El artista urbano puertorriqueño Lenny Tavárez, de 39 años, lanzó este martes su nuevo EP, ‘8’, en el que en igual número de canciones lleva su historia de amor con su esposa, Natasha Nazario, directamente a su música y universo visual.
En el álbum, Tavárez «explora distintas dimensiones del amor, desde la atracción y los recuerdos hasta el amor imposible, el destino, la vulnerabilidad, la adrenalina y la celebración», según explica un comunicado enviado por los representantes del exponente urbano.
«Más que una colección de canciones, el EP fue concebido como una historia conectada, en la que cada tema representa un capítulo y una emoción diferente», añadió la nota.
Igualmente, en el proyecto musical, Tavárez combina «distintas influencias musicales», en las que este refleja su evolución como artista mientras revela una faceta más íntima de sí mismo.
Nazario, por su parte, por primera vez forma parte integral de la visión creativa del proyecto. Y es que según se informó, juntos protagonizan una serie de videoclips y visualizers interconectados que construyen una narrativa cinematográfica que evoluciona junto con la música.
Cada pieza visual conecta con la siguiente, permitiendo al público descubrir la historia capítulo a capítulo y extendiendo el universo de ‘8’, que se lanza coincidiendo con Tavárez en la portada de la revista Rolling Stone en Español.
La serie ‘South Park’ volvió a hacer eco del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, al anunciar este martes que cambiará el nombre del programa a ‘SOUTH AMERICA’, en consonancia con los esfuerzos del mandatario para cambiar nombres de mares, lagos y hasta Estados.
«Inspirados por la valentía y el patriotismo de Apple y Google, vamos a cambiar el nombre de South Park a South America», anunciaron los creadores Trey Parker y Matt Stone en X, a propósito del estreno de la temporada número 29 el próximo miércoles.
Los creadores evitaron explicar si el cambio será permanente o alude al primer capítulo de la nueva temporada, que dará continuidad a las parodias basadas en el mandatario estadounidense.
A finales de agosto, Trump firmó una orden ejecutiva para cambiar el nombre de lago Ontario a lago América, que hace frontera entre EE.UU. y Canadá, en plena guerra comercial con el país vecino por la imposición de aranceles.
El domingo pasado, el mandatario publicó en su red Truth Social, un mapa de Nuevo México con el nombre ‘Nueva América’.
Trump ya había renombrado el Golfo de México por el Golfo de América.
Esta es la segunda alusión de ‘South Park’ sobre el presidente estadounidense en menos de una semana.
La serie recibió un premio Emmy al mejor programa de animación el 6 de septiembre y, con motivo de las celebraciones, publicaron una imagen de su versión animada de Trump sosteniendo el premio y con el mensaje: «Por fin conseguiste tu Emmy».
La temporada de 2025 de South Park se centró en gran medida en el presidente de EE.UU., presentándolo como un villano que mantenía una relación sentimental con Satanás.
La amada actriz mexicana Salma Hayek festejó su cumpleaños 60 el pasado 2 de septiembre, pero fue este lunes 7 que publicó dos fotos al natural en sus redes sociales, para dejar bien claro que se siente y luce mejor que nunca.
La nominada al Oscar por la película «Frida» (2002) dio la bienvenida a la nueva década yendo a nadar al desnuda, dejando ver su hermosa piel morena, su sonrisa y canas matizando su cabellera negra, derrochando sensualidad.
La millonaria artista, productora y esposa del empresario francés François-Henri Pinault, subtituló la publicación con apenas tres palabras que lo dicen todo: “60 y agradecida”.
Semanas antes de celebrar su cumpleaños, la actriz se convirtió en abuela por primera vez. Su hijastro François Pinault Jr. dio la bienvenida a su primer bebé con su esposa, Lara Cosima Henckel von Donnersmarck.
Hayek comparte una única hija biológica, Valentina Paloma, de 18 años, con su esposo de 64 años, y también es madrastra de los tres hijos de Pinault: François, de 38 años, Mathilde, de 25, y Augustin, de 19.
En un clip compartido en Instagram el pasado 16 de agosto, Hayek abrazó su nuevo rol, acurrucándose con el nuevo bebé de la familia, llamado François. Además, ¡le habló en español! Reveló que aunque lleva el nombre de su padre y abuelo, planea llamarlo “Panchito”.
