La estrella estadounidense Jenna Ortega y la nominada al Oscar Rose Byrne protagonizarán ‘Nasty’, que narrará la intensa lucha de una prodigiosa atleta por entrar al equipo olímpico de gimnasia mientras se enfrenta a su propio entrenador, según informó este jueves Deadline.
Este proyecto estará dirigido por Mary Bronstein y comenzará a rodarse este próximo otoño bajo el sello de Warner Bros., aunque por el momento se desconoce la fecha oficial de su estreno.
La producción marca el regreso de Byrne con la directora Mary Bronstein, una colaboración que llega después de que lograra nominaciones al Oscar, al BAFTA y al Critics’ Choice Award por ‘If I Had Legs I’d Kick You’.
Por esta película, la actriz australiana también optó al Globo de Oro por dar vida a una madre en crisis emocional que lidia con la enfermedad de su hija, un marido ausente, una desaparición y un terapeuta particular.
Por su parte, Ortega emprende este proyecto consolidada como una de las actrices más populares de su generación. Está nominada a los premios Emmy en la categoría a mejor actriz por su interpretación en la aclamada serie de Netflix ‘Wednesday’.
Los hilos de la imaginación y la tradición oral se entrelazan en El Salvador con Lenin «Hijo de la Luna», el reconocido narrador textil peruano, que se encuentra en el país para compartir un universo de historias mágicas.
El artista viaja por el mundo con una maleta repleta de cuentos cosidos y bordadosa mano que cobran vida en cada función.
En esta ocasión, el espacio alternativo para las artes escénicas Sala B612 abrió sus puertas para albergar este intercambio cultural. Del 13 al 17 de julio, se lleva a cabo el taller formativo «Coser para Contar». Esta actividad lúdica y educativa beneficia a actores, clown y cuentacuentos locales, brindándoles herramientas innovadoras para la creación escénica a través del textil.
El broche de oro de esta visita será una función especial para todo público el próximo sábado 18 de julio a las 4:00 p.m. con la presentación de la obra “Cuentos de una Noche Encantada”.
La cita es en la Sala B612, ubicada frente a las grades del parque de Ciudad Satélite y Calle Constitución. Será un espectáculo interactivo ideal para disfrutar en familia. Lenin «Hijo de la Luna» es actor, narrador y artista textil escénico con más de 30 años de experiencia.
Su trayectoria está dedicada a sensibilizar a las infancias y juventudes de Latinoamérica a través del arte. Él se define como un caminante soñador que, con aguja e hilo, remienda su camino y borda su propio horizonte.
La agrupación de música mexicana Intocable recibió este jueves una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en una ceremonia en la que participaron el compositor mexicano Edgar Barrera y el ejecutivo musical Nir Seroussi.
«Hace 35 años una banda como Intocable se suponía que no debía existir, iba contra las reglas, pero aparentemente nadie les avisó», dijo Seroussi, presidente de Interscope Capitol Miami, en un discurso en el que celebró la incorporación de esta estrella, la número 2.852, en esta emblemática avenida de Los Ángeles.
«En ese momento la música mexicana tenía muchas reglas, Intocable las vio y dijo, no gracias», añadió.
La agrupación, fundada en Zapata (Texas), por Ricky Muñoz y René Martínez a principios de la década de 1990, se consolidó como una de las principales exponentes de la música regional mexicana al fusionar los ritmos tradicionales del norteño con baladas de letras contemporáneas.
Entre sus temas más populares figuran ‘¿Y todo para qué?’, ‘Aire’, ‘Te amo (Para siempre)’ y ‘Eres mi droga’, entre otros. A lo largo de su trayectoria, la agrupación ha vendido más de 55 millones de discos y ha colocado 21 canciones en el número uno de las listas de música regional mexicana.
«Ricky tomó el acordeón y lo hizo sonar como el futuro. Le mostraron al mundo lo que la música mexicana podía ser», apuntó Seroussi, quien aseguró que la agrupación sentó las bases para que la música mexicana sea hoy uno de los géneros más escuchados del mundo.
Barrera, amigo cercano de los reconocidos, los describió como «una de las bandas más grandes de la música mexicana».
El compositor, quien junto con Residente es la persona con más Latin Grammy en la historia, destacó la relevancia cultural de la agrupación.
«Los que crecimos en la frontera sabemos que ahí es donde se mezcla todo: el norteño con el pop, el inglés con el español. Es una identidad única, y esa mezcla empezó con Intocable», afirmó.
Muñoz fue el único de la banda que tomó el micrófono durante la ceremonia, y durante su breve paso por la tarima el vocalista y acordeonista agradeció a dios, a su familia, a sus compañeros, a sus seguidores, a los compositores y a «toda la gente que ahorita está perteneciendo a Intocable de alguna forma».
