El papa saludó al cantante puertorriqueño Bad Bunny y a su familia al final del acto en el estadio madrileño Santiago Bernabéu de este lunes, informó el portavoz vaticano, Matteo Bruni, quien precisó que se trató de un encuentro privado del que no hay ni videos ni fotos por el momento.
El encuentro entre Benito Antonio Martínez Ocasio y el pontífice se produjo al final del acto que reunió a 80,000 personas de la comunidad diocesana de Madrid en el estadio, donde se encontraba el cantante con su familia y otro grupo de personas.
En el vuelo desde Roma hacia Madrid del pasado sábado, Robert Prevost había explicado que no sabía si podría conocerlo porque mientras el cantante tenía conciertos, él también tenía actos.
Se refería a la coincidencia de la vigilia que celebró en la plaza de Lima de Madrid y uno de los diez conciertos del puertorriqueño en el estadio Metropolitano, puntos entre los que dista una docena de kilómetros aproximadamente, y que reunieron a decenas de miles de personas.
Durante el vuelo, también un periodista le preguntó a León XIV qué dirían los jóvenes si se les planteara la pregunta: «¿Quieres ir a ver a Bad Bunny o quieres ir a ver al papa?», a lo que él afirmó: «Creo que muchos irían a ver a Bad Bunny, pero creo que también habrá algunos por aquí que hayan venido a ver al papa. Y eso dice mucho, ya sabes».
Bad Bunny no se define como practicante, aunque ha contado en algunas entrevistas que procede de una familia muy católica.
El cardenal y arzobispo de Madrid José Cobo ya había dejado abierta la posibilidad de un encuentro entre el papa y el cantante al decir que «las sorpresas son sorpresas», y habló de tender puentes entre personas de ámbitos muy distintos, sin descartar una reunión si ambas partes lo deseaban.
Doña Evelyn de Sol es una reconocida columnista en El Salvador, quien una vez dejó una carrera en las artes para dedicarse a ser esposa y madre de siete hijas. Junto a su esposo, el empresario Mario Andrés Sol Bang, con quien se casó de 21 años en 1956, llegó a celebrar 68 años de matrimonio, hasta que este falleció en 2021.
Nacida un 23 de julio de 1935 en San Salvador, la jovencita Evangelina del Pilar Caminos López Molina Guirola (nombre que más tarde redujo a Evelyn Caminos) también fue elegida Reina del Café en 1953 en el Casino Juvenil Salvadoreño. «Luego, ya en el evento a nivel de Centroamérica quedé de segunda, no lo gané tristemente, pero no importa, tuve una participación importante», recuerda.
Aquel año también fue elegida Reina del Hipódromo Las Colinas, donado por la dinastía Guirola en Santa Tecla y que más tarde se convertiría en el Parque Recreativo El Cafetalón. «Teníamos siempre carreras ahí, me llamaban para que fuera a ponerle las medallas al jinete, o al caballo también ponerle sus adornos y sus coronas», cuenta Doña Evelyn.
«En el mismo tiempo me eligen reina de los Leones en El Salvador, me llevan a Costa Rica y ahí gané el reinado de Centroamérica», relata. Fue así como viajó a San José, donde fue coronada Reina del Distrito «D» Istmania 1953-1954 de Lions International (Asociación Internacional de Clubes de Leones), trayendo una de las primeras coronas internacionales a El Salvador.
Evelyn en el Hipódromo Las Colinas, Santa Tecla. Foto: Colección Privada de Evelyn Caminos de Sol / Jhoel Díaz
Aquel triunfo propició que su amiga Maribel Arrieta Gálvez, Miss El Salvador 1955 y Primera Finalista de Miss Universo en ese mismo año, le sugiriera traspasarle la corona en 1956, pero la rubia lamentó que esto no fuera posible, ya que ese año Evelyn decidió unirse en matrimonio y comenzar su propia familia.
