Barbra Streisand está en negociaciones con la Academia de cine de Hollywood para cantar en la próxima edición de los Oscar, que se celebrará el 15 de marzo en Los Ángeles (EE.UU.), como homenaje a Robert Redford, fallecido el pasado septiembre.
La idea es que Streisand cante durante el tradicional ‘In Memoriam’ que la academia dedica a los cineastas fallecidos en los últimos doce meses, según informa la revista especializada Variety.
Aún no se ha decidido si sería una actuación en solitario de Streisand o si estaría acompañada por otros artistas.
La cantante y actriz protagonizó junto a Redford una película mítica de la historia del cine, «The Way We Were» (1973), que ganó el Óscar a mejor canción por el tema homónimo, interpretado por Streisand.
La última vez que la cantante actuó en los Óscar fue en 2013, cuando interpretó precisamente ‘The Way We Were’ también durante el ‘In Memoriam’, en homenaje al fallecido compositor Marvin Hamlisch.
Redford falleció el 16 de septiembre a los 89 años y Streisand publicó un emotivo mensaje en Instagram, acompañado de una fotografía de los dos durante el rodaje del filme.
«Cada día del rodaje de ‘The Way We Were’ era emocionante, intenso y de pura alegría. Éramos muy opuestos: él venía del mundo de los caballos; ¡yo era alérgica a ellos! Aun así, seguimos intentando conocernos mejor, igual que los personajes de la película. Bob era carismático, inteligente, intenso, siempre interesante — y uno de los mejores actores de la historia», aseguró.
Fue durante el concierto de Air Supply, este martes 3 de marzo, que la empresa Two Shows Producciones confirmó su lista de próximas estrellas que vienen con conciertos a El Salvador, incluyendo a Alejandro Fernández, Alejandro Sanz, Alex Fernández (hijo del «Potrillo»), Ricardo Arjona, Humbe, Mocedades, Grupo Frontera e Iron Maiden.
El video con la lista fue presentado en las pantallas gigantes, y aunque no todos los artistas cuentan con una fecha ya confirmada, el público se mantiene expectante de reencontrarse con sus favoritos, sumándose a la lista de grandes shows que las productoras nacionales traerán al país. Toma lista de los conciertos que ya tienen fecha:
El cantautor nicaragüense Luis Enrique Mejía Godoyvuelve a El Salvador este 21 de marzo para ofrecer un concierto íntimo en el centro comercial Plaza Tupal, ubicado en la antigua calle a Huizúcar, en San Salvador.
Cabe destacar que Mejía Godoy, de 81 años y exiliado del régimen nicaragüense, es un cantante y poeta reconocido por éxitos fundamentales de la música testimonial y folclórica, como «Pobrecito mi cipote», «Amando a Amanda», «Son tus perjúmenes mujer» y la mítica«Pobre La María», himno en su momento interpretado junto a los salvadoreños Shaka y Dres.
«Después de tantos años, estoy feliz de volver a cantar en El Salvador. Les espero el sábado 21 de marzo», escribió el artista en su cartel de redes sociales, donde apunta que el recital será en punto de las 6:00 p.m. y las entradas están a la venta a $25 en ticketplus. El día del evento costarán $40. *Aplican cargos por servicio de boletería.
El concierto, a cargo de Coopesa Music y Re-Conexión Producciones, trae así a una leyenda de la música centroamericana, proveniente de una familia con tradición musical: su padre Francisco Luis Mejía Godoy era músico y su hermano Carlos Mejía Godoy es también un renombrado artista.
Luis Enrique Mejía Godoy llega a El Salvador para una noche que no es solo un concierto, sino un reencuentro: con la palabra, con la historia y con esas canciones que nos han acompañado toda la vida: Música que habla de amor, de tierra, de tiempo… y de lo que somos.
