Autor: Jhoel Díaz

  • Ellen Burstyn, una legendaria y conmovida ‘Leona de Oro’ en Venecia

    Ellen Burstyn, una legendaria y conmovida ‘Leona de Oro’ en Venecia

    Conmovida hasta no poder contener las lágrimas, la actriz estadounidense Ellen Burstyn se ha sumado este lunes a la lista de leyendas con el León de Oro honorífico del Festival de Venecia, que ha honrado así una «extraordinaria» y extensísima carrera con la que ha marcado la historia del cine.

    «Hay actrices que cruzan la historia del cine y que con su carrera la construyen. Ellen Burstyn pertenece a esta categoría, dando rostro y cuerpo a mujeres fuertes y frágiles, irónicas y determinadas a menudo ante las contradicciones de su tiempo», celebró en la gala el director de la Mostra, Alberto Barbera.

    La actriz estadounidense, célebre por sus papeles en películas de culto como ‘Alice doesn’t live here anymore’ (1974), ‘The Exorcist’ (1973) o ‘Requiem for a Dream’ (2000), recogió el máximo reconocimiento del festival veneciano emocionada hasta la lágrima y arropada por la ovación del público.

    A sus 93 años, que en diciembre cambiarán de dígito, vestida de amarillo y ayudada por un andador, Burstyn demostró su sentido del humor agradeciendo el premio con una broma.

    «No pueden imaginarse lo importante que es esto para mí. Quiero decir, una cosa es ganar un Oscar, un Tony, un Emmy o algo por el estilo, y todos los he ganado por un mismo trabajo. Pero esto…», ironizó, suscitando las risas de los asistentes a la gala.

    Durante su discurso, lanzó un mensaje político recurriendo a una anécdota durante el rodaje de ‘Alice Doesn’t Live Here Anymore’, cuando tuvo que guiarse por la línea blanca de la carretera mientras conducía un coche de noche a cuyo capó se habían subido el director Martin Scorsese y otros miembros del reparto.

    La actriz estadounidense Ellen Burstyn al recibir el León de Oro honorífico del Festival de Venecia este lunes en Venecia, Italia. EFE/EPA/ETTORE FERRARI

    «Simplemente quiero terminar diciendo lo profundamente agradecida que estoy por este hermoso León de Oro y esperar… no, no, y rezar para que mi propio país encuentre muy pronto su propia línea blanca», auguró.

    Burstyn sigue trabajando y en esta edición del Festival actúa en dos películas: el corto de Maggie Gyllenhaal sobre Marilyn Monroe, ‘Flesh Impact’, y el largo ‘Place to Be’ de Kornel Mundruczo.

    Además de a ella, la 83 Mostra veneciana ha otorgado un segundo León de Oro honorífico que ha caído en las manos de George Clooney.

  • Manga y sueños rotos: la cinta japonesa «Look Back» enternece a Venecia

    Manga y sueños rotos: la cinta japonesa «Look Back» enternece a Venecia

    Dos niñas, el sueño compartido de convertirse en dibujantes manga y, al fondo, el destino y sus misterios. El cineasta japonés Hirokazu Koreeda puso este lunes un toque tierno al Festival de Venecia con ‘Look Back’, un drama delicado y colorista sobre los caminos de la vida y la pérdida.

    «Esta no es una obra que yo deseara realizar, no es que mi sueño fuera inspirarme en una manga para hacer una película porque no busco ese tipo de historias, pero creo que en este caso estaba en el momento apropiado. El manga me encontró», explicó el director en la rueda de prensa de la Mostra.

    El regreso de Koreeda a la carrera por el León de Oro tiene los colores de una de esas historietas que vuelven locos a los jóvenes de Japón y de muchas otras partes del globo. De hecho, está inspirada en el exitoso libro homónimo de Tatsuki Fujimoto.

    El libro derivó primero en una animación y ahora llegará al cine desde Venecia para contar la enternecedora y sorprendente historia de dos niñas que sueñan con convertirse en ‘mangakas’ (creadoras de mangas), en vender las aventuras que cada tarde imaginan y dibujan en sus cuadernos.

