Autor: Jhoel Díaz

  • Luis de Llano es capturado por incumplimientos en caso de abuso de Sasha Sökol

    Luis de Llano es capturado por incumplimientos en caso de abuso de Sasha Sökol

    El productor artístico Luis de Llano Macedo, de 81 años, fue detenido la tarde de este miércoles en la colonia Polanco, en la Ciudad de México, en cumplimiento de dos órdenes judiciales derivadas de la sentencia por daño moral que obtuvo la cantante y actriz Sasha Sökol en su contra, en 2025.

    Tras el arresto, el creativo mexicano quedó a disposición de un juzgado cívico para ser presentado en un Centro de Detenciones Administrativas, según reportó el diario El Universal.

    La detención había sido informada por el equipo de representación legal de Sasha, hoy de 56 años, mediante un comunicado. En él se señala que elementos de la Secretaría de Seguridad Ciudadana de la Ciudad de México ejecutaron dos órdenes emitidas por una jueza del Tribunal Superior de Justicia capitalino.

     

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    Las medidas fueron dictadas por dos incumplimientos distintos de la sentencia que quedó firme después de que la Suprema Corte de Justicia de la Nación resolviera el litigio. Uno corresponde a la negativa del productor a grabar una disculpa pública dirigida a Sasha y exhibirla ante el juzgado. El segundo deriva de que tampoco habría publicado la síntesis de la sentencia que confirmó su responsabilidad por daño moral.

    “Las órdenes de arresto no son un hecho aislado ni sorpresivo”, señala el equipo legal de la cantante, que sostiene que antes de llegar a esta medida hubo meses de requerimientos judiciales y multas para exigir el cumplimiento de la resolución.

    El arresto constituye una medida de apremio dentro de un procedimiento civil para obligar al productor a acatar las determinaciones judiciales y no corresponde a la apertura de una nueva causa penal.

    El caso en cuestión

    El cao tiene su origen en marzo de 2022, cuando Luis de Llano habló públicamente durante una entrevista con Yordi Rosado sobre la relación que décadas atrás había sostenido con Sasha Sökol. La cantante replicó que tenía 14 años y De Llano 39 cuando comenzó la relación, cuando él era su productor y representante.

    Ese mismo mes, De Llano difundió un comunicado en el que sostuvo que no había cometido delito y ofreció una disculpa por el posible malestar que provocaron sus declaraciones. Meses después, la cantante inició una demanda civil por daño moral contra el productor.

    En mayo de 2023, un juzgado de la Ciudad de México resolvió a favor de la artista. La sentencia fue posteriormente confirmada y De Llano continuó combatiendo la resolución hasta llevar el caso a la Suprema Corte de Justicia.

    El 25 de junio de 2025, la Primera Sala de la Corte negó por unanimidad el amparo promovido por el productor y dejó firme la condena. Entre las medidas que debía cumplir se encontraba ofrecer una disculpa pública a Sökol, además de otras acciones de reparación.

    La Suprema Corte determinó también que las acciones civiles para reclamar daños derivados de violencia sexual sufrida durante la infancia o adolescencia son imprescriptibles, sentando este caso todo un precedente para la justicia mexicana.

  • El missólogo Eli Zamora denuncia impedimento para entrar a Nicaragua

    El missólogo Eli Zamora denuncia impedimento para entrar a Nicaragua

    El «missólogo» mexicano Eli Zamora, creador de contenido y director de la franquicia Miss Grand Nicaragua, buscaba entrar este miércoles al país centroamericano para la coronación de su primera reina nica, pero las autoridades del aeropuerto internacional le interceptaron, cuestionaron su visita y finalmente rechazaron su entrada, por lo que debió devolverse en el mismo vuelo que llegó.

    Así lo expuso el modelo y cantante residente en Las Vegas, Nevada, muy conocido por sus reseñas sobre el mundo de los eventos de belleza y por su apoyo absoluto a la nicaragüense Sheynnis Palacios, Miss Universo 2023, quien tampoco ha regresado a su país natal luego de que el régimen de Daniel Ortega considerara su triunfo universal como una conspiración contra el país, y que también enviara al exilio a su directora nacional Karen Celebertti, con toda su familia.

