Autor: Jhoel Díaz

  • La odisea pandillera de Medellín se refleja en "Barrio Triste", un documental de Bad Bunny

    La odisea pandillera de Medellín se refleja en «Barrio Triste», un documental de Bad Bunny

    El Festival de Venecia ha revelado este martes una de las películas que más intriga había suscitado en su programa: «Barrio Triste»,  un frenético recorrido por un violento suburbio colombiano en busca de un destello de luz filmado por Stillz, quien acudió al estreno con el rostro cubierto.

    La obra ha sido producida por el siempre atrevido Harmony Korine y cuenta con la música sintética de la venezonala Arca, ambos iconos de la escena más independiente, mientras que la dirección es del estadounidense-colombiano Stillz, autor de varios de los vídeos de Bad Bunny.

    La expectación era alta en el día del estreno ya que el director del Festival, Alberto Barbera, había anunciado semanas antes la «aparición» del ‘conejo malo’ en la cinta… Pero, al terminar, muchos entre el público se preguntaba si había salido o no.

     

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    «Barrio triste» es un suburbio de Medellín donde los vecinos juran ver cada noche luces que descienden desde el cielo. Unos reporteros acuden al lugar para captarlo pero son enseguida asaltados por unos jóvenes pandilleros que les roban la cámara en pleno directo.

    Este robo origina un largo plano secuencia que, a través de la misma cámara, revela el mundo en el que se ven condenados a vivir los pandilleros protagonistas, el Piojo, Rata, Cuchilla o el Mundomalo…

    La película, ambientada en los 80, retrata una existencia cruel en este laberinto de ladrillos en lo alto de la ciudad, donde los jóvenes roban y deambulan armados de machetes o pistolas y las madres colocan altares y velas a sus hijos «desaparecidos».

    Pronto llega la noche y la narración se hace aún más tétrica, como una película de terror, pues se dice que en el ‘Barrio Triste’ campa un monstruo que se alimenta de los caídos en las luchas criminales.

     

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    Pero da igual, los muchachos no lo temen y caminan sin destino entre las asoladas calles de su barrio. Y en ese deambular nocturno Stillz ha querido buscar algo de luz y esperanza.

    El director entrevista a algunos de los pandilleros, brindándoles la posibilidad de confesar sus propios pensamientos sobre la vida, la muerte o una palabra que les cuesta pronunciar, el futuro.

    «Barrio Triste» es una de las películas que compiten en la sección Horizontes de la Mostra, dedicada a las nuevas vanguardias, y su estreno contó con la presencia de Arca y del propio Stillz, que se presentó con el rostro cubierto con un pañuelo.

    Su único comentario sobre la cinta lo ha proporcionado el propio Festival: «Contaban historias sin final. Jóvenes desaparecidos en la luz. Quería saber dónde habían ido a parar».

  • El Centro Histórico de San Salvador se pone de cabeza en "Atrófica", exposición de Óscar López

    El Centro Histórico de San Salvador se pone de cabeza en «Atrófica», exposición de Óscar López

    El Museo de Arte de El Salvador (Marte) inaugura el hoy miércoles a las 6:00 p.m. la exposición «Atrófica», del artista salvadoreño Óscar López. La propuesta plantea una reflexión sobre la ciudad de San Salvador como un cuerpo marcado por cicatrices: rastros de memoria que siguen latentes bajo sus calles y muros.

    Para López, el Centro Histórico de San Salvador es un territorio herido que constantemente es pulido y ordenado, a costa de borrar capas de historia cotidiana. Su obra precisamente recrea ese proceso a través de lienzos que combinan pintura, lija y superposiciones, evocando paredes descascaradas y grafitis casi ilegibles.

    La exposición, que permanecerá abierta hasta junio de 2026, reúne 13 piezas entre pinturas y objetos intervenidos que capturan la tensión entre la vitalidad del comercio informal y los planes de ordenamiento urbano que transformaron el centro de San Salvador. Mientras algunos celebran el resultado como un espacio más seguro, otros lo interpretan como un proceso de higienización que desplazó la creatividad popular.

    Con «Atrófica», el MARTE profundiza en la discusión sobre cómo se construye la memoria urbana: qué relatos se conservan y cuáles son eliminados. En palabras del curador Jaime Izaguirre, la obra rescata lo que parece banal —un dibujo infantil en una pared, un verso anónimo en una parada de bus— y lo eleva como testimonio genuino de quienes han habitado y dado vida a la ciudad.