    Una es determinada y creativa; la otra un genio del lápiz y del dibujo, pero demasiado solitaria. Sin embargo, pese a una rivalidad inicial, las muchachas forjarán una alianza que las permitirá publicar sus primeros libros y conquistar a sus coetáneos.

    La historia aborda temas como la amistad, la pureza, la inspiración recíproca, pero también de la imprevisibilidad de la existencia, la pérdida y el duelo.

    Koreeda, aclamado este lunes durante el estreno de esta película, explicó que nunca había sido lector de mangas pero que empezó a hacerlo cuando todo se detuvo en el confinamiento por la pandemia.

    «Leyendo ‘Look Back’ sentí que algo me animaba a hacer una película», confesó el japonés durante su regreso a un festival, el veneciano, que ya inauguró en 2019 con ‘La Vérité’.

    El reto de crear una obra así, colorista, llena de detalles y hermosísimos planos del país del sol naciente, no ha sido sencilla: «Quise hacerlo de la mejor manera», señaló.

    Koreeda se deleita en mostrar a las dos niñas protagonistas, Fujino (Deguchi Natsuki y Nanase Furi, en distintas edades) y Kyomoto (Makita Aju y Okada Rokka), dibujando con precisión sus historietas, rodeadas de lápices, rotuladores, reglas y cuadernos, imbuidas en su propia burbuja manga.

    Las actrices, de hecho, tuvieron cuatro meses para aprender a moverse sobre el papel y algunas de las viñetas que crearon fueron colocadas en las escenas, tal y como relató Deguchi Natsuki, que se confesó fan de una saga bien distinta, por violenta: ‘Dragon Ball’.

    El cineasta, siempre interesado por temáticas como el paso del tiempo y los recuerdos, explicó que hasta hace poco tiempo los adultos no leían mangas en su país pero que eso está cambiando.

    «Cuanto yo era pequeño nos decían que leerlos te hacía crecer mal pero ahora se ha extendido cada vez más su lectura. En realidad, el hecho de que el género sea tan apreciado en el extranjero ha cambiado también la percepción de los adultos», dijo.

    Para acto seguido zanjar: «Hoy finalmente ya se puede leer mangas sin prejuicios».

    ‘Look Back’ fue una de las dos películas estrenadas este lunes en el 83 Festival de Venecia, que acaba de cruzar su ecuador y se encamina ya a su final, que será el próximo sábado con el anuncio de las películas premiadas y de la ganadora del León de Oro.

    La otra película lanzada a competición -completamente distinta en tono y forma a la del japonés- fue ‘L’estranea’, una inquietante historia del italiano Paolo Strippoli protagonizada por Jasmine Trinca.

  • Susan Sarandon denuncia su exclusión de proyectos por sus críticas a Israel

    Susan Sarandon denuncia su exclusión de proyectos por sus críticas a Israel

    La actriz estadounidense Susan Sarandon ha lamentado este domingo su exclusión de algunos proyectos por sus críticas a Israel aunque aprecia «un cambio en el relato», dijo durante su paso por el Festival de Venecia por el estreno de la película ‘The Echo Chamber’, en la carrera por el León de Oro.

    La actriz fue preguntada durante la rueda de prensa en la Mostra sobre el precio que ha pagado por su defensa pública de Palestina y sobre su regreso a un gran festival como el italiano.

    «Creo que el relato ha cambiado por completo en lo que respecta a la relevancia histórica de Palestina y a los vínculos del sionismo con Estados Unidos en nuestra política», respondió la actriz.


    No obstante, aseguró ante los medios que algunos estudios han optado por no contratarla por sus opiniones.

    «Aun así, recientemente me han quitado algunas películas porque hay agencias que siguen diciéndole a la gente que no me contrate, pero esa es la estructura de poder. Creo que, entre la gente, y especialmente a nivel internacional, me siento bienvenida», afirmó.

    Sarandon forma parte del reparto, junto al italiano Luca Marinelli y a la sueca ganadora del Oscar Alicia Vikander, de la cinta ‘The Echo Chamber’, en la competición por el León de Oro de Venecia y rodada a partir del último guión realizado por el difunto Bernardo Bertolucci.

    Se trata de una íntima historia de amor en el apartamento de un músico en la que se entrelazan temas como los cuidados, las dependencias, el deseo o el control de los sentimientos.

