Autor: Jhoel Díaz

  • Justicia neerlandesa no frenará los conciertos del rapero Kanye West

    Justicia neerlandesa no frenará los conciertos del rapero Kanye West

    Un tribunal de Ámsterdam rechazó este miércoles la solicitud urgente del Consejo Judío Central de Países Bajos (CJO) para expulsar al rapero estadounidense Kanye West de Países Bajos, al considerar que no hay indicios de que su presencia represente una amenaza para el orden público, lo que permitirá sus conciertos este fin de semana.

    El tribunal desestimó una petición de medidas cautelares con la que el CJO pretendía que el artista fuera tratado como si hubiera sido declarado persona non grata o estuviera sujeto a una prohibición de entrada en el espacio Schengen, una medida que habría permitido impedir su estancia en territorio neerlandés e incluso proceder a su expulsión inmediata de Países Bajos.

    El municipio de Arnhem, que acogerá dos conciertos los días 6 y 8 de junio, había concedido la semana pasada los permisos necesarios para ambas actuaciones tras evaluar cuestiones como el orden público, seguridad, protección contra incendios y gestión del tráfico.

    En su resolución, el tribunal recordó hoy que la evaluación sobre una posible amenaza para el orden público corresponde en primer lugar al Gobierno y que el Ministerio de Asilo y Migración ya concluyó, tras una evaluación elaborada por el Coordinador Nacional para la Seguridad y la Lucha contra el Terrorismo (NCTV), que no existían motivos para impedir la entrada del artista.

    La corte destacó que todas las partes coinciden en que las declaraciones antisemitas de Kanye West son «reprobables» y que el antisemitismo no tiene cabida en la sociedad neerlandesa, pero consideró que la preocupación expresada por el CJO se refiere a un riesgo abstracto y no a una amenaza concreta e inmediata sobre la que ha de pronunciarse en un procedimiento urgente de carácter cautelar.

    Tras conocer la decisión, el Consejo Judío Central expresó su decepción y criticó tanto al Gobierno como a las autoridades locales por no haber utilizado las herramientas legales disponibles para impedir los conciertos del rapero, que llegó ayer a Ámsterdam.

    Una amplia mayoría del Parlamento también se mostró en mayo en contra de la llegada del músico al país y reclamó impedir sus actuaciones.

    El ministro neerlandés de Asilo y Migración, Bart van den Brink, aseguró que condena «por supuesto y de forma muy firme» las declaraciones del artista, «pero en este momento no hay indicios de que eso constituya una razón para impedirle la entrada» a Países Bajos, señaló.

    Kanye West, de 48 años, ha protagonizado en los últimos años varias polémicas por declaraciones antisemitas difundidas en redes sociales y por el contenido de algunas de sus canciones, entre ellas un tema titulado ‘Heil Hitler’, al mismo tiempo que comercializó camisetas con esvásticas y llegó a definirse públicamente como nazi.

    Más tarde, aseguró que sus acciones fueron consecuencia de una crisis de salud mental y episodios bipolares, y pidió perdón públicamente.

    Pero esto no ha evitado consecuencias en su gira en distintos países europeos, incluido en Polonia, Francia, Suiza, y el Reino Unido, que le ha prohibido la entrada.

  • Latinoamericanos en el concierto de Bad Bunny en Madrid: los reyes de la fiesta

    Latinoamericanos en el concierto de Bad Bunny en Madrid: los reyes de la fiesta

    La fiesta ha empezado ya en el metro de Madrid, en un vagón abarrotado en el que Juan, colombiano, ha entrado con un potente altavoz en el que sonaba «Me porto bonito». A su alrededor han empezado a bailar los que iban al concierto de Bad Bunny, muchos con banderas puertorriqueñas, pero no todos boricuas porque «Benito nos representa a todos», ha dicho una venezolana.

    Al bajarse del metro en la parada de Estadio Metropolitano, las pavas -sombrero puertorriqueño- y las magas -flor endémica de este país caribeño- prendidas en el pelo han seguido al dueño del altavoz, porque para eso estaban todos ahí: para bailar y para sentirse miembros de una comunidad latina orgullosa de sus raíces y hermanada con Europa.