En las prácticas espirituales de distintos pueblos amazónicos, existen rituales que buscan sostener el equilibrio entre presencias humanas y no humanas. Estos rituales individuales y comunitarios buscan devolver, de manera simbólica y material, aquello que ha sido tomado de la tierra, estableciendo relaciones de mutualismo y de colaboración.
Entre los pueblos Yukuna, Letuamas, Matapí y Tanimuka, el baile del chontaduro constituye una ceremonia ancestral de curación y gratitud. La ceremonia inicia con una curación colectiva compuesta por rezos y palabras rituales antes del ingreso a la casa comunal, y concluye con el agradecimiento y homenaje a los espíritus de la selva.
Este enunciado motiva la exposición «La caída del cielo: Rituales para sanar el mundo», que reúne a 10 artistas provenientes de El Salvador y Guatemala: Salvador Cúmez, Marié-Noëlle Fontan, Yavheni de León, Ronald Morán, Paula Nicho, Gabriela Novoa, Eugenia PG, Inés Verdugo, Verónica Vides y Cecilia Porras Sáenz (Lia).
Su punto de partida es el reconocimiento de que tanto los cuerpos humanos como los entornos vegetales, animales y minerales que habitan —en este caso, el ecosistema específico que rodea al espacio LFBK— existen en una relación de afectación mutua. Esta condición excede lo biológico: involucra dimensiones simbólicas, técnicas y energéticas que configuran formas específicas de coexistencia.
La muestra de arte fue presentada en LFBK Espacios de Creación, ubicado en la quinta y pasaje Vista Alegre 5a, en Los Planes de Renderos, en San Salvador. El espacio mantiene exposiciones y programación periódica de martes a sábado de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. Más información al teléfono: 6200-8560.
El cantautor colombiano Manuel Medrano anunció este jueves la etapa internacional de su gira ‘Superior Tour’, con la que recorrerá Centroamérica y México entre octubre y diciembre, después de reunir a miles de espectadores en las primeras fechas de sus presentaciones en Colombia.
El artista originario de Cartagena de Indias, ganador de dos premios Latin Grammy, ofrecerá conciertos en Costa Rica, Guatemala y El Salvador antes de emprender una serie de ocho presentaciones en México, uno de los mercados más importantes de su carrera, según informó su equipo de prensa.
La etapa internacional comenzará el 11 de octubre en San José (Costa Rica) y continuará por Ciudad de Guatemala y San Salvador.
Posteriormente, Medrano actuará en ciudades mexicanas como Acapulco, Mérida, Coatzacoalcos, Chihuahua, Torreón, San Luis Potosí, Los Cabos y La Paz entre el 6 de noviembre y el 5 de diciembre.
Antes de iniciar ese recorrido, el cantante cerrará la primera fase colombiana del tour con un concierto el próximo 6 de agosto en su natal Cartagena.
Las primeras fechas de ‘Superior Tour’ pasaron por Bucaramanga, Medellín y Cali, donde el artista agotó las entradas de los shows en los que además invitó a músicos emergentes colombianos a abrir cada uno de los conciertos como parte de una iniciativa para dar visibilidad a nuevos talentos.
México ocupa un lugar especial en la trayectoria de Medrano, quien ha señalado en varias ocasiones que es el país donde más escuchan su música y uno de los que más ha impulsado su carrera internacional.
En una entrevista concedida a EFE durante una gira anterior, el artista aseguró que siente una conexión especial con el público mexicano y expresó su agradecimiento por el respaldo recibido durante la última década.
«México es un país que amo (…) me ha dado tantas oportunidades y me ha acompañado durante estos diez años», afirmó entonces el intérprete.
Medrano, reconocido por canciones como ‘Bajo el Agua’, ‘La Distancia’ o ‘Nenita’, presentó este año ‘Superior’, su cuarto álbum de estudio.
Las localidades para su show en El Salvador, a realizarse el 18 de octubre en las instalaciones de BeSport, en Nuevo Cuscatlán, se dividen en dos: General $55 y VIP $75, más cargos de boletería. Las entradas estarán disponibles desde hoy 1 de julio a las 12:00 del mediodía en www.billetix.co, informó la productora AIC Promotions. ¡No te pierdas este gran recital!
La música romántica está de luto tras la muerte de otro de los vocalistas del grupo uruguayo Los Iracundos, Marcelo «Gianni» Pivetta, quien falleció a los 67 años. La agrupación confirmó la noticia mediante sus redes sociales y recordó la trayectoria del cantante que durante más de dos décadas ayudó a mantener vivo el legado de la banda.
