Autor: Jhoel Díaz

  • Fotógrafo lanza libro con fotos inéditas del regreso de John Lennon a la música en 1980

    Fotógrafo lanza libro con fotos inéditas del regreso de John Lennon a la música en 1980

    El regreso de John Lennon al estudio de grabación en agosto de 1980, tras una pausa de cinco años, fue captado en imágenes por el fotógrafo Roger Farrington, que el próximo 8 de septiembre publicará un libro sobre ese momento, ocurrido cuatro meses antes de que fuera asesinado frente a su hogar en Nueva York.

    Farrington, originario de Massachusetts, acompañó al vocalista y compositor y a su esposa, Yoko Ono, desde su hogar, en el edificio Dakota, hasta el cercano y legendario estudio de grabación The Hit Factory, para la grabación de ‘Double Fantasy’, señala este jueves el diario The Boston Globe.

    Por este estudio, fundado en 1969, también pasaron Stevie Wonder para su ‘Songs in the Key of Life’, Bruce Springsteen (‘Born in the U.S.A.’), Michael Jackson (‘HIStory’) o Paul Simon (‘Graceland’), entre otras estrellas.

    Farrington fue elegido para hacer el trabajo sobre el retorno de la estrella al estudio, del que estuvo alejado cinco años para dedicarse a su hijo Sean, fruto de su relación con Ono.

    El fotógrafo de Boston capturó a la pareja caminando tomada de la mano a las afueras de The Hit Factory, en Manhattan, en una imagen que «le dio la vuelta al mundo», según dijo Farrington al diario The Boston Globe.

    De la serie de imágenes que hizo a la pareja ese día, fuera y dentro del estudio, esa fue la única que Lennon y Ono compraron para que acompañara el comunicado de prensa en el que informaban del primer día de su vuelta a la actividad musical, recordó en su entrevista con el diario.

    Farrington, que entonces tenía 27 años, tomó una treintena de fotos a la famosa pareja y, tras 46 años, decidió darlas a conocer en el libro ‘Starting Over with John and Yoko: The Photographs’, cuya portada muestra a Lennon sentado y tocando la guitarra, junto a su inseparable Yoko Ono, también sentada y con un cigarrillo en su mano derecha.

    «Quería que la gente viera quién era John Lennon en 1980, no en 1964. Los Beatles ya habían desaparecido hacía mucho tiempo», comentó además al diario.

    Recordó el «evidente» entusiasmo del artista -que estaba por cumplir 40 años el 9 de octubre- por ese momento.

    El fotógrafo indicó además que quería que todas las fotos que tomó ese día, las buenas, las malas y las feas, estuvieran en su libro «para que se vea realmente la historia».

    En noviembre de 1980 la pareja lanzó ‘Double Fantasy’ y John Lennon fue asesinado a tiros poco después, el 8 de diciembre, cuando regresaba a su hogar con Ono, por su admirador Mark David Chapman, sentenciado a cumplir entre 20 años de prisión y cadena perpetua. S

    ‘Starting Over with John and Yoko: The Photographs’ será publicado, junto al escritor e historiador musical Kenneth Womack, especializado en la influencia cultural de los Beatles, bajo la editorial Rutgers University Press.

  • Wisin: «La Universidad del Perreo» está lleno de sonido que no se hacía

    Wisin: «La Universidad del Perreo» está lleno de sonido que no se hacía

    El cantante, compositor y productor puertorriqueño Wisin asegura en una entrevista con EFE que ‘La Universidad del Perreo’, su último trabajo y en el que apuesta por los orígenes del reguetón, es un disco «lleno de música, del sonido original que hacía mucho tiempo que no se hacía y que la gente pedía».

    Es mucho más que un álbum de estudio, “es un concepto que va a seguir creciendo todos los días” y en el que ha contado con figuras como Ivy Queen, Don Chezina o Jowell & Randy, explica.

    El artista, que presentó este jueves en Marbella (sur de España) el trabajo en el marco de los Premios Juventud, regresa a las raíces del reguetón y recupera, junto a grandes de la música urbana, los sonidos y los ritmos originales de este género musical que nació en los noventa “en el barrio”.