    La entrada a la inauguración de la expo esta noche, es libre y gratuita.

    El artista salvadoreño Óscar López (San Salvador, 1982) ha expuesto en Cuba, México, Guatemala, Honduras, Japón y Estados Unidos. Reconocido en 2012 como Artista Visual Distinguido por el estatal Canal 10, ha participado en bienales, subastas internacionales y en muestras colectivas en el Marte, y también mantiene obra permanente en Galería 123 de San Salvador.

     

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  • Le guste a quien le guste: "El reguetón llegó para quedarse", Sony Music

    Le guste a quien le guste: «El reguetón llegó para quedarse», Sony Music

    Maricarmen “Tuti” Bou, vicepresidenta de Sony Music Entertainment, afirma que “el reguetón llegó para quedarse” y que este género musical seguirá evolucionando con nuevos sonidos y “creciendo cada vez más”.

    “No creo que haya alcanzado su máximo esplendor; creo que seguirá evolucionando. Creo que el reguetón llegó para quedarse y se transmite de generación en generación”, declaró Bou, quien supervisa las operaciones de Sony Music en Puerto Rico.

    Ella participó recientemente en un panel sobre la evolución de la música urbana en el foro Puerto Rico como Impulsor Global de la Música y el Entretenimiento, organizado por GFR Media y la Agencia EFE en San Juan.

    En su opinión, el reguetón es un género con “muchas vertientes, muchos sonidos diferentes, y ahora con afrobeat, trap y otras influencias que le ayudarán a seguir creciendo”.

    “Seguirá evolucionando y creciendo cada vez más, y ahora lo combinas con la música mexicana, con el flamenco”, recalcó Bou, quien en sus 38 años en Sony Music ha ayudado a lanzar las carreras de artistas como Shakira, Ricky Martin, Chayanne y Elvis Crespo.

    Uno de los ejemplos más recientes de fusión, señaló, es Bad Bunny, quien fusionó el reguetón con la salsa y la plena, un género puertorriqueño caracterizado por una potente percusión, en su álbum «Debí Tirar Más Fotos», ahora un éxito mundial.

    Música que «habla por sí sola»

    Para Bou, la clave del éxito de la música urbana es «el sonido», que describió como «cadencioso», lo que la hace irresistible para los oyentes: «Sin importar el idioma, esta música habla por sí sola en cualquier parte del mundo: en Japón, Italia, Alemania, Francia», añadió.

    La ejecutiva de Sony señaló que las listas de éxitos musicales mundiales, especialmente el top 50, suelen incluir entre 10 y 15 temas urbanos.

    «Definitivamente tiene mucho que ver con el ritmo y esa sensación de baile y felicidad que te transmiten al escucharlos», dijo Bou, quien actualmente gestiona las carreras de Kany García y Pedro Capó.

    Muchos de los artistas más destacados de la música urbana son puertorriqueños, provenientes de una isla de poco más de 3.2 millones de habitantes que ha dado origen a un gran talento, desde la estrella del reguetón Daddy Yankee hasta la leyenda de la salsa Gilberto Santa Rosa.

    “Siento que está en el ADN de los puertorriqueños, porque no solo tenemos a estos grandes artistas, sino también a grandes atletas, médicos e ingenieros”, dijo Bou con orgullo.

    Más allá del talento local de Puerto Rico, el vicepresidente de Sony Music destacó la importancia del reconocimiento internacional para los cantantes urbanos de España, Argentina, Colombia y México, quienes también están dejando huella en el género.

    Bou también celebró la evolución del reguetón, desde un movimiento underground en Puerto Rico, con los discos pioneros de DJ Playero y DJ Negro, hasta el arrollador éxito internacional que hoy en día alcanza.

  • "Man’s Best Friend", el nuevo álbum de Sabrina Carpenter que conquista la escena pop

    «Man’s Best Friend», el nuevo álbum de Sabrina Carpenter que conquista la escena pop

    La cantante Sabrina Carpenter lanzó el pasado 29 de agosto su esperado álbum “Man’s Best Friend”, un proyecto que incluye 12 canciones, entre ellas el sencillo principal “Manchild”, que debutó directamente en el puesto No. 1 del Billboard Hot 100 y ya cuenta con certificación platino.

