Los admiradores de la cantante británica Bonnie Tyler, fallecida el pasado 8 de julio a los 75 años, podrán seguir en vivo su funeral el próximo 17 de agosto a través de la página web oficial de la artista: bonnietyler.com.
La famosa intérprete de la canción «Total Eclipse of the Heart» o de «It’s a heartache» murió en un hospital de Portugal a raíz «de la enfermedad por la que estaba siendo tratada», según su familia.
El funeral tendrá lugar en la iglesia de Santa María en Swansea (Gales), y sus admiradores podrán seguir la ceremonia a través de la página www.bonietyler.com y también en las pantallas gigantes de televisión instaladas en el exterior del templo, según la información colgada en su portal oficial.
Tyler, nacida como Gaynor Hopkins, también fue conocida por éxitos como «Holding Out For A Hero» y «Here She Comes», y era una de las voces más reconocibles del pop y el rock.
La artista había sido sometida recientemente a una operación intestinal en el Hospital de Faro, en la región del Algarve portugués, país al que se había mudado hace varios años para disfrutar de un clima más agradable que en su Gales natal.
Fue ingresada de urgencia en mayo para esa intervención quirúrgica, tras la cual se le indujo un coma para aliviar sus síntomas.
El mes pasado, un portavoz informó de que había salido del coma, aunque su estado era grave, por lo que permaneció ingresada.
Debido a su estado de salud, Tyler se vio obligada a cancelar varias fechas de su gira de verano con la esperanza de regresar a los escenarios antes de finalizar el año.
Hija de un minero y de un ama de casa, la cantante dio sus primeros pasos musicales en locales de Swansea antes de alcanzar notoriedad con el álbum ‘The World Starts Tonight’ (1977), que incluía los sencillos ‘Lost in France’ y ‘More Than a Lover’.
La fama internacional llegó un año después con el álbum ‘Natural Force’ y, especialmente con ‘It’s a Heartache’, que alcanzó el cuarto puesto en la lista de sencillos del Reino Unido y el tercer lugar del Billboard Hot 100 de Estados Unidos.
Con la muerte de Amy Winehouse hace quince años, la música británica quedó huérfana de una de las voces más singulares de su historia y ha buscado sin descanso a su heredera, sin entender que su verdadero logro fue dinamitar las reglas de la industria para dar paso a una nueva generación de mujeres artistas.
La etiqueta de la «nueva Amy» es una losa pesada que las voces femeninas británicas que vinieron después, como las de Adele, Raye o, más recientemente, la joven promesa Sienna Spiro, han tenido y tienen que soportar. Todas ellas coinciden en nombrar a Winehouse como inspiración para su música, pero… ¿qué tienen en común con la fallecida cantante y en qué se diferencian?
Amy Jade Winehouse (1983-2011) nació en Enfield, al norte de Londres, en el seno de una familia judía vinculada al jazz, especialmente por parte de su padre, Mitch, y de su abuela Cynthia, quien salió con el saxofonista Ronnie Scott.
Artistas como Frank Sinatra, Tony Bennett o The Ronettes pusieron banda sonora a la infancia de la joven Amy y serían su principal referencia a la hora de empezar en la música. Se formó en la escuela de teatro Sylvia Young y luego en la BRIT School, la gran cantera de voces londinenses, donde años después también estudiarían Raye, Lola Young o Jessie J, entre otros.
Su carrera despegó en 2003, tras firmar su primer contrato discográfico con el lanzamiento de su álbum de debut ‘Frank’ -en honor a Sinatra- (2003), y abarcaría dos discos más, ‘Back to Black’ (2006) y ‘Lioness: Hidden Treasures’ (2011), publicado meses después de su muerte.
La capacidad interpretativa de Amy, unida a su característica imagen con el pelo a lo ‘beehive’ y la raya del ojo muy marcada, más sus desgarradoras letras, la catapultaron al éxito mundial.