El cantante mexicano Carlos Rivera aseguró este miércoles que con su nuevo disco «Vida México» busca proyectar al mundo “la parte hermosa” del país, frente a un contexto internacional complejo, y reivindicar la riqueza cultural que va más allá de los estereotipos.
Durante la presentación del álbum en el emblemático Salón Tenampa, en el corazón de la capital mexicana, Rivera fue cuestionado sobre la imagen positiva de México que promueve, especialmente ante eventos globales como el próximo Mundial de fútbol, del que el país será coanfitrión junto a Estados Unidos y Canadá.
“Siento que al final hay personas que siempre vamos a querer mostrar la parte hermosa de nuestro país, porque para lo otro ya hay muchas fuentes donde lo puedes encontrar y que siempre inspirar cosas buenas es como lo mejor que podemos hacer como personas”, afirmó durante una rueda de prensa.
El intérprete explicó que su apuesta es llevar “música” y “vida” como una forma de invitar a conocer un México más amplio y profundo que el turístico tradicional.
“El hecho de llevar música, de llevar vida, nunca mejor dicho, el que la gente se inspire en decir, ‘Quiero ir a México, quiero conocer’. Además el México que va más allá de nuestras playas que son hermosas y que son lo típico visitable de turistas internacionales, de conocer pueblos mágicos, de conocer este México que verdaderamente nos representa”, expresó.
Rivera, originario de Tlaxcala (centro), señaló que a través de su carrera ha visto cómo su música también puede atraer visitantes al país.
“Me ha tocado ver a mucha gente que de repente termina viniendo a México, incluso algunos a mis conciertos”, comentó.
En ese sentido, destacó que también ha impulsado proyectos vinculados al turismo y la hospitalidad, así como su fundación ‘Te Soñé’, orientada a rescatar tradiciones y apoyar a artesanos.
“Creo que también el hecho de ahora que tengo mi fundación, por ejemplo, que se llama ‘Te Soñé’, es una fundación que trata de rescatar las tradiciones, de darle trabajo a los artesanos, de darle espacios donde puedan presentar sus obras y que eso les dé también mayor visibilidad y esa es la parte que yo siempre voy a querer mostrar”, indicó.
El artista subrayó que, ante las dificultades que atraviesa el país, su postura es equilibrar la narrativa pública.
“Lo otro, yo creo que como digo, ya hay mucho donde verlo y siempre vamos a poner ese contrapeso de la cosa buena de la gente buena porque siempre somos más los buenos y por eso México siempre sale adelante, pase lo que pase”, sostuvo.
«Vida México2, en el histórico Tenampa, retoma elementos tradicionales del folclore nacional y los fusiona con sonidos contemporáneos, por lo que el título no es casual.
“Cuando hablaba de vida a México era por eso, porque yo quería que se viera la parte de la vida, la parte buena, la parte que nosotros siempre le hemos dado la vuelta, hasta la muerte misma, imagínate, lo hermoso y lo maravilloso que somos los mexicanos que hasta la misma muerte, le dimos la vuelta para decorarla y hacer una fiesta por ella”, concluyó.
El álbum que cuenta con 15 temas inéditos, y una canción adicional estará disponible en plataformas digitales a partir del 5 de marzo, que antecede a su presentación en la Plaza de Toros México el próximo 9 de mayo.
El cantante británico Harry Styles aseguró en una entrevista publicada este miércoles que el fallecimiento del que fuese su compañero de banda en One Direction, Liam Payne le hizo ver su vida de diferente manera.
Durante una entrevista con el DJ neozelandés y director creativo de Apple Music, Zane Lowe, el artista afirmó que todavía le costaba hablar de Payne, que murió en octubre de 2024, a los 31 años, al caer del balcón de un tercer piso de un hotel en Buenos Aires (Argentina) bajo los efectos de las drogas y el alcohol.
«Es muy difícil perder a un amigo. Es difícil perder a cualquier amigo, pero más difícil perder a un amigo que es tan como tú en muchos aspectos», dijo Styles, que calificó a Payne como alguien «con el corazón más bondadoso que solo quería ser grande».