    La actriz estadounidense, Oscar por ‘Dead Man Walking’ (1995) y en los últimos tiempos fervorosa activista en favor de Palestina, agradeció públicamente al director de esta cinta, Andrea Pallaoro, por haber contado con ella para el proyecto.

    «Agradezco a Andrea por no hacer caso de esas advertencias «, dijo, avisando deque «aún existen posturas muy arraigadas dentro de la industria» que le siguen siendo hostiles.

    Sarandon también recordó su amistad con Bertolucci y su admiración hacia el maestro italiano desde que viera una de sus primeras obras, ‘Il conformista’ (1970).

    «Más tarde me hice muy amiga de él debido a mi relación con Louis Malle, y lo conocí como un tipo divertido», rememoró.

  • Natalia Lafourcade tiene una cita con El Salvador este 22 de septiembre

    Natalia Lafourcade tiene una cita con El Salvador este 22 de septiembre

    La reconocida cantautora mexicana Natalia Lafourcade, una de las artistas más importantes y admiradas de la música latinoamericana, llegará a El Salvador con su esperado “Cancionera Tour”, una gira que celebra su trayectoria, sus grandes himnos y la conexión única que mantiene con su público.

    La cita es el martes 22 de septiembre en Salamanca, Eventos & Experiencias, en Nuevo Cuscatlán.

    Para todos los fans que todavía no han adquirido sus boletos, ahora pueden disfrutar de la facilidad de pagar en cuotas con sus tarjetas de crédito del Banco Cuscatlán y asegurar su lugar para vivir esta experiencia inolvidable, informó la productora Cosmo Producciones.

     

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    Opciones disponibles

    LOCALIDADES Y CUOTAS: SILLA DIAMANTE — $175.00 3 cuotas: $58.33 | 6 cuotas: $29.17, 9 cuotas: $19.44 | 12 cuotas: $14.58

    SILLA ORO — $125.00 3 cuotas: $41.67 | 6 cuotas: $20.83, 9 cuotas: $13.89 | 12 cuotas: $10.42

    SILLA PREFERENCIAL — $75.00 3 cuotas: $25.00 | 6 cuotas: $12.50, 9 cuotas: $8.33 | 12 cuotas: $6.25

    MEZZANINE SOBRETARIMA — $50.00 3 cuotas: $16.67 | 6 cuotas: $8.33, 9 cuotas: $5.55 | 12 cuotas: $4.17

    *Promoción válida al pagar con tus tarjetas de crédito del Banco Cuscatlán. Precios mostrados no incluyen cargo de boletería. Cuotas no aplican con otros descuentos.

    Boletos disponibles en Smart Ticket hasta agotar existencias. No te quedes fuera de una noche para cantar, sentir y disfrutar junto a la mexicana Natalia Lafourcade.

  • Festival de San Sebastián debatirá sobre inclusión y cuerpo en el cine LGBT

    Festival de San Sebastián debatirá sobre inclusión y cuerpo en el cine LGBT

    El cuerpo como dispositivo narrativo en el cine LGTBIAQ+ iberoamericano o la inclusión serán algunos de los temas a debatir por el cineasta argentino Benjamín Naishtat, la brasileña-estadounidense Beth de Araújo o el estadounidense Ira Sachs, entre otros, en el 74 Festival de Cine de San Sebastián, en España.

    Junto a ellos la alemana Naëmi Ada y el estadounidense Jordan Firstman abordarán esos temas en el programa ‘Conversaciones’ del festival, así como las perspectivas antirracistas, residencias y laboratorios internacionales de creación o la capacidad transformadora del cine.

    Además, debatirán sobre el diseño, la dirección de arte o nuevas formas de narrar las relaciones familiares y también sobre los retos de las audiencias, los algoritmos y la distribución audiovisual.

    ‘Conversaciones’ es un apartado organizado por el área de Pensamiento y Debate en el que el Festival de San Sebastián «enfatiza su carácter como lugar de encuentro, generación y transmisión de conocimiento, además de interrogarse a sí mismo y tratar de ofrecer respuestas de futuro ante un panorama cinematográfico cambiante», recuerda el certamen en una nota.

