La loba Shakira y la estrella emergente Beéle ya lanzaron su nuevo sencillo “Algo tú”, producida por A.C., Flambo, Shakira y Beéle, y disponible a través de Sony Music Latin/5020 Records.
Shakira y Beéle presentaron el tema en vivo el pasado fin de semana en el Zócalo de la Ciudad de México, que se convirtió en el evento más multitudinario en la historia del lugar.
Interpretando “Algo tú” ante más de 400,000 fans, Shakira y Beéle electrizaron la plaza y generaron gran expectativa por el lanzamiento de la canción. Sus estilos se complementan a la perfección en el track, resultando en una fusión increíble de latino y afro, con un guiño a instrumentos autóctonos y sonidos como la gaita colombiana (flauta), recordando la ciudad de Barranquilla, donde Shakira y Beéle nacieron.
Esta es la segunda colaboración entre Shakira y Beéle, tras trabajar juntos en 2025 en una versión de su hit global “Hips Don’t Lie” junto a Ed Sheeran y Beéle para la serie Spotify Anniversary en celebración de su álbum «Oral Fixation, Vol. 2. (2005)».
Este concierto ha generado aún más expectativa para el regreso de Shakira a la Playa de Copacabana, en Río de Janeiro, donde se presentará en el concierto «Todo Mundo No Rio» el próximo 2 de mayo. Este show gratuito será un vibrante espectáculo en el que Shakira interpretará sus mayores éxitos a lo largo de toda su carrera y continuará su épica gira mundial durante 2026.
El lanzamiento de “Algo tú” llega luego de que Shakira fuese coronada por Billboard por la “gira hispana más taquillera de todos los tiempos”, con su reciente Las Mujeres Ya No Lloran World Tour, que alcanzó ingresos brutos de $421.6 millones e incluyó 82 shows de estadio en todo Estados Unidos y Latinoamérica, con más de 3.3 millones de asistentes.
Continuando con este emocionante año, Shakira acaba de ser anunciada como nominada al Salón de la Fama del Rock & Roll 2026. Este prestigioso reconocimiento será sometido a votación y anunciado durante la ceremonia de inducción al Salón de la Fama del Rock & Roll 2026.
Disney ha regrabado en lengua de signos tres secuencias de canciones de las películas «Encanto», «Frozen 22 y «Moana 2», para las que se han hecho nuevas versiones tanto de la coreografía como de las letras.
Las nuevas secuencias se estrenarán en Disney+ el 27 de abril, para celebrar el Mes Nacional de la Historia de las Personas Sordas, según anunció la compañía en un comunicado.
Las canciones elegidas para este proyecto son «The Next Right Thing», de «Frozen 2»; «We Don’t Talk About Bruno», de «Encanto», y «Beyond», de «Moana 2».
El veterano animador de Disney Hyrum Osmond, que ha trabajado en títulos como «Bolt» (2008), «Enredados» (2010), «Frozen» (2013) o las dos entregas de «Zootrópolis» (2016 y 2025).
Osmond dirigió un equipo de más de 20 animadores que trabajaron con referencias en lenguaje de señas creadas específicamente para estas canciones.
El proyecto se ha realizado en colaboración con el Deaf West Theater, cuyo director artístico, DJ Kurs, rediseñó la coreografia y las letras de las canciones con la coreógrafa Catalene Sacchetti, especialista en lengua de signos.
Para ello se centraron en conceptos y emociones en lugar de transcribir cada palabra.
«En la mayoría de los casos, creamos animaciones completamente nuevas. Tuvimos que hacer muchos ajustes para que la animación fuera fiel a la intención original», explicó Osmond.
El animador, cuyo padre es sordo, se implicó en el proyecto porque la lengua de signos «es una de las formas de comunicación más hermosas del mundo» y para «conectar con la comunidad sorda».
«De niño, nunca aprendí la lengua de signos y esa barrera me impidió conectar realmente con mi padre. Esta reinvención de los números musicales de Disney Animation ayuda a derribar barreras y nos permite conectar de una manera especial con nuestro público en la comunidad sorda», agregó.
«Las historias de Disney son el lenguaje universal de la infancia. La oportunidad de traer nuestro idioma a ese mundo fue una oportunidad histórica para llegar a un público global», destacó por su parte Kurs.