Con la muerte de Amy Winehouse hace quince años, la música británica quedó huérfana de una de las voces más singulares de su historia y ha buscado sin descanso a su heredera, sin entender que su verdadero logro fue dinamitar las reglas de la industria para dar paso a una nueva generación de mujeres artistas. EFE/ Luis Campello.
Un tortuoso amor, fuente de sus mejores temas
A la par que en los escenarios, la vida de Amy transcurría en los pubs de Camden. Allí iba a cantar o servía pintas detrás de la barra; y allí conoció también al gran amor de su vida, Blake Fielder-Civil, con quien se casaría en 2007 y se divorciaría dos años más tarde.
Su tormentosa relación, llena de infidelidades, alcohol y drogas, serviría de inspiración a la cantante londinense para algunos de sus temas más exitosos pero también llevaría a Amy a tocar fondo, obligándola a lidiar con trastornos alimenticios, adicciones y depresión al mismo tiempo que su fama iba en ascenso.
La voz de Amy Winehouse se apagó para siempre el 23 de julio de 2011, cuando fue encontrada sin vida con solo 27 años en su vivienda del barrio londinense de Camden. Dejó atrás una carrera fugaz pero llena de reconocimientos, casi una treintena, incluidos seis premios Grammy o un premio BRIT.
Con la muerte de Amy Winehouse hace quince años, la música británica quedó huérfana de una de las voces más singulares de su historia y ha buscado sin descanso a su heredera, sin entender que su verdadero logro fue dinamitar las reglas de la industria para dar paso a una nueva generación de mujeres artistas. EFE/ Luis Campello.
Tras su muerte, la industria musical se apresuró a llenar el vacío de la ‘Leona de Camden’ y encontró en una prominente Adele el reemplazo perfecto. En uno de sus conciertos en Boston (EE.UU.) en 2016, la cantante de ‘Rolling In The Deep’ afirmó: «Le debo el 90 % de mi carrera a Amy. Por ella cogí una guitarra y por ella escribí mis canciones».
Por su parte, la cantante Raye abordó el peso (amargo) del estigma en su tema ‘I Will Overcome’: «Es curioso, algunas personas dicen que me parezco a Amy. Hay quien escupe a través de sus teclados».
En declaraciones a NME, la artista denunció la presión mediática: «Lo difícil es cuando la gente es tan horrible y mala con sus comentarios diciendo: ‘nunca serás ella’. Es sorprendente la forma en que me hablan a mí: es la misma maldad que Amy experimentó».
Ahora las miradas están puestas en la jovencísima cantante británica Sienna Spiro, de 20 años, que acaba de sacar este julio su álbum debut, ‘Visitor’. Las similitudes con Winehouse son insalvables: además de su parecido físico, también proviene de familia judía, tiene un estilo retro y ha llegado a llevar impresa a Amy en un vestido durante su gira a modo de homenaje.
Quince años han demostrado que, mientras la industria sigue obsesionada con buscar sucesoras, la música de Amy no necesitaba réplicas, sino sencillamente tiempo para convertirse en un legado inmortal.
El actor mexicano Erik Hayser regresa al catálogo de Netflix Latinoamérica con ‘El otro padre’, una serie que explora la paternidad más allá de los lazos de sangre y retrata familias en las que esta figura es «cada vez más cercana, sensible y responsable», según el intérprete.
«Agradezco mucho que los tiempos están cambiando y que hoy tengamos la fortuna de hablar de paternidades cercanas, de paternidades que sí están, de hombres que podemos mostrar nuestra sensibilidad y debilidades abiertamente», afirma Hayser en una entrevista con EFE.
Hayser, padre de un niño de 5 años, celebra esta época en la que las familias se liberan de los modelos tradicionales para que los hombres por fin se «conviertan en parejas» al compartir «responsabilidades de manera equitativa».
«Como papá, que para mí es lo más hermoso que me ha pasado en la vida, no concibo cómo alguien puede no estar cerca de su hija o de su hijo», revela.
Ese rasgo de «cercanía» lo observa en el personaje de Ricardo (Manolo Cardona), padre de Julieta (Azul Guaita), quien muestra a la audiencia que la paternidad puede ejercerse desde el lenguaje del amor y el cuidado, «sin importar el ADN».