    «¡Qué gran orgullo!», ha expresado emocionada Gabriela, ya dentro del concierto, mientras Bad Bunny cantaba «Nuevayol» con los vientos de la orquesta Los Sobrinos soplando a todo pulmón y los bailarines dándolo todo sobre el escenario.

    Gabriela es una puertorriqueña que vive en Texas y ha viajado hasta Madrid para ver actuar al más famosos de sus compatriotas porque la gira «Debí tirar más fotos» no pasa por Estados Unidos.

    «No me quejo de que no haya pasado por mi ciudad -comenta-. Me parece bien, es una forma de protesta por lo que está pasando con la persecución de los inmigrantes. Además, ha estado muchos días actuando en Puerto Rico, así que los estadounidenses que lo han querido ver han podido ir allí y gastarse su dinero en mi país».

    Ese es uno de los sentimientos compartidos por los ‘conejos’, una comunidad con muchos miembros que en Madrid ha agotado en tiempo récord las entradas para sus diez conciertos, lo que supone un total de unas 600,000 personas.

    A los que hay que sumar los que se han quedado fuera, como los que cada noche se reúnen cerca de las puertas 47 y 20 del estadio Metropolitano, que son las dos donde mejor se oye la música y bailan los que no han podido pagar la entrada.

    Allí está Giuseppe, un ecuatoriano que vive en Madrid y que viene cada día a escuchar a Bad Bunny desde fuera.

    «Él canta sobre los problemas reales de los latinoamericanos. Cosas que no sabe el mundo, como lo de Hawai», dice en referencia a la canción ‘Lo que le pasó a Hawai’, que habla del problema de la gentrificación y la pérdida de identidad de los territorios cercanos a Estados Unidos que sufren de cerca el colonialismo cultural.

    Este tema musical no ha sonado esta noche en el Metropolitano de Madrid, pero no ha sido por falta de entrega por parte del Conejo Malo, que ha interpretado veintiséis canciones a lo largo de casi tres horas bien intensas.

    Mas de 60.000 personas han bailado hoy en Madrid como si no hubiera un mañana al ritmo de «Yo perreo sola», «Efecto», «Safaera», «Diles» y «Monaco».

    Mientras Bad Bunny buscaba entre el público alguien para que lanzara su grito de guerra, «Acho, PR no es cualquier cosa», los espectadores se han podido permitir un respiro y Yiselis, una venezolana que ha venido desde Alemania a ver «al mejor», ha confesado que estos conciertos son también «un lugar donde escuchar la música» que oía de niña en su país antes de emigrar, y recordar a los suyos.

    «Me recuerda a mi país, lo echo muchos de menos», dice intentando controlar las lagrimas.

    Doris, nacida en México y residente en Estados Unidos, añade que «Bad Bunny habla de todos nosotros. En Europa ahora nos conocen mejor gracias a él. Incluso nos entienden mejor, porque hay palabras que se usan allá y que antes no se entendían, y ahora la gente las conoce».

    El artista ha alimentado este sentimiento desde el escenario, con un repertorio musical en el que el reguetón y trap se ha hermanado con ritmos tradicionales latinoamericanos como plena, bomba y salsa.

    También lo ha hecho con palabras cuando, en el tramo final del concierto, ha animado a todos lo presentes a levantar con orgullo su bandera, y han aparecido muchas puertorriqueñas, pero también colombianas, venezonalas, brasileñas, españolas, catalanas, canarias… Una fusión.

    Bad Bunny «canta desde el corazón y muestra la Latinoamérica humilde y trabajadora -añade Sebastián (venezolano)-. Ha habido otros que lo han hecho antes, pero ninguno es tan grande como él».

  • La película de terror «Backrooms» ya es la más taquillera del estudio A24 en EE.UU.

    La película de terror «Backrooms» ya es la más taquillera del estudio A24 en EE.UU.

