El Centro Internacional de Ferias y Convenciones (Cifco), liderado por Guillermo Hasbún, ha confirmado una séptima edición anual de «Terror Cifco», del viernes 31 de julio al domingo 9 de agosto de 2026 en Fenadesal, en cercanías de la ex Terminal de Oriente, en San Salvador.
Como se sabe, Terror Cifco se ha convertido en toda una tradición para los capitalinos en coincidencia con la temporada de las Fiestas Agostinas, ofreciendo experiencias de película con personajes, escenarios y spots de terror como Pennywise, Jason Voorhees, Freddy Krueger y este año toda una contención zombie.
Este año, el evento lleva por tema «El Contacto», por lo que ya se esperan nuevas sorpresas además de diversas opciones de gastronomía, actividades, coreografía y elmejor ambiente familiar. Las entradas ya están disponibles en Smart Ticket, a $1.50, pero los niños menores de seis años y adultos mayores de 60 entran gratis.
El viernes 31 las puertas se abrirán de 6:00 de la tarde a 11:00 de la noche, y el resto de la temporada el horario irá de 3:00 p.m. a 11:00 p.m.
El primer tráiler de ‘Avengers Doomsday’, lanzado este lunes por Marvel y Disney, promete oscuridad, mucha acción, incontables superhéroes y un nuevo y poderoso enemigo enmascarado, el Doctor Doom (Robert Downey Jr, tras dejar atrás a Iron Man).
Thor (Chris Hemsworth) trata de concentrar a la mayor cantidad de superhéroes de la historia del cine para combatir a un enemigo tan poderoso que para vencerle necesitarán «un milagro», como reconoce el dios del Trueno.
En este primer y oscurísimo tráiler se ve el regreso de Chris Evans como Captain America, algo que ya se había avanzado en uno de los vídeos cortos que han ido lanzando los estudios Marvel en los últimos meses, tan solo para presentar a personajes.
Lo hicieron para Captain America y anteriormente para Thor; el rey M’Baku (M’Baku) de Wakanda, junto a Shuri/Black Panther (Letitia Wright) y The Thing (Ebon Moss-Bachrach) o los X-Men, en concreto Charles Xavier (Patrick Stewart), Magneto (Ian Mckellen) y Scott Summers/Cyclops (James Marsdem).
Ahora, en el primer avance de la película se ve desfilar a Mister Fantastic (Pedro Pascal), Ant-Man (Paul Rudd), Yelena Belova (Florence Pugh), el Captain America de Anthony Mackie, Invisible Woman (Vanessa Kirby), Xu Shang-Chi (Simu Liu), Loki (Tom Hiddleston), o Cyclops, Charles Xavier y Magneto.
Mientras, Thor va explicando la situación: «Algo se acerca, algo que tal vez no podamos evitar. Antes de que acabe el día nos enfrentaremos a una decisión inconcebible».
«He juntado a muchos guerreros en mi vida, guerreros más fuertes que todos nosotros juntos. Y murieron, murieron enfrentándose a amenazas y a enemigos que me infundían menos temor que este. Todos sus sacrificios habrán sido en vano si no nos mantenemos unidos», afirma Thor, que se erige así en el líder espiritual de este enorme grupo de superhéroes.
Y en este primer avance del filme, que llegará a los cines de todo el mundo el 18 de diciembre, se ve a Thor tratando de enfrentarse a un impávido Doctor Doom o Doctor Muerte, que parece inmune a los poderes del rey asgardiano.
Un personaje interpretado por Downey Jr, que regresa así a los Vengadores después de que el Iron Man al que dio vida en ocho filmes, muriera al final de ‘Endgame’ (2019).
El tráiler se cierra con el primer encuentro entre Thor y Steve Rogers, que colgó su traje de Capitán América después de que los Vengadores vencieran a Thanos y decidiera regresar al pasado para retomar su relación con Peggy Carter.