La serie se estrena este 22 de julio en Netflix con una primera temporada de 10 episodios que narran, a través del melodrama, cómo Ricardo, el hombre que ha criado junto con Macarena (Silvia Navarro) a Julieta, descubre tras un diagnóstico médico que no es su padre biológico, sino Emilio (Hayser).
«¿Quién es más padre: aquel que aporta el ADN o aquel que estuvo presente?», cuestiona Hayser, quien responde de inmediato: «definitivamente, el que cuida, el que acompaña desde el primer suspiro, es quien merece el nombre de padre o madre».
Otro de los elementos clave en la historia es la enfermedad renal crónica de Julieta, quien necesita con urgencia un trasplante de riñón para sobrevivir, lo que desata la desesperación de su familia.
«Los seres humanos somos capaces de hacer lo que sea por salvar la vida de las personas que queremos (…). Me atrevo a decir que sería capaz de hacer lo que sea para salvar la vida de mi hijo», confiesa en México, un país donde al día mueren alrededor de 14 personas esperando un trasplante.
Para Hayser el tema de donación de órganos en México «debe ponerse en la conversación» con este tipo de proyectos y que se vuelva «una constante» en México que registra una tasa de donación de 3.9 por millón de habitantes, una de las más bajas del mundo.
También tuvo palabras para el tráfico de órganos, «porque es terrible la cantidad de casos que existen», con múltiples delitos vinculados a la trata de personas.
Es en esos extremos, explica, «la historia se vuelve cercana, creíble y entrañable», porque «nos permite tener conversaciones profundas con nuestros seres queridos».
Hayser (Querétaro, 1980) confía en que la historia escrita por el venezolano Roberto Stopello tendrá una «conexión natural» con el público.
«Parecen situaciones como sacadas de una telenovela, pero en realidad suceden en la vida más de lo que nos imaginamos», reconoce.
El intérprete vuelve al catálogo del gigante del entretenimiento con este proyecto, luego de estrenar este mismo año la serie ‘Santita’, junto a Paulina Dávila y Gael García Bernal, y cuenta que está preparando su próxima actuación para la adaptación mexicana de la obra de teatro ‘El método Grönholm’.
Del esperado regreso de Marvel, que presentará nuevos adelantos de ‘Avengers: Doomsday’ al debut de Apple TV con títulos como ‘Widow’s Bay’, pasando por el primer vistazo de ‘Blade Runner 2099’, de Amazon MGM Studios, la Comic-Con de San Diego volverá a situar al sur de California en el epicentro del entretenimiento este fin de semana.
La convención de San Diego se celebrará del 23 al 26 de julio y, como cada año, el gran foco de atención estará en el llamado Hall H, el mayor auditorio de la convención y escenario de sus presentaciones más esperadas, que el sábado volverá a recibir a Marvel Studios tras un año de ausencia para presentar adelantos del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), comandado por Kevin Feige.
Si bien la atención estará centrada principalmente en ‘Avengers: Doomsday’, cuyo estreno está previsto para el 18 de diciembre y en la que los héroes del MCU se enfrentarán al temido Dr. Doom, interpretado por Robert Downey Jr., también se esperan novedades sobre ‘Spider-Man: Brand New Day’.
Además, medios especializados anticipan que el estudio incluso podría revelar algún adelanto de ‘Avengers: Secret Wars’, la precuela prevista para 2027, y otros proyectos como la nueva película de los X-Men o la tercera cinta de ‘Black Panther’.
Prime Video aterrizará el viernes en la sala más importante de la convención con avances exclusivos de la serie neo-noir creada por Silka Luisa, ‘Blade Runner 2099, protagonizada por Hunter Schafer, además de la tercera temporada de ‘The Lord of the Rings: The Rings of Power’.
En paneles alternos, la plataforma también dará a conocer las primeras imágenes de la adaptación televisiva de ‘Carrie’, la historia de Stephen King, y otra nueva serie, ‘Neagley’.
