Amazon MGM Studios está desarrollando una serie de acción real de la animación ochentera «Jem y The Holograms’, informó este lunes el medio especializado Deadline.
El proyecto fue adquirido en 2025 por el estudio a Hasbro Entertainment y será producida por Kilter Films, el estudio de Lisa Joy y Jonathan Nolan, también responsable de la serie ‘Fallout’.
La serie ha sido descrita como un tecno-suspenso de acción real de alto nivel.
«Jem y The Holograms» fue creada por Christy Marx y debutó en 1985 y seguía la historia de Jerrica Benton, la dueña de una discográfica cuyo alter ego, Jem, era la vocalista de un grupo de rock.
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La serie incluía videoclips y canciones originales, entre ellas el popular tema «Truly Outrageous», y el reparto de voces incluía a Samantha Newark, Britta Phillips, Patricia Alice Albrecht, Kath Soucie, entre otras.
Su popularidad fue tal, que aun cuando terminó en 1988 se convirtió en una de las series infantiles más vistas de la década de 1990. Además, seguidores del programa crearon una convención organizada llamada JemCon, que actualmente celebra su vigésimo aniversario.
La serie animada había sido adaptada a acción real para una película dirigida por John M. Chu (‘Wicked’): «Jem And The Holograms», en 2015. La cinta fue protagonizada por Aubrey Pebbles, pero el resultado no tuvo el éxito esperado al recaudar menos dinero en taquilla que lo que costó la producción.
La cantante colombiana Andrea Echeverri, de 60 años e inconfundible voz del grupo Aterciopelados, está lista para volver a El Salvador el próximo 8 de agosto, para ofrecer un show íntimo de su proyecto como solista «Ruiseñora y las Chéveres».
La artista, cuyo éxito se remonta a los años 90, ha cosechado múltiples éxitos entre los que figuran «Florecita rockera», «El estuche», «El álbum», «Bolero falaz», «Baracunata» o «Cosita seria», los cuales serían parte de este profundo recital en el parqueo de la Alianza Francesa San Salvador (Calle La Mascota).
Los boletos ya están disponibles en Plus Ticket con las localidades VIP $60 y General $45 (incluyen cargos de boletería). “Ruiseñora y Las Chéveres” será una noche especial para cantar, emocionarse y vivir de cerca la magia de una artista que marcó generaciones. Más información en las redes sociales de Re-Conexión Producciones.
Entre celebridades y reivindicando la pista de baile como un espacio de libertad, Madonna presentó este lunes «Confessions II: The Film», un cortometraje de 13 minutos que anticipa parte del repertorio de su próximo álbum.
«Aquí afuera, en la pista de baile, me siento tan libre», dice Madonna al inicio del video que hoy llegó a la plataforma de YouTube tras haber tenido su ‘premier’ en el Festival de Tribeca en Nueva York, el viernes.
El proyecto dirigido por el dueto de directores conocidos como TORSO, formado por David Toro y Solomon Chase, surgió de las ganas de la cantante de elevar artísticamente el trabajo visual de su esperado álbum «Confessions II».
«Un video sonaba barato», dijo la Reina del Pop durante el estreno, según información de Billboard.
La película se centra en los primeros seis temas del que se convertirá en su decimoquinto álbum de estudio que será lanzado el próximo 3 de julio.
La producción cuenta con colaboraciones con Sabrina Carpenter y el cantante colombiano Feid, dos de los artistas que acompañan a la cantante en esta fantasía visual y sensual capturada por TORSO.
El cortometraje ha dado de que hablar principalmente por la aparición de diversas celebridades de alto rango como el actor Benedict Cumberbatch (‘Doctor Strange’) o la modelo Kate Moss, quienes aparecen bailando en el baño de un club nocturno.
En ese espacio también conviven Gwendoline Christie (‘Game of Thrones’), Richard E. Grant (‘Gosford Park’), Odessa A’zion (‘Marty Supreme’), Archie Madekwe (‘Gran Turismo’) y la cantante venezolana Arca, quien también colaboró como productora en el tema ‘I Feel So Free’, entre otros.