El carismático Pivetta llegó en una de sus últimas presentaciones para El Salvador al frente del grupo, para un concierto de las fiestas patronales de Santa Tecla, en el parque El Cafetalón, en diciembre de 2023, donde el clima templado acogió al público con las anécdotas, nostalgias y temas clásicos de la banda.
Desde 2024, Gianni Pivetta había dejado de aparecer en los escenarios debido a problemas de salud que lo obligaron a alejarse de las presentaciones. Su fallecimiento sucedió este 12 de julio del 2026.
Meses antes de anunciar su retiro, el cantante había sufrido una convulsión mientras viajaba en un vuelo entre Estados Unidos y Argentina, con una escala en Colombia. El episodio obligó a que recibiera atención médica inmediata y permaneciera ingresado en una unidad de cuidados intensivos, donde fue sometido a diversos estudios.
La banda no reveló detalles sobre la enfermedad que enfrentaba, pero sí dejó claro que su condición impedía cualquier retorno a la actividad artística, para interpretar grandes melodías como «El juramento», «Tú con él», «Es la lluvia que cae» o «Te has quedado sola».
Tras el retiro de Pivetta, Los Iracundos quedaron liderados por el cantante y músivo Adán Franco, sucesor de Piveta, del ya también desaparecido Paco Real (otra de las voces líderes de turno, también ya desaparecido) y del legendario vocalista original Eduardo Franco (1945-1989), su padre, quien falleció de cáncer en 1989.
La reconocida Orquesta Salzón, una de las agrupaciones más representativas de la salsa salvadoreña, celebrará sus 16 años de trayectoria artística con un espectáculo sin precedentes que reunirá a figuras internacionales de la salsa, en una noche llena de baile, nostalgia y celebración.
La cita será el próximo sábado 1 de agosto de 2026, a partir de las 7:00 p.m., en el Hotel Real Intercontinental de San Salvador, y contará con invitados internacionales como el proyecto El Reencuentro X Salserín desde Venezuela, con José Félix, Leonardo y René, quienes revivirán los éxitos que marcaron a toda una generación.
También estará presente Wilmer Lozano, la voz original de grandes éxitos de Los Adolescentes y Pasión Juvenil, quien interpretará los clásicos más recordados de la salsa romántica.
Además, el grupo salvadoreño Salsalvador All Stars, reconocidos como los embajadores de la salsa centroamericana, acompañarán esta gran producción con una puesta en escena de primer nivel.
Desde su fundación, Orquesta Salzón se ha consolidado como uno de los principales exponentes de la salsa en El Salvador, llevando su música a importantes escenarios nacionales e internacionales y compartiendo tarima con grandes figuras del género.
Durante estos 16 años, la agrupación ha destacado por su calidad musical, profesionalismo y compromiso con el desarrollo de la salsa en la región, convirtiéndose en un referente para nuevas generaciones de músicos y bailarines.
Este aniversario representa un homenaje a todos los seguidores que han acompañado a la orquesta durante su trayectoria y una reafirmación del compromiso de continuar llevando la salsa salvadoreña a nuevos escenarios.
Las localidades para esta fiesta con General $30, Silla Numerada $60, Plata $80 y Oro $100. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Salsatik.
El evento es producido por Corporación Flamenco y Salzón Producciones, quienes preparan una experiencia de nivel internacional con producción audiovisual, músicos en vivo e invitados que marcaron una época en la historia de la salsa.
Rosalía inicia este jueves en Bogotá la etapa latinoamericana de su ‘Lux Tour’, una gira que desde marzo ha recorrido Europa y Norteamérica con un espectáculo de gran formato en el que la cantante combina música, teatro y una elaborada puesta en escena que ha convertido cada concierto en una experiencia inmersiva.
La artista catalana llegará al Movistar Arena de la capital colombiana tras más de cuatro meses de actuaciones en algunos de los principales recintos del mundo, entre ellos el Accor Arena de París, el Palau Sant Jordi de Barcelona, el The O2 de Londres y el Madison Square Garden de Nueva York.
El concierto de Bogotá marcará el inicio del tramo latinoamericano de una gira que comenzó el 16 de marzo en Lyon (Francia) y que, tras recorrer Europa, Estados Unidos y Canadá, continuará por Chile, Argentina, Brasil y México antes de concluir el próximo 3 de septiembre en San Juan (Puerto Rico).
En total, el ‘Lux Tour’ comprende 42 actuaciones distribuidas en 17 países y supone la gira más ambiciosa de la carrera de Rosalía.