    «Efectivamente sí me prohibieron la entrada a Nicaragua, sólo duré 10 minutos en el país. En el mismo vuelo que llegué, me regresaron. Y me da mucha tristeza, mucha impotencia, que la misma gente que yo confié en Nicaragua, fue la misma gente que me puso el pie», apuntó Zamora, que llegó con corona en manos y varias maletas de vestuario para la delegada nica de Miss Grand International 2026, además de ser esperado por seguidores fuera de la terminal aérea.

    El joven creativo afirma que ya las autoridades estaban enteradas de su llegada, por lo que procedieron a interrogarlo y finalmente lo dejaron pasar, pero al ir por su equipaje le informaron que debía irse en el mismo vuelo que llegó, bajo el argumento de que no podía ingresar porque estaban en plena celebración del mes patrio. 

    Eli Zamora apuntó que la reina delegada ya no podrá ser coronada y tampoco representará al país en el evento internacional, por motivos de seguridad. Y detalló que las próximas reinas de la franquicia de belleza deberán ser nicaragüenses que residan fuera del país. Desde luego, esta negativa de parte del gobierno nica ha causado indignación una vez más entre los seguidores y expertos de los concursos de belleza.

     

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  • Lionel Richie sale del hospital tras someterse a pruebas de corazón

    Lionel Richie sale del hospital tras someterse a pruebas de corazón

    El cantante estadounidense Lionel Richie fue dado de alta este miércoles de un hospital en St. Louis (Misuri), donde pasó tres días en la unidad de cuidados intensivos (UCI) tras ingresar voluntariamente y someterse a pruebas de corazón, según la revista People.

    El premiado autor de éxitos como ‘Hello’, de 77 años, ya ha vuelto a su casa en Los Angeles después de tomar un vuelo hoy mismo y se siente «genial», agrega el medio.

    Richie ingresó en el hospital por precaución tras tener dificultades para mantenerse de pie en el concierto que dio el sábado en la sala The Muny de St. Louis y los médicos lo atribuyeron a una «ligera deshidratación», informó el portal de farándula TMZ anteriormente.

    No obstante, este martes ese medio divulgó que el artista se estaba sometiendo a pruebas cardíacas.

    El ganador del Grammy tuvo otros problemas de salud a finales de junio que le obligaron a finalizar antes de tiempo un concierto en Minesota, en el que dijo a la audiencia que se sentía «mareado».

    Después de ese incidente en la primera parada de su gira ‘Sing a song all night long’, Richie pospuso los dos siguientes conciertos, que iban a celebrarse en Chicago y Columbus (Ohio), explicando que sus médicos le habían recomendado «descansar y recuperar la salud por completo».

    La siguiente parada de la gira, que comparte con la banda Earth, Wind and Fire, es el 26 de septiembre en San Francisco.

     

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  • Salma Hayek cumple 60 años en la cima de un imparable legado latino

    Salma Hayek cumple 60 años en la cima de un imparable legado latino

    Cuando la actriz, productora y activista mexicana Salma Hayek unía las piezas de ‘Frida’ (2002), proyecto que le valió su primera y única nominación al Oscar, el escritor colombiano Gabriel García Márquez le dijo una frase que marcaría su imparable trayectoria en Hollywood: «Lo más difícil es empezar y tú ya has empezado».

    El escritor colombiano no se equivocaba. Hayek había alcanzado su primer gran hito en EE.UU. y continuaría cosechando triunfos durante sus casi 40 años de carrera, a lo largo de seis décadas de vida, que celebra este 2 de septiembre.

    En su aniversario, la actriz mexicana nacida en Veracruz (este de México) destaca por desafiar los prejuicios sobre la comunidad latina a través de exitosas películas, programas de televisión (‘Ugly Betty’) y series para plataformas como HBO (‘Como agua para chocolate’) o Netflix (‘Monarca’).