El Capitán America, aún sin su traje, atrae con facilidad el martillo de Thor, escena interrumpida por la cuenta atrás hasta el estreno: quedan 4 meses, 27 días, 15 horas….
La película, dirigida por Anthony y Joe Russo, se podrá ver en las salas certificadas como Infinity Vision, un sistema que «garantiza una experiencia cinematográfica excepcional gracias a pantallas de gran formato, imágenes de gran luminosidad y una calidad de sonido sobresaliente», según explicó Disney en un comunicado.
En el filme también participan Wyatt Russell, Channing Tatum, Joseph Quinn, Sebastian Stan, David Harbour, Lewis Pullman, Kelsey Grammer, Kathryn Newton, Danny Ramirez, Winston Duke, Alan Cumming, Hannah John-Kamen, Rebecca Romijn, Mabel Cadena y Tenoch Huerta Mejía.
En ‘Pompeya: Más allá del tiempo’ (Pompeii: Out of time), Tom Hiddleston combina su gran pasión por la historia antigua y su experiencia encarnando al astuto ‘Loki’ para dar vuelta al reloj y contar a modo de detective la destrucción de Pompeya, siguiendo el rastro de tres de sus habitantes durante la tragedia.
El docudrama de la National Geographic cuenta con la producción ejecutiva de Hiddleston y Kevin Wright, quien produjo el ‘spin off’ dedicado al dios de la mitología nórdica en el universo Marvel, y será estrenado este miércoles 22 de julio en el canal de la emblemática sociedad. Un día después llegará a las plataformas Disney + y Hulu.
La relación de ‘Loki’, un show estrechamente vinculado a las paradojas temporales, el destino y las segundas oportunidades, con esta miniserie histórica de tres capítulos fue «casi inevitable», indicó el actor a EFE.
«Creamos una gramática de narración en la serie (‘Loki’), una estructura que podíamos reutilizar aquí. Esa gramática de pausar una línea temporal, rebobinar o volver al inicio», explicó.
Expertos e historiadores reconocieron que esta narrativa reflejaba muy bien el proceso de «reunir fragmentos de evidencia para retratar el pasado», agregó Hiddleston.
Con una línea temporal que se va moviendo con un gesto de la mano del británico -en un guiño evidente a su famoso personaje-, el show refleja las vidas reales de los habitantes de Pompeya, desafía narrativas arraigadas, muestra que la destrucción ocurrió en un periodo de 24 horas y prueba que también hubo sobrevivientes.
En esos momentos cruciales, Hiddleston sigue las pistas de un aprendiz de herrero, un soldado pretoriano y de Julia Felix, exitosa mujer de negocios y dueña de una de las mansiones más grandes y opulentas de la ciudad. Con la ayuda de la magia cinematográfica, se inserta casi como un personaje más en sus historias.
«La serie narra mi propia relación con el mundo antiguo», detalló Hiddleston, quien en 1998 viajó a las ruinas de la ciudad romana, al cercano y también devastado asentamiento de Herculano y al monte Vesubio, a donde regresa ahora acompañado de arqueólogos, académicos y especialistas en desastres.
El protagonista de ‘The night manager’ (El infiltrado) insistió en que sus estudios de los clásicos, del latín y el griego antiguo en la universidad han estado muy presentes en su entorno personal y profesional. «Es algo que he trasladado a mi vida como actor, pero no ha sido necesariamente parte de mi vida pública», reveló.
A propuesta de Hiddleston, en la serie de Marvel ‘Loki’ viaja en el tiempo a la ciudad romana minutos antes del desastre, pero aunque disfrutó hablar latín, según el actor, toda la acción fue filmada en un set en Atlanta, a miles de kilómetros de la costa italiana.
Por eso, cuando NatGeo y la productora Plimsoll le propusieron desarrollar un proyecto narrativo sobre Pompeya, Hiddleston llamó a Kevin Wright para que pudieran desarrollar juntos un proyecto que incluyera referencias y guiños a ‘Loki’ de una forma «divertida y fluida», como una estrategia narrativa «ingeniosa» sin «llegar a saturar» el show.