    Ira Sachs presidirá el jurado de la Sección Oficial este año en el que Jeremy Irons, Orlando Bloom, Marion Cotillard, Penélope Cruz y Rami Malek serán algunas de las estrellas que desfilarán por la alfombra roja del festival.

    La habitual presencia del cine latinoamericano en el certamen se dará en casi todos sus apartados; en la Sección Oficial estarán, por ejemplo, la actrices argentinas Lali Espósito, Mercedes Morán y Dolores Fonzi.

  • Gael García Bernal y Ricky Martin desfilan en Venecia con su nuevo filme

    Gael García Bernal y Ricky Martin desfilan en Venecia con su nuevo filme

    El cantante y actor puertorriqueño Ricky Martin tiene claro que el arte es su refugio. Ya sea a través de la música, el cine o la literatura, asegura tener el objetivo de seguir buscando historias, crearlas o aceptar como suyas otras ajenas.

    «Mi refugio es contar historias. Mi refugio es poder encontrar esa vulnerabilidad para convencer al público de lo vivido o de lo que he visto que me ha impactado y crear una conversación», indicó en una entrevista con EFE con motivo de su participación en la Mostra de Venecia, en la que está presente fuera de competición con la película ‘Hombre al agua’, de Gael García Bernal.

    El cantante y compositor, de 54 años, dice haberse expresado a través de su música y de los guiones que ha recibido y que le han impresionado.

     

    «Por ahí va mi historia: poder seguir haciendo lo que sea frente a las cámaras, con la música, en el teatro o en la literatura, en los libros que he escrito. No sé, yo lo que quiero es seguir buscando historias, creando historias o aceptándolas y haciéndolas mías y jugar con ellas«, añadió.

    El autor de éxitos como ‘María’ (1995), ‘La Copa de la Vida’ (1998) o ‘Livin’ la Vida Loca’ (1999) interpreta en ‘Hombre al agua’ a un actor. En una producción biográfica impulsada por la esposa del protagonista (García Bernal), su personaje es contratado para dar vida a este último en esa ficción interna.

    García Bernal encarna a su vez a un socorrista cubano, cuyo destino cambia cuando salva a un acaudalado empresario mexicano y acaba trabajando para él y casándose con su hija. En esa nueva vida, no todo es lo que parece.


    «Esta película es muy divertida. Trabajar con Gael como director lo hace aún más divertido. Él te da la libertad de jugar y de aportar si es necesario, pero también hay una estructura que hace que la filmación vaya adelante», añadió Martin.

    El rodaje de sus escenas duró un día. «Pero me dejó un buen sabor de boca… Vi la película y me sigue dando más. Cada vez que la ves te va a seguir dando cosas», señaló, subrayando que nunca dudó a la hora de responder a la llamada de García Bernal: «En ningún momento me pasaría por la mente decirle que no a trabajar con alguien como él».

    Martin apuntó que le gusta «que todo fluya»: «Las decisiones de hace diez años jamás serán las de ahora. (…) Somos artistas, creo que podemos ser muy, muy, muy, muy rígidos. Hay que estar con la mente abierta. Y aparte tenemos hijos, que nos cambian la vida diariamente con unas cosas y unas historias que tú dices ‘Espérate, yo no pensaba así’. Tenemos que estar abiertos».

    La proyección de ‘Hombre al agua’ se enmarca en la 83 edición de la Mostra, que se celebra del 2 al 12 de septiembre y que entre sus 21 películas en competición incluye cintas como ‘Bunker’, con Penélope Cruz y Javier Bardem, o ‘Primetime’, de Lance Oppenheim, con Robert Pattinson.

    El actor mexicanop Gael García Bernal. EFE/ Daniel Cáceres
  • El cineasta Rob Reiner gana un Emmy póstumo por la serie «The Bear»

    El cineasta Rob Reiner gana un Emmy póstumo por la serie «The Bear»

    El actor y director estadounidense Rob Reiner obtuvo este domingo un premio Emmy póstumo a mejor actor invitado en una serie de comedia por su participación en ‘The Bear’.

    Este premio, entregado durante la ceremonia de los Creative Arts Emmys (premios Emmy de las Artes Creativas), que se celebra una semana antes de la gala televisada, supone el tercero de su carrera.