    A solo seis días de su estreno, la película de terror «Backrooms» se ha convertido en la más taquillera en EE.UU. del estudio A24 al superar los 100 millones de dólares, informó el medio especializado Deadline. El filme es protagonizado por el actor Chiwetel Ejiofor, estrella de la oscarizada «12 años de esclavitud» (2013), y está disponible en los cines de El Salvador desde hoy.

    La película dirigida por el influencer del youtuber Kane Parsons superó el récord establecido por «Marty Supreme» en diciembre del año pasado cuando alcanzó 96 millones de dólares en la taquilla nacional. Esa cinta protagonizada por Timothée Chalamet aún conserva el título de la más taquillera del estudio independiente a nivel mundial al haber alcanzado 191 millones de dólares.

    Se prevé que el filme de Parsons también supere esa marca, pues actualmente ha acumulado 136 millones de dólares a nivel mundial, y todavía falta que estrene en países como España, Alemania y Francia, mercados con gran potencial taquillero.

    Antes de superar a la película de Josh Safdie, «Backrooms» desbancará a la ganadora del Oscar «Everything Everywhere All at Once», que sumó 148 millones de dólares en total, y que se posiciona como la segunda más lucrativa de la historia del estudio.

    De acuerdo con la misma publicación se espera que «Backrooms» registre una caída de entre el 55 % y el 60 % en su segundo fin de semana, con una recaudación de entre 32 y 37 millones de dólares.

    La cinta de Parsons, inspirada en una leyenda urbana de internet sobre una dimensión paralela de la que es difícil escapar, logró el mejor estreno de la historia para una producción de terror original.

    «Backrooms2 es una película de terror de bajo presupuesto y estética retro sobre espacios laberínticos que existen más allá de la realidad que ha dirigido el youtuber y cineasta de 20 años Kane Parsons. EFE/A24-Elastica Films

    El filme superó ampliamente las expectativas al recaudar 81 millones de dólares en Estados Unidos y 118 millones en todo el mundo durante su estreno.

    Antes de su lanzamiento, las proyecciones apuntaban a unos 20 millones de dólares para una producción cuyo presupuesto fue inferior a los 10 millones.

    Por su parte Parsons, de 20 años, se convirtió en el director más joven con una película número uno en taquilla, superando el récord de Josh Trank, quien a los 27 años posicionó «Chronicle» (2012) en primer lugar con 22 millones de dólares.

    El éxito de «Backrooms» y de «Obsession», del también youtuber Curry Baker, una película que contó con un presupuesto menor a 1 millón de dólares y que actualmente supera los 155 millones de dólares en taquilla mundial, sugiere un cambio en la industria cinematográfica, cada vez más dispuesta a apostar por creadores surgidos de internet.

  • Penélope Cruz tendrá un cameo en «Toy Story 5» dando voz a un juguete olvidado

    Penélope Cruz tendrá un cameo en «Toy Story 5» dando voz a un juguete olvidado

    La actriz española Penélope Cruz se une al reparto de voces de la película «Toy Story 5», junto a los cantantes Bad Bunny y Bizarrap, para dar vida a un nuevo personaje -un juguete olvidado por la tecnología- en la versión en español para España y Latinomérica.

    Disney y Pixar informaron del cameo de Penélope, que pondrá voz a un nuevo personaje, Flamenco, que forma parte de la comunidad de juguetes olvidados que viven en una casita abandonada del jardín. El puertorriqueño Bad Bunny pondrá voz a Pizza con Gafas de Sol y el argentino Bizarrap a Gnomo de Jardín, recuerda el comunicado.

    «Hola, soy Penélope Cruz, y en ‘Toy Story 5’ soy la voz del Flamenco, un pobre juguete del que se olvidan con la llegada de la tecnología. He disfrutado muchísimo grabándolo y espero que vosotros también cuando la veáis», afirma la actriz española, ganadora de un Oscar y destacada figura de la industria cinematográfica, en el vídeo promocional de su participación en el filme.

