La dupla de bachateros Romeo Santos y Prince Royce está lista para regresar a El Salvador para un explosivo concierto en el estadio Cuscatlán el 15 de agosto de 2026, el cual representará el primer megaevento para la productora salvadoreña AiC Promotions, que ya ha delitado al público con diversos shows en menor escala.
Romeo volverá al «Pulgarcito de América» luego de sus últimas presentaciones en solitario y con el grupo Aventura; y ahora estará acompañado de su gran amigo Prince Royce, para ambos hacer la noche más romántica y bailable del año.
La preventa de entradas estará disponible este martes 28 y miércoles 29 de abril con precios especiales a través de la aplicación Nequi, y la venta general será a partir del jueves 30 de abril en Smart Ticket. Aplican cargos por servicio de boletería.
Alex Borja, fundador y CEO de AiC Promotions. Foto: Alexander Montes
Las localidades disponibles en precio regular son General $45, Sombra $65, Tribuna $85, Platea $110, Nivel 12 $135, VIP $145, Platinum 200 y Ultraplatinum $265.
No te pierdas esta gran gala para cantar hits como «Dile al amor», «Propuesta indecente», «El farsante» o «El perdedor» o bien «Corazón sin cara», «Deja vu», «Darte un beso» o «Recházame».
Fonseca lanzó este viernes un nuevo álbum «Antes que el tiempo se vaya», que describió en una entrevista con EFE como un «homenaje» al pasar de los años y una muestra de ese sonido suyo que ha trabajado durante toda su trayectoria: «tropical con algunos visos de pop».
El cantautor explicó que son doce canciones con ritmos como la salsa, de la mano de Rubén Blades; el merengue, «desde mi esquina», al que incorpora el acordeón, e incluso por primera vez la cumbia, con «Barco de papel», y hasta rap, en «No me resisto», acompañado de su compatriota Nampa Básico.
En esta, su undécima producción de estudio, el colombiano dice que «es una locura» trabajar con el salsero panameño y todos los demás colaboradores, que incluyen también a la banda venezolana Rawayana, Manuel Medrano, Río Roma y Juanes, quien lo acompaña en el tema que da título al álbum, otro merengue a su estilo.
«Me encantó porque fui a hacer una mezcla de un merengue con un acordeón y con la guitarra eléctrica de Juanes, creo que lo hace muy particular», abundó el ganador de nueve premios Latin Grammy.
Acostumbrado a titular sus discos con una sola palabra, esta vez dice que lo «soltó» porque ‘Antes de que el tiempo se vaya’, es una «frase muy poderosa», una reflexión a no desperdiciarlo.
«Yo siento que si antes mi bandera de la gratitud, digamos en mis letras, ha sido muy presente, creo que ahora está a través de esto, de honrar el tiempo, que para mí es como el mismo mensaje, puesto de manera diferente. Agradecerle a la vida, agradecerle a la familia, a la tierra donde uno nació», dijo.
En ese sentido, señala que «Nunca me fui», junto con Blades, es una canción con la que se identifica como inmigrante en Estados Unidos.
«Es como un tema de añoranza y de melancolía y de gratitud por la tierra de donde uno es, sin importar los años que uno lleve fuera, porque yo llevo 14 años viviendo fuera de Bogotá y cada vez que aterrizo en Bogotá siento como si nunca me hubiera ido», indicó.
Música «multigeneracional»
Fonseca, quien produjo el disco junto con Andy Clay, contó que se siente impactado de la acogida de varias generaciones que tuvo la gira mundial que acaba de terminar de su anterior álbum, «Tropicalia» (2024), que definió como «la más importante» de su carrera.
«La gente se las canta todas, y se conecta tanto con las canciones que escribí hace veinte años como con las que son parte de ‘Tropicalia’. Es muy especial sentir que la gente sigue conectada y que me ha acompañado en el camino las distintas generaciones», manifestó.
Considera que esto se debe en parte a la base folclórica de su sonido tropical, que conecta con las raíces culturales de distintas edades. «Ese tipo de géneros no pasan de moda porque son parte de la raíz de distintas culturas y distintos países» y «la gran mayoría de la gente en algún momento pasa como por ese folclor de su país y de su tierra, bien sea por sus papás o sus abuelos».
«Yo creo que el hecho como de llevar esas fusiones, pues definitivamente es multigeneracional», subrayó.