El espectáculo está concebido como una obra dividida en varios actos, con una fuerte influencia teatral y operística, marcada por una orquesta en directo que acompaña buena parte del concierto.
Uno de los momentos más esperados de cada noche llega con el llamado «confesionario», un espacio en el que Rosalía invita a una personalidad a sentarse frente al público para compartir una anécdota o una confesión antes de dar paso a la siguiente parte del espectáculo.
Por ese rincón han pasado artistas como Karol G, que apareció en Los Ángeles y habló sobre una decepción amorosa; la cantante Chappell Roan; la neozelandesa Lorde; el comediante Marcello Hernández y figuras como Aitana, Bad Gyal, Najwa Nimri y Guitarricadelafuente.
Rosalía Vila Tobella (Sant Esteve Sesrovires, Barcelona, 1992) se ha consolidado como una de las artistas españolas de mayor proyección internacional gracias a una carrera marcada por la fusión del flamenco con el pop, la música urbana y la electrónica.
Tras llamar la atención con ‘Los Ángeles’ (2017), alcanzó el reconocimiento mundial con ‘El mal querer’ (2018), impulsado por éxitos como ‘Malamente’ y ‘Pienso en tu mirá’, antes de ampliar su alcance con ‘Motomami’ (2022), un álbum que recibió el aplauso de la crítica y obtuvo el Grammy al mejor álbum latino de rock o alternativo.
Tras la cita en Bogotá, la artista actuará el 24 y 25 de julio en Santiago de Chile; el 1 y 2 de agosto en Buenos Aires; el 10 de agosto en Río de Janeiro; el 15 de agosto en Guadalajara; el 19 de agosto en Monterrey; el 24 y 26 de agosto en Ciudad de México, y cerrará la gira el 3 de septiembre en San Juan.
Christopher Nolan fusiona gran entretenimiento y cine de autor en ‘La Odisea’ (‘The Odyssey’), una descomunal y oscura película en la que las mayores estrellas de cine de la actualidad -de Matt Damon a Tom Holland, Zendaya o Anne Hathaway- se ponen al servicio de la milenaria historia del regreso del héroe a Ítaca.
Temas recurrentes de Nolan como el sacrificio, la memoria y la crisis de identidad, que ya ha abordado en cintas de temáticas tan dispares como ‘Interestellar’ o ‘Memento’, son centrales en esta superproducción que llegará el viernes a los cines de todo el mundo con vocación de ser la película del año.
Sus casi tres horas de duración están en este caso justificadas por las asombrosas historias mitológicas que Homero escribió -o a él se atribuyen- hace 2,800 años y por una traslación al cine muy entretenida pero clara a la hora de reflexionar sobre los horrores y secuelas de un conflicto armado.
Es la historia de un rey griego -un destacado Matt Damon- que pasó veinte años lejos de la isla de Ítaca, primero en una década de asedio a Troya, y después en un viaje lleno de aventuras tan fantásticas como terribles, enfrentándose a monstruos nacidos de dioses mientras le corroen la culpa y el duelo.
Diferencias con el texto de Homero
Envolvente como el relato de un aedo -que aquí interpreta el rapero Travis Scott- la película es relativamente fiel a los principales episodios o cantos de ‘La Odisea’, aunque actualizada en aspectos como su lenguaje llano.
De este modo, un Telémaco interpretado por un Tom Holland aniñado llama ‘mamá’ y ‘papá’ a Penélope y Odiseo, mientras que algunas explicaciones sobre las motivaciones de la trama se tornan contemporáneas.
Así, es más la economía que la huida de Helena con Paris lo que provoca la guerra, y es el hartazgo de la violencia y no los vientos de Poseidón lo que lleva a Odiseo a tomar un camino que retrasará otra década su vuelta a casa.
El cineasta británico Christopher Nolan ha optado por un reparto lleno de estrellas para su esperada adaptación de ‘La Odisea’. Desde Matt Damon a Zendaya pasando por Tom Holland o Anne Hathaway, la dureza y resiliencia de Penélope (en la imagen), todos ellos forman parte de una película, que se estrena este viernes y en la que no todos los personajes son iguales a como los imaginó Homero. EFE/Universal Pictures/Melinda Sue Gordon
El detestable Antinoo es uno de los antihéroes, junto al oscuro, parricida y enmascarado Agamenón, a quien Odiseo debe obediencia pero, en otra licencia de Nolan, cuestiona. El británico Robert Pattison borda al principal pretendiente de Penélope con una interpretación llena de matices.
