Treinta y cinco años después de su estreno, «Thelma y Louise» recibirá el homenaje del Festival de Cannes, que les ha convertido en protagonistas del cartel oficial de su 79 edición, anunció este martes la organización.
Las dos protagonistas, Genna Davis y Susan Sarandon, «combatientes habituales que dieron un golpe en la mesa e hicieron saltar por los aíres algunos estereotipos cinematográficos y políticos», son las estrellas del cartel, en un guiño a la película de Ridley Scott que se estrenó el 20 de mayo de 1991 en el certamen de la Costa Azul francesa.
Ambas «encarnaron la libertad absoluta y la amistad inquebrantable» y «mostraron la vía de la emancipación cuando se convierte en vital», destacó la organización en un comunicado.
«Recordarlas ahora supone celebrar el camino recorrido sin ignorar lo que resta por hacer», agrega el festival, cuya próxima edición tendrá lugar entre el 12 y el 23 de mayo de 2026.
El cartel muestra a una Louise que desafía al espectador con la mirada, con un revólver en la espalda, mientras Thelma mira al horizonte tras unas gafas de sol, ambas sentadas en un Ford Thunderbird de 1966 descapotable, en el que recorrieron las carreteras en una fuga «para inventar su propio futuro», señala.
El Festival recuerda que en 1991 afrontó «temáticas vanguardistas que todavía se mantienen en la actualidad».
Scott aterrizó en Cannes por vez primera en 1977 con su primera película, «The Duellists», que se alzó con el premio del jurado a la mejor ópera prima, y en 1991 con su séptimo largometraje, este ‘road movie’ que invierte los papeles y da el protagonismo a dos mujeres.
Pedro Almodóvar, que recibió este martes el premio de honor por su trayectoria en la septuagésima edición de los premios RNE (Radio Nacional España) Sant Jordi de Cinematografía, afirmó que no concibe su futuro sin seguir rodando películas.
«Ojalá se me ocurra alguna nueva película aquí para poder volver a rodar en Barcelona», añadió el cineasta, que recogió el premio de manos de la actriz Barbara Lennie y la cantante Amaia, ambas presentes en su última obra «Amarga Navidad».
El director español, de 76 años, quiso hacer extensivo el premio a todos los equipos de su larga cinematografía y aprovechó para pedir el fin de «todas las guerras».
«Que acabe el delirio grotesco del presidente americano (Donald Trump) que no sólo vulnera el derecho internacional sino también los derechos humanos», añadió.
El director de «Hable con ella», «Átame» o «La flor de mi secreto» ha reivindicado que su cine es «hijo de la libertad» y que sin democracia nunca hubiera podido rodar su cine.
En la gala en el Teatre Lliure de Barcelona, presentada por Gemma Nierga y Sílvia Abril, también se realizó un reconocimiento a «Los domingos» de Alauda Ruiz de Azúa, que recibió el premio a la mejor película.
Por su parte, el de mejor producción extranjera fue para «La vida de Chuck», de Mike Flanagan.
En el ámbito interpretativo, han recogido los principales galardones Nora Navas (‘Mi amiga Eva’), Álvaro Cervantes (‘Sorda’), Renate Reinsve y Stellan Skarsgård (‘Educación sentimental’).
El premio a la mejor ópera prima era para ‘Sorda’, de Eva Libertad, que también triunfó en varias categorías de los últimos premios Goya.
Y el Premio a la Trayectoria Internacional para Karla Sofía Gascón, que el año pasado llegó hasta los Oscar con «Emilia Pérez».
El productor de cine Harvey Weinstein, que enfrenta un nuevo juicio por violación en Nueva York, usó su poder para aprovecharse de la actriz Jessica Mann, una «joven frágil», según argumentó la Fiscalía este martes.
«Este caso se reduce a una cuestión de poder, control y manipulación», aseguró la fiscal adjunta del distrito de Manhattan, Candace White, durante los alegatos iniciales de este nuevo proceso judicial.
La fiscal afirmó que el productor de cine fingió interés en el trabajo de Mann como actriz y se aprovechó de su vulnerabilidad, de acuerdo con NBC News.