El debut de Apple TV
Apple TV+ aprovechará su debut para reafirmar el peso que ha adquirido en la industria con un panel de dos horas en el que presentará algunas de sus principales apuestas, entre ellas ‘Matchbox: The Movie’, con John Cena; ‘Mayday’, protagonizada por Ryan Reynolds y Kenneth Branagh; y la serie ‘Widow’s Bay’, nominada este año a 19 premios Emmy.
Por su parte, el 23 de julio, Disney abrirá el evento con ‘Percy Jackson and the Olympians’, para posiblemente anunciar la fecha de estreno de su nueva temporada. También habrá paneles de ‘The Simpsons’, ‘Family Guy’ o ‘Bob’s Burgers’, además de activaciones y experiencias gastronómicas.
HBO Max convertirá la serie derivada de ‘The Big Bang Theory’, ‘Stuart Fails to Save the Universe’, en un cómic inspirado en el primer episodio de esta nueva serie, que se entregará a los fans que acudan a la Comic-con.
La plataforma ofrecerá un adelanto de la tercera temporada de ‘House of the Dragon’, con una introducción del cocreador y showrunner Ryan Condal, además de un primer vistazo de ‘Lanterns’, protagonizada por Kyle Chandler y Aaron Pierre.
Apelan a la nostalgia
La nostalgia será otro de los ejes de esta edición de la Comic-Con, que aprovechará varios aniversarios para reunir a creadores y seguidores de algunas de las películas o sagas más influyentes de las últimas décadas.
Entre los eventos más destacados figura la celebración del 20 aniversario de ‘El laberinto del fauno’, que contará con la presencia de su director, Guillermo del Toro, quien repasará el legado de la cinta y su impacto en el cine fantástico.
La convención también conmemorará los 60 años de ‘Star Trek’ y habrá actividades especiales para celebrar el legado de ‘Sailor Moon’, cuyo manga celebra su 35.º aniversario este año.
La Comic-Con, que se celebra desde 1970, ha pasado de reunir a unos 300 aficionados en su primera edición a congregar a más de 135.000 visitantes en la edición de 2025, según estimaciones de medios estadounidenses.
La actriz Natalia Oreiro, el director Alejandro Agresti y el compositor de bandas sonoras Emilio Kauderer recibirán el Premio Astor Piazzolla a la Trayectoria durante la 41 edición del Festival de Cine de Mar del Plata, el único de clase A de Latinoamérica, que se celebrará en esta ciudad argentina en noviembre próximo.
Natalia Oreiro, nacida en Uruguay y radicada desde muy joven en Argentina, será premiada por una carrera que incluye la actuación, la música y la producción con un alcance que pocos artistas de Argentina han logrado a nivel internacional.
Famosa por sus interpretaciones en telenovelas que llegaron hasta Rusia, Polonia o Israel, ha trabajado en filmes como ‘Cleopatra’, de Eduardo Mignogna; ‘Miss Tacuarembó’, de Martín Sastre; ‘Infancia clandestina’, de Benjamín Ávila; ‘Wakolda’, de Lucía Puenzo; ‘Gilda, no me arrepiento de este amor’, de Lorena Muñoz; ‘Re loca’, de Martino Zaidelis; ‘Hoy se arregla el mundo’, de Ariel Winograd; y ‘La mujer de la fila’, también de Ávila.
El cineasta Alejandro Agresti, nacido en Buenos Aires en 1961 y quien dirigió a Keanu Reeves y Sandra Bullock en ‘La casa del lago’, repite premios en Mar del Plata, donde en 1996 recibió el de Mejor Película Latinoamericana por ‘Buenos Aires Viceversa’ y en 2003 el Especial del Jurado por ‘Valentín’, protagonizado por Carmen Maura.
Reconocido en Cannes y San Sebastián -en este último estival ganó la Concha de Oro por ‘El viento se llevó lo que’-, ha sido una voz muy particular del cine independiente y reconocido en Europa.