«Confiamos en que la audiencia sepa reconocer la conexión», advirtió por su parte Wright, quien espera que los fanáticos del universo Marvel «disfruten estas referencias», que no solo se evidencian en el ya icónico gesto de la mano para mover el tiempo usado por el personaje, sino que «es más una conexión temática», detalló.
«La Odisea» la nueva película de Christopher Nolan, llega con fuerza al primer puesto de la taquilla internacional con una recaudación 264 millones de dólares en su debut, un resultado que supone el mejor estreno de la carrera del director y uno de los grandes lanzamientos del año.
La producción, basada en el poema épico atribuido a Homero, ha superado ampliamente ‘The Dark Knight Rises’ (249 millones de dólares), ‘The Dark Knight’ (198 millones) y ‘Oppenheimer’ (180 millones).
El filme está protagonizada por Matt Damon en el papel de Ulises, rey de Ítaca, y narra su viaje de regreso a casa tras la Guerra de Troya. Damon encabeza un gran reparto estelar que incluye a Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Elliot Page, Jon Bernthal y John Leguizamo.
El filme, que ha recaudado 124,5 millones de dólares solo en Estados Unidos y Canadá, según datos de la web Box Office Mojo, es una de las películas con mejor calificación de este año, tiene un ‘A’ en las encuestas de salida de cine de CinemaScore y un 95 % de aprobación de la crítica en Rotten Tomatoes.
La apuesta de Nolan por el formato IMAX ha salido rentable: las entradas de salas con este formato han representado un total de 51,8 millones de dólares, es decir, el 23 % de la taquilla mundial, según señala Variety. ‘The Odyssey’ ha tenido un presupuesto de 250 millones de dólares de producción -sin contar con el gasto en marketing-, por lo que se posiciona como una de las producciones más rentables del año.
En Estados Unidos y Canadá, los hombres representaron el 56 % de los compradores de entradas, y la mitad del público tenía entre 18 y 34 años, lo que pone de relieve que Nolan atrae a espectadores de todas las generaciones.
El resto de la taquilla internacional se reparte entre ‘Moana’, que acumula 178 millones de dólares de recaudación en todo el mundo. La película, estrenada la semana pasada, registra una caída del 56 % de la venta de entradas respecto a la semana anterior tras un decepcionante estreno.
‘Minions & Monsters’ suma desde su estreno 357 millones de recaudación y ‘Toy Story 5’ pronto superará los mil millones de recaudación tras cinco semanas en taquilla (actualmente ha recaudado 958 millones de dólares de taquilla desde su estreno).
El grupo musical colombiano Morat invitó este viernes a sus seguidores a ponerse traje para los conciertos de su gira internacional ‘Ya es mañana’, que comenzará en Bogotá el próximo 14 de agosto, como parte de una campaña bautizada como ‘El traje que te traje’.
Así, esta prenda será la imagen del nuevo tour mundial, que comenzará con una serie de conciertos en el Movistar Arena de la capital colombiana los días 14, 15, 16, 21, 22 y 23 de agosto y que recuerda en su ciudad natal los inicios de la agrupación antes de convertirse en una de las bandas de pop en español más escuchadas del mundo.
El traje es «un símbolo que suele asociarse con la madurez, el trabajo y la seriedad que la vida parece exigir con el transcurrir de los años», según un comunicado de su equipo de prensa.
Con esta iniciativa, la agrupación -compuesta por Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil, y los hermanos Martín y Simón Vargas- busca repetir la experiencia de su anterior gira de estadios, ‘Antes de que amanezca’, cuando más de un millón de asistentes vestidos con pijamas acudieron a la veintena de citas que la banda ofreció en catorce países.