Julia Garner, actriz confirmada para interpretar a Madonna en la próxima película biográfica, aparece entre los invitados especiales con un cameo en una escena del club, donde luce uno de los característicos sujetadores de copa en punta asociados a la artista en los años 80, lo que refuerza su parecido con la cantante.
El cortometraje cierra con un: «Corte perras», dicho por Lourdes Leon, la hija de la cantante neoyorquina, quien sostiene una de las cámaras que graban escenas sensuales de mujeres en un apartamento.
El festival de cine había descrito el filme como «una ambiciosa obra visual de más de 10 minutos, construida en torno a las primeras seis canciones del próximo álbum de Madonna, incluyendo ‘I Feel So Free’ y ‘Bring Your Love’, con Sabrina Carpenter».
La semana pasada Madonna sorprendió a sus seguidores con un concierto en Times Square para presentar el álbum que sirve de secuela de «Confessions on a Dance Floor» (2005).
Mientras que, en abril, la autora de «Like a Prayer» apareció en el Festival de Coachella como estrella invitada del espectáculo de Carpenter, quien era una de las cabezas de cartel de esta edición.
Con 17 años de trayectoria y tres discos de estudio, Los Tachos se ha consolidado como la agrupación más representativa de la música reggae en El Salvador, y que ahora está de regreso con el lanzamiento audiovisual de «Darle para atrás», un tema de desamor e introspección.
Tras consolidarse como un tema #1 en las radios de El Salvador durante un mes consecutivo y en el top 10 por más de dos meses (según reportes oficiales de ARIES EGC), el grupo presentó este fin de semana un clip que destaca la belleza de la costa salvadoreña.
A través de una propuesta conceptual y surrealista, la producción sumerge al espectador en una profunda epifanía emocional. La historia sigue a una persona que, al descubrir el declive inevitable de su relación amorosa, decide escapar hacia la playa.
En ese espacio de desconexión, un suceso extraño desencadena una ruptura en la lógica del entorno: el mundo exterior comienza a retroceder.
Más allá de una narrativa lineal, el video dirigido por David Cierra y producido en Frames Studio, utiliza metáforas visuales en reversa para simbolizar el deseo profundo de volver al instante exacto antes de que comenzara el dolor. Con una estética playera y una fuerte carga poética, «Darle para atrás» se presenta como una obra que desafía el tiempo y el espacio a ritmo de Reggae.
El videoclip destaca por su logística y complejidad en la post-producción. Para dar vida a este universo surrealista, la producción combinó una intensa jornada de rodaje en playa San Blas, en el departamento de La Libertad, aprovechando los distintos paisajes, también combinando tomas usando pantalla verde y azul.
El núcleo visual de la obra radica en el uso de la técnica reverse-motion (cámara en reversa) combinada con variaciones de velocidad; un desafío coreográfico y de sincronización donde el entorno y las acciones retroceden in el tiempo mientras la interpretación musical del artista avanza con fluidez.
Formada en 2007 tras debutar en el concierto de The Wailers, la banda cuenta con un recorrido que incluye múltiples giras y escenarios compartidos con grandes referentes internacionales.
Los cineastas estadounidenses Maggie Gyllenhaal y Jesse Eisenberg son los ganadores este año del ‘Premio del Presidente’ del festival internacional de cine de Karlvy Vary, en Viena, Austria, un galardón que honra su «sensibilidad transatlántica» y «sabiduría, talento y visión original del mundo».
Así lo informó este lunes Karel Och, director artístico del certamen que se celebra cada verano en el balneario checo Karlovy Vary, en un comunicado en el que informa de que la entrega de los premios tendrá lugar el próximo 3 de julio, durante la ceremonia de inauguración de la 60ª edición del festival.
El festival, que cada año concede este galardón a figuras destacadas del séptimo arte, subraya que la trayectoria de Gyllenhaal y Eisenberg como actores, guionistas y directores «representa las tendencias contemporáneas de la cinematografía y da lugar a obras que constituyen una experiencia intensa para el público».
«Su trabajo como actores y directores tiene la capacidad de conectar con el nuevo mundo y Europa, a la vez que se nutre de los elementos más esenciales de ambas tradiciones», destacó Och en el comunicado.