El compositor Emilio Kauderer, radicado en Los Ángeles, ha creado universos musicales para el cineasta argentino Juan José Campanella (‘El mismo amor, la misma lluvia’, ‘Metegol’, la ganadora del Oscar ‘El secreto de sus ojos’ o la reciente ‘Parque Lezama’). También para el recién fallecido Adolfo Aristarain (‘Tiempo de revancha’, ‘Últimos días de la víctima’ y ‘Un lugar en el mundo’).
Sus temas clásicos han sido interpretados en el Hollywood Bowl por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles conducida por Gustavo Dudamel, entre otras hazañas artísticas.
Durante el Festival de Mar del Plata también se rendirá homenaje a Héctor Babenco, con motivo del 80 aniversario de su nacimiento y décimo de su fallecimiento; y se proyectarán algunos de sus títulos más representativos.
La presentación oficial de Festival de Mar del Plata, que se celebrará entre el 5 y 15 de noviembre en esta ciudad costera, será el 19 de octubre en el Palacio Libertad de Buenos Aires, y tendrá un final propio de película: Kauderer dirigirá a la Orquesta Nacional de Música Argentina en un concierto en el que se interpretarán bandas sonoras inolvidables de las películas de Campanella y Aristaráin.
La Organización Miss Universe (MUO) anunció este miércoles que el certamen de su 75 aniversario se llevará a cabo el próximo 24 de noviembre en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot, en San Juan.
La celebración incluirá tres eventos que reunirán a delegadas de todo el mundo «para una semana dedicada a la belleza, la cultura, el liderazgo y el legado de Miss Universe», resaltó la MUO en un comunicado.
«Celebrar 75 años de Miss Universe es más que honrar nuestra historia: es celebrar a las mujeres extraordinarias que han inspirado a generaciones a través de la confianza, el propósito, el liderazgo y el servicio», expresó Ronald Day, director ejecutivo de la MUO en la nota.
El cartel oficial que anuncia la celebración del certamen por el 75 aniversario de Miss Universe, cuya gala se celebrará el próximo 24 de noviembre en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot, en San Juan, Puerto Rico. EFE
Day destacó que el aniversario «reunirá a mujeres admirables de todo el mundo que representan los valores de nuestra organización y son modelos a seguir en sus comunidades».
Además del certamen final, la MUO llevará a cabo dos eventos previos.
El primero será el 21 de noviembre, titulado ‘El National Costume Show’, y descrito como «una vibrante celebración de las culturas, tradiciones y orgullo nacional del mundo, donde las delegadas presentarán creaciones extraordinarias inspiradas en sus países».
Al día siguiente se celebrará la competencia preliminar, donde las concursantes competirán en las categorías de traje de gala y traje de baño ante el Comité de Selección, ayudando a determinar a las finalistas de la Gran Final.
«Junto con tecnología de vanguardia, innovación y un entretenimiento espectacular, estos tres eventos inolvidables celebrarán el impacto global y el legado perdurable de Miss Universe mientras miramos hacia el futuro», resaltó Day.
La celebración del 75 Aniversario se produce en estrecha colaboración con el Gobierno de Puerto Rico y la Compañía de Turismo de Puerto Rico.
La titular de Turismo, Willianette Robles Cancel, añadió en el comunicado que el anuncio oficial de la celebración del certamen «marca el inicio de una celebración histórica para Puerto Rico».
«Durante esa semana, nuestra Isla será el escenario donde el mundo se une para celebrar la belleza, la cultura y el liderazgo femenino, mientras mostramos la hospitalidad, el talento y la riqueza de nuestro destino ante una audiencia global», destacó.
«En la Compañía de Turismo de Puerto Rico continuamos trabajando junto a la Organización Miss Universe, el Gobierno de Puerto Rico y nuestros aliados para ofrecer una experiencia de clase mundial que generará un impacto positivo en la economía y en la industria turística», afirmó.
Además de los tres eventos, la MUO llevará a cabo una serie de actividades especiales, incluyendo experiencias culturales, iniciativas comunitarias, eventos de medios, activaciones de aliados y celebraciones que resaltarán aún más a Puerto Rico.