«No queremos uniformar al público. Queremos darles un código para jugar», expresaron en el comunicado los integrantes del grupo, que se juntaron para crear Morat en 2011 mientras estudiaban en la universidad y alternaban las sesiones de grabación con presentaciones en bares y eventos informales.
Se trata de que cada persona integre este código de vestimenta como considere, ya sea vistiendo un traje completo o «con pequeños elementos como una corbata, una camisa, un chaleco o un pantalón».
Con el álbum ‘Ya es mañana’, los colombianos ganaron el año pasado el Latin Grammy al Mejor Álbum Pop/Rock.
Este código de vestimenta acompañará a Morat, que suma más de 20,000 millones de reproducciones en plataformas digitales, en una gira que el grupo definió como «la más nostálgica y ambiciosa hasta la fecha» y que los llevará a Chile, Argentina y España, donde ofrecerán una decena de conciertos por varias ciudadades.
La cantautora mexicana Natalia Lafourcade ha enviado un saludo muy especial al público salvadoreño, invitándolo a acompañarla en el concierto que ofrecerá el próximo 22 de septiembre en Salamanca, San Salvador, como parte de su aclamada gira internacional «Cancionera Tour».
En el mensaje, la artista expresa la emoción de regresar a El Salvador para reencontrarse con sus seguidores y compartir una velada llena de música, emociones y las canciones que han marcado a varias generaciones.
Considerada una de las artistas más importantes de la música latinoamericana contemporánea, Lafourcade ha construido una carrera de más de dos décadas caracterizada por su sensibilidad artística, autenticidad y el rescate de las raíces musicales de México y Latinoamérica.
Ganadora de múltiples premios Grammy y Latin Grammy, su repertorio incluye éxitos como «Hasta la Rraíz», «Nunca es suficiente», «Tú sí sabes quererme», «Soledad y el mar», «Mi lugar lavorito» y muchas otras composiciones que se han convertido en himnos para millones de seguidores.
Natalia presenta un espectáculo íntimo y cuidadosamente concebido, donde la música, las historias y la conexión con el público se convierten en los protagonistas de una experiencia única.
Las localidades disponibles son Mezzanine (general y sobretarima) $50, Silla Preferencial $75, Silla Oro $125 y Silla Diamante $175, más cargos por boletería, a la venta en Smart Ticket.
La obra del artista estadounidense Andy Warhol (1928-1987) se expone por primera vez en 10 años en Francia, con una retrospectiva que reúne dos centenares de piezas procedentes del museo Andy Warhol de Pittsburgh (EE.UU.), la mayoría jamás exhibidas en Francia, y lo hace en el pueblo bretón de Landerneau (oeste).
Titulada ‘Warhol en Landerneau’, la exposición se mantendrá abierta hasta el 24 de enero de 2027 en el Fondo Hélène & Édouard Leclerc para la Cultura (FHEL), un antiguo convento capuchino que se ha convertido en uno de los museos más visitados de toda la región.
Esta se ha concebido en el marco de una doble efeméride: los 250 años de la independencia de los Estados Unidos, el 4 de julio de 1776, y el centésimo aniversario de la actriz estadounidense Marilyn Monroe (1926-1962), a la que Warhol retrató en una de sus serigrafías más célebres.
La directora del centro, Marie-Pierre Bathany, dijo a EFE que dicha obra -exhibida en sus versiones rosa y azul- responde al interés del artista por la fama, concepto que definió como «el fetiche de Warhol».
«Alguien como Marilyn, que es extremadamente famosa, no podía sino despertar el interés de Warhol. Le apasionaba comprender los mecanismos que conducen a la fama y fue ese trabajo el que le llevó a reflexionar sobre sí mismo y sobre su propia representación», explicó.
Un visitante observa el símbolo del dólar en una obra de Warhol. EFE/ Pol Lloberas
La exposición, comisariada por la directora del museo Andy Warhol de Pittsburgh (EE.UU.), Amber Morgan, muestra cómo la vida y la obra de Warhol están completamente atravesadas por el «sueño americano»: la promesa de ascenso social a través del modelo emprendedor estadounidense.