Maggie Gyllenhaal (1977), directora, guionista, actriz y productora, comenzó su carrera como actriz en 1992 y alcanzó el reconocimiento con su papel en la película «Secretary» (2000), por el que ganó el National Board Review.
Gyllenhaal fue nominada al Oscar por «Crazy Heart2 (2009) y ha trabajado en filmes como «Donnie Darko» (2001), «Mona Lisa Smile» (2003), «The Dark Knight» (2008) o «Nanny McPhee Returns» (2010).
En 2014 ganó el Globo de Oro por su actuación en «The Honourable Woman», y más tarde debutó como directora con «The Lost Daughter» (2021), una adaptación de la novela homónima de Elena Ferrante, que obtuvo tres nominaciones a los Oscar.
En el festival checo, Gyllenhaal presentará su nueva película «The Bride», una continuación del clásico cuento de ‘Frankenstein’ con Jessie Buckley, Christian Bale, Annette Bening o Penélope Cruz en el reparto, entre otros.
Por su parte, Jesse Eisenberg, actor, guionista, director y productor, debutó en la película «Roger Dodger2 (2002), que le valió el premio al actor joven más prometedor en el festival de cine de San Diego.
En 2010 interpretó a Mark Zuckerberg en «The Social Network», y obtuvo sus primeras nominaciones al Óscar, al Globo de Oro y al BAFTA.
Ha participado también en películas como «To Rome with Love2 (2012), «Now You See Me» (2013), «The Double» (2013), que se proyectará en el Karlovy Vary en honor al cineasta, o «Minions & Monsters» (2026).
Debutó como guionista y director con el largometraje «When You Finish Saving The World» y consolidó su faceta detrás de las cámaras con «A Real Pain», que también protagonizó junto a Kieran Culkin.
La película obtuvo nominaciones al Oscar y al Globo de Oro al Mejor Guion, además de alzarse con un BAFTA, el premio Waldo Salt del Festival de Sundance, un Independent Spirit y un Oscar al mejor actor de reparto para Culkin.
En otoño de 2026 presentará su último trabajo, «The Debut», protagonizado por Julianne Moore y Paul Giamatti.
La 60ª edición de Karlovy Vary, un festival de categoría «A», máxima en este tipo de certámenes, tendrá lugar del 3 al 11 de julio en la ciudad balneario del oeste de Bohemia.
La actriz española Ester Expósito debutó este domingo en el festival de Tribeca, en Nueva York, con el thriller psicológico «Dante», un nuevo hito en su carrera de cine y televisión que suma ya una década, y en la que sueña con tomar «las riendas» con proyectos propios, según dijo a EFE.
Expósito (Madrid, 2000) interpreta el papel de una «tía de barrio, macarra», llamada Mac, junto a un elenco de lujo encabezado por Chino Darín, Vicente Romero, Isak Férriz y Asier Etxeandia en la segunda película del cineasta español Hugo Ruiz, una obra «independiente, un poco ‘kinky y punky’», según la describió hoy en la alfombra roja.
«Siempre es bonito hacer, apostar y confiar en este tipo de proyectos y que encima salga bien la jugada y puedas presentar en un festival como Tribeca, que además es el primer festival estadounidense. Es muy emocionante», apostilló la actriz.
«Creo que la gente va a disfrutar de verme tan distinta en todos los sentidos», sostuvo la intérprete, que apareció por primera vez en la pantalla pequeña en 2016, con papeles en las series ‘Vis a vis’ y ‘Centro médico’, y saltó a la fama con ‘Élite’ (2018-2020) en el rol de la sensual, rica y liberal colegiala Carla Rosón.
Desde entonces, la también modelo, imagen de marca y reina de las redes sociales no ha parado, cosechando una decena de títulos para el séptimo arte bajo el brazo y poniéndose a las órdenes de cineastas como Jaume Balagueró (‘Venus), Pedro Martín-Calero (‘El llanto’) y, más recientemente, Polo Menárguez (‘El talento’).
«Siempre, desde niña, lo que no me faltó fueron ganas y determinación», reflexionó Expósito sobre las cualidades que le han permitido mantener esa trayectoria ascendente.
«Esto fue lo que lo único que he querido hacer siempre. Siempre lo tuve claro, y creo que eso es lo que ha hecho que las cosas pasen tan pronto, ¿no? Y tener la suerte de poder trabajar tanto, tan joven, desde tan joven», agregó.