La cantautora salvadoreña Carol Hills y la artista colombiana Nati Bernal unen sus voces en un sencillo nacido de conversaciones honestas sobre los sueños, la presión de la industria musical y la importancia de valorar aquello que ya tenemos.
En un momento donde las redes sociales, los algoritmos y la búsqueda constante de reconocimiento parecen marcar el ritmo de la vida, la cantautora salvadoreña Carol Hills presenta «Mi Mejor Grammy», una colaboración junto a la artista colombiana Nati Bernal
que propone una pausa para recordar que el verdadero éxito no siempre se mide en premios o cifras.
El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales el próximo 3 de agosto de 2026 y representa la primera colaboración entre ambas cantautoras, uniendo a El Salvadory Colombia en una canción que nació de la vulnerabilidad y de una amistad construida a través de la música.
Inicialmente, Carol Hills invitó a Nati Bernal a interpretar una composición escrita por ella. Sin embargo, antes de iniciar la producción, ambas decidieron cambiar el rumbo del proyecto y escribir una canción completamente nueva.
A través de sesiones virtuales de composición, cada una desde su país, comenzaron a compartir conversaciones sobre el momento que atravesaban en sus carreras, el verdadero significado del éxito y los desafíos de perseguir un sueño artístico en una industria donde muchas veces parece que nada es suficiente.
De esas conversaciones nació «Mi Mejor Grammy». Más que hablar sobre un premio, la canción utiliza el Grammy como una metáfora de aquello que realmente sostiene nuestras vidas: la familia, los amigos, el hogar, las mascotas y todas esas cosas que solemos dar por sentadas mientras perseguimos nuevos objetivos.
«Queríamos escribir una canción que nos recordara volver al presente. Como artistas vivimos persiguiendo metas, pendientes del algoritmo, de los números o de lo que falta por alcanzar, pero muchas veces olvidamos reconocer todo lo que ya tenemos», comparte Carol Hills.
Para Hills, el sencillo también representa un paso importante en la expansión internacional de su proyecto artístico. Reconocida como Cantautora del Año en El Salvador durante tres años consecutivos (2023, 2024 y 2025) y miembro votante de la Academia Latina de la Grabación, continúa consolidando una carrera que combina su faceta como intérprete con la composición para otros artistas.
Por su parte, Nati Bernal aporta su identidad musical marcada por la «nostalgia costeña», una propuesta que mezcla soul, pop latino y ritmos tradicionales del Caribe colombiano, consolidándose como una de las voces emergentes de la nueva canción colombiana.
La producción musical estuvo a cargo de Jorge Lara junto a Carol Hills, mientras que los arreglos de guitarra fueron realizados por la compositora y productora colombiana Daniela Cabrera, reconocida por su trabajo junto a artistas como Juliana, Camilo y Laura Pérez.
El videoclip fue grabado en La Morada Sonora, un espacio para cantautores ubicado en Bogotá.
Más allá de hablar sobre la industria musical, Carol Hills espera que cualquier persona pueda verse reflejada en la canción. «Aunque habla desde nuestra experiencia como artistas, en realidad es una canción para cualquiera que alguna vez haya sentido que todavía no es suficiente. Ojalá pueda recordarles que, incluso cuando sentimos que aún falta mucho por lograr, ya existen personas, lugares y momentos que son nuestro verdadero premio. Para mí, mi mejor Grammy es mi familia, mi hermana y mis perritas».
La «reina del reguetón» Ivy Queen llega este fin de semana a El Salvador para estelarizar las Fiestas Julias, en Santa Ana, este sábado 22 de julio, acompañada de sus compatriotas puertorriqueños Chriz y Angel, intérpretes de «Na de na».
La artista boricua está confirmada para presentarse en el gran escenario de la 25 Calle del Centro Histórico de la «Ciudad Morena», que celebra sus fiestas del 10 al 26 de julio, dedicadas a Nuestra Señora Santa Ana, madre de la Virgen María y, por tanto, la abuela materna de Jesús.