    Estos galardones son otorgados por la Academia de Televisión de Estados Unidos para reconocer la excelencia en los aspectos técnicos, artísticos y de producción de la industria televisiva, y suelen entregarse una semana antes de la gala principal.


    El director de ‘When Harry Met Sally’ acumuló ocho nominaciones a los Emmy a lo largo de su carrera, seis de ellas por su trabajo como actor en la serie de los años setenta ‘All in the Family’, donde interpretó a Michael Stivic, un papel que le valió dos premios Emmy, en 1975 y 1978.

    Reiner compartía el apartado con Michael J. Fox y Brett Goldstein por sus actuaciones en ‘Shrinking’; Hamish Linklater por ‘Widow’s Bay’; Christopher McDonald por ‘Hacks’ y Connor Storrie por ‘Saturday Night Live’.

    La nominación de Reiner llega a esta edición de los Emmy marcada por la tragedia. El director y su esposa, la fotógrafa Michele Singer Reiner, fueron hallados muertos en su casa de Los Ángeles en diciembre de 2025 y su hijo Nick Reiner está acusado de asesinarlos.

     

    En ‘The Bear’, la serie protagonizada por Jeremy Allen White, Reiner interpreta a Albert Schnurr, un consultor de restaurantes y negocios que se convierte en mentor de Ebraheim (Edwin Lee Gibson) y lo ayuda a estructurar y expandir su negocio de sándwiches.

    El actor aparece en tres episodios de la cuarta temporada de esta serie que ha acumulado ocho nominaciones.

    La 78ª edición de los premios Emmy se llevará a cabo el 14 de septiembre en el Teatro Peacock de Los Ángeles, California, y serán transmitidos por la cadena estadounidense NBC.

  • «Spider-Man: Brand New Day» ya es la tercer filme más taquillero de la historia

    «Spider-Man: Brand New Day» ya es la tercer filme más taquillero de la historia

    ‘Spider-Man: Brand New Day’ es el tercer film más taquillero de la historia con una recaudación de 2,408 millones de dólares en todo el mundo tras seis semanas como líder de la cartelera, según datos de la web Box Office Mojo.

    El filme está también a punto de convertirse en la película más taquillera de la historia de Norteamérica -Estados Unidos y Canadá-, donde ha recaudado 923 millones de dólares y le pisa los talones a ‘Star Wars: Episode VII – The Force Awakens’, líder con 936 millones de dólares.

    ‘Spider-Man: Brand New Day’ lleva seis semanas como líder indiscutible de taquilla, aunque todavía le queda recorrido para convertirse en la película más taquillera de la historia y superar a ‘Avengers: Endgame’ (2,799 millones de dólares) y ‘Avatar’ (2.923 millones de dólares).

    Este pasado fin de semana Spider-Man, protagonizado por Tom Holland y dirigido por Destin Daniel Cretton, sumó 18 millones de dólares en el mercado norteamericano.

    ‘The Odissey’ (‘La Odisea’) de Christopher Nolan se mantiene en segundo puesto de la taquilla con 1.631 millones de dólares de recaudación (588 en Norteamérica y 1.042 en el resto del mundo).

    En tercer puesto este fin de semana de la taquilla Norteamericana se encuentra ‘Coyote vs Acme’, que en su segunda semana acumula 44 millones de dólares en todo el mundo.

    También destacan los resultados del filme ‘Insidious: Out of the Further’ (‘Insidious: Fuera del más allá’) acumula 139 millones de dólares de recaudación en todo el mundo.

    El verano ha sido uno de los mejores de la historia para el cine tras los éxitos recaudadores de Spider Man, ‘The Odissey’ (‘La Odisea’), ‘Toy Story 5’, ‘The Devil Wears Prada 2’ (‘El Diario viste de Prada 2’) y las independientes ‘Obsession’ y ‘Barkrooms’.

  • Alfonso Cuarón producirá la serie de acción real de «Calabozos y Dragones»

    Alfonso Cuarón producirá la serie de acción real de «Calabozos y Dragones»

    El director de cine mexicano Alfonso Cuarón producirá junto al guionista John August la serie de acción real del juego de mesa ‘Dungeons & Dragons’, llamada ‘Ravenloft’, para Netflix, informó el medio especializado Deadline.