De cara al futuro, la actriz responde con resolución sobre dónde se ve dentro de otros diez años: «Me gustaría que levantando mis propios proyectos, mis propias historias. No sé si dirigiendo, o solo produciendo y actuando, y escribiéndolas, a lo mejor».
Ester Expósito debutó en el festival de Tribeca con el thriller psicológico «Dante», un nuevo hito en su carrera de cine y televisión que suma ya una década, y en la que sueña con tomar «las riendas» con proyectos propios, según dijo a EFE. EFE/ Ángel Colmenares
«Tomando un poco las riendas, más que esperando a ver quién llega. Siendo yo un poco la que cree mi universo», resumió.
Expósito aseguró que sigue enamorándose del cine, un arte en el que comparte la fascinación de otros colegas por la «magia» de «tener muchas vidas» y no tener que dedicarse a un solo trabajo, pues hay que formarse para cada personaje, ya sea aprendiendo ballet, a montar a caballo o a practicar lucha, enumeró.
De momento, Expósito suma otro título a su currículo de la mano de Ruiz, a quien consideró un director «increíble» y con el que se sentará a dar un coloquio esta noche en tras el estreno de ‘Dante’ en un cine del East Village de Manhattan, donde la esperaban una decena de medios a su llegada y posó con soltura.
«Es una actriz increíble que, además, es la primera que llega, la última que se va, se sabe el texto… O sea, es una auténtica profesional y es una maravilla», declaró por su parte el cineasta, encantado de que ella, que «puede prácticamente hacer lo que quiera», se lanzara de lleno a su nuevo proyecto.
El actor español Antonio Banderas defendió este domingo ante el papa que el «arte debe de ser una alternativa a la violencia», y destacó que no solo es belleza, es también «pregunta, reflexión, contraste y revolución», además de la voz de alerta para las sociedades que se han «acostumbrado a la injusticia».
Banderas fue uno de los participantes en el encuentro ‘Tejer redes con el mundo de la cultura, del arte, la economía y el deporte’ celebrado este domingo en Madrid entre el pontífice y representantes de la sociedad civil, donde destacó que «la relación entre la Iglesia y el arte ha sido determinante» y que «la Iglesia ha sido el mayor productor de arte de la humanidad».
El actor, con una amplia trayectoria internacional, recordó que «Godspell», el musical que dirigió recientemente y que es una obra creada en el país de origen del pontífice (EE.UU.), significa ‘el hechizo de Dios’.
«Yo estoy hoy aquí confesando haber sido víctima del hechizo de Dios», dijo el protagonista de «The Mask of Zorro» o «Desperado», quien agradeció al papa haber tenido el gesto de reunir en este acto a los representantes de la sociedad civil.
Un gesto «necesario» según Banderas, quien destacó los vínculos entre las artes y la religión y apuntó, por ejemplo, que «con total seguridad la figura más representada en la historia del arte ha sido Jesucristo».
Incidió en que el arte es la voz de alerta para las sociedades que se han «acostumbrado a la injusticia»; el arte, añadió, «debe ser una alternativa a la violencia. Todas las violencias», momento en que fue interrumpido por los aplausos del público.
«Así como lo hizo el propio Cristo, el artista debe actuar con valentía y no abandonar el ser instancia crítica a la sociedad, al propio arte, y a la propia religión», continuó un emocionado Banderas.
También recordó que en un mundo que se fragmenta, el arte ayuda a recuperar la profundidad y el alma que trata de «robar» la inteligencia artificial.
Banderas, entre más aplausos, finalizó con un guiño hacia la Orden de San Agustín a la que pertenece León XIV, haciendo suyas las palabras del santo: «Decís vosotros que los tiempos son malos. Sed vosotros mejores y los tiempos serán mejores. Vosotros sois el tiempo».
La nueva entrega de la saga de terror y humor «Scary Movie» se posiciona este fin de semana como líder de taquilla con 105.5 millones de dólares de recaudación en todo el mundo, el mejor estreno desde el lanzamiento de la primera película en el 2000.