Jesús Gallegos Rosales, más conocido como Chucho Gallegos, impulsó la carrera de un adolescente Luis Miguel, de un joven Enrique Iglesias que no quería ser identificado como «hijo de…» y de un «Potrillo» que comenzaba a cabalgar. Persiguió a Julio Iglesias, presentó a Vicente Fernández e hizo enojar a Verónica Castro cuando Cristian Castro le reveló que era hijo de Manuel «Loco Valdés», recordó el diario mexicano El Universal.
El periodista mexicano Chucho Gallegos falleció este martes a los 84 años. La noticia fue dada a conocer por Gil Barrera, actual director de la revista TVyNovelas y, minutos más tarde.
Pilar del periodismo de espectáculos en México, Gallegos pisó diversas redacciones de periódicos nacionales a lo largo de 60 años, pero su ímpetu como reportero, su olfato periodístico y su don para las relaciones públicas lo hicieron destacar hasta llegar a las revistas TeleGuía y TVyNovelas, la cual fundó en 1979 y revolucionó el mundo de los famosos en México y Latinoamérica, impulsando a las estrellas de Televisa con su propia entrega de premios y expandiéndose más tarde a países de Centroamérica, sin faltar El Salvador.
Lamentamos profundamente el sensible fallecimiento de Jesús “Chucho” Gallegos Rosales, fundador de TVyNovelas y pionero del periodismo de espectáculos en México. Q.E.P.D. 🕊️
Nos unimos a la pena que embarga a sus familiares, amigos y seres queridos.
Descanse en paz. 🤍 pic.twitter.com/qishmHaea3
Artistas como María Félix, Andrés García, Lupita D’Alessio, Lucero y otras grandes estrellas de los años 80 y 90 le abrieron las puertas de su casa y compartieron sus exclusivas, como el nacimiento de Pedro Antonio, primogénito de Lucía Méndez; el embarazo de Maribel Guardia o el romance entre Victoria Ruffo y Eugenio Derbez.
Aunque las causas de la muerte no han sido reveladas, se sabe que el periodista se encontraba en terapia intensiva y su estado de salud era reportado como grave. En agosto de este año, Gallegos fue hospitalizado debido a una infección bacteriana que le provocó hemorragias internas, por lo que su familia solicitó donadores de sangre.
Chucho Gallegos se mantuvo activo como coordinador editorial del Diario Basta, hasta su enfermedad.
Tras ser diagnosticado con cáncer, el actor estadounindense Bruce Campbell, de 68 años, asegura que sus médicos le dieron un pronóstico de aproximadamente cinco años de vida.
Durante una entrevista en el podcast «The Adam Carolla Show», el actor de «The Evil Dead» (1981) se mostró muy lúcido y habló sobre su estado de salud, aunque no dio detalles de su padecimiento: «Con el tipo de cáncer que tengo, del que no quiero hablar, la situación actual es de cinco años».
«He decidido firmemente vivir con él, no morir a causa de él”, señaló el astro de la saga de terror. «Uno no muere de cáncer, muere por lo que el cáncer le hace. Hace cosas raras, y luego hay que afrontarlas y seguir adelante», afirmó.
Campbell explicó que está consciente de su enfermedad gracias a sus médicos, pero no porque pase horas sumergido en Internet, indagando sobre la enfermedad: «Puedes participar en grupos de discusión con 10 mil hombres que tienen exactamente lo mismo que tú. Yo no me acercaría a eso ni con un palo de diez metros», comentó.
De lo que sí esta convencido es de continuar con sus proyectos y mantenerse activo hasta que su cuerpo lo permita, por lo que hoy promociona su nueva película «Ernie & Emma».
El hallazgo del cuerpo de una adolescente en Los Ángeles (en septiembre de 2025) horrorizó al mundo entero, no sólo por la brutalidad de su muerte, sino porque una figura del mundo de la música quedó relacionada con el crimen, recordó este martes el diario mexicano El Universal.
Se trataba de Celeste Rivas, una joven de origen salvadoreño, de 14 años, cuyos restos fueron encontrados dentro de un Tesla registrado a nombre del rapero D4vd, un intérprete de música melancólica y con letras inquietantes sobre intenciones criminales, con gran éxito en las redes sociales. Su nombre real es David Anthony Burke y actualmente tiene 21 años.
