La tercera temporada de la aclamada serie «Wednesday» (‘Merlina’), protagonizada por Jenna Ortega, trasladará su sombría atmósfera a las calles de París, según la primera imagen oficial publicada por Netflix este lunes.
El personaje de Ortega aparece sentada en una motocicleta y Thing (Cosa) sujetando un misterioso papel en sus manos frente a la Torre Eiffel bajo el lema «Desde París, con pavor».
Pocos detalles se han revelado sobre la trama de esta tercera entrega, cuya producción se está llevando a cabo en Dublín, y que todavía no tiene fecha de estreno.
La plataforma de contenidos en línea informó recientemente que la tercera temporada contará con la participación de Lena Headey (‘Game of Thrones’), Andrew McCarthy (‘St. Elmo’s Fire’), James Lance (‘Ted Lasso’), Chris Sarandon, Noah Taylor, Oscar Morgan y Kennedy Moyer.
Previamente fue anunciado que Eva Green daría vida a la hermana de Morticia Addams, Ophelia; junto a Ortega, Catherine Zeta-Jones (Morticia Addams) y Luis Guzmán (Gomez Addams). A ellos se suma la estelar Wynona Ryder (‘Stranger Things’), quien volverá a trabajar junto al célebre director Tim Burton.
Inspirada en la Familia Addams, afamada serie televisiva de los años 60 del siglo XX, «Wednesday» se estrenó el 23 de noviembre de 2022 y actualmente ostenta el récord del programa en inglés más popular de Netflix con 252.1 millones de visitas en 91 días.
La serie también alcanzó el puesto número 1 en 90 países y superó la marca de los 1.000 millones de horas vistas solo tres semanas después de su debut, según los datos de la plataforma.
Un acto de violencia ocurrió este sábado 18 de abril en una locación de la cuarta temporada de «Sin senos sí hay paraíso», en Colombia, cobró la vida de dos personas del equipo de producción: Nicolás y Henry.
Tres personas han muerto, dos de ellas miembros de la producción y una sigue luchando por su vida tras los ataques con arma blanca de un presunto agresor que se aproximó a la entrada del lugar en plena luz del día: José Cubillos García, de 24 años, que según informó El Tiempo, se dirigió a la primera de las víctimas, Nicolás, cuando se encontraba de espaldas.
Vestido de negro y con una gorra, se acercó con un cuchillo y le cortó el cuello, además de generarle otras heridas, tal y como se observa en un video difundido por Noticias RCN. Al verlo herido, compañeros salieron a la calle tratando de salvarle y también para hacer cara al agresor, quien, a su vez, hirió a un segundo de forma mortal, y dejó a otro grave.
El agresor también falleció tras la intervención de terceros. Aunque dos de los que intervinieron fueron detenidos por homicidio, ahora ya están en libertad, ya que su abogado alegó legítima defensa.
Recordados con honor
Nico, como lo llamaban cariñosamente, era parte del equipo técnico de TIS Studios, compañía que produce para Telemundo la cuarta temporada de «Sin senos sí hay paraíso». Sus compañeros lo describieron como una persona dulce y alegre que contagiaba a todos de energía positiva, reportó la revista People en Español.
“El más guapo, dulce, el de la sonrisa hermosa. Nico bello, no caigo en que esto pasó. Como quisiéramos que el tiempo retrocediera, que esto no fuera real. Mucho dolor de patria, mucho dolor. Abrazo tu alma y abrazo a toda tu familia. Dios te tenga abrazado en este momento junto a toda la corte celestial, y ti y a todos los afectados de este horroroso acontecimiento”, escribió en Instagram la actriz Carolina Gaitán, quien interpreta a Catalina ‘La pequeña’.
La protagonista Carmen Villalobos también tuvo palabras hermosas para su compañero: “Que Dios te reciba en su santo reino. Siempre tuviste la mejor actitud y energía. Estoy escribiendo esto y aún no lo puedo creer. Siempre te recordaré como lo que eras: un ser llenito de luz, buena vibra, energía positiva y un alma hermosa. Gracias por el tiempo compartido, por los abrazos y las sonrisas al llegar al set. Te vamos a extrañar muchísimo”.