Mann acusa al empresario de agredirla sexualmente en 2013, cuando ella tenía 27 años y él 61, unas acusaciones que Weinstein niega.
La Fiscalía relató hoy que el magnate invitó a Mann a su dormitorio en un hotel y allí la empujó, comenzó a besarla y posteriormente le practicó sexo oral sin su consentimiento. «Jessica no se lo contó a nadie. No tenía familia en la que apoyarse y se culpaba a sí misma», indicó White.
«Él se volvió cada vez más exigente. Le dijo que no podía salir con actores. Le orinó encima. Hizo alarde de su poder y se jactó de sus conexiones con políticos», agregó.
White aseguró además que Weinstein, de 74 años, «esperaba que todos se sometieran» a sus deseos: «Era su mundo y los demás simplemente vivían en él», apuntó.
Por su parte, la defensa del magnate volvió a defender hoy su inocencia.
«(Mann y Weinstein) mantuvieron relaciones sexuales consensuadas en numerosas ocasiones», afirmó uno de sus abogados, Jacob Kaplan, durante la audiencia.
Kaplan aseguró además que Mann permaneció unida a Weinstein «por las oportunidades que él le brindó», y señaló que hay correos electrónicos en los que se refleja que ambos mantenían una relación «cariñosa» y «mutuamente beneficiosa».
«Tenemos cuatro años de correos electrónicos (…). Ella sabía lo que quería y cómo conseguirlo. Tenía la capacidad de tomar sus propias decisiones», expresó el abogado.
En 2025, el productor fue sometido a un segundo juicio por delitos sexuales después de que un tribunal de apelaciones anulara por errores de procedimiento su histórica condena de 2020, que marcó el culmen del movimiento contra los abusos denominado ‘Me Too’.
El cofundador de la productora Miramax afrontó entonces tres cargos: fue condenado por uno y absuelto por otro, pero un tercero, referente a Mann, quedó sin resolver y vuelve ahora a dirimirse.
Se espera que este nuevo juicio contra Weinstein dure unas cuatro semanas. De ser declarado culpable, Weinsten podría afrontar una pena máxima de cuatro años de cárcel.
El cantante español Alejandro Sanz será uno de los grandes protagonistas de la 25ª edición del Festival de Tribeca, donde presentará una serie televisiva sobre su carrera y los desafíos que ha enfrentado, en el marco de la programación de televisión y pódcasts anunciada este martes por la organización.
Bajo el título «Alejandro Sanz: Cuando nadie me ve«, el ganador de más de veinte premios Latin Grammy y cuatro Grammy cuatro premios Grammy participará en una conversación en vivo moderada por Patrick Gomez, editor jefe de Entertainment Weekly.
El encuentro profundizará, según anota hoy un comunicado, en la faceta más personal del artista.
«La alineación de este año refleja un panorama creativo donde las historias fluyen a través de los formatos», destacó este martes Cara Cusumano, directora del certamen, que se celebrará del 3 al 14 de junio en la «Gran Manzana» y conmemora en esta edición su cuarto de siglo.
Junto a la presencia de Sanz, destaca la participación del premio Pulitzer Ronan Farrow, el hijo de Woody Allen y Mia Farrow, que presentará una función doble de HBO con los estrenos mundiales de «Not A Very Good Murderer» y «The Palladino Files», proyectos desarrollados junto a los cineastas Fenton Bailey y Randy Barbato.
La sección de televisión incluirá, además, el estreno mundial de «9/11: Reunited» (de Nat Geo), un homenaje a los vínculos formados tras los atentados de 2001, conectando con la misión fundacional de Tribeca.
También se presentará la temporada final de «Survival of the Thickest» (Netflix), con Michelle Buteau y el regreso de la serie de FX «Adults», con un panel que incluirá a gran parte de su elenco, entre otros proyectos.
Por primera vez en su historia, la sección de pódcast incorporará programación en español, para reflejar la creciente influencia de este mercado en Estados Unidos.
Entre las grabaciones en vivo destacan programas de referencia como «The New Yorker Radio Hour» y «On With Kara Swisher», con invitados como el actor Peter Dinklage y el comediante Marc Maron.