    “Más allá de lo jocoso, ha pasado algo bien interesante” y es que hay una nueva generación que, si bien reconoce los nombres de figuras clave del género como Ivy Queen o Don Chezina, “la realidad es que no los conocen”, no saben su historia ni lo que hay detrás, aunque ahora se han interesado por saber más.

    “Detrás de cada uno de ellos hay una historia de superación, de gente que no tuvo oportunidades”, de “soñadores” con los que “el negocio fue duro” y que “quizás hoy no tienen el reconocimiento”, señala.

    Sin embargo, su buen hacer ha permitido que se le abrieran las puertas a los nuevos creadores de música urbana y han logrado que el reguetón sea en estos momentos un género consolidado con millones de seguidores.

    Los artistas que en la actualidad están pisando fuerte, como él, tienen “una responsabilidad muy grande” con ellos y con que se conozca su historia, considera.

    Superación en los comienzos del reguetón

    Wisin no ha querido eludir esta responsabilidad y ‘La Universidad del Perreo’ es fruto de su deseo por dar a conocer esas historias de superación y lo que el artista denomina “el movimiento”.

    Pero también supone “poder enseñarle a una nueva generación cómo se produce la música urbana, poder hablar de composición” o de cómo los diccionarios de rimas ayudan al compositor en su trabajo.

    El puertorriqueño sueña a lo grande y piensa no sólo en los cantantes, también en los compositores o en los bailarines porque -insiste- “no solamente el que tiene el micrófono es el que puede hacer cosas grandes en el arte”.

    En definitiva, con ‘La Universidad del Perreo’ quiere darle a las nuevas generaciones las herramientas que ellos no tuvieron.

    Si bien es consciente de que “falta por hacer” y de que este «es solo el comienzo”, a Wisin se le ve entusiasmado con un proyecto para el que tiene “muchas ideas que han surgido de todo esto”.

    “Las ‘master class’ se están preparando” y ya se inscribieron más de 2.5 millones de personas, así que “la universidad tiene que ser digital porque en un sitio presencial no hay espacio”.

    Con una trayectoria muy potente y muchos proyectos de futuro, Wisin mira su propia historia y reconoce que los artistas de su generación no estudiaron música y empezaron a producir “a fuerza de golpe, trabajando duro».

    De las propinas a los contratos millonarios

    Hijo de un conserje y de una cocinera, “gente humilde y buena”, comenzó acompañando a sus padres a los negocios y cantando música folclórica de Puerto Rico para ganarse unas propinas. Nunca pensó estar donde está y mucho menos ser un referente del género urbano.

    Hoy, con un nuevo disco, contratos millonarios y pisando grandes escenarios, confiesa a EFE que “en el camino hubo miedo y rechazo” y hasta ganas de “enganchar los guantes” y dejarlo todo.

    Pero un sueño puede ser, como en su caso, “el comienzo de una gran aventura que puede cambiar tu vida”, por eso anima a los más jóvenes a no rendirse y a seguir sus sueños, aunque “parezcan locos”.

    A Wisin el éxito no le ha embriagado, tiene los pies en el suelo y lo ve “como una oportunidad de echar p’alante” a los suyos.

    Sigue siendo “el mismo soñador, el mismo aprendiz” y sigue trabajando como si su carrera “hubiese empezado ayer”.

    Para Yandel, su compañero de escenario durante años y con el que ha cosechado grandes éxitos, solo tiene palabras amables.

    Sus intereses los han llevado por caminos diferentes y mientras él se centra en ‘La Universidad del Perreo’, Yandel “está haciendo un sinfónico, un concepto muy diferente y muy atrevido que sólo una leyenda como él podía hacer”.

    “Feliz por él”, que “sigue llenando estadios” y sin olvidar que muchos de los temas que ambos interpretan en sus conciertos “nacen de sueños de los dos”.