La otra víctima mortal, Henry, era conductor de uno de los camiones de producción. “Como muchos otros, era uno de los ‘invisibles’ del set. De esos que casi nadie ve, pero sin los cuales nada funciona. Se levantaba todos los días dos horas antes que el resto del crew para tener el camión listo, y muchas veces terminaba su jornada una o dos horas después que todos. Pasaba horas eternas en carretera, enfrentando riesgos que pocos dimensionan, solo para que cada jornada saliera adelante”, señaló Pedro José Tamayo, quien forma parte del crew de la serie.
“Nico y Henry que brille para ustedes siempre la luz. Mi Dios todopoderoso ya los debe estar abrazando muy fuerte. Para sus familias todo el amor, consuelo y fortaleza. Nadie debería pasar por esto. Pudo haber sido cualquiera de nosotros”, apuntó Villalobos.
El incidente también dejó a otro integrante del equipo de producción luchando por su vida en el hospital. Se trata de Raúl, quien fue recordado por la actriz Majida Issa, quien da vida a ‘La Diabla’: “Les pido a todos que nos unamos en oración por la recuperación de nuestro compañero Raúl. Fortaleza para su familia, luz para los médicos que están haciendo todo para salvarle la vida. Vamos a mandarle juntos el amor más poderoso y fuerte. Vamos Raúl”.
El sospechoso del ataque al equipo de producción de la serie en un sector del centro de Bogotá padecía de un «trastorno psicótico», revelaron este lunes las autoridades luego de que se conocieran videos con la secuencia de los hechos en el que murieron tres personas, incluido el agresor.
«La principal hipótesis apunta a una confusión de identidad: el agresor, que padecía un trastorno psicótico y antecedentes de esquizofrenia, habría confundido a los trabajadores con el personal de seguridad de un instituto cercano con el que tuvo un altercado el día anterior», explicó este lunes el comandante de la Policía de Bogotá, general Giovanni Cristancho.
«Sin senos sí hay paraíso» es una exitosa serie de televisión que está en su cuarta temporada y está basada en la novela «Sin tetas no hay paraíso2, del libretista y exsenador colombiano Gustavo Bolívar, sobre mujeres a las que narcotraficantes les pagan cirugías plásticas para verse más atractivas.
Según las autoridades, el hombre identificado como José Cubillos, no tenía intención de robar ni de irrumpir en el set, sino que su acción estuvo motivada por su estado de «desorganización del pensamiento».
La reconstrucción de los hechos, basada en el análisis de videos de cámaras de seguridad por parte de la Policía, mostró que la primera víctima se encontraba en una calle del barrio Los Laches, recostada contra una reja, cuando Cubillos, lo abordó por la espalda y le causó una herida de gravedad en el cuello con un arma blanca.
El ataque provocó la reacción inmediata de quienes se encontraban en el lugar y ocasionó una riña que terminó con la muerte del agresor y de otro integrante del equipo de producción de la serie.
Tras el ataque, cuatro personas vinculadas a la producción fueron capturadas, pero un juez de control de garantías ordenó su libertad este lunes al considerar que actuaron en legítima defensa frente a la gravedad de la agresión a su compañero.
Gremio pide garantías
La Asociación Nacional de Trabajadores Audiovisuales (ANTA) expresó su «profundo dolor y consternación» y advirtió que lo ocurrido «no puede ser tratado como un hecho aislado», al tiempo que exigió reforzar los protocolos de seguridad en los rodajes.
Asimismo, el gremio posicionó en redes sociales la tendencia ‘Silencio en el set’, indicando que el ahorro de recursos en la contratación de seguridad privada puede dejar expuestos a actores, extras y técnicos en locaciones exteriores, y reclamando la adopción de protocolos obligatorios por parte de productoras, canales y plataformas.
Por su parte, la productora TIS Studios, a cargo del rodaje, lamentó la muerte de sus colaboradores y aseguró que «los hechos ocurrieron en un área externa al lugar de filmación» y que el agresor «era ajeno a la producción».
