandes producciones como «Mortal Kombat II».
«El diablo viste de Prada 2» sigue en el puesto número uno. De los 433 millones recaudados en las últimas dos semanas 144 millones corresponden a Estados Unidos y Canadá, y 288 al resto de mercados, según datos de la web Box Office Mojo.
El filme «Mortal Kombat II» le pisa los talones en el fin de semana de su estreno con una recaudación de 40 millones de dólares en Norteamérica y 23 millones en el resto de mercados, y se posiciona en el segundo puesto de las películas más taquilleras. La película ya tiene una tercera entrega en preparación.
Ambos han conseguido desbancar a «Michael», el biopic del Michael Jackson, que acumula desde su estreno el 24 de abril 577 millones de dólares en todo el mundo -36.5 millones este fin de semana en Norteamérica-. El filme, que se encuentra en el tercer puesto de las películas más vistas este fin de semana, es una de las películas más recaudadoras del año.
«The Sheep Detectives» (Las ovejas detectives) se encuentra en el cuarto puesto y suma 15.9 millones de dólares en Norteamérica. Desde su estreno hace dos semanas, el filme de humor protagonizado por Hugh Jackman ha conseguido recaudar 28 millones de dólares en cines de todo el mundo.
La cantante Billie Eilish entra en quinto y último puesto con «Billie Eilish: Hit Me Hard and Soft – The Tour Live in 3D» una película documental en 3D sobre su última gira dirigida por James Cameron y por la propia cantante.
El film se ha estrenado en 2,613 salas en Estados Unidos y Canadá y ha recaudado 7.5 millones de dólares, a los que suma 12.6 millones en salas en el resto de mercados.
El Centro Cultural de España en El Salvador (CCESV) y el Museo de la Palabra y la Imagen (Mupi) inauguran este martes 12 de mayo la exposición «Salarrué. El viaje eterno» en las instalaciones del centro cultural, en calle La Reforma y colonia San Benito. La cita es a las 7:00 p.m. y la entrada es gratis.
La inauguración será accesible para personas sordas a través de interpretación mediante lengua de señas salvadoreña (LESSA) y forma parte de la programación del Mes de Europa.
La muestra cuenta con la curaduría de Antonio Romero y textos de Carlos Henríquez Consalvi, Miguel Huezo Mixco y Jorge Palomo, y se adentra en la obra pictórica y el pensamiento artístico de Salvador Salazar Arrué (1899-1975). Estará disponible hasta el 26 de junio con obras que se exhiben por primera vez al público y pertenecen al acervo artístico que custodia el Mupi.
Las obras muestran la singular concepción de la vida y del ser humano de Salarrué a través de 14 pinturas al óleo, tres copias de aguafuerte de placas restauradas, 10 facsimilares de dibujos de su libro de cuentos y leyendas O-Yarkandal, fotografías familiares, objetos personales, documentos y artículos sobre pintura.
Además de las piezas, la exposición incluye la voz del artista en una entrevista que Sharon Cherry le realizó en 1973, así como el audiovisual «Lonra» creado por la Asociación Cultural Azoro. El recorrido de la muestra también recoge una línea temporal que arranca con su abuelo, emigrante español casado con una salvadoreña, y con el peso que tuvo como educador en una familia ilustrada.
Según Antonio Romero, las obras de Salarrué se alejan de la representación naturalista y aspiran a conectar a la persona espectadora con un mundo más complejo y profundo: un universo armónico con el cual vincularse y «hacerse uno con la vida».
Salarrué no intenta dar explicaciones a través de su pintura, más bien busca ofrecer acceso a su particular forma de entender el mundo y la vida como un todo, desde una ética que concibe al ser humano más allá de la carne: un ser capaz de evolucionar en un sentido espiritual y metafísico.
El fondo documental de Salarrué
La mayoría de estas obras son exhibidas por primera vez y pertenecen al acervo artístico de Salarrué que custodia el MUPI. Las piezas han sido sometidas a un proceso de conservación y restauración, realizado por Carlos Díaz, que ha permitido recuperar la intensidad de los colores, la estabilidad de los soportes y la nitidez de los detalles originales.