Esto se aprecia en el propio recorrido de la exhibición, dividida en cinco secciones que siguen la obra de Warhol desde su juventud, pasando por su interpretación de la publicidad como arte y su visión del consumismo estadounidense.
Algunas de las obras clave en este proceso creativo son también las más reconocibles de su producción de serigrafías, como sus latas de sopa Campbell’s, sus botellas de Coca-Cola o su célebre plátano firmado: todos ellos objetos cotidianos visibles en la exposición.
Warhol sublimó esta noción del arte y el consumo con sus retratos serigrafiados, de colores chillones y detalles mínimos, que convertían a figuras como Monroe o a la primera dama Jackie Kennedy (1929-1994) en iconos de la cultura pop.
Por este motivo, la directora consideró que Warhol «participó en la construcción del mito estadounidense a la vez que se benefició», de modo que no solo vivió el sueño americano, sino que él «es el artista del sueño americano».
«A menudo se le ha atribuido una mirada crítica hacia la sociedad de consumo pero, en realidad, Warhol no siempre da respuestas. Plantea muchas preguntas, pero no siempre las resuelve. Qué pensaba realmente es la pregunta que recorre toda la exposición», apuntó.
Andy Warhol (1928-1987) es considerado uno de los artistas más importantes e influyentes de la segunda mitad del siglo XX, con una obra que definió toda una corriente conocida como ‘arte pop’.
Por su parte, el Fondo Hélène & Édouard Leclerc para la Cultura (FHEL) es uno de los centros de arte contemporáneo más importantes del oeste de Francia, situado a unos 25 km de Brest. Fue creado en 2011 como un fondo privado de dotación cultural impulsado por la familia Leclerc, fundadora del conocido grupo de distribución del mismo nombre.
El objetivo del FHEL es hacer el arte contemporáneo accesible al mayor número de personas, organizando grandes exposiciones temporales de artistas nacionales e internacionales.
Unos 300 proyectos de Netflix han recurrido a la inteligencia artificial (IA) generativa en lo que va de año, según ha revelado la plataforma audiovisual, que precisa que su uso se concentra en los trabajos de posproducción.
En una carta a sus inversores difundida el jueves tras la publicación de sus resultados del segundo trimestre, la empresa admitió que el uso de la IA generativa está «creciendo rápidamente» entre sus socios creativos a lo largo de todo el ciclo de producción, desde la concepción y la previsualización de un proyecto hasta la posproducción y la entrega.
«Cada vez recurrimos más a estas herramientas porque nos permiten obtener resultados de mayor calidad, en menos tiempo y a un coste inferior al de los métodos tradicionales. En algunos casos, sin la IA generativa habría sido imposible incluir determinadas tomas y secuencias clave«, recalcó.
Es el caso, según detalló, de la brasileña ‘Brasil 70: A Saga do Tri’ (‘Brasil 70: La saga del tricampeonato’), ‘Glory’ (la India) o ‘The American Experiment’ (EE.UU.), que emplearon esa tecnología para crear secuencias especialmente complejas, como la ampliación digital de multitudes, recreaciones de batallas históricas y planos generales destinados a construir el universo visual de la historia.
En su página web, Netflix considera que las herramientas de IA generativa son una ayuda valiosa cuando se usa de manera transparente y responsable.
«Para apoyar las producciones a escala mundial y mantenernos alineados con las mejores prácticas, esperamos que todos nuestros socios de producción informen a su contacto en Netflix sobre cualquier uso previsto de la IA generativa, especialmente a medida que siguen surgiendo nuevas herramientas con distintas capacidades y riesgos», añadió la plataforma.
Netflix informó el jueves de que su beneficio neto en el segundo trimestre se situó en 3,401 millones de dólares, frente a los 5,283 millones del trimestre inmediatamente anterior.