Y aunque sostiene que en el nuevo álbum no se fue directo con una «hoja de ruta» a lo tropical, como con ‘Tropicalia’, sí conserva el sonido que ha trabajado durante muchos años, del cual se siente orgulloso por la capacidad de unir a diferentes públicos.
«Eso me encanta, porque mi música yo creo que le habla a cualquiera», manifestó Fonseca, quien prepara además la nueva gira para octubre próximo, que iniciará en Bogotá.
El colombiano además cantará el próximo 26 de junio en Doral, como parte de la celebraciones del Mundial de Fútbol, un día antes del partido entre Colombia y Portugal, que se celebra en Miami.
Para el bogotano, la fiesta del fútbol es una muestra más de cómo tanto el deporte como la música tienen el poder de unir a todos. «Los dos son igual a fiesta, fiesta de unión; no creo que nunca hemos necesitado tanto en el mundo, creo que el Mundial llega en un momento pues muy adecuado», manifestó.
Billboard Español presenta su nueva portada digital, destacando a la cantante Becky G, quien habla abiertamente sobre su carrera, su influencia cultural y el profundo viaje personal de regreso a sus raíces mexicanas en su último álbum.
El reportaje sobre Becky G se publicó este jueves, en el mismo día en que sería homenajeada en el evento Billboard Latin Women in Music, que celebra su cuarta edición, donde recibirá el prestigioso Premio al Impacto Global.
La celebración, que rinde homenaje a las artistas latinas pioneras que están dando forma a la industria musical, también reconoció a Rosalía como Mujer del Año, a Gloria Trevi con el Premio a la Trayectoria, a Ivy Queen con el Premio Pionera, a Joy con el Premio Espíritu de Cambio, a Julieta Venegas con el Premio a la Excelencia Artística, a Lola Indigo con el Premio Evolución y a Young Miko con el Premio Imparable.
Sobre cómo abraza sus raíces «chicanas» y sus aspiraciones globales, Becky G dijo: “Hoy en día, la gente quiere que te quedes en un solo lugar. Es fácil pensar en blanco y negro, pero yo siempre digo que la vida está llena de color; me encanta salirme de lo convencional. Ser de Inglewood es lo mejor. Pero también soy una viajera del mundo. Llevo mis raíces conmigo a donde quiera que vaya. Eso no me limita. No hay límites para lo que mis sueños pueden lograr”.
Sobre la música regional mexicana, afirmó: “Cuando regresé a mis raíces a través de la música mexicana, algo dentro de mí sanó. Como artista, sentí que me dio la oportunidad de reconectar con mi herencia, mi infancia y mi niña interior; de abrazarla y cuidarla mejor. Simplemente para ponerme al día con ella, ¿sabes?”.
Robert De Niro y Sofia Coppola se sumaron a una carta abierta contra la fusión entre Paramount y Warner Bros. Discovery (WBD), tras la aprobación de la operación este jueves por parte de la junta de accionistas de WBD.
Anteriormente más de 2,000 profesionales de la industria de Hollywood, entre los que destacan figuras como Ben Stiller, Javier Bardem y Pedro Pascal, habían firmado la carta que alega que la fusión perjudicará a una industria del entretenimiento ya en dificultades.
De acuerdo con el escrito publicado el 13 de abril, la operación provocará pérdidas de empleo, generará menos oportunidades para creadores, y generará mayores costos y menos opciones para el público nacional e internacional.
Hasta este jueves, la carta cuenta con 4,194 firmantes, de los cuales más de 75 son ganadores y nominados al Oscar, informó Variety.
La votación de la junta de accionistas de este jueves aclara el camino para que Paramount adquiera WBD por 111.000 millones de dólares y se quede con los activos de la compañía, que incluye HBO y HBO Max, los estudios de cine y televisión de Warner Bros., DC, CNN, TBS, TNT, HGTV y Discovery+.
Según los términos del acuerdo, que desde que se planteó ha suscitado críticas de parte de Hollywood, los accionistas de WBD recibirán 31 dólares en efectivo por cada acción ordinaria que posean de la empresa.
La votación aún tiene que ser certificada de manera formal, y ambas empresas esperan conseguir la aprobación de los reguladores gubernamentales y cerrar la transacción en el tercer trimestre de 2026.