     

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    Con apenas 25 años, Hayek se propuso lo imposible: desafiar a la industria del entretenimiento estadounidense, marcada por la xenofobia y la misoginia. En aquel entonces, la intérprete apenas hablaba inglés y su acento latino era estigmatizado por las grandes producciones de Hollywood.

    Aunque todo jugaba en su contra, empacó su vida en México y migró a Los Ángeles en 1991, dejando atrás la fama que había alcanzado en su país con la telenovela ‘Teresa’ (Televisa, 1989).

    «Hayek pudo haber logrado una gran carrera como protagonista de telenovelas en México; sin embargo, decidió tomar el riesgo de saltar al otro lado de la frontera. Ese paso siempre la distinguirá del resto», subraya a EFE Hugo Villa, director de la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

    Villa utiliza dos palabras para definir a Salma Hayek: «paciencia y tozudez», cualidades que forjó durante su infancia en Coatzacoalcos, (Veracruz) y que heredó de su padre, empresario de ascendencia libanesa, y de su madre, la cantante de ópera Diana Jiménez Medina.

    Esa determinación la llevó a dar sus primeros pasos en la meca del cine con la película ‘Pistolero’, que protagonizó junto al español Antonio Banderas, y más tarde a fundar Ventanarosa, productora con la que impulsó ‘Frida’, el largometraje sobre la vida de la pintora mexicana que marcó el rumbo de su vocación.

    En una entrevista con la cadena CBS, aseguró que su «satisfacción personal» era impulsar producciones que desafiaran las ideas preconcebidas que existen sobre México y otros países de Latinoamérica.

    Hayek ha hecho suya esa filosofía, que hoy la convierte en un icono cultural capaz de transitar por el universo de Marvel (‘Eternals’), encabezar las listas de las revistas Vogue y Time, y hasta la conferencia matutina de la presidenta de México, Claudia Sheinbaum, con quien impulsó recientemente un plan para fortalecer el cine nacional.

    Su dimensión de ídolo cultural y empresarial le ha permitido abrir camino a nuevos talentos latinos y apoyar causas vinculadas con su activismo, como cuando alzó la voz contra las recientes deportaciones masivas en EE.UU. o denunció el hostigamiento del productor estadounidense Harvey Weinstein en un artículo publicado en The New York Times.

    La vida personal de Hayek también se nutre de una amplia riqueza cultural.

     

    En su casa se hablan tres idiomas: español, inglés y francés, este último debido a su esposo, el multimillonario François-Henri Pinault, presidente del consorcio Kering, que agrupa a las marcas de lujo Gucci, Balenciaga y Saint Laurent, y considerado uno de los hombres más ricos del mundo.

    «Intento no decir malas palabras a los niños, pero mi idioma favorito para maldecir es el español», confesó la actriz en una entrevista sobre su dinámica familiar, en la que destaca Valentina, su única hija biológica.

    En la cima del sexto piso, Salma Hayek se despide de proyectos como ‘Without Blood’, filme dirigido por Angelina Jolie, y arranca nuevos junto a Adam Sandler (‘Niños grandes 3’), al tiempo que promete seguir consolidando el legado que construyó en defensa de la identidad latina.

  • Nace el primer nieto de John Lennon: Sean Ono es padre a los 50 años

    Nace el primer nieto de John Lennon: Sean Ono es padre a los 50 años

    John Lennon se convirtió en abuelo por primera vez, a 45 años de su asesinato. Su hijo menor, Sean Ono Lennon, anunció que se convirtió en papá a los 50 años de edad junto a su pareja, la música y modelo Charlotte Kemp Muhl.

    El bebé se llama Aurelius y es el primer nieto del exBeatle y de Yoko Ono.

    Sean compartió en redes sociales algunas fotografías del recién nacido para anunciar su llegada a una de las familias más emblemáticas de Inglaterra y de la historia de la música.