En este sentido, el cantante británico aseguró que el fallecimiento de su excompañero de One Direction fue un momento que le marcó fuertemente y le hizo preguntarse qué quería hacer con su vida y cómo vivirla.
«Creo que la mejor manera en la que puedes homenajear a los amigos que fallecen es viviendo tu vida al máximo», continuó Styles.
Desde que One Direction anunciase su pausa indefinida en 2016, todos sus integrantes tomaron caminos en solitario y no volvieron a reunirse hasta el funeral privado de Payne en noviembre de 2024.
Harry Styles debutó con éxito en solitario en 2017, colocando su álbum en el número uno de las listas de éxitos en el Reino Unido, y prosiguió su camino al estrellato con su segundo disco, «Fine Line» (2019), y el tercero, «Harry’s House» (2022), con el que ganó el premio Grammy y el BRIT al Álbum del Año.
Después de un ‘impasse’ musical de cerca de tres años, Styles lanzará este viernes, 6 de marzo, su cuarto álbum de estudio, «Kiss All The Time. Disco, Occasionally», y lo presentará ese mismo día por primera vez en un concierto exclusivo en Mánchester (noroeste de Inglaterra) que se emitirá en Netflix el próximo domingo.
Styles también se embarcará este año en su gira mundial «Together, Together2, que iniciará en mayo en Ámsterdam (Países Bajos) e incluirá doce fechas en el estadio londinense de Wembley, treinta en el Madison Square Garden de Nueva York (EE.UU.), además de paradas en Ciudad de México o Sao Paulo (Brasil).
La cantante Rosalía sofistica el deporte en una nueva campaña de la firma New Balance, de la que es imagen global desde 2025, al posar con una falda blanca de gasa transparente y una sudadera negra.
Rosalía luce también la última interpretación del modelo 204L, con calcetines, de la firma con sede en Boston (EE.UU.) en la que se introducen detalles festoneados y cordones de cinta, «lo que aporta una expresión más suave, romántica y femenina a la base nostálgica de la zapatilla», asegura un comunicado de la marta.
La cantante explicó durante la promoción de su último disco, «Lux», lo mucho que extraña no hacer deporte por falta de tiempo, una actividad que la mantiene en forma y en la que ha encontrado un espacio personal.
Fotografiada por la reconocida artista visual Renell Medrano, Rosalía resaltó que le gusta el equilibro entre tradición y progresión del modelo actualizado.
«Es pulido, pero disruptivo. Presentarlo me parece una extensión natural de nuestra visión compartida», señaló.
Por su parte, el presidente de marca y director de marketing, Chris Davis, destacó la colaboración de New Balance con la artista catalana ha ayudado a convertir la 204L en un icono, ha elevado esta campaña más allá de lo tradicional y la ha convertido en «algo más artístico».
El acabado es en tono Sea Salt con Linen, un diseño -afirman desde la marca- que se alinea con el «enfoque expresivo y transgresor que tiene Rosalía en la moda».
No es la primera vez que la cantante es imagen de una gran firma, hace un año lo fue del ‘Lady Dior’ el icónico bolso de la casa de alta costura que todos los años revisitaba su entonces diseñadora Maria Grazia Chiuri.
La banda femenina Blackpink ha convertido al principal museo de Corea del Sur en un punto de encuentro entre el K-pop y la cultura tradicional coreana, permitiendo que fanes de todo el mundo descubran reliquias históricas mientras disfrutan de su álbum más reciente, «Deadline».
«Creo que (la idea) es genial, sobre todo porque nunca había visitado este museo. Es mi primera vez y lo visito por Blackpink», dijo este miércoles a EFE, desde el Museo Nacional de Corea, Pao, que llegó desde México para presenciar los eventos del grupo femenino y el concierto de retorno de la superbanda BTS, previsto para finales de marzo.