La capital salvadoreña se llena de música, danza, teatro, cine, letras y festivales para toda la familia. Toma nota de estas recomendaciones para que disfrutes las diferentes actividades de la escena cultural.
Viernes 6 de marzo
Cine al aire libre: «Misterio a la vista», con Adam Sandler y Jennifer Aniston
Cine al aire libre del Parque Bicentenario, gracias a MOPT
7:25 p.m.
Entrada libre y gratuita
Viernes 6, sábado 7 y domingo 8 de marzo
Mujer de las Américas, homenaje a la maestra María de Baratta, con Ballet Folklórico Nacional
Robert Downey Jr., Anne Hathaway y Paul Mescal formarán parte del grupo de artistas que presentarán la 98º edición de los Oscar que se celebrará el 15 de marzo, informó este jueves la Academia de Hollywood.
La 98º edición de los premios más prestigiosos de Hollywood también contarán con la participación de estrellas internacionales como Will Arnett, Priyanka Chopra Jonas y Gwyneth Paltrow.
Todos ellos se suman a celebridades anunciadas previamente, como el español Javier Bardem, Chris Evans, Chase Infiniti, Demi Moore o los ganadores en las categorías de interpretación de la pasada edición a la lista de presentadores de la gala.
La 98ª edición de los Oscar será conducida por el comediante Conan O’Brien por segundo año consecutivo y se transmitirá en directo por ABC y en la plataforma Hulu el tercer domingo de marzo a partir de las 4:00 de la tarde.
El drama «Sinners» parte como la película más nominada en la historia de estos premios, con 16 candidaturas, seguida de «One Battle After Another», que opta a 13 galardones.
Esta edición contará con una fuerte presencia internacional gracias a títulos como la española «Sirat», de Oliver Laxe; o la brasileña «O agente secreto», nominada en categorías como mejor actor para Wagner Moura, mejor película y mejor proyecto internacional.
El gigante del entretenimiento Netflix anunció este jueves que ha adquirido InterPositive, una empresa emergente (‘startup’) cinematográfica que produce herramientas impulsada por inteligencia artificial (IA) fundada por el actor estadounidense Ben Affleck.
«Netflix ha combinado tecnología con arte para ayudar a grandes películas y series a encontrar su público. Al incorporar a todo el equipo de InterPositive a Netflix mediante esta adquisición, y con la incorporación de Affleck como asesor sénior, invertimos en innovación impulsada por los creadores que mantiene a los cineastas en el centro del proceso«, informó la compañía en un comunicado.
La empresa «desarrolla herramientas basadas en IA, creadas por y para cineastas» y utiliza la tecnología emergente «para proteger y ampliar las opciones creativas», agregó.
Fundada en 2022 en Los Ángeles, la empresa de Affleck se dedica a crear modelos de IA basados en los diarios de una producción que ya existe para que los cineastas los puedan introducir en el proceso de postproducción.
El primer modelo de esta empresa fue entrenado «para comprender la lógica visual y la consistencia editorial, a la vez que preserva las reglas cinematográficas ante desafíos de producción reales, como tomas perdidas, reemplazos de fondos o iluminación incorrecta», explicó el actor en el comunicado.
InterPositive también dispone de restricciones «para proteger la intención creativa, de modo que las herramientas estén diseñadas para una exploración responsable, manteniendo las decisiones creativas en manos de los artistas y garantizando que los beneficios de esta tecnología se reflejen directamente en la historia que intentan contar», precisó.
«Creemos que las nuevas herramientas deben ampliar la libertad creativa, no limitarla ni reemplazar el trabajo de guionistas, directores, actores y equipos. Ben y su equipo en InterPositive forman parte de una larga tradición en nuestra industria de artistas que lideran el uso de la innovación en la narrativa», sentenció por su parte la directora de contenidos de Netflix, Bela Bajaria.
Aunque no se han precisado los términos financieros de este acuerdo, la adquisición de Netflix sigue la línea de una industria que cada vez invierte más en modelos de IA.
A finales de 2025, Disney anunció que invertiría mil millones de dólares en OpenAI y permitirá que las herramientas de plataforma de inteligencia artificial, como ChatGPT y Sora, utilicen sus personajes y propiedades para generar videos cortos a partir de las indicaciones de los usuarios.