El fondo documental de Salarrué que conserva el MUPI está integrado por miles de documentos, parte de su producción intelectual, artística y literaria, entre la cual se encuentran cuentos, poemas, ensayos, teatro, novelas y artículos.
Fue donado en 2003 por la Fundación Salarrué, dirigida por Ricardo Aguilar, Humano, quien la obtuvo de Maya Salarrué. El MUPI resguarda 1,122 cartas, las cuales reflejan una serie de acontecimientos históricos y culturales.
Su biblioteca personal cuenta con 1,017 títulos. Su obra pictórica, conservada por el Mupi, está compuesta por centenares de piezas, entre pinturas, bocetos, dibujos y esculturas. Este acervo ingresó en el registro latinoamericano de la Memoria del Mundo de la UNESCO, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.
Los ex Beatles Paul McCartney y Ringo Starr publicaron el viernes un sencillo a dúo titulado «Home To Us», en el que también colaboran como coristas Chrissie Hynde (The Pretenders) y Sharleen Spiteri (Texas).
El tema forma parte del álbum «The boys of Dungeon Lane» (los chicos de Dungeon Lane) que McCartney sacará al mercado este 29 de mayo, su decimoctavo en solitario y con el que el legendario músico echa la vista hacia sus años de infancia en Liverpool.
Como aperitivo de ese esperado lanzamiento, ‘sir’ Paul, de 83 años, ya presentó el pasado marzo el sencillo «Days We Left Behind» (los días que dejamos atrás), que capta perfectamente el aire nostálgico e introspectivo de este disco, su primero en cinco años.
Además de recopilar memorias del barrio de Speke en el que se crió, McCartney también recuerda andanzas juveniles vividas con John Lennon y George Harrison antes de formar los míticos The Beatles.
La inspiración, según ha contado él mismo, mana de los muchos recuerdos que guarda de Liverpool: «No teníamos mucho en absoluto, pero no importaba. Todo el mundo era estupendo y no te dabas cuenta».
La discográfica, por su parte, califica los catorce temas como nacidos de un Paul «en un estado de ánimo sincero, vulnerable y profundamente reflexivo, escribiendo con una franqueza poco habitual sobre su infancia».
«Dungeon Lane», que da título al disco, es una calle de Liverpool que McCartney frecuentaba al salir o regresar a su casa, con un libro de aves en las manos, en aquellos años de su primera infancia donde recuerda «los bares llenos de humo», según reza la canción.
Otras canciones del disco ahondan asimismo en temas amorosos, con reflexiones del músico sobre su vida antes de hacerse famoso con el cuarteto de Liverpool.
Ringo también publicó el pasado mes un álbum en solitario titulado «Long Long Road» (un largo, largo camino), en el que cuenta con las colaboraciones de Billy Strings, Sheryl Crow y St Vincent.
Los Beatles tendrán por primera vez un museo en Londres, que estará situado en el edificio de la calle Savile Row, en pleno centro de la ciudad, donde la banda de Liverpool grabó su último álbum, «Let it Be», y cantó en la azotea en el que también fue su último concierto juntos.
El museo, anunciado en la web oficial del grupo, se llamará «The Beatles en Savile Row», y será inaugurado en 2027 para que los seguidores del legendario cuarteto puedan disfrutar de esta experiencia.
«Los turistas vienen a Inglaterra y pueden ir a Abbey Road (los estudios donde grabaron los Beatles), pero no pueden entrar, lo que provoca atascos (en la zona) y molesta mucho a los conductores, así que esta me pareció una idea fantástica», dijo Paul McCartney a la BBC.
La violinista salvadoreña Michelle Campos será la artista invitada del evento “Corazón de Madre”, una actividad especial que se realizará hoy domingo 10 de mayo en Plaza Árbol de Dios, en el marco del Día de la Madre. La artista explicó que se trata de una propuesta pensada para que el público pueda asistir en familia y disfrutar de un ambiente especial.
Campos detalló que el repertorio incluye temas de distintos géneros y artistas entre los que figuran Frank Sinatra, Vicente Fernández y melodías abordan el amor y la devoción hacia las madres. Cada presentación tendrá una duración aproximada de entre hora y media y tres horas, lo que garantiza una experiencia amplia y continua para los asistentes.