Hoy en día, con una familia extendida que incluye a 21 nietos y 21 bisnietos, y a las puertas de sus 91 años, doña Evelyn de Sol luce vibrante en una celebración permanente de la vida; sigue dedicándose a las artes, escribiendo para un periódico local, cantando con una voz privilegiada y siendo parte de uno de los coros dominicales de la Parroquia San Benito, además de figurar con sus historias en las redes sociales, a través de videos que la convierten en una verdadera influencer y creadora de contenidos.
«La verdad que mi juventud fue movida, pero sólo duró como dos o tres años porque mi esposo me tomó y nos casamos: ‘ya no volvés a andar en esas cosas’ y así fue la historia…»
Evelyn Caminos de Sol
Artista salvadoreña.
Entonces ya se dedicó sólo a ser mamá y esposa…
Esposa, criando siete hijas, dedicada al hogar y luego finalmente, porque yo llevo el arte en las venas, me dejó cantar cuando ya mis hijas cantaban en shows. Y no es que me tuviera presa, ¡no! Yo no quería tener discusiones, sabía que él era sumamente celoso y que no le gustaba que me vieran, yo aceptaba esas cosas por mantener la paz y la tranquilidad.
Mientras mis hijas cantaban yo era feliz y entonces al fin él mismo me dijo: ‘tenés que ir a cantar con tus hijas’ y así empecé a cantar, ahí están mis fotos cuando yo cantaba de jovencita y luego ya con mis hijas o sola, pero siempre ofreciendo mis canciones para caridad, para Dios, para quedar bien con las personas necesitadas, porque siempre eran para organizaciones y causas como Sí a la vida, Ayúdame a vivir, Hogares Crea…
Y luego la pintura también lo hice, pinturas para donarlas para caridad, con la finalidad de hacer algo con los talentos que Dios me ha dado, porque los talentos eso significan: Dios te va a preguntar qué hiciste con tus talentos…
La publicidad como Reina del Café, gracias a Coca-Cola. Foto: Colección Privada de Evelyn Caminos de Sol / Jhoel Díaz
Cuéntenos de esta fotografía con Coca-Cola…
Esta foto es histórica porque Coca-Cola, después de que fui electa Reina del Café me contrató para hacer un anuncio de ellos y así salió en los periódicos y todo, y luego la hicieron en grande y la pusieron en el Aeropuerto de El Salvador que era en Ilopango, cuando era el edificio aquel divino, ese lo amamos de cipotas, tendría yo 17 años…
¿Cómo fue su amistad con Maribel Arrieta Gálvez (1934-1989)?
Con ella fuimos al colegio La Asunción juntas, ella era un año mayor que yo, compañera de mi hermana Clara (Clara de Quiñonez, después) y fuimos amiguísimas toda la vida. Teníamos un grupo muy bonito y crecimos juntas en el colegio y hasta que esta beldad sale, porque Maribel era espectacular, siempre lo fue.
Y cuando ella tiene su cáncer nos destrozó al grupito que siempre la rodeamos, fue muy triste su enfermedad y bueno, cosas de la vida, la quise mucho con todo mi corazón, mis padres y los padres de ella fueron amigos, y sus hermanos también me conocen. Fue triste ver que una mujer tan lindísima y tan jovencita muriera tan joven.
Se dice que era una mujer muy sencilla…
Sencillísima, ella no andaba con ínfulas de nada, ni que ‘mírenme porque yo soy linda’, era espectacular y mejor que la Marilyn Monroe con quien la comparaban, era mil veces más linda.
Ella llegó a sugerirle que quería legarle la corona de Miss El Salvador a usted…
Sí, ella me decía: ‘es que si no te hubieras casado tan pronto, fijate, yo te hubiera podido coronar y hubieras ido también a viajar, que es lindo ser la reina casi universal’, porque ella fue por un accidente [el presunto exceso de bronceado] que no fue la Miss Universo, porque era la más linda. Ni comparar con la que quedó [Hillevi Rombin (1933-1996), de Suecia]. No ha habido una mujer tan linda de Miss Universo, quedó de segunda, así es la vida.
Documento del Leonismo en Istmania (Centroamérica), con su reina Evelyn Caminos en la portada. Foto: Jhoel Díaz
Podemos decir que Doña Evelyn fue reina de belleza, cantante, pintora y hasta modelo…
¡Escritora!