Este martes se cumplen 10 años de la muerte de Prince, el artista estadounidense que redefinió el pop, el soul, el rock y el funk, y que fue encontrado sin vida en 2016 en su estudio de Paisley Park, en Minnesota, tras una sobredosis accidental de fentanilo.
Su fallecimiento, a los 57 años, conmocionó a la industria musical y a varias generaciones de seguidores que crecieron con un artista inclasificable, capaz de moverse con naturalidad entre géneros y que llegó a cambiar su nombre por un símbolo impronunciable durante su pugna con Warner, la discográfica con la que debutó en 1981.
La causa de su muerte situó su figura también en el centro del debate sobre la crisis de opioides en Estados Unidos, un fenómeno que ha seguido creciendo en esta última década. Prince, que sufría dolores físicos crónicos, era dependiente de los opiáceos y, según las autoridades, tomó pastillas probablemente falsificadas que parecían medicamentos comunes pero que contenían fentanilo.
Hoy, la figura de Prince no solo sigue vigente, sino que ha ganado peso y su influencia es objeto de acalorados debates en redes sociales, como los del productor Rick Beato, que lo ha descrito como un genio y «uno de los pocos artistas capaces de dominar todos los aspectos de la creación musical con un nivel excepcional de talento y control creativo».
Autor de un lenguaje musical propio en el que los géneros se diluían y las etiquetas no servían demasiado, Prince dejó un disco para la historia, «Purple Rain» (1984), que lo catapultó al estrellato mundial y le permitió construir una carrera irrepetible, marcada por la experimentación y las constantes reinvenciones.
Prince, o ‘El artista antes conocido como Prince’, como fue conocido entre 1993 y 2000, defendió el control sobre su obra hasta el punto de mantener un largo y espinoso conflicto con Warner, y solo recuperó su nombre artístico original una vez finalizó su contrato con la discográfica.
El vasto catálogo del artista, que incluye 39 álbumes de estudio, sigue siendo objeto de reediciones, recopilatorios y lanzamientos póstumos procedentes de su archivo personal, una vez que la gestión de su legado se ha estabilizado tras años de pleitos entre hermanos, medios hermanos y administradores de su patrimonio.
El legado del mito
Una década después, la popularidad digital de Prince sigue intacta, y algunos de sus videos acumulan millones de reproducciones en YouTube, especialmente su emblemático solo de guitarra al final de «While My Guitar Gently Weeps», de George Harrison, durante la ceremonia del Rock & Roll Hall of Fame de 2004, una de sus actuaciones más celebradas y considerada una de las grandes joyas de la música en directo.
Más allá de la música, Prince se consolidó también como un icono gracias a su particular estética, marcada por el color púrpura y una imagen andrógina que rompió códigos en la industria musical de los ochenta, convirtiéndolo en un referente de la cultura popular.
Su legado sigue muy presente en Mineápolis (Minnesota), donde nació y desarrolló gran parte de su carrera. Allí, Paisley Park acoge estos días visitas guiadas, proyecciones de conciertos y sesiones musicales con material de archivo del artista mientras se suceden los tributos en las emisoras y las plataformas digitales a la espera de una gran celebración oficial prevista para junio.
Uno de los actos centrales será un ‘sing-along’, homenaje participativo inspirado en el que tuvo lugar en 2016 tras su muerte, cuando los fans de la ciudad salieron a las calles y entonaron de forma espontánea sus canciones.
Prince se ganó también el reconocimiento de músicos de diferentes generaciones como The Weekend, St. Vincent y H.E.R. Hasta la cantante Beyoncé aseguró tras su muerte que «siempre inspiró a todos» y Bruno Mars lo definió como su «héroe» porque «abrió el camino para artistas que podían cantar, componer, producir y dominar el escenario al mismo tiempo».
La revista Rolling Stone ha señalado en varias retrospectivas que Prince fue «uno de los artistas más innovadores de la era moderna del pop», mientras que Pitchfork lo ha descrito como «una figura central en la reinvención del funk y el pop contemporáneo».