    Con el nacimiento de Aurelius, el legado familiar de John Lennon alcanza una nueva generación, luego de una historia marcada por la música, el arte, el activismo y la trágica muerte del exBeatle, quien fuera asesinado a los 40 años por un fan llamado Mark David Chapman, el 8 de diciembre de 1980 en Nueva York.

    Sean Ono Lennon nació el 9 de octubre de 1975 en Nueva York, el mismo día en que su famoso padre cumplía 35 años. Es el segundo hijo de Lennon y Ono y, al igual que su padre y su hermano, Julian Lennon, se dedicó a la música y a la composición.

  • Karol G y Bruno Mars estrenan el videoclip de su melódico romance «Still»

    Karol G y Bruno Mars estrenan el videoclip de su melódico romance «Still»

    La cantante colombiana Karol G y el estadounidense Bruno Mars estrenaron este miércoles el videoclip de ‘Still’, una pieza grabada en el SoFi Stadium de Los Ángeles el pasado 15 de agosto durante un concierto del Viajando Por El Mundo Tropitour de la artista.

    El videoclip fue grabado en blanco y negro, y los intérpretes aparecen cantando la canción en los camerinos, en las tribunas y finalmente en el escenario del estadio angelino, que el día del concierto estaba completamente lleno.

    En la producción, los artistas se abrazan y muestran una cercanía que ya habían demostrado en publicaciones de redes sociales tras el lanzamiento el 7 de agosto del álbum ‘NO ME ARREPIENTO DE SENTIR TANTO’, en el que se encuentra ‘Still’.

     

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    La Bichota incluso publicó la semana pasada diez fotos en Instagram con Mars, en algunas de las cuales aparecen celebrando, así como tomando una copa de champaña y comiendo un pastel que dice ‘Welcome Karol G’ con una imagen del logo de su actual gira mundial.

    «Cuando todo lo que quieres es paz, pero te estás enamorando de una latina», escribió Mars en una publicación en redes, donde puso como música de fondo ‘Still’.

    La colombiana publicó ese 7 de agosto su álbum más reciente, que además de la colaboración con Mars incluye las canciones ‘Ahí’, con Drake, y ‘BbY WOW’, con Judeline y Rusowsky, que desde hace cinco días ocupa el puesto número 1 en el Top 50 Global de Spotify.

     

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    El resto de canciones del álbum son ‘Te llevas To’, ‘Maybe’, ‘Bebiendo Lágrimas’, ‘Final feliz’, ‘Alguien que te amaba’, ‘For u My lova’, ‘Si lo ven’, ‘Con quién andará’ y ‘Eclipse’.

    El álbum ‘NO ME ARREPIENTO DE SENTIR TANTO’ llegó apenas un año después del homenaje a sus raíces latinas que hizo en ‘Tropicoqueta’ y con el que se encuentra de gira.

    Hace poco, la colombiana señaló en una entrevista con la revista Elle que el nuevo álbum, el sexto de su carrera, es una puerta a una Carolina «más Íntima».

    El pasado 23 de agosto, Karol G participó de manera virtual en el concierto solidario ‘Colombia: Voces por la vida’ para apoyar a los damnificados por el terremoto de magnitud 7,4 que sacudió al país el 10 de agosto y anunció la donación de un millón de dólares a la causa.

  • Centro Cultural de España en El Salvador abre la exposición «Sculpture Shipping»

    Centro Cultural de España en El Salvador abre la exposición «Sculpture Shipping»

    El Centro Cultural de España en El Salvador inaugura hoy jueves a las 7:00 p. m. la exposición «Sculpture Shipping» del artista guatemalteco Jorge de León (1976), una muestra que explora el conflicto y la cotidianidad mesoamericana, cruzada por la migración y por la historia de las culturas originarias que resisten a las formas de poder. La entrada es gratis.

    Más que una exposición, es un proyecto que recorre las rutas migratorias que las personas centroamericanas realizan en busca del sueño «americano». La muestra cuenta con la colaboración del escritor salvadoreño Javier Zamora, quien en su libro «Solito», narra la migración y su relación con la infancia, un abordaje en el que tanto este autor como Jorge de León profundizan.