Y escritora porque tiene dos libros también…
«Mi boda, Guía para una boda perfecta» (1988) y «Al filo de mi pluma» (2012)
También tuve que ser diseñadora de ropa, porque a mí me encanta, creo que ese fue otro talento que Dios me dio, de tener un gusto de combinar cosas, y también se lo ofrezco a Dios. Tuve que hacerlo en Guatemala porque nos quedamos sin dinero, a mi esposo por la Reforma Agraria le quitaron su hacienda, y tuve una boutique que se hizo muy famosa, se llamaba BELLO y eran las iniciales de las cuatro socias, una de ellas era una de mis hijas que se llama Beatriz, cerquita del Camino Real, en la Zona 10.
Hicimos algo muy lindo para el Club Rotario, que también es de caridad. Mis modelos -porque yo era la diseñadora- con huipiles de Guatemala, tejidos. Se llenaban (los eventos) y los vendíamos como pan caliente, es más, los suéteres que yo diseñé terminaron vendiéndose hasta en canastos, que yo les decía la boutique canasto, porque ahí se conseguían las cosas baratas, y yo decía: ‘ si yo hubiera mandado esto a [registrarlo] como dueña del diseño, hubiéramos hecho platal…
Yo le estaba ayudando a mi esposo porque no teníamos… Él empezó a ver cómo volvía a empezar todo y lo que hice fue ayudarle con esta boutique para las necesidades urgentes, a veces no había cómo pagar los colegios… yo le ayudaba en lo que podía y creo que lo hice bastante bien.
Pintura realizada por Evelyn Caminos de Sol, de su colección personal. Foto: Jhoel Díaz
El extenso reparto del drama fantástico «House of the Dragon», precuela de «Game of Thrones», aterrizó este lunes en Londres con un enorme despliegue para celebrar el estreno mundial de la tercera temporada de la serie, que llegará a HBO Max el próximo 22 de junio.
La céntrica plaza londinense de Leicester Square se convirtió, por una tarde, en el reino de Poniente y desplegó una gran alfombra roja para recibir a los cerca de una veintena de actores principales de la serie, encabezados por Matt Smith, Emma D´Arcy u Olivia Cooke, entre otros.
Además de las enormes pantallas habituales en estos eventos, en el recinto había varios photocalls para los asistentes, que llegaron con sus mejores galas y atuendos inspirados en el universo de la serie, creada por el escritor George R.R. Martin y el guionista Ryan Condal.
El objeto más preciado, como en la serie, fue el trono de hierro -o más bien una recreación del mismo-, pues todo el mundo quería llevarse a casa el recuerdo de haberse sentado, al menos por un segundo, en ese símbolo de poder.
También acudieron numerosos seguidores de la serie y del universo de «Juego de Tronos», algunos incluso con el libro de R.R. Martin «Sangre y Fuego» (2018) que inspira «La casa del dragón», con el objetivo de conseguir una foto, o en el mejor de los casos, un autógrafo, de parte del elenco.
Una vez en el interior del cine Odeon Luxe de Leicester Square, tomaron la palabra algunos de los actores de «La casa del dragón» para presentar, en primicia ante el público londinense, el primer episodio de la tercera temporada, precedido de un breve resumen para refrescar todo lo acontecido anteriormente en la trama.
Esta nueva temporada, de ocho capítulos, retoma la historia en el punto donde la dejó la segunda, emitida hace dos años, con Poniente al borde de la guerra civil mientras el Consejo Verde y el Consejo Negro luchaban por el rey Aegon Targaryen y la reina Rhaenyra Targaryen, respectivamente.
El primer episodio, de alrededor de una hora de duración, firma el preludio de lo que promete ser una temporada donde, previsiblemente, no faltarán los dragones, las batallas sangrientas – por tierra, mar y aire- y las traiciones familiares.
También presenta nuevos personajes en su extenso árbol genealógico, como el de Ormund Hightower, encarnado por el actor británico James Norton (‘Happy Valley’), entre otros.