  • «La bola negra», «Los domingos» y «El ser querido», selección española para el Oscar

    «La bola negra», «Los domingos» y «El ser querido», selección española para el Oscar

    ‘Los domingos’ de Alauda Ruiz de Azúa, ‘El ser querido’ de Rodrigo Sorogoyen y ‘La bola negra’ de Javier Ambrossi y Javier Calvo (Los Javis) son las tres producciones españolas preseleccionadas para optar a competir por el Oscar a mejor película internacional, anunció este jueves la Academia de Cine.

    Tras un nuevo proceso de elección entre estas tres cintas, el 16 de septiembre se hará público la película que representará a España como posible nominada en la 99 edición de los Oscar, que se celebrará el 14 de marzo de 2027 en el Teatro Dolby de Los Ángeles, California (EE. UU.).

    Los académicos eligieron entre los 33 largometrajes estrenados entre el 1 octubre de 2025 y el 30 de septiembre de 2026.

    ‘La bola negra’

    Los directores de ‘La bola negra’, Javier Ambrossi y Javier Calvo, se coronaron este año en Cannes con el premio ‘ex aequo’ a la mejor dirección por esa película, un reconocimiento que compartieron con Pavel Pawlikowski por ‘Fatherland’, lo que supuso un gran espaldarazo del festival a la cinta y a sus directores.

    La película, que cuenta la historia de tres hombres homosexuales en tres épocas distintas (1932, 1937 y 2017), se basa en parte en ‘La piedra oscura’ del dramaturgo Alberto Conejero y las cuatro cuartillas de una obra inacabada de Federico García Lorca con el mismo nombre.

    Cuenta además con un elenco formado por figuras de la talla de Penélope Cruz, Glenn Close, Guitarricadelafuente o Miguel Bernardeau.

    ‘El ser querido’

    En ‘El ser querido’, que ya se estrenó en Cannes, Javier Bardem se pone en la piel de un violento director de cine que regresa a España para rodar una película y que quiere que la protagonice su hija, interpretada por Victoria Luengo, una actriz sin carrera a quien lleva 13 años sin ver.

    «Todos tenemos una historia, una mochila y depende de nosotros ir quitando los pesos que no queramos para nuestros hijos», afirmó el actor en una entrevista con EFE sobre esta cinta, con la que su director, Rodrigo Sorogoyen, vuelve al cine tras ‘As bestas’ (2022), distinguida con nueve premios Goya incluyendo el de mejor película.

    ‘Los domingos’

    Tras ‘Cinco lobitos’, la segunda cinta de la directora Alauda Ruiz de Azúa volvió a abrir un debate social y transitar entre puntos de vista inéditos o poco manidos en el cine español, esta vez de la mano de una joven que en pleno siglo XXI quiere entrar en un convento.

    «Si amo el cine es porque siempre me enseña que se puede mirar desde otro sitio, mirar distinto, también lo que es ajeno a ti. Tratar de entender algo no es compartirlo», explicó tras recoger la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián del pasado año.

    Fue el principio de una larga cosecha de distinciones, sobre todo en los Goya, donde fue la máxima ganadora con los premios de mejor película, mejor dirección y guion original, además de los de mejor actriz para Patricia López Arnáiz y mejor actriz de reparto para Nagore Aramburu.

    La Academia de Cine desvela los tres títulos que optan a representar a España en la categoría de Mejor Película Internacional en los Oscar: ‘Los domingos’ de Alauda Ruiz de Azúa, ‘El ser querido’ de Rodrigo Sorogoyen y ‘La bola negra’ de Javier Ambrossi y Javier Calvo. EFE/ Fernando Villar

     

    Sin Oscar desde 2005

    Desde 1986, la Academia de Cine se encarga de designar el título que representará a España en la competición por el premio de Hollywood. A partir de 2001, y con el fin de dar mayor visibilidad a las producciones del año, la institución escoge mediante votación tres películas de entre todas las que cumplen con los requisitos exigidos.

    Una vez se decida y envíe la candidata entre las tres cintas preseleccionadas, la Academia de Hollywood decidirá en los próximos meses qué películas internacionales son nominadas.