Este jueves, la coalición que redactó la carta abierta se manifestó por la mañana, antes de la reunión en la que los accionistas votaron la operación, frente a la sede de Warner Bros. Discovery en Manhattan, Nueva York.
De acuerdo con Variety, esta tarde también está previsto que protesten en Washington D.C. frente al Instituto de la Paz Donald J. Trump, donde se celebrará una cena privada que el director ejecutivo de Paramount Skydance, David Ellison, ofrecerá en honor al presidente de EE. UU., Donald Trump, y a corresponsales de CBS News en la Casa Blanca.
La secuela de «Clueless» que marcaría el regreso de Alicia Silverstone en su personaje de Cher Horowitz fue cancelada este jueves, según el medio especializado Variety.
Los detalles sobre la cancelación no fueron revelados, pero de acuerdo con el medio, fuentes informaron que CBS Studios y Paramount mantienen un gran interés por el proyecto y la propiedad intelectual.
El proyecto para televisión que estaba desarrollando Peacock, que también involucraba a Silverstone en la producción, se anunció en abril de 2025 y seguiría la vida de la protagonista años después de los acontecimientos de la película de 1995.
La secuela contaría con los guionistas de «Gossip Girl», Josh Schwartz y Stephanie Savage, junto con Jordan Weiss (‘Dollface’), mientras que la directora del filme original, Amy Heckerling, iba a ser la productora ejecutiva junto a la protagonista.
Escrita y dirigida por Heckerling «Clueless» (1995) es una adaptación de la novela «Emma», de Jane Austen, publicada en 1815, aunque con varias modificaciones para trasladar la historia al contexto de la cultura adolescente de los años 90.
El filme considerado de culto, seguía a Cher y su amiga Dionne (Stacey Dash), dos estudiantes de bachillerato de la alta sociedad que viven en Beverly Hills cuya principal preocupación es ser las populares y las mejores vestidas del colegio.
La película ya tuvo una adaptación a serie televisiva en los años 90, pero ahí fue la actriz canadiense Rachel Blanchard quien encarnó al personaje de Cher.
Hoy inicia la Semana del Libro y la Propiedad Intelectual y la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA) ha organizado una jornada que incluye un maratón de lectura de «El Quijote», la Feria del Libro “Vive la lectura” y un taller de lettering.
Las actividades principales tienen lugar desde las 10:00 de la mañana en la Plaza de los Estudiantes por la Paz y atrio del Edificio de Aulas D, desde las 10:00 de la mañana hasta las 6:00 de la tarde.
Cabe mencionar que el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor se celebra cada 23 de abril para fomentar la lectura, la industria editorial y la protección de la propiedad intelectual. Proclamada por la UNESCO en 1995, la fecha conmemora el fallecimiento de grandes autores como Miguel de Cervantes, William Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega.
Puedes consultar la cartelera completa de actividades en este enlace.
El Liceo Francés Antoine y Consuelo de Saint-Exupéry ha dado un paso firme en su política ambiental, movilizando a toda su comunidad educativa en torno a la Semana del Medio Ambiente.
Este compromiso se ha traducido, en primer lugar, en la formación de más de 50 alumnos “eco-delegados”, quienes han realizado tareas en materia de reciclaje y clasificación de residuos. Organizados en “brigadas verdes”, los estudiantes han asumido un rol pedagógico clave al sensibilizar y formar a sus compañeros en prácticas más responsables.
Paralelamente, se ha desarrollado un trabajo profundo con el restaurante escolar, orientado a reducir progresivamente el uso de plásticos, así como a mejorar la calidad nutricional de los alimentos, limitando productos demasiado grasos o azucarados.
Desde sus inicios, la iniciativa ha tenido un objetivo claro: cambiar mentalidades y contribuir, de manera humilde pero decidida, a la preservación de un planeta que hoy enfrenta importantes desafíos, informó la institución educativa en un comunicado.
En este contexto, la Semana del Medio Ambiente ha sido concebida como un momento de sensibilización dirigido no sólo a los alumnos, sino también a los padres de familia y al personal. La iniciativa ha resultado en el compromiso de toda la comunidad educativa.
Uno de los momentos más destacados tuvo lugar este miércoles 22 de abril, en el marco de la celebración del Día de la Tierra: Los alumnos de sexto grado, con el apoyo de estudiantes de 4ème (octavo grado), efectuaron un desfile de moda sostenible.