El cineasta neozelandés Peter Jackson, conocido por la trilogía de «The Lord of the Rings» (‘El señor de los anillos’), recibirá la Palma de Oro honorífica de la 79 edición del Festival de Cannes, que se celebrará del 12 al 23 de mayo, indicaron este jueves los organizadores.
«Será uno de los mayores momentos de mi carrera. Cannes ha desempeñado un papel decisivo en mi carrera de cineasta», aseguró el director, que recordó que ya acudió a la cita con la ciudad de la Costa Azul francesa con su primer filme, «Bad taste» (‘Mal gusto’) en 1988.
Jackson sucederá en la Palma de Oro honorífica a nombres como Agnès Varda, Marco Bellocchio, Jodie Foster, Meryl Streep o Robert de Niro, que lo recibió el año pasado.
El delegado general del Festival, Thierry Frémaux, confirmó que Jackson «ha marcado un antes y un después» del cine, con «la desmesura como marca de fábrica y su arte total de la diversión particularmente ambicioso».
El Festival destacó los «virajes decisivos» que ha ido dando a su carrera como realizador, productor y guionista Jackson, quien con su trilogía de ‘El señor de los anillos’, iniciada en 2001, «revolucionó en la gran pantalla la manera de fabricar imágenes, crear universos y contar historias».
Fue en Cannes donde se pudieron ver por vez primera las audaces imágenes que acabaron por convertirse en un éxito internacional, con 17 Óscars en sus vitrinas, once de ellos para la última entrega, que igualó a leyendas como «Ben Hur» y «Titanic2, y 3,000 millones de dólares en ingresos, la octava saga más rentable de la historia.
Una marca de fábrica que le permitió colaborar también en otras obras como «Avatar», de James Cameron, en una manera de trabajar «que navega entre un algoritmo y trucos de toda la vida, como juegos de posición, decorados naturales y objetivos de cámaras sin manipulación digital».
Tras el éxito de esa zaga, en 2005 firmó el ‘remake’ de King Kong, antes de regresar al universo de Tolkien con la trilogía «The Hobbit» entre 2012 y 2014.
En los últimos años se ha lanzado en proyectos documentales singulares pero igualmente colosales, como «Pour les soldats tombés» (2018), sobre la Primera Guerra Mundial, o la miniserie «The Beatles: Get back» (2021).
San Lorenzo es un distrito del municipio de Ahuachapán Norte, en el departamento de Ahuachapán, y es muy conocido por su Festival del Jocote Barón Rojo, por su especialización en el cultivo de esta fruta, y tendrá lugar el próximo domingo 22 de marzo, con todo un desfile gastronómico y actividades para toda la familia.
Los visitantes podrán disfrutar salsas, café, mermelada, semilla de marañón, semillas de paterna, nances, cacao y mucho más.
La touroperadora Mijiticas Tours ofrecerá el servicio de tours para asistir al festival desde San Salvador, las reservaciones están disponibles a $20 por persona para disfrutar las variedades gastronómicas derivadas del jocote, música en vivo y actividades para toda la familia.
El viaje incluye transporte con aire acondicionado y coordinadora de grupo. El punto de salida será la Gasolinera Shell, Boulevard de Los Héroes y calle Gabriela Mistral, a las 6:30 a.m. Reserva ya al 7894-2189.
El Festival del Pescado 2026 se celebrará este domingo 8 de marzo en la plaza del Cantón San José Costa Rica, del distrito de San Emigdio y con el apoyo de la municipalidad de La Paz Centro, de 9:00 a.m., a 6:00 p.m.
El ingreso a la comunidad es por el km 36 ½ de la Ruta Panorámica del lago de Ilopango, informaron los organizadores a través de un comunicado. Para obtener más información sobre la ruta, puede contactar a Miguel Mejía, organizador de ferias y festivales al teléfono 7040-2198.
El propósito del evento es promover y fortalecer la pesca artesanal, una de las actividades productivas que ejercen muchas familias de dicha comunidad aledaña al lago de Ilopango.
Los visitantes podrán saborear diferentes platillos como el pescado forrado, asado, frito, en alguashte, en salsa con limón, pepezcas o pescaditas fritas; cocteles, tamales y pupusas de pescado, entre toda una variedad de gastronomía.