    Junto al lanzamiento, Carpenter estrenó el video oficial de “Tears”, dirigido por Bardia Zeinali y co protagonizado por el actor Colman Domingo, ícono de la comunidad LGBT.

    El álbum fue escrito junto a sus colaboradores habituales los compositores y escritores, Amy Allen, Jack Antonoff y John Ryan, y coproducido por la propia Sabrina.

     

    Entre los nuevos temas destacan “My Man On Willpower”, “Sugar Talking”, “We Almost Broke Up Again Last Night”, “Nobody’s Son” y “Never Getting Laid”.

    La crítica ha elogiado el carácter fresco y audaz del disco: Rolling Stone describió que “Carpenter irradia energía disco optimista”, mientras que The Hollywood Reporter aseguró que la cantante de “Espresso” está lista para repetir la corona de canción del verano.

    “Man’s Best Friend” llega tras el éxito global de ”Short n’ Sweet” (2024), que vendió 10 millones de copias en el mundo y posicionó a Carpenter como una de las voces más importantes del pop actual.

    De ese álbum surgieron éxitos virales como “Espresso”, “Please Please Please” y “Taste”, cada uno con miles de millones de reproducciones en Spotify. Gracias a ese material, la cantante obtuvo seis nominaciones a los Grammy y ganó dos: Mejor Álbum Vocal Pop y Mejor Interpretación Pop Solista.

     

    Con su nuevo álbum, la intérprete de 26 años vuelve a encabezar la conversación musical justo antes de su presentación en los MTV VMAs, donde competirá en ocho categorías, incluyendo Video del Año por “Manchild”.

    Además, a finales de año iniciará la segunda parte de su gira norteamericana “Short n’ Sweet Tour”, con fechas agotadas en ciudades como Nueva York, Los Ángeles y Toronto, consolidando así su posición como una de las artistas más influyentes de la música pop contemporánea.

  • La película gay "La misteriosa mirada del flamenco", la apuesta de Chile por el Óscar y Goya

    La película gay «La misteriosa mirada del flamenco», la apuesta de Chile por el Óscar y Goya

    La Academia de Cine de Chile anunció este martes que la película «La misteriosa mirada del flamenco», una historia Queer, será la apuesta del país trasandino en la carrera hacia los próximos premios Oscar y Goya, en 2026.

    El filme, dirigido por Diego Céspedes y producido por Quijote Films, buscará una nominación en la categoría a Mejor Película Internacional en los Óscar de Estados Unidos, y a Mejor Película Iberoamericana en los Goy, en España.

    “Estamos contentos por representar a Chile y más contentos aún que esta representación sea desde lo disidente y desde los nuevos rostros”, declaró Céspedes en un comunicado oficial emitido por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

    «La misteriosa mirada del flamenco» ya marcó un hito para el cine chileno en el Festival de Cannes 2025 tras ganar el Grand Prix en la sección ‘Un Certain Regard’, en la que se presentan obras con visiones originales y diferentes.

    Ambientada a principios de los años 80 en el desierto chileno, el largometraje narra la vida de Lidia, una niña de 11 años que crece en una familia ‘queer’ en un hostil pueblo minero.

    Marginados y culpados de una misteriosa enfermedad que “se transmite con una sola mirada, cuando un hombre se enamora de otro”, la comunidad deberá enfrentarse a la violencia, el miedo y el odio, mientras Lidia emprende una búsqueda de venganza donde el amor puede ser tanto refugio como peligro.


    “Si bien transcurre en un entorno local, (la película) exhibe una historia cuyos ingredientes son perfectamente reconocibles en cualquier lugar: el amor y el miedo, la violencia, el odio y la discriminación hacia las minorías”, dijo la ministra de Culturas, Carolina Arredondo.

    El productor del filme, Giancarlo Nasi, agradeció a la Academia que, “en un ejercicio democrático masivo”, eligiera esta obra para representar a Chile en los Oscar y los Goya.

    “No todos los países tienen el privilegio de contar con un sistema tan abierto y transparente y eso nos da una legitimidad y una fuerza enormes para encarar una campaña que requiere tanta energía, recursos y trabajo”, declaró.

