Autor: Jhoel Díaz

  • Alcalde de Madrid ve una «experiencia única» en la residencia española de Shakira

    Alcalde de Madrid ve una «experiencia única» en la residencia española de Shakira

    El alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, ha calificado de «experiencia única» la residencia europea que Shakira estrenará el próximo 18 de septiembre en la capital española y ha defendido que la amplitud de horarios y las actividades programadas permitirán escalonar las entradas y salidas para generar «menos molestias».

    «Es la primera residencia de Shakira de estas características en cualquier ciudad y nuevamente ha elegido Madrid», ha destacado este martes durante una entrevista en Onda Cero, recogida por Europa Press.

    La artista colombiana ofrecerá doce conciertos en el ‘Estadio Shakira’, un recinto temporal con capacidad para 50,000 espectadores integrado en el espacio Iberdrola Music, en Villaverde. Las actuaciones tendrán lugar los días 18, 19, 20, 25, 26 y 27 de septiembre, y 2, 3, 4, 9, 10 y 11 de octubre. Durante la residencia, el recinto pasará a denominarse Macondo Park.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por Shakira (@shakira)

    Almeida ha incidido en que la propuesta «no va a ceñirse únicamente al concierto», sino que incluirá distintas actividades y experiencias que los asistentes podrán disfrutar durante todo el día.

    «Van a ser 12 días importantes, con un concepto absolutamente novedoso que no se ciñe únicamente al concierto, sino a un conjunto de actividades», ha recalcado, antes de mostrarse convencido de que la residencia será «un éxito».

    Para el regidor, esta amplitud horaria facilitará que la llegada y la salida del público se produzcan de manera progresiva. «Permite que tanto las entradas como las salidas puedan esponjarse, que sea más fácil y que se generen menos molestias», ha explicado.

    Shakira. Foto de archivo: @CHRISCORNEJO

    En este sentido, el delegado de Urbanismo, Medio Ambiente y Movilidad, Borja Carabante, ya había avanzado que el Ayuntamiento prepara junto con el promotor un plan de movilidad «mejorado» para estas citas.

    Almeida ha sostenido que la elección de la capital para desarrollar este proyecto constituye «un motivo para que Madrid demuestre nuevamente que está preparada para afrontar grandes eventos», siempre bajo la premisa de minimizar las afecciones a los vecinos.

    Finalmente, el alcalde ha señalado que la respuesta del público durante la venta de entradas ya evidenció el «interés brutal» despertado por la estancia de Shakira en Madrid. La cantante vendió 450,000 localidades en pocas horas cuando la residencia contaba todavía con once fechas.

  • La Mostra extiende su alfombra a grandes producciones de cine en Venecia

    La Mostra extiende su alfombra a grandes producciones de cine en Venecia

    La alfombra roja del Festival de Venecia luce ya extendida y perfectamente cepillada en la víspera de que empiece la fiesta. Por delante, once intensos días de cine que muchos no querrán perderse, como un joven que lleva días acampado bajo el sol para asegurarse un lugar desde el que ver a sus ídolos.

    La isla veneciana del Lido, donde tiene lugar esta prestigiosa exhibición cinematográfica, vive este martes una auténtica invasión de periodistas y apasionados del séptimo arte que cada año peregrinan hasta allí para poder disfrutar de la Mostra.

    Todo parece listo: los operarios dan los últimos martillazos y retoques, ajustan algunos cables o se cercioran de que todo esté perfecto, desde la iluminación hasta la jardinería, mientras un gran despliegue de policía blinda la zona para seguridad de todos.

    Pero el centro de la atención es la gran alfombra roja extendida a los pies del Palacio del Cine, frente a las aguas del mar Adriático, el lugar que cada tarde hasta el 12 de septiembre acogerá los grandes estrenos y por el que pasarán los divos y divas de Hollywood y del cine mundial.

    Un puesto junto a la alfombra

    Al lado del tapete, un joven italiano, Matteo Amistà, persevera en una resistencia numantina. Lleva cuatro días acampado, aguantando un calor terrible en su tiendita de campaña, con el solo objetivo de quedarse con el mejor lugar desde el que ver a sus ídolos. Su sueño es lograr un autógrafo de George Clooney y de Robert Pattinson.

    «Mis abuelos y mis padres creen que estoy loco porque no es fácil estar al aire libre con 40 grados pero al final lo han comprendido y me lo han permitido sin problema», explica a EFE.

    En los días que ha pasado a la intemperie por amor al cine ha gozado de la solidaridad de algunos comerciantes de la zona, que le permiten recargar el teléfono o ir al baño, pero la cosa ha mejorado ahora que algunos amigos ya han llegado al Lido y puede turnarse con ellos para ducharse o dormir en una habitación que han alquilado.