Como parte de los esfuerzos de diplomacia cultural y promoción internacional del patrimonio salvadoreño, la Embajada de El Salvador en Japón acaba de inaugurar una exhibición fotográfica dedicada a la Cofradía de las Flores y las Palmas de Panchimalco, una de las expresiones culturales y religiosas más representativas del país, recientemente inscrita por la UNESCO en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
La muestra tiene como objetivo acercar al público japonés, al Cuerpo Diplomático acreditado en esa nación, representantes del Gobierno japonés y amigos de El Salvador el significado cultural, simbólico y comunitario de esta tradición.
A través de una selección de imágenes, la exhibición presenta los principales elementos que conforman esta celebración.
La Cofradía de las Flores y las Palmas constituye una manifestación única del patrimonio cultural salvadoreño. Su celebración, que coincide con el inicio de la temporada de lluvias y las primeras siembras del año, encuentra puntos de encuentro con diversas tradiciones japonesas vinculadas a los ciclos de la naturaleza y las estaciones.
Al igual que en Panchimalco, muchas de estas expresiones culturales promueven la convivencia comunitaria, la transmisión de conocimientos entre generaciones y el fortalecimiento de la identidad colectiva.
Durante la actividad, los asistentes tuvieron la oportunidad de conocer la historia y significado de esta tradición, contribuyendo a la valoración y comprensión de su importancia como patrimonio cultural inmaterial vivo.
Este sábado 6 de junio, la cantante mexicana Kenia Os, de 26 años, sorprendió a sus seguidores con un comunicado conjunto en sus redes sociales, en el que hizo oficial su separación del cantante de corridos tumbados, Peso Pluma, luego de dos años de relación.
«Queremos compartirles que hemos decidido concluir nuestra relación, la cual termina con amor, respeto y en los mejores términos», excplicó la artista pop.
Los medios mexicanos de inmediato comenzaron a sugerir que todo se debió a una infidelidad por parte de la Doble P, también de 26 años y cuyo nombre real es Hassan Emilio Kabande Laija.
El mexicano volvió a convertirse en tendencia en redes sociales luego de que resurgiera un video de una semana atrás, en el que aparece llorando durante una presentación en vivo, ya que según los fans se trataría de su dolorosa ruptura.
En el clip, el intérprete de corridos tumbados aparece cantando el tema “Daño” junto a Tito Double P. Conforme avanza la canción, se le observa cada vez más afectado emocionalmente hasta terminar recostado sobre el escenario.
Kenia también pidió respeto a su privacidad y tiempo personal ante la atención mediática generada por el rompimiento.
Steven Spielberg regresa al mundo extraterrestre en «Disclosure Day» ( El Día de la Revelación), con una premisa que «es ciencia ficción, pero que puede que, algún día, sea más ciencia que ficción», dice a EFE en una entrevista en la que bromea con lo que haría si se encuentra con un alienígena. «Le diría: ¿has visto ‘E.T.’?».
Pese a haber dedicado una importante parte de su filmografía a las historias sobre alienígenas, Spielberg asegura que se quedaría «sin palabras» si algún día llegase a avistar uno.
«¿Estás de broma, después de todo esto? Probablemente le diría: ¿has visto ‘E.T.’? ¿Me aproximé un poco (al mundo extraterrestre)?», confiesa el director, antes de soltar una carcajada compartida con la actriz protagonista del filme, la británica Emily Blunt (‘The Devil Wears Prada’), sentada a su lado.
El oscarizado director estadounidense vuelve a sus orígenes cinematográficos con este filme en el que plantea si la existencia de estos seres tiene más de realidad que de ficción.
Spielberg recibe a EFE en un hotel de Londres antes del estreno de una película que llega esta semana a los cines de todo el mundo y con la que retoma -casi medio siglo después de su primera incursión en «Close Encounters of the Third Kind» (Encuentros cercanos delo tercer tipo, 1977)- el género ufológico.
En esta ocasión, un artículo publicado en 2017 en The New York Times sobre un misterioso programa del Pentágono sobre ovnis, junto con informaciones sobre avistamientos en diversos países, encendió la chispa en el cineasta, que se lanzó a esbozar una historia en las notas de su iPhone, comenzando por su desenlace.