    La película se estrenará en cines el 17 de junio, dirigida por el ganador de dos premios Oscar, Andrew Stanton («Finding Nemo» y «Finding Dory») y codirigida por Kenna Harris (‘Ciao Alberto’), según el comunicado de la compañía de entretenimiento, que recuerda que esta nueva entrega de Toy Story cuenta, de nuevo, con banda sonora de Randy Newman, también ganador de un Oscar.

    Los protagonistas de la saga, Buzz Lightyear, Woody, Jessie y el resto de la pandilla, se enfrentan a un nuevo reto cuando conocen a «Lilypad», una tableta electrónica con forma de rana que amenaza con eclipsar a los juguetes tradicionales y captar toda la atención de Bonnie, actual propietaria de este singular grupo de muñecos.

    «Toy Story» se estrenó en 1995, convirtiéndose en el primer largometraje de animación realizado completamente en ordenador. La segunda entrega llegó en 1999, «Toy Story 3» en 2010 y «Toy Story 4» en 2019. Estas dos últimas recaudaron más de mil millones de dólares en todo el mundo.

  • Expertas sobre la casita de Bad Bunny: «Queremos culpables pero todos tenemos responsabilidad»

    Expertas sobre la casita de Bad Bunny: «Queremos culpables pero todos tenemos responsabilidad»

    Las profesoras Vanessa Díaz y Petra R. Rivera-Rideau, creadoras del «Bad Bunny Syllabus», han reflexionado sobre las críticas por «machismo» que ha recibido el escenario de la casita en los últimos conciertos en Madrid del artista puertorriqueño.

    «Es lo que hablábamos en términos de contradicción. Es el sistema de capitalismo global que tiene todo que ver con racismo, con clasismo, con el sistema del sexismo, todo eso. Queremos culpables pero al final todos tenemos una responsabilidad (…) Todos tenemos que pensar en cómo estamos representándonos y comportándonos dentro de ese sistema que está ‘fucked up’ (jodido en inglés)», ha detallado Díaz en una entrevista con Europa Press.

    ‘La casita’ -una casa inspirada en un edificio real que está ubicado en la ciudad de Humacao- es una de las piezas centrales de todos los conciertos que Bad Bunny ha hecho en su gira «DeBÍ TiRAR MáS FOToS».

    Se trata de un escenario secundario de casi 13 metros de ancho que también sirve de tarima para otras personalidades del mundo de la cultura, deporte y artistas, o incluso para los fans que son elegidos por el equipo de Bad Bunny de entre los que están en la pista para subir y bailar en la residencia.

    Tras los dos primeros conciertos del artista en Madrid, el pasado sábado 30 y domingo 31 de mayo, usuarios en redes sociales identificaban al supuesto recultador de los fans y criticaban que solo hubiese un perfil de mujeres a las que subían a ‘La casita’.

    «Me imagino que si ese muchacho (el supuesto reclutador) -al que se le está diciendo que tiene la culpa porque está cogiendo a las mujeres-, si él mañana se pone enfermo, habrá otra persona que va a escoger a las mujeres y van a lucir igual. Sí, porque es un sistema de belleza», ha apuntado Rivera-Rideau.

    Por otro lado, Díaz ha reflexionado sobre el «perfil» de personas que pueden pagar las entradas en pista -donde suelen ser seleccionadas las mujeres que suben a ‘La casita’-.

    «Cuando estamos hablando de un contexto específico como en España, obviamente el público es diferente que el público de Puerto Rico, Colombia, Argentina o Australia. También tiene que ver con eso: quiénes son las personas que pueden entrar en ese espacio para ser escogido. Cuál es la gente más rica o las chicas más ricas de este país, dónde viven, cómo se visten, de qué raza son. Me parece que hay un estudio ahí de raza y clase», ha apuntado Díaz.

    Antes de que ambas expertas se asociasen en 2024 para escribir ‘P FKN R. Bad Bunny y la música como acto de resistencia’ (Libros Cúpula), Rivera-Rideau impartía el curso «Bad Bunny: raza, género e imperio en el reguetón» en Wellesley College (Massachusetts), mientras que Díaz daba una clase en la Universidad Loyola Marymount (California) titulada ‘Bad Bunny y la resistencia en Puerto Rico’ En ese sentido, este libro desgrana la historia de la música puertorriqueña como herramienta «política» y con Bad Bunny como «gancho» y máximo representante de esta tendencia.