Además, los asistentes disfrutarán actuaciones de «Chayanne Salvadoreño», Issa «La Loba» y sus lobitas, el comediante Saltarín Tin Tin y otros artistas. Además, se realizarán los concursos del comelón de pupusas de pescado; show de caballos de alta escuela, paseos en cuatrimotos y caminatas a la playa Hacienda del lago de Ilopango.
A este tradicional festival asisten centenares de familias salvadoreñas y turistas extranjeros, y coincide este año con la conmemoración del Día Internacional de la Mujer.
El Festival Internacional Nómada anunció su décima edición así como los países y artistas que participarán en actividades de intercambio con performances en salas y espacios públicos, y talleres en artes escénicas.
Circus Contemporaneum es la compañía que realiza la plataforma de intercambio cultural, con el fin de ser el referente latinoamericano de profesionalización en la proyección de las artes, contribuyendo a expandir el consumo de arte corporal (Danza / Teatro físico / Circo / Performance) en la región.
Los países que participarán en la esta edición con España, México, Nicaragua, Costa Rica, Panamá y El Salvador, con artistas seleccionados por medio de convocatorias abiertas en todo el mundo.
Nómada se caracteriza en el desarrollo de tres facetas durante su ejecución: Talleres en artes escénicas, presentaciones en salas de teatro y espacios públicos de la zona Metropolitana de San Salvador, y fuera de la
capital, como en el Departamento de Santa Ana.
Esta edición cuenta con el apoyo de instituciones, entidades y grupos de artistas nacionales e internacionales como el programa IBERESCENA, Centro Cultural de España en El Salvador, Ministerio de Cultura, Parque Cuscatlán, Secretaría de Cultura de la Alcaldía de San Salvador, entre otros.
La Cia.martaalonsotejada con Pablo Reboleiro, desde España, serán los encargados de abrir el festival con su obra de danza, teatro y circo “Sofá” que se presentará el 23 de marzo en el Auditorio del Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán (MUNA), a las 7:00 p.m. Las entradas se pueden comprar en Smart Ticket.
De igual forma el festival será cede del Encuentro de Programadores de la RED NUMAL, que es una red de festivales y proyectos de toda américa latina y que tiene como objetivo fomentar la colaboración, programación y difusión de las prácticas escénicas en Latinoamérica.
Talleres en artes escénicas
Nómada X cuenta con seis talleres impartidos por artistas nacionales e internacionales, están abiertos al público en general. La información de estos talleres y clases está disponible en www.festivalnomada.com.
Circuitos artísticos
Promover las artes escénicas mixtas en espacios públicos es una actividad que lleva décadas realizándose en todo el mundo. La calle es el espacio donde las intervenciones artísticas toman un poder, ya que generan conciencia sobre temas humanos, activa el arte en la vida urbana, genera espacios para artistas y públicos transeúntes, además de crear entretenimiento para público que transita esos espacios.
Santa Ana, es la conexión que el festival Nómada realiza en su décima edición con el fin de descentralizar las artes y
llegar a muchos otros espacios, el circuito se realizará el 25 de marzo en el Parque Libertad. En la Plaza Morazán, en El Centro Historico de San Salvador, será el 24 de marzo; en la Plaza Gerado Barrios el 26 de marzo y en el Parque Cuscatlán el 27 de marzo. Todas las funciones incian a las 5:00 p.m.
Más de 20 actividades conforman esta edición, la mayor parte de estas actividades son abiertas a todo público y de forma gratuita.
Nómada se realiza gracias al apoyo de los Fondos para las Artes Escénicas Iberoamericanas IBERESCENA, Centro Cultural de España en El Salvador, Ministerio de Cultura, Parque Cuscatlán, Secretaria de Cultura de San Salvador, artistas internacionales y nacionales y muchos más aportes.
Para Christian Bale, el atractivo del arte no está en el éxito, sino en el riesgo. «Me encantan los fracasos», confiesa el actor británico al presentar «The Bride!», filme en el que asume el reto de reinterpretar al mítico monstruo de Frankenstein en la década de 1930.