La fiesta pricipal y abierta al público será a partir de las 7:00 de la noche, también con la presentación de DJ Sabrosón a duelo con DJ System ID, según anunció la alcaldía de Santa Ana Centro, a cargo del edil Gustavo Acevedo.
Pero la cereza del pastel, sin dudas, será la artista de 54 años, quien he hecho historia como mujer pionera de la música urbana, con temas como «Quiero bailar», «La vida es así», «Cuéntale», «Yo quiero saber» o «Que lloren».
El músico mexico-americano Cruz Martínez fue interceptado en el aeropuerto de Monterrey, México, por el programa «Ventaneando» (TV Azteca), sobre el duelo que vive tras la muerte de su madre, acontecida el pasado 28 de junio: “Es difícil (…) Gracias a Dios, ya está descansando en paz”, confesó el productor musical, quien viajó a Corpus Christy, Texas, para despedirla.
El artista resaltó que los procesos funerarios en Estados Unidos «a veces es más tardado», por ello el largo periodo para despedirla, pero resaltó que recordará a su madrer como un ejemplo de alguien que fue madre y padre de cinco hijos.
Por otra parte, Cruz dejó en claro que no busca un acuerdo con su exesposa Alicia Villarreal en el proceso legal que enfrentan por presunta violencia doméstica y, por tanto, también negó los rumores sobre un supuesto acercamiento con ella. También resaltó que dos de los cargos ya fueron desestimados.
Martínez, recordado como músico del grupo Kumbia Kings, de AB Quintanilla, habló sobre el proceso legal que enfrenta con su ex y aseguró que confía en que la verdad saldrá a la luz.
Cabe recordar que pese a la batalla legal que Cruz enfrenta con Alicia, el músico mantiene una buena relación con su hijastra Melenie Carmona, quien lo ha apoyado durante todo el proceso, y reveló que continúan saliendo en familia con la joven de 27 años, para quien fue una figura paterna y quien hoy estaría embarazada.
A pocos días de iniciar una serie de conciertos en Buenos Aires, la española Rosalía quedó envuelta en una polémica por compartir en sus redes sociales un video de Mia Khalifa con su canción ‘La Perla’, en el que se burlaba de la derrota de la selección argentina ante España en la final del Mundial 2026.
La controversia comenzó un día después de la final disputada en el MetLife Stadium de Nueva York, cuando Rosalía compartió el video en el que de Khalifa cantaba un fragmento de la canción acompañado por la frase: «Cómo suena la vida ahora que las perlas fueron derrotadas», en referencia al triunfo de España sobre Argentina.
Junto a las imágenes se escuchaban los versos: «La decepción local, rompecorazones nacional, un terrorista emocional, el mayor desastre mundial. Es una perla, nadie se fía», lo que llevó a numerosos usuarios argentinos a interpretar la publicación como una provocación y expresar su rechazo en las redes sociales.
Ante la polémica y la reacción de los argentinos, Rosalía y Mia Khalifa eliminaron el contenido de sus respectivas cuentas y este miércoles la cantante española pidió disculpas.
«Le di a compartir porque sonaba ‘La perla’ y ni leí lo que ponía, mala mía. Perdón», escribió la cantante en una historia de Instagram, junto a emojis de llanto y una bandera argentina.
La repercusión coincidió con la proximidad de los cuatro conciertos que Rosalía ofrecerá en el Movistar Arena de Buenos Aires los días 1, 2, 4 y 6 de agosto, dentro de su gira internacional LUX.
En ese contexto, algunos seguidores manifestaron en redes sociales su intención de vender o devolver las entradas, mientras que otros consideraron que la cantante compartió el video sin reparar en el mensaje que acompañaba la publicación.
En noviembre de 2025, la cantante había realizado una visita fugaz a Buenos Aires, en la que asistió a un show de Cindy Cats, una banda emergente que fusiona distintos estilos musicales y pone el foco en la improvisación, y cantó en un canal de streaming.