El evento contará con dos horarios: el primero de 12:30 p. m. a 3:00 p. m. y el segundo de 7:30 p. m. a 9:00 p. m., ambos en Plaza Árbol de Dios, ubicada en la avenida Jerusalén, final calle La Mascota, San Salvador. La entrada será gratuita, sin necesidad de boletos. Campos invitó al público a sumarse a esta celebración musical en un entorno seguro, con parqueo disponible y una oferta gastronómica que complementa la experiencia romántica.
Habit, Pilates – Wellnes Club, es un concepto con sede en Santa Ana y fundado por Joseline Toledo, su directora general, quien está reinventando las experiencias de esta disciplina de fitness y bienestar, ahora en locaciones alternativas y dotadas del esplendor del paisaje salvadoreño.
Fue así como este sábado 9 de mayo, en ocasión del Día de la Madre, la maestra ofreció una fabulosa experiencia para mujeres desde un ferry del lago de Coatepeque, donde el movimiento del pilates tomó un sentido de conexión con la naturaleza.
«Nos trasladamos al lago de coatepeque porque en Habit nos encantan las experiencias con un plus extra y más allá de hacer ejercicio», apuntó Toledo. «Esta es la primera vez en El Salvador que se hace una clase de pilates en medio del agua, en movimiento y a cielo abierto; buscamos conectar de manera sensorial y qué mejor paisaje que el impresionante lago de Coatepeque lleno de mucha vegetación y un clima espectacular», agregó.
La cita contó con participantes que llegaron desde San Salvador, Ahuachapan, Santa Ana, Chalchuapa y Guatemala, para disfrutar una disciplina que conecta mente y cuerpo a través del fortalecimiento muscular, la flexibilidad y un mejor alineamiento corporal.
«Como CEO de Habit Pilates Club en Santa Ana me siento muy feliz de poder tener una comunidad tan linda con el mismo objetivo buscar nuestra mejor versión», añadió la experta en bienestar, que de esta manera innova las experiencias wellness y las conjuga con el turismo local.
Habit, Pilates – Wellnes Club está ubicado en la 3a Avenida Sur y 19 Calle Oriente, Santa Ana. Las clases están disponibles de lunes a sábado de 5:00 a.m. a 9:00 p.m. sin cerrar a medio día. Puedes reservar al 6859-7208 o preguntar por sus próximas experiencias porque «pilates es movimiento que sana».
Pedro Pascal se emociona cuando habla de su participación en la saga de «Star Wars» con su personaje de mandaloriano y con la relación tan especial que ha desarrollado con Grogu, que no es un aprendiz, sino un «verdadero compañero», como se verá en el filme que lleva a la gran pantalla las aventuras de la popular serie.
«The Mandalorian and Grogu» (El Mandaloriano y Grogu), que llegará a los cines de todo el mundo el 22 de mayo, muestra la evolución de la relación entre el cazarrecompensas mandaloriano y ese Baby Yoda que se ha convertido en toda una estrella.
«Grogu es un verdadero compañero desde el comienzo y Din Djarin (el mandaloriano) desarrolla un instinto paternal cuando encuentra a este pequeño, pero a la vez es consciente de que tiene mucho más poder que él», explicó este viernes el actor chileno en una rueda de prensa virtual.
Pascal hablaba desde Londres, acompañado por Sigourney Weaver, que en la película interpreta a la coronel Ward, de la Nueva República.
Un filme dirigido por Jon Favreau, creador y guionista de la serie «The Mandalorian», que ya cuenta con tres temporadas -estrenadas en 2019, 2020 y 2023- y que ha ganado, entre otros premios, 15 Emmy.
Para el actor chileno, formar parte de la familia de «Star Wars» es un sueño hecho realidad porque creció viendo la trilogía original y está encantado de interpretar un personaje con el que mantiene «la relación creativa más larga» de toda su carrera.
Pedro Pascal y Sigourney Weaver.
También Weaver se mostraba feliz de haberse unido a «un club muy especial», que le ha permitido volver al espacio con una historia muy diferente a la de la saga ‘Alien’, que le dio la fama hace más de cuarenta años.