El caso también tuvo eco en la clase política, donde el candidato presidencial Roy Barreras, médico de profesión, afirmó que la tragedia «pudo evitarse» y pidió implementar protocolos para el manejo de pacientes con trastornos mentales agresivos.
«Un enfermo mental no se controla con comparendos (sanciones). Debió ser internado para su tratamiento y para proteger el entorno», señaló.
Mientras la Fiscalía avanza en la investigación y el rodaje permanece suspendido, las autoridades en Bogotá convocaron para este lunes un consejo de seguridad para abordar este hecho que ha causado conmoción en la ciudad.
Cuando el actor y hombre transgénero mexicano Oustin de León leyó el guion de la película «Soy Mario» -donde un taxista ha ocultado durante los últimos años ser un hombre trans y en una noche de copas queda embarazado- decidió aceptar el papel de protagonista, ya que vio reflejadas varias situaciones que él o conocidos de la comunidad trans han vivido.
«Soy Mario» se presentó este lunes en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), donde competirá tanto por el premio Mezcal, que otorga la Sección Oficial de Largo Mexicano, como por el Maguey, que se da a las historias con temática LGBTQ+.
“Son historias necesarias porque nosotros existimos, aunque mucha gente pretenda que no, y el cine nos da la oportunidad de visibilizarnos. Claro que tiene su parte de ficción, pero también mucha verdad; de todas las escenas hay un hombre trans que ha pasado por ellas y eso me gustó”, aseguró Oustin.
Oustin, de 43 años, no pensaba estar frente una cámara. La oportunidad se presentó al atender un casting cerrado, en donde se decía para qué era la película dirigida por Sharon Kleinberg, también autora del guion.
En una de las escenas, su personaje le confiesa a una chica enamorada de él, que es un hombre trans. Y en otra no la tiene fácil al ocultar el embarazo, algo que le provoca problema porque también desea ser padre, explica Oustin, quien se considera cistraspassing, es decir, hombres trans que pasan desapercibidos por su apariencia muy masculina.
“Me pueden ver en la calle y no reconocer que soy hombre trans. Si yo entro a trabajar sin decir lo que soy, tengo trabajo, pero ya dándome a conocer más, no sé qué puertas se abran y se cierren, todavía no paso por ahí”, comparte, esperando que las oportunidades se abran por su capacidad actoral y no por cuota de género, reportó el diario El Universal, de México.
La joven hondureña Raiza Sánchez fundó su primer café en Comayagua, Honduras, como una forma para incentivar a su madre con un proyecto de retiro, pero su alma nómada la llevó luego a varios países para explorar una nueva sede para su emprendimiento, debido al auge delincuencial en su país.
Y luego de un scouting internacional y de una visita a Japón, ella se decidió por El Salvador. Fue así como este fin de semana abrió Gatitos Café en el Centro Histórico de San Salvador, con un concepto pionero en el país, al ofrecer una experiencia para convivir y aprender con gatos, una tendencia que según cuenta surgió en Vietnam y luego se expandió por el país nipón.
El negocio se divide en dos áreas: en el primer nivel se ubica un café bastante convencional y pet friendly, y en la mezzanine está el salón ambientado para convivir con los felinos rescatados por Raiza. La experiencia es muy sensorial y se realiza al piso, sin zapatos y dura una hora, la cual debe reservarse y atenderse con puntualidad.
«En Tokio hay muchas cafeterías con café y gatos, y se puede disfrutar con otras bebidas que cada café crea; tratan de hacerlo lo más original posible y uno de los propósitos es incentivar la adopción responsable de los gatitos. Quisimos traer ese pedacito de Japón acá», explica Sánchez, aunque sus gatos no están disponibles para adopción.
La emprendedora trabaja ahora en un programa de actividades que ofrecerá el establecimiento, como degustaciones de saque y exposiciones de artistas plásticos o talleres de dibujo que anunciará en sus redes sociales.