    En su camino hacia ambos galardones, la película competirá asimismo en dos instancias claves: el Festival de Toronto (TIFF) y la sección Horizontes Latinos en San Sebastián.

    “Esta carrera será por un Oscar y por un Goya, pero también por algo más grande: en un mundo donde los derechos de las disidencias son atacados cada vez con más violencia, llevaremos esta película como un acto de resistencia y de amor”, concluyó Céspedes.

    La 98 edición de los Óscar tendrá lugar el próximo 15 de marzo de 2026 en el Dolby Theatre de Hollywood, Los Ángeles; los Premios Goya 2026, por su parte, se celebrarán por segunda vez en la historia en la ciudad de Barcelona, aunque aún sin fecha confirmada.

  • La actriz Chloë Grace Moretz y Kate Harrison se casaron a siete años de noviazgo

    La actriz Chloë Grace Moretz y Kate Harrison se casaron a siete años de noviazgo

    La querida actriz estadounidense Chloë Grace Moretz, de 28 años, dejó atrás la soltería para iniciar una nueva etapa junto a su prometida, la modelo Kate Harrison, su ahora esposa.

    La pareja celebró una ceremonia muy íntima este fin de semana largo (con el lunes de Labor Day en EE.UU.), la cual duró alrededor de dos días, según reveló la revista Vogue. Lejos de una boda tradicional, la pareja organizó una celebración basada en su amor y sus pasatiempos para compartir con sus seres amados.

     

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    Ambas eligieron usar dos vestidos cada una: uno para la ceremonia y otro más para la recepción, los cuales fueron hechos a medida por la firma Louis Vuitton.

    Sin embargo; mientras Harrison se inclinó por el clásico color blanco, Moretz rompió esquemas al aparecer en un vestido azul celeste con detalles en encaje, y velo y guantes a juego. Más tarde lo cambió por un conjunto de chaqueta, pantalones y sombrero vaquero blanco.

    La noticia del matrimonio tomó por sorpresa a los fans y usuarios de las redes sociales, pues aunque los rumores sobre el noviazgo entre ambas celebridades comenzaron a circular desde 2018, y hace apenas un año Moretz se declaró abiertamente lesbiana.

     

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    Para 2022, Moretz confesó públicamente que estaba saliendo con alguien, aunque en ese momento no dio el nombre ni detalles sobre su pareja. Dos años más tarde, en abril del 2024, la pareja fue captada en Disneyland, luciendo sortijas de diamantes a juego.

    Para noviembre de ese mismo año, la actriz se declaró miembro de la comunidad LGBT+ y, en enero del 2025 confirmó su relación con una serie de fotos de Año Nuevo.

     

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  • Emiliano Aguilar exhibe ardiente chat con Christian Nodal, quien le llamó "mantenido"

    Emiliano Aguilar exhibe ardiente chat con Christian Nodal, quien le llamó «mantenido»

    El artista estadounidense Emiliano Aguilar expuso la captura de pantalla de un supuesto mensaje que le habría enviado el mexicano Christian Nodal, en medio de la controversia que el joven enfrenta con su padre Pepe Aguilar y sus hermanos, quienes lo desairaron con una publicación en el Instagram del Gordo Aguilar, el perrito de Pepe.

    De acuerdo con la imagen, el esposo de Ángela lo habría llamado «mantenido», sugiriendo que Emiliano sólo busca aprovecharse de la fama y el talento de la dinastía, de la que a su vez se mantiene distanciado hace años.

    Ya era conocida la escasa relación entre Emiliano y sus hermanos menores, Ángela y Leonardo, sin embargo, no fue sino hasta que su padre declaró a «Ventaneando» (TV Azteca) que su madre, Carmen Treviño, lo había abandonado llevándose todas las cosas de la casa, cuando todavía eran pareja, que el joven explotó.

    Emiliano aclaró que no dejaría que nadie levantara falsos a su madre, lo que generó que la situación se saliera del control, pues los Aguilar respondieron con una publicación con tintes despectivos, desde las redes sociales de la mascota.

    A raíz de esta situación, tal parece que Nodal ya ha intervenido entre las partes, o eso es lo que sugiere Emiliano, quien expuso el chat con la cuenta oficial de Nodal en Instagram, en donde este le pediría que deje de hablar de los Aguilar y de tratar de sacar ventaja de la popularidad de la familia.