«Cuando soy el que escribe, normalmente suelo arrancar por el final, porque necesito cristalizar lo que quiero decir (…) Pero en otras películas en las que adapto un libro o alguien me envía un guion que acabo dirigiendo, ya sé cuál es el final, así que es un planteamiento distinto», explica Spielberg.
Secretos clasificados
Casi una década más tarde, esta idea que nació en una pantalla de móvil, llegará a las salas de cine convertida en «Disclosure Day».
Pero… ¿por qué ahora? De acuerdo con Spielberg, «la gente que está en el gobierno, en el ejército -no solo en el estadounidense, sino en todo el mundo, precisa- de repente está empezando a hablar de los secretos que han estado ocultando a la población global».
Con esta idea de fondo, la cinta pone el foco en la documentación oculta que existe, en manos de las instituciones, sobre la existencia extraterrestre y se pregunta de qué forma impactaría en la humanidad si todo este material finalmente viese la luz y hasta dónde llegarían algunos para impedirlo.
La trama sigue a la presentadora de un programa del tiempo, Margaret Fairchild (Blunt), y a Daniel Kellner (Josh O´Connor), un experto en ciberseguridad que trabaja para Wardex -la agencia ficticia que custodia los archivos clasificados sobre avistamientos. La pareja se ve obligada a unir fuerzas en una trepidante aventura en la que deberán descifrar los recuerdos de su pasado.
El elenco se completa con nombres estelares como el de Colin Firth, Colman Domingo o Eve Hewson -la hija de Bono, el líder de U2-. Además, la música corre a cargo del prolífico compositor John Williams, cinco veces ganador del Óscar, que marca su película número 30 en colaboración con Spielberg.
«El día de la revelación» es, en cambio, la primera cinta en la que Blunt trabaja bajo las órdenes del cineasta estadounidense, del que destaca su capacidad de dominar el plano visual sin dejar de lado el trabajo individual con los actores.
«Nadie crea imágenes como Steven Spielberg, pero lo que me pareció increíble fue su sensibilidad hacia la interpretación. Normalmente, un director no puede, o le cuesta, hacer ambas cosas», describe la actriz.
A nivel individual, uno de los retos interpretativos que tuvo que enfrentar Blunt fue canalizar la evolución de su personaje, que a lo largo de la película hace gala de habilidades casi sobrenaturales, como el dominio repentino de diferentes lenguas.
De todas ellas, afirma que si tuviera que quedarse con uno para su vida, sería con el idioma alienígena porque se lo «medio inventó». Y demuestra sus dotes para las lenguas al despedir la entrevista con un simpático: «Gracias, hasta luego», en español.
Ronaldinho Gaúcho estrenó este martes «Camisa 10», el primer álbum musical de su propio sello internacional, un proyecto que reúne a más de una veintena de estrellas de la música de diferentes países, como Pitbull, Sean Paul y Juan Magán.
El astro brasileño, campeón del mundo en 2002 y leyenda del Barcelona, confiesa que este debut, que ya está disponible en plataformas, cumple un anhelo que le ha acompañado durante toda su carrera.
«Este álbum reúne a un equipo de estrellas globales y, para mí, es un sueño hecho realidad, porque la música siempre ha sido parte de mi vida», expresó el brasileño en un comunicado.
El disco reúne 60 temas en el que se dan cita intérpretes procedentes de 18 países que tejen una red que conecta desde el dancehall jamaicano y el afrobeats africano hasta el pop urbano, el trap y el reggaeton latino.
La voz del astro del fútbol se puede escuchar en tres canciones del álbum: «Perfil», junto al artista mexicano Luis R. Conriquez; «Vamos Celebrar», con Pitbull, y «La Verde», acompañado por Tony Aguirre.
La formación también incluye nombres como Justin Quiles, Lenny Tavárez, Dalex, Ke Personajes y L-Gante, junto a representantes de países como Corea del Sur, Cuba, Francia, Nigeria, Turquía y Venezuela.