El costo de esta experiencia es de $20 por persona, pero estos días se ofrece una promoción 2×1 de 11:00 de la mañana a 3:00 de la tarde. Después de esa hora, el costo es el regular, pero los empleados públicos y niños pagan $10; los estudiantes con carnet $18 y los adolescentes $15.
El local se ubica en la 4a Avenida Norte, entre la 1a y la 3a Calle Oriente, o en buen salvadoreño: atrás del edificio Salandra y a pocos metros de la Montaña de Libros, en cercanías de la Plaza Morazán. Para reservaciones puedes escribir a su Instagram @gatitos.cafe.sv.
La nueva película de Super Mario se mantiene por tercera semana consecutiva como líder de taquilla, alcanza los 747 millones de dólares de recaudación y se consolida como el mayor éxito de cine de 2026, según datos de la web Box Office Mojo.
La recaudación de la película de animación, inspirada en la saga de videojuegos se divide en 355 millones de dólares en Norteamérica -Estados Unidos y Canadá- y 392 millones en el resto de mercados.
Tras tres semanas en cartelera, la franquicia ha conseguido superar a la película más taquillera del año, «Project Hail Mary» (‘Proyecto Fin del Mundo’), que acumula 573 millones de recaudación en todo el mundo desde su estreno el 20 de marzo.
Este film se mantiene en el segundo puesto de películas más vistas en Norteamérica y este fin de semana ha acumulado 20 millones de dólares en ese mercado.
La única entrada esta semana en el ranking de las películas de Box Office Mojo es «Lee Cronin’s the Mummy» (‘La momia de Lee Cronin’) que entra en tercer puesto con 34 millones de dólares de recaudación en el primer fin de semana de su estreno en todo el mundo -13 en norteamérica y 20 en el resto de mercados-.
«The Drama» (‘El drama’), la película protagonizada por Robert Pattison y Zendaya, cae al cuarto puesto en Estados Unidos y Norteamérica -4,8 millones recaudados- y alcanza una recaudación total de 81 millones en todo el mundo.
En el cuarto puesto se encuentra «You, Me & Tuscany» (‘Tu, yo y la Toscana’), que acumula 16 millones de recaudación en todo el mundo.
El estreno de «The Super Mario Galaxy Movie» (‘Super Mario Galaxy: La película’) -que recaudó 372 millones de dólares en su primer fin de semana en todo el mundo- ha batido varios récords: es el quinto mejor estreno de la historia para una película de animación y el cuarto mejor para un lanzamiento de un estudio de Hollywood, solo superado por «Zootopia 2» (‘Zootrópolis 2’), «Moana 2» (‘Vaiana 2’) y «Super Mario» -sin ajustar inflación-, según datos de Hollywood Reporter.
La actriz y cantante estadounidense Cher ha descubierto que es la abuela de una joven de 15 años de edad fruto de una relación entre su hijo Elijah Blue Allman y la ex modelo británica Kayti Edwards, según ha informado en una supuesta exclusiva el tabloide The Sun.
Se quedó «sin palabras», declaró Edwards en una entrevista a ese medio en referencia a la reacción de Cher, de 79 años, cuando le confesó el pasado año, durante una «emotiva» llamada de teléfono, que tenía una nieta.
La exmodelo de 49 años y madre de cuatro hijos, explicó que tuvo un breve romance con Elijah, de la misma edad, en 2010, y que tras una noche juntos se quedó embarazada de la ahora adolescente llamada Ever.
«Él lo supo desde el primer día, pero nunca ha querido ser un padre. Aparece cada dos años, pero solo para saludar», precisó Edwards, para dar pistas sobre el secretismo que ha rodeado presuntamente este asunto.
Y hubiese permanecido en la sombra si no fuese porque el propio hijo de la artista comenzó a hablar de ello tras sufrir «en 2021 una sobredosis de drogas», agregó la británica, quien reside en un rancho de Joshua Tree, en California.
«Cher -relató- se puso en contacto conmigo en junio del año pasado y me preguntó si era cierto, así que tuve que confesárselo. Me dijo que Elijah le había contado algo al respecto, pero que no sabía si eran sólo tonterías. Cuando se enteró de la noticia, se quedó sin palabras».