La muerte de Celeste dio paso a una investigación que, meses después, colocaría al intérprete, en el centro del escándalo y un juicio por asesinato. De acuerdo con los fiscales, el cantante terminó con la vida de la niña para que ella no revelara la relación inapropiada que sostenían, siendo ella menor de edad.
Cronología del caso D4vd
8 de septiembre de 2025 – Encuentran el cuerpo. La policía de Los Ángeles realizó un operativo en un depósito, luego de que trabajadores del lugar los alertaran sobre un fuerte olor proveniente de un Tesla.
Tras revisar el vehículo, localizaron un cuerpo al interior del maletero. Los restos se encontraban en bolsas negras y en avanzado estado de descomposición, por lo que las investigaciones se iniciaron de inmediato.
16 de septiembre de 2025 – Identifican a Celeste. Una semana después del hallazgo, las autoridades confirmaron se trataba de Celeste Rivas. La identificación se realizó mediante registros dentales debido a que el cuerpo estaba en muy malas condiciones.
17 de septiembre de 2025 – Catean la casa de D4vd. Las autoridades de Los Ángeles registraron la vivienda de D4VD, en Hollywood Hills, en Los Ángeles, California, como parte de las investigaciones.
Conforme avanzó el caso, los fiscales aseguraron haber encontrado evidencia suficiente para señalar este lugar como la escena del crimen.
Septiembre de 2025 – D4vd queda bajo investigación. Mientras la policía reconstruía los últimos movimientos de Celeste, el cantante comenzó a aparecer cada vez más en la investigación debido, entre otros elementos, a que el Tesla donde fueron encontrados los restos estaba registrado a su nombre.
Cabe destacar que, hasta este momento, D4vd no había sido arrestado y tampoco era considerado como sospechosos}; por el contrario, continuó con su actividad profesional.
Diciembre de 2025 – Determinan la muerte como homicidio. Tras varias pruebas y exámenes, el médico forense determinó que Celeste había sido asesinada. Como causa de la muerte se estableció múltiples heridas por arma blanca en el pecho y el abdomen. También se supo que el cuerpo había sido desmembrado.
16 de abril de 2026 – El rapero es arrestado. Siete meses después del hallazgo, el intérprete fue detenido bajo sospecha de asesinato.
D4vd fue trasladado a la Cárcel Central de Hombres del condado de Los Ángeles, sin derecho a fianza, debido a la gravedad del crimen.
20 de abril de 2026 – Presentan los cargos. La Fiscalía del Condado de Los Ángeles acusó formalmente a D4vd de asesinato en primer grado, abuso sexual de una menor y mutilación ilegal de restos humanos.
Asimismo, presentaron la teoría sobre lo que habría ocurrido con Celeste y sostuvo que Burke habría cometido el asesinato y posteriormente habría intentado ocultar el crimen. El cantante se declaró no culpable de los cargos.
Julio de 2026 – D4vd es enviado a juicio. Durante una audiencia preliminar que se extendió durante varios días, las autoridades presentaron evidencia y testimonios en contra del cantante; entre ellas que la relación con la pequeña había iniciado cuando ella tenía 13 años.
27 de julio de 2026 – Una jueza determinó que existían pruebas suficientes en su contra y ordenó que D4vd enfrentara un juicio por los cargos que se le imputan.
31 de agosto de 2026 – Cambio de abogados. Poco más de un mes después de ser enviado a juicio, la defensa anunció que se retiraba del caso, lo que desató fuertes rumores de problemas económicos.
A partir de entonces, el cantante pasó a ser representado por un defensor público. Durante esa audiencia volvió a declararse no culpable. La próxima comparecencia quedó programada para el próximo 19 de octubre, mientras que todavía no se ha establecido una fecha para el inicio del juicio.
6 de septiembre de 2026 – Familia de Celeste pide la pena de muerte. A unos días de cumplirse un año del caso, la familia de la adolescente lanzó un comunicado para exigir que, de ser encontrado culpable, D4vd sea llevado al corredor de la muerte.
La fiscalía fue la primera en hablar sobre esta posibilidad, aunque afirmó que apenas se estaba analizando. Mientras tanto, el rapero permanece detenido y la familia Rivas sigue esperando justicia.