La aportación de España en este escaparate internacional tiene nombres como Juan Magán, referente del electro latino, y el DJ Kiko Rivera.
El tema que da inicio al disco es «Lead», de Sean Paul, autor de éxitos como «Get Busy», junto a Banx & Ranx, grupo musical canadiense.
«Soy fan de Sean Paul desde hace mucho tiempo. Le puso banda sonora a tantas fiestas con éxitos que nunca olvidaremos y fue un privilegio estar a su lado», expresó Ronaldinho.
El lanzamiento marca también el debut de Tu Música como sello discográfico internacional. La firma e idea original detrás de este proyecto ha sido desarrollada por los productores Allan Jesus y Roni Maltz Bin, junto a Roberto de Assis, hermano y mánager de Ronaldinho.
El cineasta Pedro Almodóvar publicará su primera novela, «El hombre que solo escribía en los aviones» (Reservoir Books), el 29 de octubre, en lo que supone su segunda incursión en la literatura después del libro de relatos que publicó en 2023, «El último sueño».
Según detalla la editorial este martes, «El hombre que solo escribía en los aviones» tiene como protagonista a Flavio Guijarro, un hombre que ha pasado media vida reinventándose. Ha tenido decenas de aficiones, pero pocas veces han culminado en una profesión; la de actor es la que ha logrado cultivar con más o menos fortuna.
En un viaje de promoción, sin embargo, a 10,000 metros de altura, descubre tardíamente una nueva vocación, la escritura, y desde ese momento se dedicará a combatir sus bloqueos creativos y perseguir ese sueño… que irremediablemente se le escapa de las manos en cuanto se acerca el momento de poner el punto final, indican desde la editorial.
Se trata de una narración que se adentra -continúa- «en una selva de experiencias y lecturas, de tramas inventadas y de ideas prestadas, que a su vez sirven de cimiento a una obra sorprendente, libresca y muy apasionada».
Almodóvar presentó su última película, «Amarga Navidad», en el pasado Festival de Cannes, donde acudió con todo el equipo del filme, protagonizado entre otros por Bárbara Lennie, Aitana Sánchez-Gijón y Leonardo Sbaraglia.
Luego del lanzamiento de su álbum «OMAKASE», disponible a través de Universal Music Latino, el cantante puertorriqueño Álvaro Díaz anunció este lunes su «OMAKASE Tour» que recorrerá 33 ciudades en Latinoamérica y Estados Unidos.
La cita para El Salvador es el 12 de septiembre en el Complejo Deportivo Cuscatlán, informó Two Shows Producciones. Los boletos están disponibles en preventa desde hoy martes 9 de junio. La venta general inicia el 11 de junio a las 10:00 a.m. en LiveNation.com.
La gira llevará la producción en vivo más ambiciosa hasta la fecha a diferentes escenarios, la cual transmitirá el mundo cinematográfico del álbum y su innovador sonido que desafía géneros musicales, con una experiencia inmersiva para sus fans.
Con el «OMAKASE Tour», Díaz encabezará su mayor espectáculo hasta la fecha en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México el cual cuenta con una capacidad para 17,000 espectadores.
Considerado por muchos como su trabajo más evolucionado hasta la fecha, «OMAKASE» marca un capítulo nuevo y audaz en la carrera de Alvarito.
Inspirado en la experiencia gastronómica tradicional japonesa, el álbum le permite entrelazar sabores, texturas, y combinaciones inesperadas en un viaje sonoro meticulosamente elaborado. Los fans pueden esperar esa misma atención al detalle y visión creativa cuando el proyecto cobre vida sobre el escenario en cada una de los conciertos.
Desde su lanzamiento, «OMAKASE» se ha convertido en un fenómeno global, alcanzando el número 1 en más de 16 países, entre ellos México y Colombia. El proyecto también debutó en el número 1 de la lista Top Álbumes Debut Global de Spotify la semana de su lanzamiento.
Con colaboraciones de Tainy, Akrilla, Jesse Báez, RUBI, y Latin Mafia, OMAKASE consolida aún más el liderazgo del artista, tres veces nominado a los Latin Grammy, como uno de los referentes más importantes de la nueva generación de la música latina.