    A través de esculturas, pinturas en tinta china y una instalación, De León cuenta la historia de un drama, utilizando como referente las culturas originarias. Para esto, construye un relato desde el perrito con ruedas encontrado en el sitio arqueológico de Cihuatán, en El Salvador, que nos retrotrae a la deidad Xólotl, quien ayuda al difunto en su camino al inframundo.

    El trayecto continúa con la referencia escultórica a Xipe Tótec, el dios desollado relacionado con la agricultura y la primavera, una figura que transita de piel en piel y se renueva en su viaje mágico, mientras nos recuerda, con crudeza, la muerte en esa travesía de cambio.

    «Tanto Jorge como Javier se presentan en sus obras como peregrinos en una procesión por la vida que les cambió la piel y que los transformó en otros, quizá en una representación contemporánea de Xipe», escribe Antonio Romero, curador de la exposición.

    Jorge de León (Guatemala, 1976) es un artista reconocido por su trabajo en pintura, dibujo, performance y arte urbano; explora la vida urbana y el conflicto en Guatemala. Su obra investiga la experiencia de la ciudad, las tensiones sociales ―muchas veces vinculadas con el cuerpo en contextos urbanos― y la violencia cotidiana.

     

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    Estudió en la Escuela Nacional de Arte «Rafael Rodríguez Padilla» entre 1999 y 2003, y recibió formación en diseño, crítica de arte y artes contemporáneas con docentes como Daniel Schafer. Ha presentado exposiciones individuales y colectivas en Guatemala, México, Costa Rica, Canadá, España, Estados Unidos, Suiza, Irlanda y Chile.

    Su trabajo forma parte de colecciones internacionales, entre las que se incluyen el Museo Reina Sofía en Madrid (España) y el Blanton Museum of Art en Austin (Estados Unidos). En 2004 ganó el Glifo de Plata en la XIV Bienal de Arte Paiz y el premio Jóvenes Creadores Bancafé, distinciones destacadas en el arte contemporáneo guatemalteco.

    El Centro Cultural de España en El Salvador está ubicado en la calle La Reforma, núm. 166 (Colonia San Benito, San Salvador). Los horarios de visita a la exposición van de martes a viernes de 10:00 a. m. a 1:00 p. m. y de 2:00 p. m. a 7:00 p. m. La entrada es gratuita.

  • «Tijuana, todavía», la película gay mexicana que busca el Queer Lion Award en La Mostra

    «Tijuana, todavía», la película gay mexicana que busca el Queer Lion Award en La Mostra

    Para el actor mexicano Humberto Busto, las narrativas del cine alusivas a la la comunidad LGBTIQ+ han dejado de lado a personajes de la mediana edad y a cuerpos más naturales, por lo que su paso por el Festival Internacional de Cine de Venecia (La Mostra) es clave para la película «Tijuana, todavía», la cual presentará como productor y protagonista.

    El actor, quien debutó en cine hace 26 años con «Amores perros» y recientemente se lo vio en la serie «No tengo miedo», llegará al evento italiano este sábado 5 de septiembre con un filme que sigue a un hombre cerca de los 50 años que pasa su vida en un autolavado y, mediante una app de encuentros sexuales, conoce a un ruso (Petr Filimonov) que vive en un albergue de la ciudad fronteriza, según indica el diario mexicano El Universal.

    La cinta buscará alzarse con el Queer Lion Award, premio colateral que reconoce películas LGBTIQ+, el cual fue ganado el año pasado por la también producción mexicana «En el camino», de David Pablos.

    «La narrativa LGBT+, en el mercado, se ha construido de cierta manera. La mayor parte de proyectos que se venden desde la perspectiva industrial son historias de amor de jóvenes, veinteañeros, cuerpos increíbles, delgados, porque se consumen al volverse muy eróticas”, explica el actor de 48 años, quien se considera abiertamente parte de esta comunidad.