El hijo de la artista también le envió entonces un mensaje de texto para decir que «quería arreglar las cosas», pero Edwards le contestó que sólo su actual marido ha sido el «verdadero padre» de Ever durante estos tres lustros.
Esta supuesta condición de nueva abuela se conoce después de que Cher volvió a pedir la pasada semana la tutela temporal de Elijah, argumentando que su salud mental se ha visto gravemente deteriorada por su adicción a las drogas, después de que un tribunal rechazara su primera propuesta a finales de 2023.
La cantante española Rosalía publicó este viernes por sorpresa en formato digital una reedición de su último disco titulada «Lux (Complete Works)» que incluye los tres temas que solo estaban disponibles hasta ahora en el formato físico, así como una versión inédita de «Dios es un stalker».
Lo anticipó la propia artista a través de sus redes sociales mediante un carrusel de imágenes en las que aparece, por ejemplo, con un traje de boda y una venda en los ojos, invitando a sus seguidores a revisar plataformas como Spotify.
Allí han podido encontrar esa nueva edición de ‘Lux’ que sí recoge ‘Focu’Ranni`, ‘Novia robot’, ‘Stalker (versión Francotiradora)’ y ‘Jeanne’, además de los otros catorce cortes que ya se han convertido en clásicos en muchos casos, como ‘Berghain’, ‘Reliquia’, ‘La perla’, ‘La yugular’ o ‘Magnolias’.
También allí en exclusiva, así como en Apple Music, se puede visualizar el videoclip que ha lanzado para ‘Focu’ranni’, canción en la que canta en parte en siciliano (el título significa «gran incendio» en esa lengua) y la que aborda la ruptura de su compromiso nupcial con el también artista Rauw Alejandro.
Vestida de novia, como en las imágenes colgadas en sus redes, Rosalía aparece al inicio desconsolada, despojada de su anillo, aunque no tarda en rehacerse con el apoyo de otras mujeres mientras canta: «No seré tu mitad / Nunca de tu propiedad / Seré mía / Y de mi libertad».
«Lux» se convirtió en 2025 en el álbum español más vendido en este país, una proeza que consiguió en solo siete semanas en las que se mantuvo como el número 1 en la lista oficial de Promusicae, y fue además un éxito de crítica internacional, pues medios como Rolling Stone lo consideraron uno de los mejores álbumes del año pasado.
Mientras tanto, Rosalía prosigue con gran éxito la gira de presentación en vivo, a la que le restan dos conciertos más en el Palau Sant Jordi de Barcelona este viernes y sábado, antes de continuar camino hacia otras plazas como Ámsterdam (22 y 23 de abril), Berlín (1 de mayo), Londres (5 y 6 de mayo), Miami (4 y 6 de junio) o Nueva York (16 y 17 de junio).
Está previsto que dé el salto a Latinoamérica a partir del 16 de julio con su primer concierto en Bogotá, al que seguirán otras paradas en ciudades como Santiago de Chile (24, 25, 27 y 29), Buenos Aires (1, 2, 4 y 6 de agosto), México (22, 24, 26 y 28 de agosto) y el final en San Juan de Puerto Rico (3 de septiembre).
Cosmo Producciones anunció este fin de semana la llegada de la cantante argentina Tini Stoessel a El Salvador, por primera vez y como parte de su gira internacional «Futttura Tini World Tour 2026».
El concierto se llevará a cabo el 12 de septiembre de 2026, prometiendo una noche inolvidable llena de música, emoción y grandes sorpresas para todos sus fans salvadoreños.
Con una sólida trayectoria que inició en la televisión gracias a su papel protagónico como Violetta Castillo, en la serie juvenil «Violetta», producida por Disney Channel Latinoamérica, Titi evolucionó hacia una exitosa carrera musical.
Tini se ha consolidado como una de las artistas pop más influyentes de Latinoamérica. A lo largo de los años, ha cosechado múltiples éxitos en plataformas digitales y escenarios internacionales, destacando por su versatilidad, energía y conexión con el público.