La sexta entrega de la comedia de terror supera ampliamente a sus competidoras y confirma el atractivo de la franquicia, más de dos décadas después de su debut y con un presupuesto que ronda los 30 millones de dólares.
Según los datos de la web especializada Box Office Mojo, la saga recaudó 55 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y otros 50,5 en el resto de mercados.
En segunda posición entra «Masters of the Universe» (‘He-Man y los Masters del Universo’), que ha recaudado 54 millones en todo el mundo con su estreno.
La cifra está muy por debajo de las expectativas que ha generado la película, que cuenta con un presupuesto de 200 millones de dólares solo de producción.
En tercera posición, se mantiene el inesperado éxito de terror «Backrooms», que acumula en su segunda semana 212 millones de dólares de recaudación en todo el mundo y continúa mostrando fortaleza entre el público.
La película ha conseguido que su director, Kane Parsons, se convierta en el director más joven en conseguir un número uno en taquilla con un proyecto que comenzó en Youtube.
En cuarta posición y con una historia parecida se encuentra «Obssesion», que alcanza los 224 millones de dólares en todo el mundo desde su estreno.
«The Amazing Digital Circus: The Last Act» cierra el top cinco con 19.4 millones de dólares de recaudación solo en Norteamérica.
Queda ya fuera de los primeros puestos «Star Wars: The Mandalorian and Grogu» de Disney, que ocupa el sexto lugar con 10 millones de dólares en su tercer fin de semana, lo que representa una caída del 60 por ciento en taquilla.
El spin-off de la saga Star Wars ha recaudado solo 155.8 millones de dólares en Estados Unidos y 293 millones de dólares en todo el mundo.
El joven cineasta salvadoreño Héctor Mojica liberó esta semana el tráiler de su nueva película «Hospital», una entrega de terror psicológico, luego de sorprender en 2025 con la comedia de la Tenchis «Mojados en Navidad».
La cinta fue rodada totalmente en El Salvador y su elenco está encabezado por el actor colombiano Julián Beltrán, reconocido por narcoseries como «Narcos» y «Sin senos no hay paraíso». Aún no hay fecha para el estreno en El Salvador, pero se sabe que será en el mes de agosto 2026.
«¡Después de tanto esfuerzo, incertidumbre, noches sin dormir, pero con un gran equipo que ha creído en este proyecto, crew, actores, marcas, amigos. ‘Hospital’ finalmente cobra vida, este tráiler no es sólo un avance, es la prueba de que cuando la pasión es más grande que los obstáculos, el cine lo puede todo«, apuntó Mojica en la publicación de YouTube.
La Academia de Cine de España ha prohibido emplear la inteligencia artificial (IA) totalmente para generar música y canciones originales que sean candidatas a los próximos premios Goya, en 2027.
También ha limitado las candidaturas de mejores actor y actriz revelación a los que hayan sido intérpretes de reparto en un máximo de cuatro largometrajes estrenados o lleven diez años de profesión cinematográfica, según informó la academia este viernes en un comunicado.
Aparte, entre otras novedades, solo se aceptará una producción por país en la categoría de mejor película europea.
Anteriormente, la academia ya había regulado el uso de la IA para vetar las obras donde esta tecnología sustituyera la autoría humana, y solo se admitían ya películas «cuya creación y desarrollo artístico y técnico estén liderados por personas físicas identificables».
Ahora, toda obra inscrita deberá incluir una declaración responsable sobre el uso de IA generativa en cualquier fase de desarrollo o producción, donde se especifique las partes del proceso en que se haya utilizado, la naturaleza y finalidad y las herramientas utilizadas.
Estará permitida para la asistencia técnica; automatización de procesos y tareas repetitivas; apoyo a tareas de optimización técnica o de postproducción y generación de materiales de trabajo interno.
No obstante, en los premios de mejor música y canción originales, no se admitirá en ningún caso para la generación de la composición o de la letra, ni siquiera como apoyo o asistencia.
Por tanto, no serán elegibles aquellas composiciones musicales en las que la autoría haya sido generada total o parcialmente con la participación de sistemas de inteligencia artificial, ni en las que haya servido para a la composición.
En el caso de mejor canción original, la voz principal debe ser real y su interpretación debe haber sido grabada por una persona o varias expresamente para la película inscrita.