    Así, ambas han coincidido en asegurar que aunque se critiquen sus letras o el propio «perreo» -baile asociado al género musical del reguetón-, ese sistema «patriarcal» sigue existiendo.

    «Podemos cambiar letra, podemos no bailar perreo, pero todavía existimos en ese sistema. A veces, cuando hacemos esta crítica, es como dar la culpa a una persona exitosa, a una persona específica, a un género o una comunidad. Un género, en ese caso, reguetón. Una comunidad -la gente que escucha reguetón-. Y así no tenemos que pensar en el sistema que tenemos», ha apuntado Rivera-Rideau.

    «Es un artista político»

    «Es un artista político. En parte, lo que contamos en el libro es la manera en que su conciencia política y sus actos se han desarrollado sobre toda su carrera. No puedo escuchar un disco de Bad Bunny o ver un ‘performance’ de Bad Bunny sin pensar en lo político», explica Rivera-Rideau.

    En el libro, ambas profesoras analizan el papel del cantante de «Caro». «Apagón» o 2Lo que le pasó a Hawaii» tanto en las protestas de 2019 –manifestaciones que pedían la dimisión del gobernador puertorriqueño Ricardo Rosselló a raíz de la filtración pública de conversaciones en las que se incluían comentarios homófobos, así como burlas hacia las víctimas del huracán María de 2017– como en su defensa de los derechos de las mujeres -con canciones como «Yo perreo sola»-.

    Precisamente, esta última canción fue publicada por Bad Bunny poco después del asesinato en Puerto Rico de Neulisa ‘Alexa’ Ruiz, una mujer trans a la que mataron en lo que fue catalogado como un crimen de odio. Como respuesta, Bad Bunny se presentó en el programa estadounidense «The Tonight Show Starring Jimmy Fallon» vistiendo una falda y una camiseta con el mensaje: ‘Mataron a Alexa, no a un hombre con falda’.

    «La contradicción es central en todo el libro. La contradicción de P Fucking R, de ser machista y quizás feminista también», ha apuntado Díaz que ha considera que Bad Bunny es ambas, porque es una persona «compleja» como «todos».

    «Creo que es complejo y son las dos cosas porque él es una persona. Él puede pretender que no es (machista) diciendo ‘no voy a decir nada sobre mujeres más que soy feminista’ (…) Las contradicciones es donde está la textura para ver si es real o no y como profesora le doy la importancia a que haya reflexión y él siempre está reflexionando», ha dicho.

    En ese sentido, ambas han recordado una conversación «hace mucho tiempo» en la que Bad Bunny le explicaba a Rivera-Rideau que «también está aprendiendo cómo cambiar su perspectiva en cuanto al género o la sexualidad».

  • Roban la famosa obra de arte del plátano pegado en la pared, en Madrid

    Roban la famosa obra de arte del plátano pegado en la pared, en Madrid

    La obra de arte del plátano pegado a una pared, titulada «Comedian», del artista Maurizio Cattelan, fue robada el pasado sábado en el Centre Pompidou-Metz durante la exposición «Domingo sin fin», según ha informado la pinacoteca francesa en un comunicado en su página web.

    El robo se produjo alrededor de las 2:00 p.m. y está constatado por un vigilante del museo, que se percató de la ausencia de la obra de arte. El Centre Pompidou-Metz ha presentado una denuncia ante las autoridades competentes.

    El museo asegura que el valor de la obra reside en su certificado de autenticidad y en el protocolo que rige su presentación más que en su elemento perecedero. No obstante, la institución condena este acto, que atenta «contra el debido respeto a las obras expuestas y priva temporalmente a los visitantes de una parte de la experiencia propuesta por la exposición».