    Desde 2005 ninguna película española ha ganado un Oscar. La última en lograrlo fue ‘Mar adentro’, dirigida por Alejandro Amenábar y protagonizada por Javier Bardem, que se hizo con el de mejor película internacional.

  • Reparan la estrella de Dolly Parton en el Paseo de la Fama, tras ser vandalizada

    Reparan la estrella de Dolly Parton en el Paseo de la Fama, tras ser vandalizada

    La estrella del Paseo de la Fama que honra a Dolly Parton tuvo que ser reparada tras haber sido vandalizada poco después que se reportara su muerte, en un incidente que por primera vez afectó a esta placa conmemorativa.

    El daño se produjo apenas una semana después del fallecimiento de Parton a los 80 años, según reportó el periódico Los Ángeles Times.

    Ana Martínez, representante de la cámara y productora de las ceremonias del Paseo de la Fama, declaró al rotativo que, al parecer, un vándalo rayó la estrella.

    Una fan coloca flores en la estrella de Dolly Parton en el Paseo de la Fama de Hollywood, en Los Ángeles, California. EFE/EPA/CHRIS TORRES

    El reconocimiento, otorgado a la estrella de la música Country en 1984, fue acordonado y reparado por el Hollywood Historic Trust, que ya tenía programada una restauración debido a grietas causadas por el desgaste natural.

    El vandalismo es un problema recurrente en el Paseo de la Fama. Algunas estrellas, como la de Donald Trump, atraen a más vándalos que otras, pero este sería el primer ataque a la placa en honor a Dolly Parton.

    La leyenda de la música country falleció el pasado 25 de agosto tras una breve batalla contra el cáncer.

    Su sobrino y jefe de seguridad, Bryan Seaver, anunció su muerte a través de un video publicado en el Instagram de la intérprete, como parte de una petición de la propia cantante por dar el anuncio de esa manera.

    Cuatro días antes de su fallecimiento había ingresado en un hospital de Nashville por problemas renales. Ese mismo día, había reconocido a la revista People que atravesaba por momentos complicados en cuestión de salud, aunque aseguró que le quedaban muchas cosas por hacer.

    Parton es considerada una de las cantantes de country más relevantes de la historia. Cuenta con 11 premios Grammy y, además de sus incursiones en el cine, también es filántropa y empresaria.

    Personas dejan flores y recuerdos en la estrella del Paseo de la Fama de Hollywood de la cantante y actriz Dolly Parton tras su fallecimiento, en Hollywood, California, EE. UU., el 25 de agosto de 2026. EFE/EPA/CHRIS TORRES
  • Álvaro Torres lamenta: «Los salvadoreños no se saben mis canciones»

    Álvaro Torres lamenta: «Los salvadoreños no se saben mis canciones»

    El cantautor salvadoreño Álvaro Torres, de 72 años, ofreció una entrevista reciente para el podcast «En Positivo», con la periodista puertorriqueña Lourdes del Río, quien se mostró especialmente indignada al escuchar del propio artista que en su país nunca se le ha reconocido como lo hacen en muchos otros.

    Y es que históricamente Torres ha lamentado que nunca percibió el apoyo que esperaba en El Salvador, razón por la que en los años 80 migró a Guatemala, donde su carrera sí fue impulsada, y más tarde a Estados Unidos, donde radica hasta hoy y desde donde logró convertirse en «el último romántico», como se le conoce por sus innumerables éxitos.

    La falta de reconocimiento de parte de la industria salvadoreña y de los medios de comunicación locales ha sido señalada por el baladista en diferentes ocasiones, pero esta vez se dirigió al público en general por no conocer las letras de sus melodías.

    «A la mayoría de salvadoreños les pasa conmigo lo que a mí me pasa con Picasso: «Yo sé quién es Picasso, pero no conozco su obra, y eso es lo que pasa con la mayoría de mis compatriotas, saben quién es Álvaro Torres, pero no nocen mi música, no conocen mi trabajo. Las veces que he podido ir a hacer un pequeño concierto no se saben las canciones«, apuntó Torres.