    El proyecto, que también cuenta con Hasbro Entertainment en la producción, estará ambientado en el universo del popular juego de rol de mesa sobre historias fantásticas creado en 1974, que en hispanoamérica se conoce como ‘Calabozos y Dragones’.

    ‘Ravenloft’ no está relacionada con la serie medieval ‘The Forgotten Realms’, del mismo universo, que Netflix anunció en 2025, pero que finalmente fue descartado, según la misma publicación.

    La serie «narra la creación del vampiro Señor Oscuro Strahd von Zarovich, cuya historia de poder, amor, obsesión y transformación en un ser de ultratumba traza su origen, desde un trágico antihéroe hasta convertirse en uno de los villanos más infames de ‘Dungeons & Dragons’».

    El guión correrá a cargo de August, quien ha colaborado con Tim Burton en películas como ‘Big Fish’ (2003), ‘Charlie and the Chocolate Factory’ (2005) o ‘Corpse Bride’ (2005), por lo que se espera que el tono de la serie sea oscuro, acorde al universo de terror gótico, horror psicológico y fantasía oscura de ‘Ravenloft’.

    ‘Ravenloft’ es uno de los escenarios más populares de ‘Dungeons & Dragons’, y fue creado en 1983 por Tracy y Laura Hickman.

    La serie se sumará a los recientes trabajos de Cuarón en televisión. El director mexicano escribió, dirigió y fue productor ejecutivo de la miniserie de Apple TV ‘Disclaimer’ (2024) y tiene en puerta ‘Ascension’, otra producción para la misma plataforma.

     

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  • Oasis alimenta rumores de una nueva gira antes del estreno de su documental

    Oasis alimenta rumores de una nueva gira antes del estreno de su documental

    La banda de rock británica Oasis, liderada por los hermanos Liam y Noel Gallagher, ha alimentado en los últimos días los rumores de una nueva gira de conciertos prevista para el año que viene con una serie de crípticas publicaciones en redes sociales antes del estreno de su nuevo documental ‘Don´t Look Back In Anger’.

    Este jueves, el grupo de Mánchester publicó un vídeo de apenas 23 segundos en los que aparecían dos niños en una freiduría tradicional de ‘fish and chips’ (pescado con patatas), mientras en la tele de fondo sonaba su tema ‘Little by Little’, y rápidamente los usuarios en redes sociales escudriñaron cada fotograma en busca de pistas.

    Los internautas se fijaron entonces en los números que aparecían en los diferentes carteles de la tienda -como el anuncio de un extraño menú familiar por 55.84 libras (casi 65 euros), así como en la temperatura de una nevera con bebidas- y llegaron a la conclusión de que escondían unas coordenadas concretas: las del estadio Celtic Park, en Glasgow (Escocia).

    Tras este primer vídeo, hoy viernes han publicado un segundo fragmento en los perfiles de la banda. De nuevo, protagonizado por dos niños, esta vez juegan en la calle, frente a una portería pintada en una pared de ladrillos rojos mientras uno de ellos escribe la palabra «goles» junto a 9 rayas con tiza.

    Precisamente, estos videos salen a la luz tras meses de rumores sobre una nueva gira de Oasis para 2027, dos años después de su ‘tour’ de reunión ‘Oasis Live´25’ y antes del estreno mundial de la película documental de la banda ‘Don´t Look Back In Anger’ en el Festival de Cine de Venecia, previsto para este viernes.

     

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    Esta cinta, a cargo de Steven Knight (‘Peaky Blinders’), Dylan Southern y Will Lovelace se estrenará en cines seleccionados el próximo 9 de septiembre y posteriormente estará disponible en Disney+ a finales de año.

    El documental recorre, precisamente, las bambalinas de esta serie de conciertos por todo el mundo e incluye las primeras entrevistas y reflexiones conjuntas de los hermanos Gallagher en más de 20 años.

    Tras 16 años de separación, y una sonada ruptura fraternal entre Liam y Noel que parecía irreconciliable, Oasis regresó a los escenarios el pasado 4 de julio de 2025 con un primer concierto en Cardiff (Gales) que los embarcó en una gira por 11 países alrededor del mundo con todas las entradas agotadas.