Pese al tiempo pasado, el público sigue interesado en las historias que se desarrollan en el espacio, algo que para Weaver está relacionado con la esperanza.
«Tenemos esperanza primero de que va a haber un futuro y de que podremos ir al espacio; es una visión muy esperanzadora y optimista sobre nuestro futuro», afirmó la actriz, que agregó que «tenemos muchos sentimientos malvados con los que lidiar en estos momentos en la Tierra antes de que podamos empezar a trabajar juntos para llegar a ese punto».
Ese punto del que habla la actriz es un mundo lleno de diferentes galaxias, poblado de las razas y criaturas más diversas, aunque también en ese universo hay buenos y malos, como es habitual en la saga de «Star Wars», salida de la imaginación de George Lucas y cuya primera película se estrenó en 1977, protagonizada por Mark Hamill (Luke Skywalker), Harrison Ford (Han Solo) y Carrie Fisher (princesa Leia).
Aquella primera trilogía finalizó con la destrucción de la Estrella de la Muerte y, por tanto, del Imperio. Cinco años después de esos acontecimientos es donde se sitúa «The Mandalorian».
«Estamos en manos de un director, Favreau, que está dibujando con todo su amor e inspiración la continuación de la historia original de George Lucas. Y Dave Filoni (productor del filme) es brillante y tiene un conocimiento de hasta el más mínimo detalle del universo ‘Star Wars’», explicó Pascal.
En la nueva aventura, el mandaloriano es contratado por la coronel Ward para encontrar a Rotta the Hut (con la voz en inglés de Jeremy Allen White), que ha sido secuestrado por un mercenario y que debe ser devuelto a sus tíos, los mellizos Hutt, primos de Jabba, uno de los personajes más conocidos de la trilogía original.
En su aventura, Din Djarin y Grogu se encuentran todo tipo de personajes, como un divertido vendedor ardeniano de cuatro brazos al que presta su voz nada menos que Martin Scorsese.
Entre risas y quejas por el peso de los trajes que utilizan en el filme, Pascal y Weaver incluso se atrevieron a señalar qué personaje de esa trilogía original les hubiera gustado interpretar.
Pascal eligió ser el primer soldado del imperio que es ahogado por Darth Vader y Weaver apuntaba que hubiera sido interesante ser precisamente la mujer del villano número uno de la saga.
Un personaje, el de la esposa de Vader, que interpretó Natalie Portman en la segunda trilogía de la saga. «No lo sabía, lo siento», dijo la actriz con cara de sorpresa, mientras su compañero de reparto reía tanto que se le saltaban las lágrimas.
La cantautora mexicana Lupita Infante, de 39 años y nieta del legendario Pedro Infante (1917-1957), lanzó este viernes su último álbum, denominado «Aunque me duela», que destaca por un «sentimiento ranchero» y ofrece refugio a su público en pleno clima social «alarmante» en Estados Unidos.
«Son canciones originales. Viene con ese sentimiento ranchero, con ese cortavenas rompe y rasga donde quieres sacar tu tequila. No sé por qué somos así, tal vez tan masoquistas, que nos gusta que nos duela la música y nos gusta sentir y nos gusta desahogarnos», explicó la cantante en una entrevista a EFE.
El lanzamiento del disco, compuesto por ocho temas, se produce apenas siete meses después del estreno del álbum «Las de Infante», un homenaje en el que reimaginó 23 de las canciones más emblemáticas de su abuelo, junto con artistas como el colombiano Manuel Medrano o el mexicano David Aguilar.
«Fue algo muy hermoso», indicó Infante, resaltando que para ella es «un homenaje constante» el que rinde con su trayectoria musical a su abuelo.
«Aunque me duela» tiene la meta de conectar con el público, y para ello, la cantante decidió centrarse en una experiencia muy habitual: el desamor.
«Siento que hay diferentes etapas de una relación romántica, o a veces no necesariamente romántica, cuando termina, y te da ese coraje que quieres mandar a esa persona a otro lado», resumió sobre la temática de varias de las canciones.