La actriz chileno-estadounidense Lux Pascal reivindicó este lunes el cine y la literatura de Chile al promocionar su nueva película, «Guerra de verano», dirigida por la cineasta Alicia Scherson y recién estrenada en el festival de Tribeca, en Nueva York.
Pascal (California, 1992) interpreta a Ingrid, la novia de Udo Berger (Dan Beirne), el protagonista de la novela póstuma de Roberto Bolaño, «El Tercer Reich», que en esta adaptación cinematográfica de Scherson transcurre en una playa de Chile en 1989.
La pareja de ‘gringos’ formada por Ingrid y Udo, un campeón de juegos de mesa bélicos, pasa sus vacaciones en un hotel de la costa chilena al final de la dictadura de Augusto Pinochet, cuando un misterioso ahogamiento cambia las cosas y empieza a difuminarse la frontera entre el juego y la realidad.
Fotograma cedido por Araucaria cine donde aparece la actriz chileno-estadounidense Lux Pascal como Ingrid y Dan Beirne como Udo Berger durante una escena de la película «Guerra de verano». EFE/ Araucaria Cine
La «mezcla de desconfianza, una sensación de amenaza permanente, con el supuesto relajo y alegría del verano, nos pareció muy entretenida de construir», declaró a EFE la directora, que apostilló que la playa «esconde cierta posibilidad de violencia».
«Es un lugar también donde las clases sociales se mezclan y donde estamos casi desnudos, vulnerables. En ese escenario la presencia policial, el cuerpo que desaparece en el mar, nos remite a una violencia política de la que el protagonista, que va en modo turista, no logra darse cuenta», apostilló.
Por su parte, Lux Pascal, hermana del actor de Hollywood Pedro Pascal, declaró que el mayor desafío fue integrarse en su papel «como una persona que parecía extranjera al ambiente», puesto que ella nació en Estados Unidos, de padres chilenos exiliados y ha pasado parte de su vida en el país suramericano.
«Fue difícil hacer de una persona ‘foránea’ con gente que no solo considero compañeros de elenco, sino que también hay amistad», relató la actriz, quien además destacó su «profunda conexión» con Chile, «tanto profesional como personalmente».
Fotograma cedido por Araucaria cine donde aparece la actriz chileno-estadounidense Lux Pascal como Ingrid y Dan Beirne como Udo Berger durante una escena de la película «Guerra de verano». EFE/ Araucaria Cine
No obstante, no le costó encarnar a Ingrid, una mujer que presenta «contradicciones» porque, como todos, busca «sobrevivir en un mundo que puede parecer hostil», y que necesita «escaparse de la locura que ocurría no solo en ese hotel, pero también dentro de la cabeza de su pareja».
«Creo que como Ingrid y, particularmente, como mujer, se nos exige un nivel de generosidad y sacrificio personal que no necesariamente es humano», reflexionó Pascal, quien en 2021 inició el proceso de transición de género para convertirse en mujer.
Con «Guerra de verano», su nueva incursión en el cine tras debutar con la producción argentina-española «Miss Carbón» (2025), la actriz dice esperar que el público se lleve «un pedazo de cine y de literatura chilenas», y reivindica, «¡y un poco de historia también!».
Scherson, que ganó en 2005 el premio a mejor director novel en Tribeca con «Play», describió como «desafiante» pero «bonito» adaptar por segunda vez una novela de Bolaño al cine, después de transformar en 2013 «Una novelita lumpen» en la cinta «El futuro».
«El Tercer Reich» es «una novela caótica, recordemos que (Bolaño) nunca la publicó, es más extensa y tiene muchos cabos sueltos. También es más cómica. La escritura del guion fue, por lo mismo, más desafiante a la hora de construir una estructura cinematográfica», afirmó.
Además, en esta «primera novela que Bolaño escribió está la semilla de muchos temas, personajes, ideas, lugares que después aparecen desarrollados en otras novelas posteriores», señaló la directora, que junto a Pascal acudió el domingo por la noche al estreno.