    Pero sus palabras también aludieron a las empresas productoras de conciertos: «Los productores que hacen conciertos y llevan artistas, por lo menos conmigo nunca se interesaron, nunca quisieron montar un espectáculo y que fuera mi figura y mi catálogo (musical) que es tan grande y amplio… Parte es eso, los empresarios y productores de conciertos creen más en la recompensa inmediata que hoy en día es la música urbana», dijo.

    También reiteró que a los medios de comunicación (radio y televisión) nunca les interesó difundir su material, pese al eco internacional de su carrera, por lo que citó un «malinchismo nato» que «me lastima de vez en cuando, sin embargo no veo culpables, sin duda quizá yo no hice bien las cosas, no fui lo suficientemente agresivo para presentarme y plantarme».

    Sin embargo, Del Río replicó que los salvadoreños que ella ha conocido reconocen el orgullo nacional que sienten por Álvaro. De hecho, en El Salvador son verdaderos himnos, cantados por varias generaciones, temas como «De punta a punta», «Nada se compara contigo», «Si estuvieras conmigo», «Hazme olvidarla» o «Buenos amigos» (con Selena).

     

    Detalles históricos

    • Ya en julio de 1983 (hace 43 años), Álvaro Torres afirmaba para el Diario Latino, en El Salvador: «Me siento guatemalteco, porque tengo mucho que agradecer a Guatemala, aunque jamás dejaré de ser salvadoreño».
    • Para 1995, Torres decidió grabar el videoclip de su tema «Reencuentro» (Patria querida) con escenas nostálgicas de Guatemala, acompañado del exitoso grupo estadounidense Barrio Boyzz, aunque este tema finalmente fue identificado con El Salvador y otros pueblos latinoamericanos.
    • Para el sonado cambio de mileno (1 de enero del año 2000), que muchas estrellas de todo el mundo recibieron con conciertos en sus países de origen, Álvaro decidió pasarlo en El Salvador, como parte de un show en el anfiteatro de la Feria Internacional, con una interpretación transmitida en vivo que conmovió al país.
    • El cantante ha tenido proyectos relevantes en la televisión local, como la primera edición del concurso de canto «El Número Uno, El Salvador» (2013) para la Telecorporación Salvadoreña (TCS), en el que fue jurado oficial.

  • Gal Gadot vuelve a Prime Video como femme fatale en «The Runner» y más estrenos

    Gal Gadot vuelve a Prime Video como femme fatale en «The Runner» y más estrenos

    Amenazada por un anónimo que ha secuestrado a su hijo, Maia, una abogada, debe recorrer Londres a pie para matar a un cliente al que representa y así salvarlo.

    No te pierdas esta película de acción puro: «The Runner» (La carrera), con la actriz israelí Gal Gadot («La Mujer Maravilla») como estrella. Disponible ya en Prime Video.

     

    Más estrenos

    «Mal de amores», serie drama mexicana – Netflix

     

    «Betty la fea», serie colombiana comedia, segunda temporada, nuevos capítulos – Prime Video

     

    «Los caballeros», serie británica drama, segunda temporada – Netflix

     

    «Fito Paez: El mundo cabe en una canción», documental musical argentino – Netflix

     

    «Huye conejo huye», película de suspenso australiana – Netflix

  • Rosalía sale «coroná» de Puerto Rico tras atender la confesión de Young Miko

    Rosalía sale «coroná» de Puerto Rico tras atender la confesión de Young Miko

    La cantante española Rosalía sale «coroná» este jueves de su concierto en Puerto Rico tras atender en el confesionario a la rapera Young Miko ante un repleto Coliseo José Miguel Agrelot, donde estaba programado que concluyera la gira ‘Lux Tour’, homónima de su cuarto álbum que canta en 13 idiomas, aunque debido a imprevistos le restan tres funciones en Florida.