Su amiga Ira, de Rusia, también se desplazó desde Europa para asistir a las actividades relacionadas con Blackpink.
«Comencé a aprender coreano gracias a BTS hace cinco años», dijo, explicando que con el tiempo se fue haciendo más fan de Blackpink, hasta que ambos grupos se hicieron sus favoritos.
K-pop e historia
La experiencia en el Museo Nacional de Corea, en el distrito de Yongsan, en el centro de la capital surcoreana, comienza en el corredor del museo, conocido como el ‘sendero de la historia’, donde una alfombra negra con letras rosadas y el lema «Blackpink Will Make You» (Blackpink te hará) guía a los visitantes hacia una zona circular de descanso con muros teñidos de rosa y negro.
En el centro de la zona de descanso se encuentra una imponente réplica digital de la emblemática estela de Gwanggaeto el Grande, un monarca del reino de Goguryeo (37 a. C.-668 d. C.).
Tras atravesar este espacio, los visitantes llegan a un muro preparado para fotografías y a una sala exclusiva para escuchar las canciones de «Deadline».
En esta pequeña habitación, iluminada únicamente con luces rosas fluorescentes, solo pueden entrar cinco personas a la vez. Allí los visitantes se colocan sobre el título de cada canción activando una bocina instalada en el techo.
La ‘zona de escucha’ recibe unos mil visitantes diarios en promedio desde el 27 de febrero, cuando se abrió el evento, según dijo a EFE Eom Chae-hyeon, del departamento de relaciones públicas del museo.
Al salir, el público puede escuchar el disco con audífonos y recibir tarjetas coleccionables del grupo junto con un folleto que guía a los visitantes por varias reliquias del museo presentadas en audioguías narradas por las integrantes.
Las ocho piezas del museo son presentadas por Jisoo y Jennie en coreano, por Rosé en inglés, y con una versión en tailandés de Lisa prevista para la próxima semana.
Entre los artefactos figuran los pendientes de oro del reino de Silla o la célebre ‘vasija lunar’ de porcelana blanca de la dinastía Joseon.
«Creo que la mayoría de nosotros aprendimos sobre Corea por el K-pop. Así que ahora la gente no solo conocerá (al país) por el K-pop, sino que también aprenderá quiénes son realmente y su historia», dijo Pao.
Como parte de la colaboración, la fachada del Museo Nacional de Corea se ilumina cada noche con luces rosas, el color emblemático del grupo.
«Es muy interesante y se lo he dicho antes a mi amigo que es increíble que hayan cambiado un museo para un grupo de K-Pop. Es algo que en Europa es imposible pensar», dijo Francesco, un italiano treintañero que visita Corea del Sur frecuentemente y se considera seguidor de la banda.
La iniciativa acompaña el lanzamiento de «Deadline», el primer trabajo conjunto de Blackpink en más de tres años. El disco, encabezado por la canción «Go», vendió más de 1.4 millones de copias en su primer día, según datos de Hanteo Chart, lo que supone la mayor cifra registrada para un grupo femenino de K-pop.
Todas las actividades del evento «Museo Nacional X Blackpink» terminan el 8 de marzo, excepto las audioguías, que se seguirán ofreciendo hasta julio.
Una asistente escucha el nuevo álbum de Blackpink «Deadline» este miércoles en una zona especial de escucha en el Museo Nacional de Corea como parte del evento «Museo Nacional X Blackpink». EFE/Ruy A. Valdés
Carlos Vives, Emilia, Wisin y Xavi se unieron para crear «Somos más», el himno oficial de Telemundo para su cobertura de la Copa Mundial de la FIFA 2026, informó este martes la cadena hispana estadounidense.
La canción busca capturar el espíritu de unidad, pasión y celebración que caracteriza al torneo más visto del planeta, detalló en un comunicado.
Este tema marca la primera colaboración entre los cuatro artistas, fusionando la energía del puertorriqueño Wisin, el estilo de la argentina Emilia, el sonido fresco del mexicoestadounidense Xavi y la identidad única del colombiano Carlos Vives.