Fotografía de archivo del 21 de octubre de 2003 del artista estadounidense Prince durante una presentación en el Rod Laver Arena en Melbourne (Australia). EFE/EPA/ Julian Smith
Y es que su peculiar forma de entender la música, como un espacio sin fronteras de género ni de formato, sigue presente en artistas que lo ven como un referente de independencia creativa. Como resumió Lenny Kravitz, «Prince lo cambió todo. Hizo posible que los artistas fueran completamente libres».
La gira ‘Viajando por el mundo Tropitour‘ llevará a Karol G este año y el próximo a 20 países, incluidos su natal Colombia, España, Estados Unidos, Canadá, México, Argentina, Brasil, Perú, Chile, República Dominicana y Costa Rica, entre otros.
Al finalizar su actuación el domingo por la noche en el escenario principal de Coachella, en California (EE.UU.), La Bichota proyectó en las pantallas gigantes un mensaje que desató la euforia entre los miles de asistentes: «Nos vamos de tour».
La artista divulgó este martes las fechas de la gira, que comenzará el próximo 24 de julio en el estadio Soldier Field de Chicago y culminará exactamente un año después en el estadio San Siro de Milán (Italia).
La primera parte de la gira -realizada con motivo de su más reciente álbum, «Tropicoqueta»– se realizará en Norteamérica, donde la colombiana visitará entre el 24 de julio y el 15 de octubre las ciudades de Chicago, Toronto, Washington, Las Vegas, Los Ángeles, San Francisco, Seattle, Phoenix, San Antonio, El Paso, Boston, Nueva York, Atlanta, Houston, Miami y Tampa.
Karol G viajará después a Latinoamérica, donde se presentará antes de finalizar el año en Monterrey, Ciudad de México, San José, Bogotá, Quito, Lima, Santiago, Buenos Aires, Sao Paulo y San Juan, entre el 5 de noviembre y el 26 de febrero de 2027.
Luego, señaló su equipo en un comunicado, «hará historia al convertirse en la primera artista latina en llevar una gira de estadios por Europa dentro de un tour de alcance mundial».
El primer concierto europeo de La Bichota se llevará a cabo en el estadio Olímpico de Barcelona el 3 de junio de 2027 y ocho días después, el 11 del mismo mes, se presentará en el estadio La Cartuja de Sevilla.
También pasará el 18 de junio por Lisboa y el 24 se presentará en el Riyadh Air Metropolitano de Madrid. La gira continuará en París, Londres, Amsterdam, Varsovia, Düsseldorf, Lyon y Milán, donde culminará el tour el 24 de julio.
Sin embargo, la artista señaló que habrá nuevas fechas en otras ciudades, que serán anunciadas pronto.
Estos conciertos marcan el regreso de Karol G a los escenarios tras su última gira, ‘Mañana será bonito world tour’, con la que realizó 64 conciertos en 22 países de América y Europa entre 2023 y 2024.
El caso de Celeste Rivas Hernández, de 14 años, cuyos restos fueron hallados en abril de 2025 en el maletero de un vehículo Tesla tras ser incautado, sacudió a la ciudad de Lake Elsinore, en California, Estados Unidos.
La adolescente había sido reportada como desaparecida, y su cuerpo fue encontrado en el vehículo registrado a nombre de un popular cantante de TikTok, conocido como D4vd, de sólo 21 años y cuyo nombre real es David Burke. El artista afroamericano fue arrestado siete meses después del macabro hallazgo en un depósito de grúas de Los Ángeles.
D4vd muestra una estética inquietante en la promoción de su disco «Whitered». Foto: D4vd Facebook
La Oficina del Fiscal de Distrito del Condado de Los Ángeles informó que el artista fue acusado de asesinato en primer grado, actos lascivos con una persona menor de 14 años y mutilación de un cadáver. En una audiencia celebrada este lunes 20 de abril de 2026, D4vd se declaró no culpable por la muerte de la adolescente, cuyo cuerpo desmembrado y en descomposición fue hallado en el auto, aparentemente abandonado.