    La artista catalana comienza el espectáculo espiritual con una oda a la historia del arte, al emerger de una caja de madera blanca que forma una cruz sobre el escenario, vestida con un tutú de color azul como el de las bailarinas del artista Edgar Degas, estática, se muestra frágil e ingenua entonando ‘Sexo, violencia y llantas’ con una luz que alumbra al fondo.

    Continúa con un tributo a la inmortalidad de la música clásica, con ‘Reliquia’ cuando forma la cuarta posición básica del ballet, sale de la caja y exhibe su evolución en el baile y su disciplina en la danza con el tempo de la música acelerando, moviéndose con fuerza y delicadeza sobre las puntas de ballet, guiada por un hombre.

    @planetamiko aquí el video completo de young miko en el confiesonario con rosalía 🤍 | #youngmiko #babymiko #itsyoungmiko #miko #fyp ♬ original sound – planetamiko🪐

    Emoción por volver a Puerto Rico

    «Es verdad que volver aquí me remueve, pero para bien, porque pasan los años y cambian las circunstancias, cambian los proyectos, cambiamos nosotros, pero la esencia se mantiene y el amor por esta isla, por este lugar, sigue siendo el mismo», expresó Rosalía emocionada y agradeció a la compositora puertorriqueña Angélica Negrón por ayudarla a crear ‘Lux’.

    ‘Porcelana’ y  ‘Divinize’ desataron las emociones del público, la serenidad y la calma llegaron con ‘Mio Cristo Piange Diamanti’, momento en el que un velo cubre la cabeza de la artista que encarna a ‘La Virgen’, con una delirante voz que resuena desde la Sagrada Familia tallada en el atril que sostiene su micrófono, junto a otras fachadas de catedrales y plantas de catedrales.

    Rosalía abandona la fragilidad con ‘Berghain’, ataviada con cuernos con plumas negras, como los del macho cabrío de ‘El Aquelarre’ de Francisco de Goya, entremezcla sonidos de ópera, orquesta, música electrónica y experimental, un éxtasis musical que plasma los miedos, el cuerpo como símbolo y la oscuridad como transición hacia la luz.

    A «rebotar ese culo»

    «Aquí no habéis venido solo para llorar, habéis venido también para rebotar ese culo», afirmó la cantante en la cuna del reguetón, antes de cantar éxitos de su trayectoria como ‘Saoko’, ‘La fama’ y ‘Motomami’.

    Otra referencia artística y feminista del concierto, se reveló cuando Rosalía cantó ‘La Combi Versace’, mostrando el tatuaje de su pierna izquierda, el mismo que parece en la obra ‘Tatto II’ de la artista feminista VALIE EXPORT, pionera en analizar las políticas de género.

    El famoso confesionario retomó el pulso del ‘show’, la artista que apareció en el escenario y sorprendió a los asistentes fue la puertorriqueña Young Miko, que confesó que la chica de su primera cita en la universidad, la dejó plantada en una cafetería y ahora es su seguidora.

    Al son del vals Rosalía entonó una de las canciones más esperadas por el público: ‘La Perla’, abrazada por una falda de guantes blancos de sus bailarines que con movimientos coordinados replican la feminidad, la belleza y el misterio de la Venus de Milo que termina convirtiéndose en una abstracción geométrica.

    La artista nos interpela con la mirada enigmática, nos transporta al museo del Louvre y simulando a la ‘Mona Lisa’ de Da Vinci canta ‘Can’t Take My Eyes Off You’ de Frankie Valli, enmarcada en un cuadro y fotografiada por turistas.

    Después, la catalana se subió al piano e hizo sonar a ‘Sauvignon Blanc’, brindando con ‘Coquito’, una bebida alcohólica típica de Puerto Rico.

    Resuenan las palmas

    Evocando a una menina de Diego de Velázquez entre el humo del botafumeiro, hizo sonar ‘La Rumba del perdón’, donde perdona una historia criminal con una lírica inspirada bajo la influencia de ‘Pedro Navaja’ de Rubén Blades y Willie Colón 1978, de ‘Mack the Knife’ de Louis Armstrong 1956 y de Mackie Messer de la obra de teatro alemana ‘La ópera de los tres centavos’ de 1928.