    “Y siento que dentro del colectivo LGBT+ sí existe esta idea de que envejecer tiene un peso porque, como todo, está vinculado a la sexualidad como seres humanos. Entonces ese intermedio que no se ha tocado y donde estamos varios se vuelve interesante para hablar. Hay temas importantes, como que el personaje debe ponerse una ‘máscara’ para adaptarse en un ambiente heterosexual”, explica Busto.

     

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    Egresado del CUT de la UNAM y exalumno del Talent Campus de la Berlinale, Humberto Busto fue nominado al Ariel por «Oso polar» (2017) y también ha trabajado como director y guionista.

    «Tijuana, todavía» es la ópera prima de Gabriel Gutiérrez Morales, y fue desarrollada y producida en el seno de Biennale College Cinema, un laboratorio de formación avanzada creado por el certamen en 2012 y que apoya a cineastas de todo el mundo para la producción de largometrajes de bajo presupuesto.

    Y desde las asesorías de guion, Busto y el director se dieron cuenta de la importancia de generar contenidos como éste, pues había asesores heterosexuales que no entendían los códigos queer que se manejaban.

    “Por ejemplo, en una sesión estuvimos casi una hora explicando cómo era Grindr (app de citas LGBT+) y cómo se ocupaba, de cómo de repente puedes ir a la casa de alguien que desconoces, entonces lo que ellos veían como huecos dramáticos nosotros teníamos que aferrarnos y explicar para justificarlo. Ya cuando vieron la película estuvieron fascinados y eso fue muy bonito”, apunta Busto.

     

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    Lo más complicado fue encontrar al actor ruso, pues desde un principio se pensó en que fuera un histrión queer y que hubiera atravesado por una situación de exilio. Todo eso lo encontraron en Petr, quien huyó de Rusia después de que el gobierno supiera que era gay y quisiera enviarlo a pelear en Ucrania.

    «Tijuana, todavía», todavía formaría parte de una pequeña filmografía mexicana que aborda distintas edades en ambientes masculinos, como «En el camino», que sucede en el mundo trailero y con un personaje que es padre de familia, así como «Jaripeo», documental que estrenó en Sundance pasado y llegará a competencia de la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).

    “Creo es una cuestión generacional, tenemos más o menos la misma edad David (Pablos) y yo somos los que estamos hablando de cierto tipo de cine, pero los chavos nuevos vienen con otras temáticas, hay una cantidad de cortos interesantes”, apunta.

    En su carrera, asegura, no ha tenido problemas por formar parte de la comunidad LGBT+ en el rubro de personajes. Ha sido un funcionario importante en la serie «El Chapo» o un político en la de «Tengo que morir todas las noches»; en «No tengo miedo» es el líder de un grupo que secuestra a un niño.

    “Posicionarme como persona LGBT+ no ha afectado, la gente me sigue y como que saben que entrego personajes y llegan siempre con mucho respeto. Habrá quien (algún productor) no vea eso, pero no me ha pasado directamente. Ya es otra época. Yo vengo de una época en la que en la escuela de teatro te decían que no podías jotear, había maestros homofóbicos, ahora creo que he construido una carrera que no pasa por ese filtro”, destacó.

    «Tijuana, todavía», cuyo elenco completan Miry Rodríguez, Dilan Rivera, Elliot Roy Rensky y Jorge Domínguez Cerdá, ya tiene distribuidor en México vía la compañía Colmena, para su lanzamiento comercial en 2027, reveló El Universal.

     

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  • Danny Boyle abre Venecia con «Ink», un viaje a la génesis del imperio Murdoch

    Danny Boyle abre Venecia con «Ink», un viaje a la génesis del imperio Murdoch

    Mientras en 1969 el hombre ponía un pie sobre la luna, un magnate australiano resucitaba el periódico londinense The Sun, reventando el mundo mediático. El cineasta Danny Boyle ha abordado aquella operación en su última cinta, ‘Ink’, con la que ha inaugurado este miércoles el Festival de Venecia ahondando en los orígenes de la desinformación en el mundo actual.