Un abogado defensor presentó declaraciones de no culpabilidad en todos los cargos en nombre de Burke, quien compareció por primera vez ante el tribunal. El intérprete apareció detrás de un vidrio en un área de custodia, vestido de negro. Un juez indicó que permanecería detenido sin derecho a fianza.
Los padres de la niña asistieron a la audiencia, mientras que las redes sociales hicieron eco de que se trata de una familia de origen salvadoreño, por lo que la joven Celeste había visitado el Centro Histórico de San Salvador, donde se tomó fotos que hoy circulan entre los que lamentan su asesinato.
Las autoridades estadounidenses alegaron que el cantante de alt-pop, nacido en Houston, mató a Rivas Hernández para proteger una carrera en ascenso después de que ella amenazara con denunciar su relación sexual.
Su álbum debut, “Withered”, se lanzó apenas dos días después de la fecha en que, según las autoridades, se supo por última vez que ella estaba viva. Su familia denunció su desaparición en 2024, cuando tenía 13 años. Esa era su edad cuando, de acuerdo con las acusaciones en una denuncia penal, el cantante la sometió a abuso sexual continuo durante al menos un año, de septiembre de 2023 a septiembre de 2024.
La ley de California castiga con especial severidad el abuso de un menor de 14 años.
Medios reportan que Celeste Rivas Hernández sería la primera generación de una familia salvadoreña que llegó como inmigrante a Estados Unidos.Las autoridades señalaron que Rivas Hernández tenía 14 años cuando fue asesinada con un objeto punzante el 23 de abril de 2025 o alrededor de esa fecha, un día en que estuvo en la casa de Burke en Hollywood Hills. Los fiscales sostienen que Burke mutiló el cuerpo unas dos semanas después.
Los restos del cadáver fueron encontrados dentro de un Tesla que fue remolcado desde Hollywood Hills el 8 de septiembre, cuando Burke estaba de gira para promocionar su álbum. Fue un día después de cuando la niña habría cumplido 15 años.
Cuando los reportes sobre su posible implicación se difundieron ampliamente, el artista canceló los dos últimos conciertos y una gira europea que iba a realizar después. El 11 de abril, unas dos semanas antes del asesinato, hizo su debut en el festival de música Coachella, en Indio, California.
Según la ley de California, Burke tiene derecho a que la audiencia probatoria se celebre dentro de los 10 días judiciales posteriores a su lectura de cargos. Casi todos los acusados renuncian a su derecho a que ocurra tan rápido, pero él no lo hizo. Se programó para el jueves una audiencia para definir qué ocurrirá a continuación.
El cantante estadounidense David Archuleta promueve su libro «Devout» (Devoto), sus memorias sobre cómo pasó de vivir en una comunidad de mormones a ser uno de los principales cantantes latinos abiertamente LGTBI+ de la generación milenial en Estados Unidos tras participar en el concurso «American Idol».
Archuleta, quien el domingo presenta en Miami su texto con el subtítulo «Perder mi fe para encontrarme a mí mismo», que ha entrado en la lista de los más vendidos, cuenta en una entrevista con EFE que su motivación para escribirlo surgió tras recibir mensajes de jóvenes religiosos que pasaban por lo mismo.
«Muchas personas me escribieron diciendo: ‘¿Cómo llegaste a este punto? ¿Qué te dio el valor?’ Porque estaban diciendo: ‘Yo soy religioso también y es muy aterrador pensar en hacer lo que acabas de hacer’, que fue salir del clóset públicamente después de ser muy religioso», relata el cantante, cuya madre es hondureña.
El intérprete, nacido en Miami, ganó fama en 2008, cuando a sus 17 años quedó en segundo lugar en la séptima temporada de «American Idol» y lanzó un álbum homónimo que alcanzó el segundo lugar en la lista de ventas estadounidense.
Pero tres años más tarde, pese al éxito, pausó su carrera musical para embarcarse en una misión mormona en Suramérica, pues creció en Utah como parte de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días.
David Archuleta. EFE/Ryan Welch
«Devout», que también es un EP con tres canciones, relata el proceso que vivió el artista, quien se identifica como «queer», al salir del clóset en 2021 y abandonar su religión en 2023, tras lo que ha alcanzado éxito con temas como «Crème Brulée», con letras sobre amor homosexual.