    «Llegó la hora de irnos algarate», afirmó Rosalía y activó la fiesta con el vibrante tema de ‘CUUUUuuuuuute’, con su famosa canción ‘Bizcochito’ y con ‘Despechá’.

    La mitología griega aparece con el mito de ‘Dédalo e Ícaro’ en la escenografía del tema que pone el punto y final al espectáculo, ‘Magnolias’ donde la cantante recrea su funeral y unas amplias alas caen, como la de Ícaro en la obra de arte ‘El Vuelo de Ícaro’ de Jacob Peter Gowy.

    Asimismo, otro guiño al arte durante la gira de ‘Lux’ es indumentaria de la artista que está incompleta y deja visible su sujetador satinado como hizo Lucian Freud en sus cuadros inacabados para mostrar al ‘Ser humano en construcción’.

    Después de cuatro años, Rosalía volvió al Coliseo de Puerto Rico y está de regreso en América con su gira ‘Lux Tour 2026’ donde también se ha presentado en Canadá, Estados Unidos, México, Colombia, Argentina, Chile y Brasil.

    El concierto de San Juan estaba programado para ser el cierre de la gira, pero Rosalía subirá las próximas semanas a escenarios de Orlando y Miami (Estados Unidos) debido a que tuvo que aplazar esas funciones en junio por «una emergencia familiar».

  • Rick Harrison es hospitalizado y sometido de emergencia a un bypass cardíaco

    Rick Harrison es hospitalizado y sometido de emergencia a un bypass cardíaco

    El empresario de subastas y antigüedades estadounidense Rick Harrison, estrella del programa «El precio de la historia» (Pawn Stars), se encuentra hospitalizado y en recuperación luego de someterse a una cirugía de bypass de emergencia, informó el sitio especializado en las celebridades estadounidenses, TMZ.com.

    De acuerdo con información proporcionada al medio por un portavoz de la familia Harrison, el procedimiento inicialmente estaba previsto como una intervención rutinaria, pero durante la operación los médicos descubrieron un problema de salud de mayor gravedad que hizo necesario realizar una cirugía de bypass.

    La cirugía de bypass cardíaco es un procedimiento quirúrgico que crea una nueva ruta para que la sangre circule hacia el corazón, evitando una arteria coronaria obstruida o bloqueada.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por Rick Harrison (@rick_harrison)

    El estado de Rick Harrison es estable y el representante de la familia señaló que el empresario y estrella de televisión se encuentra descansando. El portavoz también detalló que Harrison está agradecido con los médicos y el personal del hospital por la atención que ha recibido y que su esposa, Angie Polushkin y su familia permanecen a su lado durante este proceso.

    Antes de su actual hospitalización, Rick Harrison había mantenido actividades públicas. Apenas unos meses atrás, en mayo de 2026, estuvo en Washington D.C. para participar en la Cumbre de Pequeñas Empresas en la Casa Blanca, donde incluso recibió elogios del presidente Donald Trump, destacó el diario mexicano El Universal.

  • Las exempleadas de Julio Iglesias le demandan de nuevo por agresión sexual

    Las exempleadas de Julio Iglesias le demandan de nuevo por agresión sexual

    Las exempleadas de Julio Iglesias que denunciaron al cantante ante la Fiscalía por presunto acoso y agresión sexual en 2021 presentaron una nueva querella después de que el Ministerio Fiscal español archivase su denuncia inicial al entender que los tribunales españoles no eran competentes para investigar.

    La ONG que las asiste, Women’s Link, anunció este viernes en un comunicado la querella presentada por Rebeca y Laura (nombres ficticios) y sostienen que estas describen que el cantante «las habría sometido a situaciones de acoso y agresiones sexuales continuas y les habría impuesto condiciones laborales forzadas y degradantes».

    Esta organización considera que los hechos denunciados pueden constituir delitos de trata de seres humanos con fines de imposición de trabajo forzado y servidumbre, delitos contra la libertad y la indemnidad sexual, lesiones, trato degradante y delitos contra los derechos de las trabajadoras por la imposición de condiciones laborales abusivas.