La película da voz y criterio propio a los personajes femeninos, algo que ya ocurre en el poema original, con una estupenda Anne Hathaway como una Penélope mucho más estratega que sumisa o una Helena -interpretada por la bella Lupita Nyong’o- que se revuelve contra la violencia de los hombres. Zendaya como Atenea, Charlize Theron como Calipso, y Samantha Morton como Circe son otras piezas clave para guiar al héroe.
Al director se le ha tachado de ‘woke’ tanto por utilizar a algunos actores de ascendencia étnica distinta a la europea como por dar un papel al actor trans Elliot Page como el guerrero Sinón (que engañó a los troyanos). Aunque en realidad en la propia ‘Odisea’ aparece un personaje de género fluido, el adivino Tiresias, con una importancia menor en la pantalla.
Estructura no lineal y gran presupuesto
Este poema épico lleva dentro varias de las historias que según Jorge Luis Borges son las únicas que se llevan siglos narrando: la ciudad sitiada y defendida por hombres valientes, el regreso, la busca y el sacrificio de un dios. Pero además, su propia estructura no lineal hizo «sentir humildad y, al mismo tiempo, una gran emoción» al director londinense de 55 años.
«Intento ser muy fiel a la estructura del poema original precisamente porque es tan aventurera. Son historias dentro de historias, recuerdos dentro de recuerdos. Es, en realidad, un relato increíblemente sofisticado», explicó en una entrevista con EFE.
A Nolan le gusta grabar al natural, y tras el éxito de ‘Oppenheimer’ Universal Pictures no puso pegas a un presupuesto estimado de 250 millones de dólares para la adaptación cinematográfica de las aventuras de Ulises -como tradujeron los romanos- más ambiciosa.
El director de cine Christopher Nolan (i) junto al director de fotografía Hoyte van Hoytema (d) durante el rodaje de la película ‘La Odisea’. EFE/ Melinda Sue Gordon / Universal Pictures
Impresionantes espacios de Marruecos, Grecia, Italia, Islandia, Escocia y Estados Unidos acogen tanto batallas y penurias como los aspectos más sobrenaturales y terroríficos del poema épico que fundó la literatura occidental.
Esta es además la primera superproducción en usar cámaras IMAX con película de 70 milímetros, el doble del formato estándar, y está concebida para ser proyectada de manera óptima en un tipo de cines muy escasos.
Apenas cuarenta salas en el mundo pueden hacerlo, repartidas entre Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia, Bélgica, Francia y República Checa.
No obstante, este monumental retrato de la pequeñez humana frente al designo de los dioses se podrá disfrutar de un modo ligeramente menos perfecto en el resto del mundo.
La cantante Aitana ha pedido en las últimas horas a través de su perfil en la red X que Rosalía se una a los artistas que actuarán en la gran final del Mundial de fútbol que tendrá lugar este domingo y en el que España se enfrentará a Inglaterra o Argentina.
«Necesito que Rosalía vaya a Nueva York el domingo a cantar. Es que van artistas increíbles, de verdad que ella tiene que estar allí representandoooooooo (a España)», ha escrito la artista catalana en su mensaje, que ha acompañado del símbolo de la bandera española.
Está previsto que la final acoja actuaciones de figuras como Madonna, Shakira, BTS y Justin Bieber en el espectáculo que tendrá lugar en el descanso entre las dos partes del partido, con una duración de 11 minutos.
«Bfffff, vaya día el domingo, vaya día!», concluye el mensaje de Aitana ante la tensión y el nivel de expectación por esta cita deportiva y musical.
Según especificó la FIFA en nota de prensa hace una semana, en el que será el primer ‘show’ de medio tiempo en la historia del Mundial de fútbol, también están previstas las apariciones de Coldplay, Burna Boy, Gustavo Dudamel y el Coro PS22, que es un coro formado por alumnos de un colegio público de primaria de Nueva York.
Precisamente a Rosalía se la ha podido ver apoyando a La Roja como parte del público que asistió al SoFI Stadium de Los Ángeles en el encuentro que España disputó contra Austria, junto a otros dos españoles de talla internacional como los actores Penélope Cruz y Javier Bardem.
necesito que rosalía vaya a nueva york el domingo a cantar. es que 😭 van artistas increíbles, de verdad que ella tiene que estar allí representándoooooooo 🇪🇸🇪🇸🇪🇸🇪🇸 bfffffff VAYA DÍA EL DOMINGO VAYA DÍA
La cantante y compositora se encuentra actualmente inmersa en el tramo latinoamericano de la gira de presentación de su aclamado disco ‘Lux’ (2025), con compromisos tanto por delante como por detrás de la fecha de la final. Así, está previsto que actúe el 16 y 18 de julio en Bogotá y el 24, 25, 27 y 29 de julio en Santiago de Chile.