Infante también indicó que este álbum lo ha disfrutado mucho más que los anteriores, y continúa con sus metas de «crear nuevo repertorio para la música de mariachi».
«Creciendo en Estados Unidos, creo que el mariachi siempre ha sido un símbolo de raíz, de cultura y de tradición. Es una música que adoro y respeto mucho, y que creo que es importante continuar y que siga evolucionando», agregó.
Infante fue la única mujer nominada al Latin Grammy a Mejor Canción Regional el año pasado, y aunque no obtuvo la estatuilla, aseguró que ese reconocimiento nunca fue el objetivo al crear el álbum, aunque admitió que esas ganas siempre están ahí.
Latinos deben estar «orgullosos»
Además del éxito comercial, el disco también busca servir como refugio en un clima social en Estados Unidos que la artista define como «alarmante», por la estricta política migratoria de la Administración del presidente Donald Trump.
«Están literalmente secuestrando a las personas en la calle; personas como tu jardinero, que están ahí afuera. Lo ven y dicen no, que este no es de aquí, hay que llevárnoslo. (…) Yo nunca había visto algo así; es preocupante», advirtió.
Infante actuó en la Marcha y Concentración del Primero de Mayo en Los Ángeles, organizada por la Coalición por los Derechos Humanos de los Inmigrantes en el Parque MacArthur, en apoyo a los derechos de los inmigrantes y a la protección de los trabajadores.
Un tipo de actos que aseguró durante la entrevista que son ahora especialmente importantes para poder encontrar un punto de unión.
«Con esta Administración están cambiando las cosas muy rápido, y no es para el beneficio de las personas trabajadoras», lamentó.
Es ahí donde sus canciones, sostiene, tratan de recordar al público de dónde vienen y por qué deben mantenerse orgullosos de sus raíces.
«Es importante no perder nuestra alegría. Esa siempre ha sido parte de lo que me gusta hacer. Poder recordar a mi público que debemos estar orgullosos de quién somos, de dónde venimos, de lo que estamos haciendo y que en verdad aportamos muchísimo a este país con nuestro trabajo y con nuestra cultura», sentenció Infante.
Un nuevo Rels B, de 32 años, asoma en «love love FLAKK», el disco que lanza este viernes desde una perspectiva nueva, no sólo en lo musical (con la colaboración de Kali Uchis), sino también en lo personal, tras alejarse del ruido y los interesados, refugiarse en la montaña y aprender a creer más en sí mismo.
«(Este disco) habla mucho de mi momento vital. Soy una persona que se ha criado muy sola, bastante encerrado y con pocos amigos de niño. Siempre he tenido miedo a quedarme solo y creo que eso me ha llevado a tener amistades que no eran tan necesarias, a querer complacer a todo el mundo, hasta que te das cuenta de que es insostenible y que lo que hay que hacer es mirar por ti y por los tres que la dan por ti», comenta en una entrevista con EFE.
Poco amigo de las entrevistas, el músico español de más éxito en Spotify en el extranjero se ha abierto como nunca en las letras de este trabajo, que además llega ni cumplido un año de «Afrolova’25».
«He aprendido que no hay que guardar las cosas mucho tiempo ni comerte tanto la cabeza, también a crear sin parar y a no tener miedo. Yo siempre he sido más reservado con los lanzamientos, pero ahora estoy todo envalentonado», comenta Daniel Heredia (Palma de Mallorca, 1993).
El mallorquín recupera el viejo apodo de sus inicios que dio nombre a otros de sus trabajos, como el inaugural «Flakk Daniels LP’» (2018) o el siguiente «Happy Birthday Flakko» (2019).
«En algunos momentos he tenido amor-odio por mi personaje por ciertos comentarios (…) y me gusta salir ahora como ‘love love FLAKK’ en plan: Amo mi proyecto, amo mi disco, yo me hago a mí, al que le guste perfecto y al que no, no pasa nada», subraya.
En los 10 temas que incluye se repiten ciertas ideas desde el inicial «El mundo x ti»: desprenderse de lo accesorio, de la gente interesada y, como reza el tercer corte, aprender a decir que no. «Es algo que me he aplicado en los últimos 6 meses y la vida florece de otra manera. Son incomodidades que luego traen comodidades», destaca.