Los españoles Javier Bardem y Penélope Cruz han vuelto a trabajar juntos en ‘Bunker’, una película estrenada este martes en el Festival de Venecia que cuestiona la cada vez mayor desigualdad social y pone a una pareja frente a su propia vulnerabilidad.
El director francés Florian Zeller ha entrado en la carrera por el León de Oro veneciano de la mano de ambos, considerando «un honor» haber trabajado con ellos.
«Me interesaba tenerlos juntos en pantalla porque pensé que sería una manera única de capturar algo especial como pareja en la vida real (…) y difuminar la línea entre la realidad y la ficción, pero intentando acercarme a la autenticidad ardiente de la verdad», declaró el realizador en la conferencia de prensa de presentación.
La actriz dijo no haber tenido miedo a esa exposición conjunta en la gran pantalla: «Sabíamos que íbamos a estar protegidos en el sentido de tener a alguien en el medio que te está invitando a no llevar nada de tu vida personal».
‘Bunker’ es la historia de Miguel (Bardem) y Sofía (Cruz), un matrimonio acomodado que vive en Londres con sus dos hijas. La unidad de la pareja se resquebraja cuando un magnate tecnológico le encarga a él, arquitecto, la construcción de un búnker en Hawái para protegerse.
El dilema sobre si debe aceptarlo revela frustraciones acumuladas a lo largo de años de convivencia y extiende el debate hacia el aislamiento de los más ricos, la brecha social o la renuncia de los sueños propios para permitir los del otro.
Así, la obra aborda temáticas muy actuales, como la cada vez mayor grieta entre ricos y pobres, el temor al futuro, la crisis climática o el individualismo que hace que un magnate (Paul Dano), enriquecido por conectar a personas a través de las redes sociales, aspire a aislarse bajo el hormigón armado.
Javier Bardem en la película ‘Búnker’. El cine hispano volverá este año a impregnar el Festival de Venecia con la presencia de actores como Penélope Cruz y Javier Bardem, en la carrera por el León de Oro con ‘Bunker’, con lo último del mexicano Gael García Bernal como director y con diversas historias llegadas desde Chile, Colombia o Argentina. EFE/ Tamara Arranz/blue Morning Pictuires, Mod Producciones Y Pathé Films
Bardem, que suma ya dos Copas Volpi al mejor actor en la Mostra por ‘Antes que anochezca’ (2000) y ‘Mar adentro’ (2004), se preguntó en la rueda de prensa si las sociedades están dispuestas a «aislarse y a criminalizar al otro», a adentrarse en sus propios ‘búnkeres’.
Se plantea, dijo, «cuánto estamos dispuestos a ver, a sentir, a acoger al otro, o si nuestro miedo, basado en lo que imaginamos, en nuestros prejuicios y en nuestros temores, va a determinar hasta qué punto vamos a aislarnos, a criminalizar y a deshumanizar al otro».
En su mensaje, «la necesidad de conectar unos con otros. Y cuando conectamos, tenemos que permitir que las necesidades, los sueños y el dolor de la otra persona pasen a formar parte de nosotros, acogerlos para poder ser uno con esa persona, y eso es difícil de hacer. Hay que sacrificar mucho para dar ese paso, y por eso creamos aislamiento».
Dano lamentó que «ya sea por la tecnología o por la pandemia, nuestras vidas se han vuelto cada vez más insulares y herméticas»: «Me encantó cómo Florian estaba haciendo una película tan moderna y abordándolo a través de una pareja, un matrimonio y una relación, algo con lo que puedo identificarme».
Español en la ‘City’ londinense
En ‘Bunker’, Cruz y Bardem conjugan el inglés y el español, pues representan a una rica pareja que arrastra a su familia desde Madrid a la capital británica por motivos laborales.
Cruz aseguró que esa mezcla de idiomas «ocurriría en la vida real» y afirmó que la idea de unirlos no era tan fácil hace algunos años: «Es increíble cuánto ha cambiado esto porque incluso si miramos atrás, diez o quince años, siempre era muy difícil conseguir que los financiadores aceptaran algo así».
La intérprete española, que conquistó su Copa Volpi hace cinco años con ‘Madres paralelas’ (2021), aseguró que, en realidad, el público «siempre estuvo preparado para ello» y consideró un «alivio enorme» haber llegado a un punto en el que combinar distintas lenguas de forma natural «sea cada vez más habitual».