«Así que tal vez ayudará a alguien a encontrar el valor también, incluso si no es solo para salir del clóset, sino para aprender cómo superar la vergüenza y estar dispuesto a hacer una vida, cambios de vida y transiciones de vida, incluso cuando parece algo aterrador al principio», detalla.
Su identidad latina y el ‘espanglish’
Además de la relación entre su religión y su sexualidad, Archuleta aborda en sus memorias su identidad latina, pues su madre, la salsera Guadalupe Mayorga, es de Honduras y le enseñó «el esfuerzo de venir a un nuevo lugar cuando inmigró aquí y empezó de nuevo».
«Algunas de esas cosas, me di cuenta, necesitaba desafiarlas porque sentí que algunas de ellas estaban muy establecidas en la cultura del machismo. Y fue ver la belleza de la cultura y la necesidad de desafiar algunas cosas lo que me formaron. Y hablo de ello en el libro», comenta.
Archuleta ha abrazado el «sabor latino» y el ‘espanglish’, la manera en la que los hispanos nacidos en Estados Unidos combinan ambos idiomas, lo que muestra en su colaboración con el colombiano Esteman.
Para sus próximos lanzamientos, el cantante ha contactado a otros intérpretes latinos para más colaboraciones.
«He estado escribiendo más en ‘espanglish’ porque así es como soy. Siempre he crecido alrededor del ‘espanglish’ y hablo en ‘espanglish’. Hablaba en ‘espanglish’ con mi mamá. Y eso es el lugar en el que estoy, creciendo en Miami y luego creciendo en Utah, es como tener dos culturas», manifiesta.
Ser LGTBI+ en 2026
A pesar de los retos que persisten, Archuleta considera que ser LGTBI+ «es mucho más fácil de lo que jamás ha sido» gracias, en parte, a la representación y visibilidad de historias de la diversidad sexual.
Aún así, enfatiza, que uno de los retos es evitar que lo encasillen y «mostrar que los artistas y creadores LGBTI+ pueden hacer música para todos».
«Todavía hago música para que todos escuchen y disfruten, ya sean heterosexuales, queer, latinos. Esa es mi meta, seguir asegurándome de que no me quede atrapado en solo una pequeña categoría aquí. Quiero ser accesible a la mayor cantidad de personas posibles», menciona.
Archuleta presentará su libro el 26 de abril en un hotel de Miami Beach y después, el 4 de mayo, en San Francisco, y al día siguientes en Denver.
En un campo literario donde la ciencia ficción ha sido históricamente escasa, la escritora salvadoreña Yurina Melara presenta «El Salvador 2125», una novela que apuesta por imaginar el porvenir desde El Salvador mismo: sus ciudades, sus desigualdades, sus juventudes y sus formas de poder.
En ese escenario imaginado, el futuro no aparece como una fantasía lejana ni como una copia de imaginarios ajenos, sino como una prolongación inquietante de las tensiones del presente. La novela se sitúa en una sociedad sofisticada, atravesada por la desigualdad, la vigilancia, la transformación urbana, la crisis climática y el poder corporativo.
La historia abre con la desaparición de una joven brillante de Ayutuxtepeque y despliega, desde allí, una trama de investigación, amistad, resistencia juvenil y violencia estructural. A través de sus personajes, la obra explora cómo las promesas de modernidad pueden convivir con nuevas formas de abuso, despojo y control, particularmente sobre las vidas de quienes habitan los márgenes.
Más que un simple ejercicio de anticipación, El Salvador 2125 se inserta en una conversación cultural más amplia: la necesidad de pensar el futuro desde Centroamérica y desde la experiencia salvadoreña, en un país donde la ciencia ficción ha tenido pocos antecedentes novelísticos.
La autora residente en Los Ángeles llega al país para hacer una gira de presentaciones entre el 23 y 26 de abril. El lanzamiento oficial será en El Salvador el 28 de abril de 2026, en el Centro Cultural de España, y la publicación estará disponible en Amazon para Estados Unidos a partir del 29 de abril de 2026.