    «Fucking pussy (maldito maricón), deja de hablar de armas y de drogas que, de eso, todos hablan, jajaja. Procura hacer una carrera que, después, gente se quiera aprovechar, (que) tus éxitos hablen por ti, no la put* parodia que tienes en redes».

    El supuesto mensaje de Nodal confirmaría que Emiliano recibe dinero de su padre: «P*to mantenido, treintón, ahí tiene que ir tu expareja al show de mi esposa, para pedir feria».

    Emiliano afirmó que, luego Nodal lo habría bloqueado de todas sus cuentas: «Pero no me lo dices de frente, pocos huev*s, ahora entiendo por qué todas las morras inteligentes te dejan, me la pelas, Nodalito».

    Tras una ola de críticas en las redes sociales, Emiliano envió un comunicado decidió poner punto final a los ataques. «A mí me vale madre lo que me digan, pero estaba pensando que después de que me tiró este wey, la neta ya no voy a decir ni v**ga. Ya dije lo que tenía que decir de estos lacras y me vale madre», expresó un video.

    El mayor de los hermanos Aguilar aseguró que su decisión no venía de ninguna instrucción o amenaza, que simplemente utilizaría su tiempo a cosas mejores, como su música: «Yo ya no voy a hablar nada más de esto, me voy a enfocar en la música. Nadie me dijo que dijera esto, no estoy amenazado. Aquí andamos a la meritita orden con ustedes».

    Aunque Emiliano y Pepe Aguilar solían tener una buena relación, todo cambió en 2017, cuando el joven fue detenido en la frontera de Estados Unidos por intentar «cruzar» de manera ilegal a cuatro ciudadanos chinos. El chico fue acusado de tráfico de personas y encarcelado.

    La situación fracturó irremediablemente el trato entre padre e hijo y, desde entonces, el charro se ha mantenido alejado de su primogénito.  Por su lado, Emiliano ha revelado que ya no sostiene ningún tipo de comunicación con su padre y que, incluso, sus hermanos (Aneliz, Leonardo y Ángela) lo han excluido.

  • Cazzu en pleito con Nodal por no poder viajar con su hija: "El mundo es devastador"

    Cazzu en pleito con Nodal por no poder viajar con su hija: «El mundo es devastador»

    La caja de pandora de abre poco a poco… La expareja de Christian Nodal, Cazzu, se ha mantenido bastante prudente en las declaraciones sobre su relación con su ex Christian Nodal, pero ahora reveló que enfrenta la negación del permiso para que su hija Inti, de casi dos años, pueda viajar con ella a sus compromisos como cantante.

    La artista de 31 años confesó que ha pasado un año desde que solicitó el permiso legal al abogado de Nodal, pero hasta ahora no lo ha obtenido, por ello no pudo viajar con la niña a la Ciudad de México, para la presentación de su libro.

    Cazzu reveló en el podcast «Se Regalan Dudas» que el hecho de mediar con el abogado de su Christian Nodal la ha hecho vivir uno de los peores momentos de su vida. «Hace tiempo que no me había sentido de nuevo tan mal como me sentí ese día; tuve ese sentimiento de decir ‘el mundo es devastador'», dijo.

     

    Julieta Emilia Cazzuchelli, nombre real de Cazzu y quien está por arrancar con su gira «Latinaje» -que incluye varios conciertos en México-, se mostró devastada al recordar al representante legal de su Nodal cuando su abogada, una intermediaria y ella, plantearon la necesidad del permiso de viaje para Inti, nacida el 14 de septiembre de 2023.

    Aunque Christian parecía entender, no se le ha concedido la resolución para esta necesidad básica. «No se prerocupen, mi cliente está totalmente enterado que cuando tenga ganas, ese permiso lo puede revocar», habría lanzado el abogado, según reporta el diario mexicano El Universal.

    Ante esto, Cazzu dice: «Yo tadavía siento en el pecho lo que yo sentí y lo que las otras dos mujeres que estaban en esa llamada hicimos un silencio de muerte», admitió.