Esta 83 edición de la Mostra se celebra del 2 al 12 de septiembre y entre sus 21 cintas en competición tiene otras como ‘Primetime’, de Lance Oppenheim, con Robert Pattinson; ‘Company’, de Casey Affleck, proyectada este martes, o ‘Wild Horse Nine’, de Martin McDonagh, con John Malkovich y Sam Rockwell.
«Gigantes con Don Francisco» es el nuevo show que marca el gran regreso del legendario presentador Mario Kreutzberger (Don Francisco) a Univision, con una serie de programas especiales de entrevistas, sorpresas, nostalgia y reencuentros inolvidables, para hablar de la vida y trayectoria de los artistas latinos más importantes.
Con un guiño de nostalgia, revivirá los domingos de octubre los momentos que marcaron generaciones, divirtieron y unieron a millones de familias hispanas.
El show también podrá verse en la plataforma de streaming ViX, con los episodios completos disponibles al día siguiente de su transmisión en TV, además de momentos y contenidos destacados a través de las redes sociales y plataformas digitales de Univision.
Durante más de cinco décadas, Don Francisco definió la televisión en español gracias al éxito sin precedentes de «Sábado Gigante», el show de variedades que se convirtió en un fenómeno cultural en EE.UU. y América Latina.
Ahora, el presentador vuelve a la cadena donde construyó ese legado, con un formato renovado que reunirá a algunas de las personalidades latinas más influyentes en conversaciones íntimas y significativas.
Cada capítulo ofrecerá entrevistas profundas, el acompañamiento de una banda musical, sorpresas, emotivos reencuentros con familiares, amigos y colegas de los invitados, además de un recorrido por momentos memorables de sus carreras y la posibilidad de ganar premios en efectivo y hasta un automóvil.
Gigantes con Don Francisco tendrá la magnitud y la relevancia de un gran evento televisivo con la calidez, el humor y la cercanía que han definido la trayectoria de Don Francisco durante muchos años.
El vicepresidente de contenidos de Netflix para América Latina, Francisco Ramos, destacó este lunes al celebrar sus 15 años en la región, que es “el primer lugar de expansión internacional” y uno de sus mercados más “sofisticados” del mundo, con producciones de gran impacto como la adaptación televisiva de ‘Cien años de soledad’, la exitosa película mexicana ‘Roma’ o la serie argentina ‘El eternauta’.
“América Latina significa el primer sitio de expansión internacional, hace 15 años. El crecimiento ha sido constante”, remarcó Ramos en entrevista con EFE en la sede de la plataforma de contenido en Ciudad de México.
Netflix comenzó a ofrecer sus servicios de difusión de contenidos en América Latina en 2011.
“Hay una sofisticación en las audiencias latinoamericanas, que ven contenido de todos lados. Si ves los ‘top ten’, en el caso de México están viendo contenido evidentemente mexicano, pero también de otros países. Fue el sitio que nos dio muchísimas pistas de que el contenido local iba ser determinante de nuestra propuesta de valor”, subrayó.
En este sentido, Ramos puso como ejemplo que la primera serie producida por Netflix de habla no inglesa fue precisamente en México, ‘Club de Cuervos’ en 2015, que rompió con la tradición hasta entonces de que el único contenido audiovisual que “viajaba de forma habitual era el americano”.
“Creo que lo que sucede, es que la gente le gusta verse a sí misma y también ver a otras gentes. Y esa es la salsa secreta de nuestra receta”, agregó.
Recientemente, la compañía ha lanzado producciones con gran impacto basadas en adaptaciones de clásicos de la literatura latinoamericana, como ‘Cien años de soledad’, de Gabriel García Márquez, o ‘Pedro Páramo’, del mexicano Juan Rulfo.
El vicepresidente de contenidos de Netflix para América Latina, Francisco Ramos, posa durante una entrevista con EFE el 06 de septiembre de 2026 en Ciudad de México (México). EFE/Mario Guzmán
“Queremos ser parte muy comprometida de las sociedades en las que estamos presentes. Y que se nos perciba como una empresa mexicana en México, brasileña en Brasil o colombiana en Colombia. Si no nos la jugamos, no nos comprometemos con la sociedad”, explicó.