Jueves, 23 de abril
4:00 p.m. – 6:00 p.m. | Firma de libros en Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA).
Viernes, 24 de abril
4:00 p.m. – 6:00 p.m. | Firma de libros: Feria del Libro del Ministerio de Cultura | Parque Cuscatlán, San Salvador.
Sábado, 25 de abril
10:30 a.m. | Presentación en Alianza Francesa, calle La Mascota.
Sábado, 25 de abril
4:00 pm | Feria del Libro del Ministerio de Cultura | Parque Cuscatlán.
Martes, 28 de abril
7:00 pm | Presentación oficial en Centro Cultural de España, col. San Benito y Calle La Reforma.
La cantante Anitta lanzó este fin de semana su muy esperado álbum «EQUILIBRIVM», que ofrece reflexiones sobre la espiritualidad, el amor, la fe y el empoderamiento femenino, al tiempo que explora diversos sonidos de la música brasileña.
El material cuenta con colaboraciones de Shakira, Liniker, Marina Sena, Luedji Luna, Ebony, Papatinho, Rincon Sapiência, King Saints, Melly, Os Garotin, Los Brasileros, Ponto de Equilíbrio y Emanazul.
En su faceta más vulnerable, Anitta presenta canciones que son el resultado directo del proceso de auto-descubrimiento que ha vivido desde mediados de 2022, cuando comenzó a reflexionar sobre el equilibrio entre cuerpo, mente y alma. Ahora, espera inspirar a otros a emprender ese mismo camino.
“Es un álbum con intenciones muy claras, pero expresadas de manera sutil. No estoy cantando sobre religiones o dogmas, sino sobre el amor, la sanación y la cultura brasileña”, explica Anitta. “Más que hablar de orixás, santos u otras figuras religiosas, quiero enfocarme en los valores que representan”, apunta la intérprete del hit «Envolver».
“Desgraça”, tema que abre el álbum, marca el tono con una referencia inesperada a Carmen Miranda.
Admiradora de larga data del ícono brasileño, Anitta inicia la canción con un choro al estilo de los años 40, acompañado de un filtro vintage para evocar esa época. “Empiezo con este pequeño samba, este choro, y luego se transforma en algo poderoso. En el estudio tenemos muchas fotos de Carmen Miranda, y cuando comenzamos a trabajar en este tema, todos se inspiraron en ella”, comenta.
El cambio es impactante: de un choro nostálgico, la canción se sumerge en la intensa energía de Pombagira. “Crucé siete encrucijadas / solo para encontrarme / me dio siete faldas para impresionarme”, canta, haciendo referencia a elementos simbólicos de la Umbanda. Estos motivos tradicionales son reinterpretados desde una perspectiva pop y bailable.
“Es un homenaje a mi Pombagira y a Carmen Miranda. Tiene fuerza y poder, pero siempre con respeto, en un formato pop”, explica Anitta.
‘EQUILIBRIVM’ fue grabado casi en su totalidad en el estudio casero de Anitta en Río de Janeiro, algo que considera profundamente simbólico. Tras regresar a Brasil para estar más cerca de su familia, descubrió que ese cambio impactó profundamente su bienestar.
TRACKLIST DE EQUILIBRIVM
I. “Desgraça”
II. “Mandinga” – Anitta con Marina Sena
III. “Caminhador” – Anitta con Liniker
IV. “Bemba” – Anitta con Luedji Luna
V. “Ternura” – Anitta y Melly
VI. “Deus Existe” – Anitta con Ponto de Equilíbrio
VII. “Caso de Amor” – Anitta con Os Garotin
VIII. “Varias Quejas”
IX. “Varias Quejas”
X. “Pinterest”
XI. “Nanã” – Anitta, Rincon Sapiência con King Saints
XII. “Vai Dar Caô” – Anitta, Ebony con Papatinho
XIII. “Choka Choka” – Anitta con Shakira
XIV. “Meia Noite” – Anitta con Los Brasileiros
XV. “Ouro” – Anitta con Emanazul