    La mirada y palabras del abogado, a través de la videollamada, fueron demoledoras y Cazzu decidió que no iba a luchar con ellas: «Y yo dije ‘contra esto no, no me da el corazón’, con todo, ustedes me ven aquí combativa… ¿contra el sistema, contra la ley, ese hombre me miró a los ojos y sin decirme nada me dijo ‘tenemos el control sobre ti y tu hija’ y fue uno de los peores momentos de mi vida».

    Cazzu fue pareja de Nodal casi dos años, sin embargo, la separación se dio en medio de versiones de infidelidad por parte de él, quien a 20 días de anunciar su ruptura con la argentina, hizo pública su relación con Ángela Aguilar, de 20 años y su actual esposa.

     

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  • Kathryn Bigelow estremece en Venecia con su nueva película "A House of Dynamite"

    Kathryn Bigelow estremece en Venecia con su nueva película «A House of Dynamite»

    Kathryn Bigelow estremeció este martes al Festival de Venecia con «A House of Dynamite», una película que compite por el León de Oro con una historia sobre una amenaza nuclear. «¿cómo la aniquilación del mundo puede ser una buena medida defensiva?», se preguntó la directora en una rueda de prensa.

    «Espero que esta película sea una invitación a decidir qué hacer con todas estas armas», dijo Bigelow, que señaló que para ella habría que iniciar una reducción del arsenal de armas nucleares. «Espero que se reduzca algún día, pero mientras, realmente estamos viviendo en una casa de dinamita», acotó.

    Ese es el título de una película llena de tensión y de rostros conocidos –Idris Elba, Rebecca Ferguson, Gabriel Basso, Jared Harris, Anthony Ramos o Jason Clarke-, que se divide en tres puntos de vista para contar los mismos 19 minutos en los que los altos cargos estadounidenses tienen que decidir qué hacer ante la llegada de un misil nuclear cuyo origen se desconoce.

    Con una vertiginosa narración, la película destripa el proceso de toma de decisiones en Estados Unidos con una vocación casi de documental, a la que se añade la parte humana de cada uno de los implicados.

    El guionista, Noah Oppenheim, quería que la historia reflejara «la realidad de nuestro mundo desde los albores de la era nuclear» sin situarla en un momento concreto porque «la dinámica geopolítica no es el verdadero objetivo» del filme.

    «Ahora hay nueve países con arsenales nucleares y bastantes armas para destruir la civilización varias veces», resaltó el guionista deñ filme, Noah Oppenheim, que consideró casi «un milagro» que «no haya ocurrido ya algo terrible», teniendo e cuenta que en algunos países, como EE.UU, «una sola persona, el presidente, puede autorizar su uso».

    Oppenheim, experiodista que fue presidente de NBC News, utilizó sus contactos de aquella época en la Casa Blanca o el Pentágono para dotar de realidad a la película, conociendo cada detalle de cómo se producirían las reuniones de los altos cargos, cómo serían las salas o el protocolo a seguir en una situación como la que plantea la película.

    Tanto que para Elba, que interpreta al presidente estadounidense, casi fue como filmar un documental. «Fue muy intenso y ultra realista sobre lo que entendíamos que podría pasar». «Agradezco no haberme visto nunca en esa situación y haber tenido que decidir qué hacer», agregó el actor británico.

    Además de reconocer que no tendría el valor para involucrarse en política, algo en lo que estuvo de acuerdo Rebecca Ferguson, que señaló que el filme le había hecho «entender mejor la fragilidad en la que vivimos incluso en las épocas de paz».

    Y sobre qué harían en la situación de sus personajes, recibiendo de primera mano una información que puede salvar a sus familias y que se supone que no pueden compartir, ambos volvieron a estar de acuerdo.

    «Permanecer haciendo tu trabajo ¿podría hacerlo? Yo creo que trataría de llevar a mi familia lo mas lejos posible», reconoció la actriz sueca, mientras que Elba, en un tono menos serio, afirmó: «yo llamaría a mi mujer y creo que después a Kathryn».

    Una película rodada de forma magistral, para la que Bigelow utilizó hasta una veintena de cámaras a la vez en un intento de demostrar la importancia para la población de estar mejor informados.

    Puso como ejemplo que por ejemplo nadie habló con las familias de las víctimas del 11S para contarles qué había pasado en detalle o contarles cómo había sido la búsqueda de Osama Bin Laden.