«Nos propusimos crear una canción que realmente nos representara a todos: a los tres países anfitriones y a las generaciones unidas por el fútbol», expresó el colombiano en la nota de prensa.
El Mundial, organizado por México, Estados Unidos y Canadá, se disputará del 11 de junio al 19 de julio, y la final tendrá lugar en el MetLife Stadium de Nueva York/Nueva Jersey.
«‘Somos más’ celebra nuestras raíces compartidas, nuestros idiomas y la capacidad única de la música para unirnos», agregó Vives.
Para Emilia el proyecto representa una oportunidad para «representar a nuestra comunidad latina».
«Esta canción es más que música: es un mensaje que cruza fronteras. Cada uno de nosotros representa su propio origen, pero la unidad y el respeto son lo que verdaderamente nos conecta», dijo por su parte Wisin.
Este proyecto, señaló Xavi, es especial porque une la música y el deporte, son dos lenguajes universales «que nos conectan».
Con este tema, los cuatro artistas dan la bienvenida a la Copa Mundial de la FIFA 2026, que transmitirá en español en Estados Unidos la cadena Telemundo.
Vilma Palma e Vampiros es una banda de rock argentina fundada el 20 de septiembre de 1990 en la ciudad de Rosario, Santa Fe por Mario «Pájaro» Gómez, Gerardo «Largo» Pugliani y Jorge Risso, y este 25 de abril tiene programado su gran regreso a El Salvador.
El concierto está a cargo de la productora Sounds Good y se realizará en BeSport, en Nuevo Cuscatlán, para hacer sonar éxitos inolvidables como «Voy a vos», «Bye bye», «Auto rojo», «La pachanga» o la emocionante «Un camino hasta vos».
Las entradas estarán disponibles a partir de este viernes 6 de marzo en Passline. Sin duda, esta será una cita imperdible para celebrar 35 años de música de la banda que marcó a toda una generación con fiesta y romance.
La poderosa voz del australiano Russell Hitchcock y su compañero británico Graham Russell, del dúo Air Supply, conquistaron a los salvadoreños una noche más este martes 3 de marzo de 2026, en un concierto en el Complejo Cuscatlán y como parte de su gira «50th Anniversary Celebration».
Los músicos y cantantes hicieron florecer la nostalgia en un recinto con casa llena que ovacionó cada una de sus melodías, sin faltar «Even The Nights Are Better», «Goodbye», «Lost In Love» o «Making Love Out of Nothing At All», que recordaron sus grandes épocas de los años 80, cuando la revista Time los destacó como el grupo más romántico, según resaltaron ellos mismos.
Sus videos musicales también se proyectaron la pantalla del escenario, recordando una gran época de la música en inglés, que tanto entonces como ahora contaron con el talento de esta fabulosa dupla, que una vez más tuvo casa llena con públicos de todas las edades, en una noche clálida pero con brisa serena en El Salvador.
Cabe destacar que la telonera de esta velada fue la joven cantante Michelle Umaña, quien puso alistó el escenario con melodías ochenteras y enfundada en un traje glam que le permitió arrancar el aplauso del público.
Las fieles fans de la banda no faltaron. Foto: Alexander MontesEl legendario Graham Russell también cantó y entregó sus notas desde las cuerdas. Foto: Alexander MontesRussell Hitchcock demostró que su melódica voz sigue impecable, acompañada de su mejor energía. Foto: Alexander MontesLa cantante salvadoreña Michelle Umaña se ganó los aplausos como telonera. Foto: Alexander MontesEl entusiasmo se hizo notar en esta fan del grupo. Foto: Alexander MontesAir Supply ha sabido marcar a varias generaciones con su entrega romántica. Foto: Alexander MontesUn cartel para no olvidar esta noche con la banda australiana-británica. Foto: Alexander Montes