Concede que probablemente es el disco más «chill» de su vida, fruto de haberlo forjado en una montaña de Colombia durante 6 meses solo con dos amigos, mientras pasaba el tiempo «leyendo, jugando a la Play, meditando o saliendo a la naturaleza».
«Es que ya no voy a discotecas, así que no puedo escribir sobre eso. Las letras hablan de cómo me estoy sintiendo ahora y creo que con este discurso puedo inspirar más a la gente que con otros que he tenido en otra etapa de mi vida», celebra.
Colaborar con Alejandro Sanz y Kali Uchis
Pionero del sonido afro en España, Rels B ha seguido ampliado su paleta en este álbum, el cual no duda en calificar como el «más maduro y sofisticado», con «cantaditas a ritmo de jazz» en ‘Sueño’ o un toque de ‘bossa nova’ en ‘Pañuelito de seda’.
«Yo ya no pienso en géneros, he creado mi universo y el día que me apetece hacer esto o lo otro, no lo etiqueto, lo tiro al mundo», responde al preguntársele si ha trascendido la etiqueta de «artista urbano».
Una de las pruebas más evidentes de que el círculo de sus oyentes se ha ido ampliando es su reciente colaboración con Alejandro Sanz. «Es más probable que a él le hayan gustado cosas que he hecho más recientemente que los discos de rap de los 18 años», reconoce entre risas.
Para este álbum en concreto consiguió uno de sus sueños: contar con la estadounidense de origen colombiano Kali Uchis. «Soy fan desde hace años. De entonces ya tenemos una conversación en Instagram en la que yo le digo: ‘Ojalá hacer música contigo’. Esta vez le mandamos una canción, casualmente le encantó y se montó», celebra.
Solo en el corte en el que ella participa llegó a incluir «15 cuerdas a la vez para hacer dos notitas», como se ve en el vídeo completo que acompaña este lanzamiento y en el que estarán todas las canciones «del tirón». «Me he quedado súper a gusto y lo voy a recordar toda la vida», ratifica.
Otra cosa que aspira a grabar en su memoria es el concierto en el estadio Metropolitano de Madrid el 4 de julio, tras haber vivido citas multitudinarias similares como en el Foro Sol de México o en el Estadio de Son Moix en su Mallorca natal.
«Aseguro que es el último estadio de mi vida y que me lo voy a disfrutar con un animal», augura el artista ante esta cita.
El cantante boricua Roa, de 29 años y recientemente reconocido por Billboard como un artista latino a seguir, se presentó en Be Sport, Nuevo Cuscatlán, esta noche de viernes y con casa llena, para explotar sus ritmos urbanos.
La estrella emergente, quien recientemente obtuvo cuatro nominaciones en Premio Tu Música Urbano Mix 2026, ofreció una presentación de primer nivel, llevando su catálogo certificado por la RIAA al escenario para fans que habían esperado con entusiasmo la oportunidad de experimentar su música en vivo.
Los salvadoreños disfrutaron de inicio a fin, siendo para muchos, su primera vez viendo al intérprete en vivo, con momentos destacados que incluyeron temas favoritos del público, como «Me Gustas CC», «Fantasía», «Tate Quieta», «ETA», «UuU» y «Pieza Exhibición».
El artista, cuyo nombre real es Gilberto Figueroa, continúa expandiendo su alcance mucho más allá de su isla natal, tras alcanzar recientemente un importante logro en su carrera en Puerto Rico, donde agotó dos fechas consecutivas en el Coca-Cola Music Hall en cuestión de minutos, lo que llevó a añadir una segunda función que también se agotó de forma inmediata.
La fecha en El Salvador llega tras los shows sold out en Costa Rica y Panamá. La gira por Latinoamérica continuará en mercados clave como Colombia, Argentina y México, reafirmando así su reciente presencia internacional.
Con más de 1.8 mil millones de reproducciones a nivel global y más de 6 millones de seguidores en plataformas digitales, Roa continúa consolidándose como una de las nuevas fuerzas más emocionantes que están definiendo el futuro de la música urbana latina.