    Bigelow, que fue recibida con una ovación en la sala de prensa, confió en que la película abra un debate sobre un asunto que es global, que afecta a todos y que a ella le interesa mucho.

    «Tengo que estar apasionada por un tema para comprometerme absolutamente con él» y hacer una película, reflexionó la que es la primera mujer que ganó un Óscar a mejor dirección por «The Hurt Locker» (2008).

  • Marc Jacobs en Venecia: "He descubierto que me beneficia no sentir vergüenza"

    Marc Jacobs en Venecia: «He descubierto que me beneficia no sentir vergüenza»

    Marc Jacobs es un ícono de la moda más arriesgada pero también de libertad e irreverencia y ahora se ha sentado ante las cámaras de Sofia Coppola para abrir su mundo en un documental estrenado este martes en Venecia: «He descubierto que me beneficia no sentir vergüenza», afirmó durante la presentación.

    «Yo he elegido ser muy honesto y abierto acerca de cosas que a otras personas les avergüenzan. Simplemente he descubierto que me hace bien no sentir vergüenza y la única forma de lograrlo es siendo directo, abierto y honesto», refirió el diseñador.

    El documental, presentado fuera de concurso en la Mostra, tiene por título «Marc by Sofía», como una de las etiquetas con las que distingue las prendas que confecciona, y es sobre todo una puerta a su libérrimo y colorido universo creativo.

    Jacobs, con unas largas uñas postizas, defendió en la presentación veneciana su apuesta por la transparencia, la misma que le lleva a mostrar en sus redes sociales fotos de sus operaciones estéticas o a confesar el consumo de drogas en el pasado.

    Aunque en el documental no trate este tipo de temas: «Yo sabía que no sería una entrevista al estilo Barbara Walters en la que podía quedar atrapado en alguna controversia… Pero si Sofía hubiera querido hablar de ello, habría sido igual de franco», prometió.

    No obstante, en la cinta, Jacobs sí que recuerda una parte de la difícil infancia que vivió. Nacido en la Nueva York de 1963, en el seno de una familia acomodada, perdió a su padre cuando solo tenía 8 años, mientras su madre sufría problemas psiquiátricos.

    Por eso evoca con especial cariño a su abuela paterna, de la que adquirió la «actitud» de cuidar de las cosas «hermosas».

     

    «Mi abuela era realmente maravillosa, una persona muy especial en mi vida. Viví con ella y pertenecía a una generación que creía que había que cuidar de la ropa y de las cosas hermosas, que era más importante tener pocos objetos de calidad que muchos malos», dijo.

    El material de archivo recabado por Sofia Coppola retrata a un artista que ya desde niño soñaba con las telas, patrones y vestidos que veía por la televisión entre las divas del momento y que acabaría plasmando en su exitosa carrera, a su paso por compañías como la Perry Ellis o Louis Vuitton hasta fundar su propia marca.

    Pero sobre todo se adentra en su universo creativo mientras crea una colección de su propia marca en la que no faltan sus señas de identidad: grandes pelucones, tejidos y formas imposibles y una sobredosis de color.

    La obra también da fe de la amistad que les une desde casi toda la vida, como niños de la Nueva York más acomodada y ‘cool’: «Nos conocíamos desde los Noventa pero siempre me interesa conocer el proceso de otras personas creativas», explicó Coppola.

    Jacobs también recorre sus primeros pasos en el camino de la fama y el éxito y el modo en que su vida empezó a cambiar, influido por otros maestros como Yves Saint Laurent o Vivienne Westwood.

    «Recuerdo mi primera portada de ‘Vogue’. Yo trabajaba en Perry Ellis y la modelo vestía un traje blanco y amarillo (…) Todo el mundo venía a mi y me decía ‘has hecho una portada, ¿por qué sigues viajando en metro? Se pensaban que me había convertido en millonario de la noche a la mañana y no era verdad, obviamente», ironizó.

    Sobre la moda actual, el diseñador afirmó que los Noventa fueron «un tiempo muy diferente» marcados por una «simplicidad genial» pero aseguró sentirse emocionado por «lo que está pasando» ahora.

    «Creo que es muy emocionante lo que ha pasado en el mundo ahora y lo diferentes que son las cosas. Pero también es bonito recordar que siempre puedes traer contigo ese sentido de simplicidad y esa actitud natural», terminó.