Autor: Alvaro Cruz

Hace 168 años, Suchitoto recibió el título de ciudad por el nivel de desarrollo alcanzado en esa época, por esa razón se le reconoce como ciudad de Suchitoto. En la actualidad se le denomina “distrito” por aspectos de ordenamiento territorial, siendo parte del “municipio” de Cuscatlán Norte, pero sigue siendo una ciudad. Así se le identifica por ser parte de la historia del país. Desde hace algunos años se le reconoce de diversas maneras, como capital de la cultura en El Salvador (en el ámbito del arte y la cultura), como ciudad encantadora (en el rubro de turismo), y, como ciudad colonial, siendo parte de los pueblos que integran la ruta de la conquista y la colonia en el área centroamericana.

Antes de ser “ciudad” (1858), obtuvo el título de “villa”(1836), y años antes se le catalogó como un “pueblo”dentro del departamento de San Salvador (1824). Además, fue cabecera departamental de Cuscatlán (1835-1861). El 15 de julio de 1958, Suchitoto fue declarada “Capital Simbólica de la República de El Salvador”, en ocasión de las fiestas del centenario de ser ciudad.

Dentro de su comarca, los orígenes de los asentamientos humanos, tienen dos momentos, en la época colonial (con españoles e indígenas entre 1528 y 1545 en el área de la Bermuda) y en la época precolombina (con indígenas que poblaron la zona allá por el año 1000 en el sitio arqueológico de Cihuatan). Lo que indica la permanente actividad en la jurisdicción de Suchitoto desde la época precolombina, en el inicio del descubrimiento, durante lo conflictivo de la conquista, en el auge de la colonización, y luego en el periodo republicano. En resumen, Suchitoto va más allá de estos 168 años de ser ciudad, implica todo un desarrollo gradual y plantea un reto generacional de conocer esa historia.

En esta ocasión, un detalle importante a resaltar en la historia de Suchitoto, es que en 1528 los conquistadores se asentaron en el área general de lo que hoy es La Bermuda, fue el segundo asentamiento español en El Salvador (el primero fue en 1525 pero no hay certeza de donde fue su ubicación). Desde 1528 funcionó como capital hasta 1545, siendo muy útil en el proceso de la conquista y colonización. En ese año, después de un corto periodo, este asentamiento se desplazó hasta donde está el actual San Salvador. No se conocen las razones de ese traslado, pero se mencionan algunas de carácter climático, otras de carácter coyuntural de la manera en que iba avanzando la conquista, y, el asedio constante de los indígenas de la zona.

En el 2028 serán 500 años de ese hito histórico. Por haber estado ubicado en 1528 a escasos 10 kilómetros de Suchitoto, dentro de su jurisdicción, es a ésta ciudad que le corresponde la responsabilidad de conmemorarlo. En realidad, ese asentamiento de 1528 tiene relación directa con la historia de San Salvador, sin embargo, de manera indirecta es la génesis de como la comarca fue evolucionando en los alrededores de lo que hoy es la ciudad pájaro/flor. Existen vestigios de ese asentamiento, cuyo nombre es Sitio Arqueológico Ciudad Vieja, catalogado como Sitio Histórico Nacional, según decreto legislativo 308del ocho de julio de 1975, en el cual se afirma que éste es el segundo asentamiento de la villa de San Salvador).

Conmemorar esos 500 años, no es solamente labor de los historiadores y las autoridades municipales, es de todos los sectores: educativo, cultural, comercio y turismo. El plan maestro “Ciudad Vieja 1528-2028”, por llamarlo así, pondría a prueba la tenacidad del suchitotense (maestros, estudiantes, artesanos, intelectuales, artistas, fundaciones, comerciantes y autoridades municipales). No hay duda que será un éxito rotundo, porque el recurso más valioso en Suchitoto, es su gente, hombres y mujeres, nacionales o extranjeros, orgullosos todos de ser parte de esa ciudad hermosa, como la llaman sus habitantes a viva voz.

Hay una diversidad de eventos que podrían resaltar esta conmemoración de 500 años, entre algunas: exposiciones, festivales, conferencias, concursos alusivos, competencias deportivas, conciertos, obras de teatro, ceremonias conmemorativas, memorabilia, actividades in situ con recorridos en Ciudad Vieja, y, de manera inicial, el concurso para definir el afiche conmemorativo de este magno evento.