«Es un papel tan icónico (…) mucha gente podría decepcionarse completamente al compararlo con el de Boris Karloff. También te enfrentas a las expectativas que todos tienen de la novela de Mary Shelley (1797-1851), por lo que hay mucho riesgo de fracasar. Pero me encantan los fracasos; hablar sobre ellos es mucho más interesante que hablar sobre los triunfos», cuenta Bale en entrevista con EFE.
En la visión de la directora Maggie Gyllenhaal, que se estrena este jueves en América Latina y el viernes en España y Estados Unidos, Frank, la criatura creada por Victor Frankenstein en el libro de Shelley, lleva más de cien años vagando en soledad hasta que, con la ayuda de la doctora Euphronious (Annette Bening), devuelve la vida a una joven asesinada.
Así nace The Bride (La novia), interpretada por Jessie Buckley, una criatura desafiante dispuesta a cuestionar las normas sobre ser mujer, amar y buscar justicia.
La historia de Gyllenhaal se centra en la compañera de Frank, lo que permitió a Bale explorar nuevos aspectos de su personaje con mayor libertad.
Su Frank absorbió los roles de género de las películas clásicas de Hollywood: aspira a ser caballero y espera que las mujeres actúen como damas, mientras vaga solo en un mundo que lo rechaza.
«Su padre, Victor Frankenstein, fue el peor padre del mundo, no le enseñó nada, lo abandonó. No sabe nada sobre la gente y The Bride, en cambio, sabe demasiado sobre los hombres. Cuando se encuentran, él tiene una revelación impactante sobre cómo son realmente las mujeres y lo brillante que es esta mujer», explica Bale.
Aunque es conocido por sus drásticas transformaciones físicas en filmes como «American Psycho» o «The Machinist», Bale asegura que en «The Bride!» esta fue solo una parte del desafío general.
«Primero leo la historia y me pregunto: ¿es una historia que quiero ver? ¿Es una historia en la que no puedo dejar de pensar? Si la respuesta es sí, entonces empiezo a darme cuenta de lo que hay que hacer», relata.
A diferencia de otras transformaciones este reto lo comparte con maquillistas que lograron crear un Frank inspirado con ecos del punk Sid Vicious, de Sex Pistols, y su interpretación del tema «My Way» de 1978. «Pero eso realmente requirió un equipo de personas que fueron igual de responsables de crear a Frank como yo», añade.
La fantasía de revivir a Mary Shelley
Jessie Buckley da vida a tres personajes en una sola actuación: Ida, la joven asesinada; The Bride, su versión rebelde resucitada; y Mary Shelley, que habita en ella como conciencia crítica.
«Tenía esta fantasía secreta de que tal vez Mary Shelley tenía otras cosas que quería decir, y yo quería imaginar cuáles eran y darle el espacio para que las dijera», relata a EFE Gyllenhaal.
En su novela, Shelley no muestra a una novia para la criatura, aunque esta sí pide un compañero, y en la película de 1935 «The Bride of Frankenstein», Elsa Lanchester no es la verdadera protagonista de la historia. Por eso, la versión de Buckley profundiza en la identidad de este personaje.
«Lo que me encantó de esta historia es que se trata de una mujer que se está descubriendo a sí misma, su mente, su cuerpo y su fuerza vital, dentro de una relación llena de amor. Esto no es algo blanco o negro. No se trata de hombres contra mujeres. Esto se trata de amor», cuenta Buckley.
Frank y The Bride protagonizarán un amor intenso marcado por la confusión, la libertad, el miedo y el rechazo que, al destapar casos de abuso, los convertirá en símbolos de una revolución feminista, pero también en criminales perseguidos por la ley.
Penélope Cruz, la detective
Penélope Cruz interpreta a Myrna, una astuta detective que desafía el sistema machista, cuya misión es capturar a los protagonistas.
«Ella es muy profesional y no quiere que los monstruos mueran porque se da cuenta de que sus valores son mucho mejores que los valores de la gente con la que ella lidia en el día a día», explica a EFE.
Desde su punto de vista, la película da luz a los problemas que las mujeres siguen enfrentando en la actualidad, aun cuando han existido avances significativos.
«(‘The Bride!’) Es una carta de amor de Maggie hacia todas las mujeres, muy revolucionaria, muy salvaje y cero cursi, y muy de eso, de llamar a las cosas por su nombre», concluye.