Para Ramos, uno de los objetivos de Netflix es desafiar prejuicios y posicionar la región latinoamericana como uno de sus mercados claves.
“Hay que dejar de lado ese tufo de que los latinoamericanos sólo saben hacer telenovelas. Lo único que falta es que alguien se la juegue. El talento está ahí, las ideas están ahí. Me niego a creer que los coreanos o los ingleses puedan hacer series como ‘The Crown’ o ‘The Squid game’ y nosotros no podamos hacer series como ‘El eternauta’ o ‘Senna’, y lo hemos demostrado”, indicó.
México, uno de los grandes centros audiovisuales globales
Dentro de América Latina, México es uno de los principales mercados para la compañía, donde recientemente ha ampliado sus oficinas.
Netflix ha producido o coproducido más de 200 títulos entre 2016 y 2025, y en ese periodo sus inversiones aportaron más de 50,000 millones de pesos (más de 2,700 millones de dólares) al PIB de México.
“Siempre me preguntan por qué es tan importante México. Uno, porque somos muchísimos los mexicanos. Y dos, porque hay muchísimo amor por la cultura y el arte mexicano fuera de México”, sostuvo.
Como principales ventajas, Ramos destacó que México tiene una “mayor diversidad cultural” que otros lugares y que la proximidad con Estados Unidos lo ha vuelto “muy competente en la ejecución técnica” porque se llevan a cabo muchas producciones estadounidenses en el país, entre las que citó éxitos como ‘The Walking Dead’.
A juicio Ramos, el potencial de las industrias culturales va más allá del evidente retorno económico, ya que permite desarrollar “la construcción de la marca país, de una identidad, y de un núcleo de personas pensantes que mueven conciencias y que provocan que los países se posicionen en un sitio diferenciado”.
Por último, recordó que las producciones de Netflix se filmaron en más de 100 ciudades y poblaciones de todo México, con aproximadamente el 50 % de las locaciones fuera de la Ciudad de México, entre ellas Guadalajara, Puerto Escondido, San Miguel de Allende, Hermosillo o Tijuana.
El anuncio de un nuevo disco por parte de José Madero comenzó como toda gran historia: llena de misterio, pero con las claves necesarias para construir el rompecabezas. Fiel a su costumbre de dejar que la música hable por sí misma, el cantautor regiomontano anunció en un live, sin decir una sola palabra, el título, portada y fecha de su próximo material, despertando todo tipo de teorías y lecturas por parte de sus seguidores.
Al poco tiempo vino la revelación del tracklist oficial, así como un pequeño adelanto sonoro en sus perfiles oficiales. Estas pistas hoy encuentran recompensa con la revelación total de ‘Querido…’: 13 canciones donde recupera el sonido visceral que lo convirtió en leyenda del rock latinoamericano, dado el reencuentro con Adrián “Rojo” Treviño, productor con quien Madero construyó el sonido previo a su etapa solista.
Además, en una muestra de su versatilidad composicional, José incluye un par de canciones acústicas y arreglos de cuerdas (como la aparición de un cello), con tal de ahondar en la profundidad emocional de cada tema. Por ejemplo, en la canción “Arrópame”, el cantante lleva su voz por el estilo crooner, dejando en claro su talento multifacético.
En ese sentido, José continúa con la tradición cromática de sus discos, asignando la tonalidad verde a ‘Querido…’, color que representa la intimidad y vulnerabilidad impregnadas en los versos del disco. De ahí que Madero haya decidido no contar con colaboraciones o voces adicionales: estamos ante un artista en plena madurez de su proyecto, un manifiesto donde la música sirve para colocarnos frente al espejo de lo humano.
Este lanzamiento llegó apenas dos días después del cumpleaños 46 del artista (1 de septiembre), completando así un ciclo totalmente personal, en el cual Madero ha apostado por revelar lo mínimo del proceso, con tal de maximizar las emociones, convirtiendo la primera escucha del disco en un regalo que sólo un artista de su talla podría entregarnos.
De esta manera, con el álbum ya disponible en todas las plataformas digitales (y próximamente en formato CD y vinilo), José Madero se consolida como un autor único y vital para la música contemporánea, pues su apuesta rescata un principio esencial: sorprendernos de nueva cuenta con una obra y hacer del álbum una aventura de la cual, con suerte, saldremos transformados tras su escucha.