Como parte de su proyecto pedagógico, diseñaron y confeccionaron vestuarios a partir de prendas reutilizadas, transformadas con materiales reciclados. Esta actividad puso de relieve su creatividad y su capacidad para dar una segunda vida a objetos en desuso.
El desfile constituyó el broche de oro de una velada marcada por el entusiasmo y la implicación de los alumnos.
A través de este conjunto de acciones, el Liceo Francés reafirma su voluntad de formar ciudadanos responsables, conscientes de los retos ambientales actuales y comprometidos con la protección de su entorno.
Alumnos del colegio durante el desfile de moda sostenible.
La actriz y directora estadounidense Maggie Gyllenhaal será la presidenta del jurado de la competición de la 83 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, que se celebrará del 2 al 12 de septiembre, anunció este jueves en un comunicado la organización de la Mostra.
«Maggie Gyllenhaal encarna una trayectoria artística de una coherencia excepcional, construida a lo largo del tiempo con inteligencia y valentía», resaltó el director del festival, Alberto Barbera.
Es, agregó, «una actriz capaz de interpretar personajes inquietantes y complejos» que además «se reinventó como autora con ‘The Lost Daughter’ (‘La hija oscura’, 2021), que ganó el premio al Mejor Guion en Venecia».
«Su visión del cine —intelectual y visceral a la vez— se ha visto reforzada en su reciente película ‘The Bride!’ (‘¡La novia!’, 2026), que consolida su estatus como cineasta original».
Para Barbera contar con Gyllenhaal como presidenta del jurado «significa poder confiar en una voz autorizada e independiente, animada por esa auténtica pasión por el cine de autor que siempre ha representado el corazón del festival».
Por su parte, la cineasta aseguró que acepta con entusiasmo la tarea de ser presidenta del jurado, que será el encargado de otorgar los premios oficiales de Venecia, incluido el León de Oro, el galardón más importante.
«Venecia siempre ha apoyado voces auténticas y singulares, y me siento honrada de contribuir a que continúe esta valiente e indispensable tradición. No estaré ahí para juzgar, sino con curiosidad, admiración y entusiasmo», agregó.
Gyllenhaal comenzó su carrera como actriz en 1992, pero alcanzó el reconocimiento con su papel en la película «Secretary» (2000), trabajo por el que ganó el National Board Review y fue nominada a los Globos de Oro y a los Independent Spirit Awards.
Cuenta con una nominación al Oscar por «Crazy Heart» (‘Corazón rebelde’, 2009) y ha trabajado el filmes como «Donnie Darko» (2001), «Mona Lisa Smile» (‘La sonrisa de Mona Lisa’, 2003), «The Dark Knight» (‘El caballero oscuro’, 2008), «Nanny Mcphee Returns» (‘La niñera mágica y el Big Bang’, 2010), «Frank» (2014) o «The Kindergarten Teacher» (‘La profesora de parvulario’, 2018).
Como guionista y directora, es responsable de «The Lost Daughter», adaptación de la novela de Elena Ferrante’, protagonizada por Olivia Colman, Dakota Johnson y Jessie Buckley, y que obtuvo tres nominaciones a los Oscar, a mejor actriz (Colman), mejor actriz de reparto (Buckley) y mejor guión adaptado.
Y este año estrenó «The Bride!», una continuación del clásico cuento de ‘Frankenstein’, de Mary Shelley. Contó de nuevo con Buckley, además de Christian Bale, Annette Bening, Penélope Cruz, Peter Sarsgaard y Jake Gyllenhaal (su hermano).
Más de 400 artículos de las grandes estrellas del rock, entre los que se encuentran la guitarra de Slash de Guns N’ Roses, el último póster firmado por John Lennon o el micrófono dorado de Queen, saldrán a subasta en Londres el próximo 30 de abril.
Mark Hochman, experto musical de la casa de subastas Propstore, resalta que este evento reunirá a algunos de los nombres más influyentes de la música popular, desde leyendas como The Beatles, Queen, George Michael y Jimi Hendrix hasta estrellas mundiales actuales como Ed Sheeran y Little Mix, y se subastarán por un valor total estimado de 1,7 millones de euros, según explicó a EFE.