    «Queríamos hacer una película que tratara sobre el mundo moderno así que, aunque esté ambientada en 1969, la intención era que se sintiera actual», explicó el realizador en la rueda de prensa de la Mostra, donde compite por primera vez por el León de Oro.

     

    ‘Ink’ no es una simple película sobre las andanzas del millonario Rupert Murdoch y su histórico editor, Larry Lamb, interpretados respectivamente por Guy Perce y Jack O’Connell, sino que entraña un ácido análisis sobre los orígenes de la desinformación de masa.

    La gesta de Murdoch y Lamb

    La cinta recorre su conquista de un decadente rotativo londinense, The Sun, y sus esfuerzos hasta resucitarlo como un medio del todo nuevo e rompedor, caracterizado por un estilo gamberro, irreverente y casi siempre éticamente reprochable, que sacudió la sociedad de la época y desafió a las estiradas élites mediáticas del país.

    Su receta fue llenar cada mañana las páginas de aquel diario con titulares agresivos, noticias inverosímiles cuando no inventadas, desnudos y mucho sensacionalismo con el solo objetivo de crecer en tirada dando a los lectores las historias que de verdad ‘deseaban’.

    Sin embargo la película de Boyle, adaptación de la homónima obra teatral de James Graham, pasa de un inicial tono mordaz y ‘punk’ a uno mucho más lúgubre a medida que el éxito del nuevo The Sun aumenta. Porque la (des)información tiene consecuencias… y no siempre son buenas.

    La cinta traza de este modo un suerte de vínculo directo con el mundo de hoy, dominado por grandes corporaciones digitales y unas redes sociales donde la desinformación y la mentira campan a sus anchas con catastróficas consecuencias para la sociedad.

    «‘Ink’ refleja absolutamente nuestras inquietudes actuales acerca de la verdad’», reconoció en la rueda de prensa el propio autor de la obra teatral en la que se basa, responsable también del guión.

    El protagonista, Jack O’Connell, rememoró todo el proceso de documentación que llevó a cabo para entender aquel mundo «prehistórico» de los medios en su propio país y para sumergirse en los ríos de tinta que cada mañana emanaban desde Fleet Street, la calle donde se concentraban las sedes de los medios británicos.

    De este modo, dijo, pudo entender el impacto que tuvo para la información su confluencia con el consumismo y el capitalismo y, sobre todo, el precio que se paga cuando el periodista «aparta sus valores morales para vender la privacidad de alguien como producto».

    «No era un monstruo»

    Sin embargo, el director ‘Trainspottin’ (1996) o ‘Slumdog Millionaire’ (2008) aseguró que su intención -y la de la obra original- no era la de retratar como un «monstruo» a Rupert Murdoch, dueño de un imperio mediático con la ‘Fox Corporation’ al frente.

    «Mucha gente lo hace pero creo que es importante saber que en aquel momento representó una bocanada de aire fresco en una sociedad británica que era muy rígida, enfrentando muchos prejuicios por ser australiano y sintiendo una profunda aversión por las élites, algo que personalmente yo también comparto», explicó el director.

    Pero otro de sus objetivos, según relató, fue retratar un tiempo que ya no existe, dominado por los influyentes periódicos de papel, para ahondar en la evolución del periodismo y advertir sobre un futuro sobre el que se ciernen los gigantes tecnológicos.

    «Creo que el periodismo es una de las fuerzas principales de toda civilización. El riesgo con los gigantes digitales es la sustitución del periodista por una Inteligencia Artificial que contará la verdad del poder que la ha creado», alertó el cineasta.

    ‘Ink’, acogida con un tibio aplauso en su estreno ante la prensa, ha sido la película elegida para inaugurar el 83 Festival de Venecia y compite con otras veinte obras por el codiciado León de Oro, que se dará a conocer el próximo 12 de septiembre.