Entre sus canciones más populares se encuentran “Miénteme”, “La Triple T”, “Cupido”, “22” y “Fresa”, temas que han liderado rankings y acumulado millones de reproducciones alrededor del mundo.
Más detalles y precios de las entradas serán revelados próximamente.
Lo que empezó como un sueño lejano para Carolina Durante se materializó en el festival de Coachella, un hito que pocos artistas españoles han llegado a ostentar y con el que buscan que el mayor escaparate musical del mundo les abra las puertas al mercado estadounidense.
«Traemos nuestras, nuestras canciones, nuestra propuesta. Tratamos de ser siempre honestos con lo que hacemos y a la hora de subirnos a un escenario. Creo que hemos llegado aquí por lo que somos, por lo que es el grupo», indica el vocalista del grupo, Diego Ibañez, en una entrevista con EFE durante su paso por Los Ángeles.
La banda madrileña encara esta nueva cita como un movimiento estratégico, confiando en que su paso por el desierto de California, ubicado en la localidad de Indio, les sirva para «poder, más adelante, hacer una gira más normal» por Estados Unidos, agrega.
Madrid, kilómetro cero del sueño americano
Sin renunciar a su identidad indie rock y letras marcada por el costumbrismo madrileño, con referencias tan propias como el mítico Tempo II o las cañas en el barrio de Malasaña, el grupo defiende una propuesta que apela al sentir general con el que el público sintoniza fácilmente, incluso fuera de España.
«Cada cual luego identifica a su propio Tempo II, que es como su bar, al que va siempre. Creo que es extrapolable. No hay que tenerle mucho miedo a ese tipo de localismos que luego cualquier artista internacional lo hace y lo primero que haces es buscar» en Internet, explica a EFE el integrante del grupo Martín Vallhonrat.
Este tipo de alusiones a la cotidianidad madrileña «nos sale natural y confiamos mucho en que es en que está bien puesta la referencia y que la gente puede relacionarse con ella independientemente de si conoce ese sitio en concreto», añade el bajista.
Entre su primer y segundo pase en Coachella, la banda ha aprovechado para dejarse ver en salas de Los Ángeles, una experiencia que les ha otorgado una primera toma de contacto con el público que aspiran conquistar.
Tocaron en el mismo escenario que Wednesday, una banda de rock alternativo estadounidense, cumpliendo así el sueño de compartir espacio con referentes que admiran.
«Es un grupo que nos gusta mucho, sacaron disco el año pasado y lo hemos escuchado mogollón y hemos ido a verlos en Madrid. No será una banda gigatrónica, pero para nosotros sí que es importante», reconoce la formación.
Enamorar al público latino en EE.UU.
Para Carolina Durante, el idioma no representa un muro infranqueable en su camino hacia el éxito en Estados Unidos, especialmente gracias a la numerosa comunidad latina que habita en el país.
«El público latino de aquí (de Estados Unidos) está también con los brazos abiertos a escuchar música de guitarras cantada en español», afirma Ibañez.
Del mismo modo que en España se disfruta de bandas extranjeras sin dominar su lengua, el oyente estadounidense también puede dejarse seducir por el rock español.
De hecho, «lo que le preocupa al ser humano no dista demasiado en Madrid o en Los Ángeles», puntualiza.
Si bien Coachella no marcará necesariamente un antes y un después en su trayectoria, el grupo siente que pisar uno de los escenarios más emblemáticos del planeta es como recibir una medalla de reconocimiento. «Hay pocos grupos o artistas en España que puedan decir eso y yo creo que es para sentirse orgulloso», reconoce el vocalista.
«Lo veía complicado, pero no es algo que tuviésemos en nuestra cabeza el estar en Coachella. Había otras cosas: llenar un (Santiago) Bernabéu o el (Wanda) Metropolitano lo veía más hace un año. Cocahella es algo que está como muy lejano y se tienen que juntar varios factores, para tocar en este festival, pero al final se han juntado y estamos agradecidos», sentencia Ibañez.