Hochman resaltó que la joya de la colección de Queen es el micrófono chapado en oro, «fabricado especialmente para Freddie Mercury y es el artículo más visto en nuestra subasta desde la década de 1980», según comentó a EFE. Su precio oscilará entre 35,000 y 70,000 euros.
Encabezando la subasta se encuentra la guitarra Gisbon Les Paul ’59 Custom Shop de Slash con un precio estimado de preventa de entre 170,000 y 340,000 euros aproximadamente. El interés por este artículo es muy grande y ya han recibido ofertas telefónicas.
Entre los lotes más importantes también se encuentra un gran póster promocional autografiado de ‘Double Fantasy’ de John Lennon y Yoko Ono, firmado la mañana del 8 de diciembre de 1980, solo unas horas antes de la muerte de Lennon y que se cree que fue el último artículo que firmó. Su precio estimado estará entre 70,000 y 140,000 euros.
Otra reliquia disponible para su compra es la chaqueta de George Michael, que ha sido verificada por el equipo de investigación de Propstore, organizador de la subasta.
Cada lote que sale a subasta ofrece a los coleccionistas una conexión tangible con los artistas y las actuaciones que han dado forma a la banda sonora de la vida de muchas personas, según destacan los organizadores.
Taylor Swift es la artista más escuchada de la historia de Spotify, con Bad Bunny en el número dos, mientras que «Blinding Lights», de The Weeknd, y «Un Verano Sin Ti» de Bad Bunny, lideran los listados de canción y disco, respectivamente, según un comunicado hecho público este jueves por la compañía.
Es la primera vez que Spotify reúne listas de los artistas, canciones, álbumes, pódcasts y audiolibros más escuchados de toda su historia.
La artista que encabeza el ránking es Taylor Swift, seguida por Bad Bunny, Drake, The Weekend y Ariana Grande.
Completan los diez primeros Ed Sheeran, Justin BIeber, Billie Eilish, Eminem y Kanye West, con J Balvin en el puesto 15.
En el apartado de canciones, el tema más escuchado es «Blinding Lights», seguido por éxitos como «Shape of You», de Ed Sheeran; «Sweater Weather», de The Neighbourhood; «Starboy», de The Weeknd y Daft Punk y «As It Was», de Harry Styles.
Un listado en el que no hay ningún tema en español y que cierra en el número 20 «Die With A Smile», de Lady gaga y Bruno Mars.
En cuanto a álbumes, «Un Verano Sin Ti» de Bad Bunny lidera el ranking, acompañado por títulos como «Starboy» de The Weeknd, o «÷ (Deluxe)», de Sheeran, evidenciando una combinación de estilos en la última década en el que marca el ritmo el pop, el reguetón y el hip-hop.
«Sour», de Olivia Rodrigo, y «After Hours» de The Weeknd, completan e top 5 de un listado de 20 que incluye a «Lover», de Swift en el 8; «Future Nostalgia», de Dua Lipa (11); «MAÑANA SERÁ BONITO (BICHOTA SEASON)», de Karol G, o «YHLQMDLG», de Bad Bunny (15).
El informe también destaca la consolidación del formato podcast dentro de la plataforma. El programa más escuchado es «The Joe Rogan Experience», seguido de «Gemischtes Hack» y «Crime Junkie».
Dos podcast mexicanos se cuelan entre los más escuchados de la historia: en el décimo puesto se encuentra «Relatos de la noche» de relatos de terror y en el puesto 15 el programa de humor «La Cotorrisa». El brasileño es «Não Inviabilize» ocupa el puesto número 12.
Por su parte, los audiolibros experimentan un auge significativo, con títulos superventas como «A Court of Thorns and Roses», de Sarah J. Maas o «El señor de los anillos» (‘The Fellowship of the Ring’, de J. R. R. Tolkien).
Mientras que en el puesto nueves está «Tha Housemadi» (‘La asiestenta’?, de Freida McFadden; en el once Britney Spears con su autobiografía «The woman in me» (‘La mujer que soy’); en el 12 «A Game of Thrones» (Juego de tronos’), de George R.R. Martin, y en el 18, «Sapiens», de Yuval Noah Harari.
Según la compañía, estas listas se han elaborado a partir de los datos acumulados durante años de escucha de cientos de millones de usuarios en todo el mundo y reúnen contenidos que “no solo triunfaron en su momento, sino que han perdurado en el tiempo hasta convertirse en parte del día a día de millones de personas”.