La empresa con sede en California reportó a su vez unos ingresos trimestrales que ascendieron a los 12,560 millones de dólares, lo que le supuso un crecimiento interanual del 13.4 % y unas cifras que se encuentran en línea con las previsiones que aspiraba a cumplir.
El pasado marzo, este coloso del entretenimiento adquirió InterPositive, la compañía de producción de películas con inteligencia artificial fundada por el actor, productor y director estadounidense Ben Affleck.
Ted Sarandos, codirector ejecutivo de Netflix, señaló en la presentación de los resultados que «las grandes obras solo pueden surgir del talento de grandes creadores, y la inteligencia artificial no cambia esa realidad».
«Lo que sí hace es poner a su disposición mejores herramientas para hacer realidad sus ideas. Las películas las siguen haciendo las personas; la IA simplemente les ayuda a hacerlas mejor», concluyó el ejecutivo.
Uno de los esqueletos de Tyrannosaurus Rex más grandes y completos que se conocen se vendió este martes por un récord de 50.1 millones de dólares en una subasta de la casa Sotheby’s en Nueva York.
El fósil, apodado ‘Gus’, era el dinosaurio más valioso jamás ofrecido en una subasta, con una estimación de entre 20 y 30 millones de dólares, y fue objeto de una batalla de pujas durante diez minutos, según la retransmisión del evento.
La entidad celebró el hito en X, donde enfatizó que ‘Gus’ es el dinosaurio «más caro» tras lograr un «récord mundial».
De momento no se conoce la identidad del nuevo dueño del esqueleto, descubierto y recolectado entre 2021 y 2023 en una excavación en Dakota del Sur (EE.UU.) y que data del Cretácico Tardío, hace unos 67 millones de años.
El récord lo tenía anteriormente, con 44.6 millones de dólares, el estegosaurio ‘Apex’, adquirido en Sotheby’s en 2024 por el magnate financiero Ken Griffith, quien se lo prestó al Museo Americano de Historia Natural de Nueva York.
En las últimas décadas, los fósiles de dinosaurio han ido apareciendo en subastas con precios cada vez más altos para preocupación de los paleontólogos, que reivindican que su lugar está en los centros de investigación y no las colecciones privadas.
Sotheby’s vendió el primer esqueleto de dinosaurio en una subasta en 1997, por 8.4 millones. El último T. rex con nombre propio subastado fue ‘Stan’, un fósil completo que se vendió en 2020 por 31.8 millones en Christie’s.
Según la descripción de Sotheby’s, ‘Gus’ es un «esqueleto montado excepcional, listo para exhibición», y es uno de los T. rex «más grandes jamás encontrados», con una longitud corporal de más de 11 metros y una altura de casi cuatro metros.
Tiene 183 elementos óseos y está completo en un 61 %, lo que lo sitúa «firmemente entre los T. rex más completos jamás descubiertos».
Durante su existencia, ‘Gus’ fue «uno de los depredadores más poderosos» del mundo gracias a su fuerza, sus «agudos sentidos» y su capacidad de adaptación, detalla un comunicado.
Thomas Heitkamp, presidente de Theropoda Expeditions y descubridor y excavador de ‘Gus’, recuerda en la nota que el espécimen fue hallado en un yacimiento «complejo» que preserva numerosos fósiles de la flora y la fauna, el Hell Creek Formation.
Música, folclore y un homenaje a la cultura andina boliviana a través de la producción textil se lucieron este viernes en la ‘Pasarela Paceña Andina’, una actividad que mostró la creatividad de los artesanos y microempresarios de La Paz, que sigue en pos de reactivar su economía tras los bloqueos de mayo y junio.