    De acuerdo con las instrucciones establecidas para la obra, la banana ha sido sustituida y la obra ha recuperado su presentación inicial en el menor plazo posible. Esta obra ha generado mucho interés y polémica en los últimos tiempos.

    El pasado mes de julio de 2025, un visitante del Centre Pompidou se comió el plátano ante la mirada del resto de visitantes, lo que obligó a que la pinacoteca sustituyese la banana para continuar con su exposición. En 2024, la obra se subastó en Nueva York por casi seis millones de euros.

    La obra está compuesta por un plátano fijado a una pared con cinta adhesiva, colgado a 160 centímetros del suelo. La obra propone una reflexión sobre la herencia del ready-made, corriente artística popularizada por Marcel Duchamp, que transforma objetos cotidianos en obras de arte mediante la decisión del artista de presentarlos como tales.

  • «Nunca digas nunca»: ¿Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann se reconcilian?

    «Nunca digas nunca»: ¿Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann se reconcilian?

    La hija de Eugenio Derbez, la actriz Aislinn Derbez, y su exesposo, el actor Mauricio Ochmann, sorprendieron a toda la industria del espectáculo al anunciar su nueva película juntos «Hasta el fin del mundo», donde vuelven a ser pareja, al menos en la ficción.

    La noticia generó distintas reacciones ya que los fans recordaron que los famosos tuvieron un inspirador matrimonio de 2016 a 2020.

     

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    Fue así como la expareja de artistas mexicanos concedió una entrevista para la revista Quién, en la que hablaron de la posibilidad de una reconciliación y sus respuestas provocaron mucha incertidumbre sobre si se están dando una nueva oportunidad en el amor, ella a sus 40 años y él con 48.

     

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    Mauricio Ochmann confesó que «la moneda está en el aire» sobre este reencuentro amoroso, y comenzó a reír, demostrando que tienen una buena relación como amigos.  Aislinn Derbez también respondió con sentido del humor y la frase: “Nunca digas nunca”.

  • Hijos del fallecido actor Alain Delon, multados por difundir una charla de su hermana

    Hijos del fallecido actor Alain Delon, multados por difundir una charla de su hermana

    En un nuevo capítulo de la guerra entre los tres hijos del fallecido actor francés Alain Delon (1935-2024), sus hijos varones Anthony y Alain-Fabien han sido esta vez condenados a indemnizar con un total de 5,000 euros a su hermana Anouchka por haber difundido una charla privada de ella sin tener su consentimiento.

    El Tribunal Correccional de París condenó además a los dos acusados a sendas multas de 1,000 euros con suspensión de pena.

    La Corte también ordenó a Anthony Delon eliminar en un plazo de 15 días la grabación publicada en su cuenta de Instagram, captada por Alain-Fabien sin el consentimiento de Anouchka el 5 de enero de 2024.

    En esta conversación, grabada en la residencia de la leyenda del cine francés en Douchy (Loiret), Anouchka se muestra preocupada por los rumores sobre el estado de salud de su padre, fallecido el 18 de agosto de 2024 a los 88 años.

    En el audio se le escucha decir: «Te están tomando por imbécil (…) y a mí por una idiota que manipula a su padre». «(Dicen) que estás chocheando, que Anthony te va a incapacitar».

    Esta guerra se produce en medio de otras trifulcas sobre el legado de Alain Delon, uno de las leyendas del cine francés del siglo XX.

    La de mayor importancia es sobre la herencia del actor, quien legó la mitad de sus bienes a Anouchka, mientras que los dos hijos debían repartirse la otra mitad.

    Estos últimos presentaron una denuncia contra su hermana, a la que acusaban de haber manipulado a su padre y de batallar hasta el último momento para llevárselo a morir a Suiza con ella para pagar menos impuestos en la herencia.

    Otra de las más recientes disputas ha implicado a los dos hijos varones. El menor, Alain-Fabien, denunció en abril a su hermano mayor, Anthony, por haber matado a su mascota y éste ha replicado con una denuncia por calumnias.