    Cuando en enero acudieron a la Fiscalía, las trabajadoras (una antigua empleada del hogar y una fisioterapeuta) relataron agresiones sexuales, lesiones y vejaciones por parte del cantante en 2021, cuando él tenía 77 años, en las casas que posee en República Dominicana y Bahamas.

    Una de ellas sostuvo que estaban obligadas a realizarse revisiones ginecológicas, tests de embarazo y exámenes para detectar enfermedades de transmisión sexual, como el VIH.

    La primera denuncia que interpusieron ante la Fiscalía terminó archivada al entender que en este caso no existía un vínculo relevante con España y que no había jurisdicción para actuar.

    Ahora esperan un desenlace diferente, según señalaron a EFE Jovana Ríos, directora ejecutiva de Women’s Link, y Estefanny Molina, directora adjunta y de estrategias globales de la ONG.

    «Esperamos que la querella de Rebeca y Laura se admita, se investigue y envíe un mensaje claro de que todas las personas tienen derecho a acceder a garantías de acceso a justicia», sostuvieron.

    También subrayaron que el archivo adoptado por la Fiscalía no supone «que los hechos hayan sido juzgados ni que exista una decisión judicial definitiva sobre el fondo del asunto»: «Hechos tan graves» merecen a su juicio una investigación por parte de las autoridades.

    Además, afirmaron que «miles de trabajadoras remuneradas del hogar» puedan estar enfrentando situaciones similares en América Latina, el Caribe y Europa, puesto que se trata de «un sector profundamente feminizado, racializado y precarizado, donde las relaciones de poder pueden facilitar distintas formas de violencia y explotación».

    «Lo que Rebeca y Laura denuncian importa tanto por ellas como por todas las trabajadoras que podrían enfrentar violencias», recalcaron.

    Desde que se conoció la denuncia, Julio Iglesias negó la veracidad de las acusaciones en su contra y sus abogados sostuvieron que el cantante había sido sometido a un «linchamiento público».

  • Beyoncé reedita «B’DAY» e incluye una colaboración en español con Maluma

    Beyoncé reedita «B’DAY» e incluye una colaboración en español con Maluma

    La cantante y compositora Beyoncé celebra hoy su cumpleaños con el lanzamiento de una nueva edición del disco ‘B’DAY’, el segundo álbum de su carrera, que vio hoy hace veinte años, y que incluye nuevas canciones y temas en español con colaboraciones con Maluma y la fallecida Selena.

    El disco, bautizado como ‘B’DAY (20th Anniversary Edition)’, está disponible en todas las plataformas digitales. El proyecto incluye el tema ‘Cuerpo (Tumbao)’ junto a Maluma, que incluye un fragmento de ‘La Negra Tiene Tumbao’ de Celia Cruz (1925-2003) y en el que Beyonce canta estrofas en español.

    Beyonce también rinde homenaje a la cantante Selena (1971-1995), con el tema ‘Irreemplazable (Como La Flor)’ en el que su voz suena junto a la artista fallecida.

    El nuevo disco incluye canciones remasterizadas. Los vídeos, filmados originalmente en 35mm, han sido remasterizados igualmente, recoloreados como ‘Déjà Vu’, en el que participa JAY-Z y que dirigió Sophie Muller.

    ‘B’DAY’, el proyecto original, se publicó el 4 de septiembre de 2006, cuando tenía 25 años y exploraba en sus canciones cuestiones como la búsqueda de la confianza en uno mismo o la liberación.

    «Quería que el álbum fuera grande, percusivo, contundente, dinámico y lleno de energía, y para mí era importante utilizar instrumentación en directo”, recuerda la cantante en una nota de la discográfica.

    «El hip-hop estaba dominando la escena en aquel momento, pero yo luchaba por preservar los puentes, las melodías y las armonías que siempre han estado en el corazón del R&B -añade-. El objetivo era fusionar esos dos mundos a través del arte del sampling».

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por Beyoncé (@beyonce)