Suchitotenses: felicitaciones en este nuevo aniversario, como reza su himno: “vivirás, vivirás, vivirás”.

*Eduardo Mendoza, general retirado.

En un artículo anterior propuse una imagen para comprender la historia intelectual de Occidente. Expuse que el desarrollo podría entenderse como una familia en dónde el hijo mayor era la ciencia. Pienso, por sugerencia de un colega, que a la metáfora se le puede sacar mayor rendimiento. Ya que en el seno de esta familia también creció una hija menor que se llamó Arte.

Si la ciencia heredó de su madre, la filosofía, el método; el arte heredó de ella el sentido de la belleza. Los griegos comprendieron que lo verdadero, lo bueno y lo bello no eran realidades aisladas, sino dimensiones distintas de una misma plenitud del ser. La belleza no era un simple adorno de la realidad, sino el resplandor de la verdad. Por eso, para la tradición clásica, la estética nunca estuvo separada de la metafísica. Esta vinculación proporcionó a la hija el sentido de la armonía, la proporción, la medida, el buen gusto, cierta objetividad.

De la teología heredó algo todavía más profundo: el contenido. El arte descubrió que el mundo entero podía convertirse en un lenguaje capaz de hablar de Dios, y la Sagrada Escritura se transformó en una fuente inagotable de inspiración. La Última Cena de Leonardo, las Estancias de Rafael, la Piedad de Miguel Ángel, las grandes catedrales góticas, la Pasión según san Mateo de Bach, el Mesías de Händel o la Divina Comedia de Dante no fueron simples expresiones religiosas, sino algunas de las cumbres de la civilización occidental. En todas ellas late un mismo anhelo: hacer visible lo invisible, dar forma a lo eterno y ofrecer, a través de la belleza, un destello de lo más divino.

Desde su nacimiento, el arte tuvo un temperamento distinto al de su hermano. Mientras la ciencia buscaba comprender el mundo, el arte aspiraba a contemplarlo; mientras una analizaba la realidad para descubrir sus leyes, el otro la recreaba para revelar su sentido. No competían entre sí: hablaban lenguajes diferentes, pero ambos nacían del mismo asombro ante el misterio de lo real.

Mientras la ciencia desmontaba un reloj para comprender cómo funcionaba, ella se detenía a contemplar la belleza de su esfera. Mientras la ciencia medía la intensidad de la luz, el arte se preguntaba por qué un amanecer podía conmover hasta las lágrimas. Ambos contemplaban la misma realidad, pero formulaban preguntas diferentes.

Durante siglos caminaron juntos.

La ciencia nos enseñó a conocer el mundo; el arte, a admirarlo. Sin embargo, también el arte comenzó a alejarse de sus padres.

Cuando olvidó que la belleza está unida a la verdad, apareció el esteticismo: una belleza vacía, preocupada únicamente por el impacto, la novedad o el placer inmediato. Y cuando rompió definitivamente ese vínculo, surgió con frecuencia el feísmo, donde la provocación sustituyó a la contemplación y la ruptura se convirtió en un fin en sí mismo.

No se trata de negar el inmenso valor del arte moderno ni de rechazar su legítima libertad creadora. Sería injusto reducirlo a una caricatura. El arte necesita explorar nuevos lenguajes y expresar los dramas de cada época, pero no puede quedarse en puro subjetivismo.

La ciencia puede explicar la composición química de una rosa, pero no puede sustituir la experiencia de regalarla. Puede describir las ondas sonoras de una sinfonía, pero no puede medir el consuelo que esa música ofrece a quien acaba de perder a un ser querido. Puede analizar la actividad cerebral de quien contempla una obra maestra, pero no agota el misterio de por qué esa contemplación puede cambiar una vida. El arte habla otro lenguaje.

Quizá haya llegado el momento de que también el arte alcance una nueva madurez.

Madurar significa redescubrir que su vocación más profunda siempre ha sido revelar una belleza que conduce a la verdad y despierta el deseo del bien. Porque toda auténtica obra de arte posee una dimensión moral: nunca es indiferente, siempre eleva o degrada, ilumina o confunde, ennoblece o empobrece el alma.

Siguiendo la metáfora, el arte alcanza su plena madurez cuando reconoce que no puede desligarse de sus padres. Su vocación es entusiasmar con la belleza y conducir hacia la verdad; en definitiva, abrir el corazón a la Verdad con mayúscula.

*Fernando Armas Faris, Sacerdote y doctor en Filosofía