La iniciativa, que incluyó un desfile de modas y un mercadillo callejero, es parte de la agenda programada por la Alcaldía de La Paz por el 217 aniversario de la gesta libertaria de esa ciudad, sede del Gobierno y el Legislativo de Bolivia, que se recuerda este mes, dijo a EFE el jefe de la Unidad de Economía Solidaria, Popular y Desarrollo Rural, Mijail Flores.
Una mujer participa en el evento ‘Pasarela Andina’ este viernes, en La Paz (Bolivia). Música, folclore y un homenaje a la cultura andina boliviana a través de la producción textil se lucieron en la ‘Pasarela Andina’, una actividad que mostró la creatividad de los artesanos y microempresarios de La Paz, que sigue en pos de reactivar su economía tras los conflictos de mayo y junio. EFE/Luis Gandarillas
«Hoy (viernes) tenemos la ‘Pasarela Paceña Andina’ (…) que va a mostrar lo que es moda, diseño y costura de nuestros productores locales paceños que trabajan de forma innovativa, trabajan de forma manual y otros semi industrial», explicó Flores.
El funcionario, cuya oficina depende de la Secretaría Municipal de Ciudad Productiva, señaló que la Alcaldía busca «volver a reactivar la economía» de la ciudad, que quedó golpeada por las siete semanas de bloqueos de carreteras entre mayo y junio, mediante diversas actividades, como la pasarela.
«La gente estaba cansada, encerrada (durante los conflictos) y hoy ya está saliendo a estos espacios donde puede encontrar diferente ropa y ver cultura y nuestro arte paceño», agregó.
En la feria participaron 40 productores locales, incluidos artesanos y microempresarios, que exhibieron ropa y accesorios con detalles andinos, como aguayos, los textiles multicolores tejidos por indígenas.
Una mujer participa en el evento ‘Pasarela Andina’ este viernes, en La Paz (Bolivia). Música, folclore y un homenaje a la cultura andina boliviana a través de la producción textil se lucieron en la ‘Pasarela Andina’, una actividad que mostró la creatividad de los artesanos y microempresarios de La Paz, que sigue en pos de reactivar su economía tras los conflictos de mayo y junio. EFE/Luis Gandarillas
También hubo ropa tejida a mano, carteras y billeteras de cuero, artesanías de madera y muñecos tejidos al estilo de los amigurumi japoneses, que son figuras pequeñas y medianas de ganchillo, además de aretes con figuras de danzas folclóricas bolivianas, o de la cultura popular de La Paz.
La marca Plagas presentó unas originales chaquetas de denim que en la espalda llevan pintados a mano personajes del folclore boliviano, como los osos de la diablada, o las waca tokoris de la danza que es una sátira de las corridas de toros popularizadas en el altiplano boliviano desde la colonia.
Algunos de estos productos, además de sacos de fibra de alpaca, accesorios y la ropa tejida fueron exhibidos por numerosas modelos en la ‘Pasarela Paceña Andina’, que se inauguró con un primer cuadro de cholitas, las emblemáticas mujeres aimaras de La Paz.
Una mujer participa en el evento ‘Pasarela Andina’ en La Paz (Bolivia). EFE/Luis Gandarillas
Poco más de una decena de cholitas modelos mostraron la elegancia y las nuevas tendencias de la moda con colores vivos para estas mujeres, cuya vestimenta tradicional consiste en una blusa, amplias polleras, el sombrero bombín y el largo cabello recogido en dos trenzas.
Uno de los promotores de la iniciativa fue el diseñador Jesús Calle Maceda, quien en su discurso de apertura destacó la diversidad y la calidad de la «mano de obra paceña», además del efecto multiplicador que supone la actividad de los microempresarios y artesanos para la economía.
«Apoyemos lo nuestro, primero está Bolivia», afirmó Calle.
La actividad se complementó con las presentaciones de ballets folclóricos bolivianos que mostraron las danzas del tundiqui, el huayño y la morenada.
Una mujer participa en el evento ‘Pasarela Andina’ en La Paz (Bolivia). EFE/Luis Gandarillas