  • Fallece el cantante Peabo Bryson, intérprete de «A Whole New World», de «Aladdín»

    Fallece el cantante Peabo Bryson, intérprete de «A Whole New World», de «Aladdín»

    El cantante estadounidense de R&B y soul Peabo Bryson, ganador de dos premios Grammy y conocido por interpretar éxitos de Disney como «Aladdín» y «La Bella y la Bestia», falleció a los 75 años, informó este miércoles la cantante canadiense Céline Dion, en una emotiva despedida tras conocer la noticia.

    «Estoy desconsolada tras escuchar que hemos perdido a Peabo Bryson. Su increíble voz y su espíritu amable encarnaban la belleza de la canción y de la interpretación», escribió Dion en un mensaje difundido en su cuenta social de X.

    La artista recordó a su vez que Byrson la impulsó en su carrera cuando apenas estaba aprendiendo a cantar en inglés. «Siempre lo recordaré como un símbolo de la alegría que la música trajo a mi vida», agregó en la publicación, acompañada de una foto de ambos en una alfombra roja.

    La familia de Bryson confirmó ayer su fallecimiento en un comunicado difundido por medios como People y Variety, en el que indicó que el cantante murió días después de haber sufrido un derrame cerebral.

    El texto señaló que el intérprete «partió en paz» y «rodeado del amor de sus familiares y las personas más cercanas a él».

    «Aunque estamos devastados, nos reconforta saber cuan querido fue Peabo y cuántas vidas tocó con su voz y su espíritu generoso. Su legado y su música vivirán por generaciones», añadieron.

    Nacido en Greenville, Carolina del Sur, Bryson tuvo una carrera musical de más de cinco décadas marcada por éxitos del R&B romántico como «If Ever You’re in My Arms Again», «Can You Stop the Rain» y «Tonight, I Celebrate My Love», además de populares duetos con artistas como Roberta Flack, Natalie Cole y Regina Belle.

    Su mayor reconocimiento internacional llegó en la década de los noventa gracias a sus colaboraciones para Disney. En 1992 ganó un Grammy por «Bella y la Bestia», junto a Dion, y al año siguiente obtuvo otro por «A Whole New World», junto a Regina Belle, para la banda sonora de «Aladdín».

    Historia compartida este martes por Céline Dion.
  • «Back to the 90’s» regresa a El Salvador tras agotar entradas en 2025

    «Back to the 90’s» regresa a El Salvador tras agotar entradas en 2025

    Después del éxito rotundo de su primera edición, «Back to the 90’s» vuelve a El Salvador para una noche cargada de nostalgia, música y recuerdos. El evento, que logró un sold out total en su debut, regresará el próximo 21 de agosto de 2026 en el Hotel Real InterContinental.

    En este evento podrás volver por unas horas a una de las décadas más queridas de la música latina. Aquella época de los CDs, los videoclips, las coreografías aprendidas frente al televisor y las canciones que todavía hoy siguen sonando en reuniones, fiestas y karaokes.

    Para esta segunda edición, el escenario reunirá a cinco artistas que marcaron a toda una generación: Víctor Noriega, de Garibaldi; Alexa Lozano, de Timbiriche; Pablo Portillo, de MDO; Tabatha Vizuet, de Jeans; y Federica Quijano, de Kabah.

    Los asistentes podrán disfrutar de los éxitos que convirtieron a estos grupos en referentes del pop latino, en un espectáculo pensado para cantar de principio a fin y revivir aquellos años que siguen ocupando un lugar especial en la memoria de miles de personas.

    Más allá de un concierto, «Back to the 90’s» se ha convertido en una experiencia para reencontrarse con amigos, recordar momentos especiales y celebrar la música que acompañó una etapa inolvidable para toda una generación.

    El evento se realizará el 21 de agosto de 2026 en el Hotel Real InterContinental de San Salvador. Las puertas abrirán a las 7:00 p. m. y el espectáculo iniciará a las 8:00 p. m. Los boletos ya están disponibles a través de Smart Ticket. Debido a que la primera edición agotó todas sus localidades, la productora Cre8 Experiences recomienda adquirir las entradas con anticipación.