  • Maggie Gyllenhaal, jurado de La Mostra, señala «problema sistémico» para las directoras

    Maggie Gyllenhaal, jurado de La Mostra, señala «problema sistémico» para las directoras

    La cineasta estadounidense Maggie Gyllenhaal, presidenta este año del jurado del Festival de Venecia, en Italia, reconoció este miércoles en una rueda de prensa que existe «un problema sistémico» en el mundo del cine que perjudica a las directoras.

    «Diría que existe un problema sistémico. Evidentemente, creo que es mucho más difícil para las mujeres conseguir financiación para sus películas», reflexionó la directora al ser preguntada por este tema en la rueda de prensa de apertura de la Mostra veneciana.

    El festival, que arranca hoy su edición 83, ha recibido algunas críticas este año por la poca presencia de mujeres directoras en su competición por el León de Oro. De las 21 películas a concurso, solo dos llevan la firma de mujeres: ‘Woman unknown’, de la danesa May el-Toukhy, y ‘Naza’, de la israelí Rachel Szor y su compatriota Yuval Abraham.

    Gyllenhall planteó la posibilidad de que «los temas sobre los que las mujeres quieren hacer películas, al haber tenido una experiencia diferente en el mundo, no siempre son vistos como ‘alta cultura’».

    «¿Quién decide qué es bueno? ¿Quién decide qué es valioso?», inquirió, reivindicando a las «muchas» mujeres que sí participarán en distintos jurados y secciones de la Mostra.

    La cineasta también sopesó el hecho de que «ha pasado muy poco tiempo desde que las mujeres han tenido la oportunidad de hacer películas» y, por ello, «todavía queda camino por recorrer».

    «Llevará algún tiempo acostumbrarse al hecho de que, creo, muchas mujeres hacen películas de una manera bastante diferente a como las hacen los hombres», zanjó.

    Por otro lado, durante la rueda de prensa también salió a colación la gran cabida que el festival ha dado este año al cine político y a películas sobre guerras, crisis o tensiones sociales.

    Su director, Alberto Barbera, aseguró que no existen «temas que se rechacen» a la hora de seleccionar las películas a concurso o los estrenos, ni tampoco vetos a directores o países. «El único requisito es la calidad, la complejidad de una obra», agregó.

    «Ahora tenemos muchas películas que hablan de actualidad, quizá porque la mayoría de directores tiene una sensibilidad especial y no quieren refugiarse en mundos de fantasía, prefiriendo afrontar cuestiones dramáticas en un momento particularmente difíciles», sostuvo.

    Gyllenhaal prometió hablar sobre esta cuestión durante la gala de apertura de esta noche pero lanzó una pregunta retórica a la prensa: «¿cómo es posible que estemos aquí hablando de cine ahora mismo, cuando el mundo se encuentra en estado de emergencia?».

    La cineasta estadounidense Maggie Gyllenhaal, presidenta este año del jurado del Festival de Venecia. EFE/EPA/ETTORE FERRARI

    Para ella, la respuesta «tiene que ver con la empatía» porque, alegó, «el cine ofrece una oportunidad para encontrarla», al asistir a historias rodadas y contadas por otras personas.

    «No creo que haya ningún tema ni ningún cineasta que no deba ser escuchado. Creo que podemos desafiarnos a nosotros mismos para escuchar historias sobre las personas más corruptas, más perversas, porque eso nos brinda la oportunidad de encontrar empatía hacia esas personas e incluso de observar las formas en las que nosotros mismos podemos llevar dentro un pequeño lado malo», defendió.

    Junto a Gyllenhaal, en el jurado de la competición oficial de Venecia están las directoras y guionistas Kaouther Ben Hania (Túnez) y Shahrbanoo Sadat (Afganistán); el compositor británico Daniel Blumberg; los realizadores Xavier Giannoli (Francia) y Johnnie To (Hong Kong) y el profesor italiano de cine Francesco Casetti.

    La 83 edición del Festival de Venecia arrancó este miércoles y transcurrirá a lo largo de los próximos once días, hasta que el 12 de septiembre anuncie la película ganadora de su León de Oro.