    A un día de que empiece el certamen, el joven se muestra feliz de su gesta, de haber protegido a capa y espada la atalaya desde la que disfrutará de la alfombra roja veneciana.

    A por el León de Oro

    La 83 edición de la Mostra arrancará finalmente mañana miércoles para estrenar las obras de directores de todo el planeta.

    Este año, la carrera por el León de Oro tendrá grandes nombres del cine, como Nanni Moretti, que regresa a la Mostra después de casi cuarenta años de ausencia; el maestro Werner Herzog, los británicos Danny Boyle y Martin McDonagh, el japones Hirokazu Koreeda, el francés Stéphane Brizé o el surcoreano Lee Chang-dong.

    Muchas serán las estrellas que pasarán por el Lido veneciano, pero dos de las más esperadas son los españoles Penélope Cruz y Javier Bardem, de nuevo juntos como protagonistas, esta vez en lo último de Florian Zeller, ‘Bunker’, en la competición de la Mostra. O Clooney, que recibirá un León de Oro de honor.

    La polémica nunca falta

    Pero, dado que el cine y la política a menudo van de la mano, esta Mostra volverá a prestar atención especial a los avatares del mundo: la guerra, las migraciones, el clima o las tensiones sociales estarán bien presentes en las historias que se proyectarán.

    Un año más, la cuestión que más indigna son los bombardeos en Palestina. Tanto que un grupo de directores e intelectuales, encabezados por la Nobel de Literatura Annie Ernaux y por el músico Roger Waters, han lanzado una petición pública para pedir al certamen la suspensión de todo acuerdo con el Estado israelí.

    Esta tragedia llegará incluso a la principal categoría del certamen veneciano con la proyección de ‘Naza’, un documental rodado por dos de los directores de la oscarizada ‘No other land’ (2024), que promete demostrar la estrategia de destrucción de la Franja de Gaza.

    Por eso, cabe esperar una Mostra bastante política que, de hecho, ya ha arrancado con una pequeña polémica sobre la tradicional rueda de prensa del jurado con la que suele inaugurarse el certamen.

    La controversia estalló cuando el festival distribuyó un programa en el que no figuraba esta rueda de prensa inaugural, lo que fue visto por muchos como un intento de eludir las preguntas de los medios.

    No obstante, tras un aluvión de críticas, Venecia ha repartido un nuevo programa actualizado en el que sí figura, calmando así las aguas antes de que -por fin- se encienda el proyector.

  • Olivia Rodrigo recauda $20 millones para causas de mujer e infancia

    Olivia Rodrigo recauda $20 millones para causas de mujer e infancia

    La cantante estadounidense Olivia Rodrigo, de 23 años, recauda 10 millones de dólares con Daisy Chain Fields, un festival con un cartel enteramente femenino, y suma otros 10 millones de la Fundación Melinda French Gates para organizaciones benéficas de mujer e infancia.

    Daisy Chain Fields, celebrado este fin de semana en California, fue todo un éxito de asistencia con 45,000 personas asistentes pese al sofocante calor.

    Los fondos serán repartidos entre una serie de organizaciones dedicadas a promover el derecho al aborto y la infancia como son Baby2Baby, Black Mamas Matter Alliance, Center for Reproductive Rights, FreeForm, Jhpiego, Johns Hopkins Center for Indigenous Health, National Domestic Workers Alliance, National Institute for Reproductive Health, National Women’s Law Center y Planned Parenthood.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por Olivia Rodrigo (@oliviarodrigo)

    «Daisy Chain Fields trata sobre lo que puede suceder cuando nos unimos y utilizamos nuestro poder colectivo para apoyarnos mutuamente», dijo la cantante.

    «Me llena de orgullo apoyar la visión de Olivia -señaló Melinda Gates-. Lo que Daisy Chain Fields pone en marcha perdurará mucho más allá de una sola noche, al abrir oportunidades para mujeres y niñas de todo el mundo y mostrar a una nueva generación cuán importantes son sus voces».

    El cartel del festival ha contado con las actuaciones de la propia Rodrigo y otras artistas como Alanis Morissette, Bikini Kill, Chappell Roan, Doechii, Stevie Nicks, Garbage y Katseye, entre otras.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por Olivia Rodrigo (@oliviarodrigo)

    «Creo firmemente que la alegría, la comunidad y la música pueden ser los motores de un cambio significativo, y tengo la esperanza de que este festival sea precisamente eso», señaló en su perfil de Instagram con motivo del anuncio del festival.

    La iniciativa, que tiene la margarita como icono, está inspirada en festival Lilith Fair celebrado en 1996, y creado por la artista Sarah McLachlan, con un cartel también enteramente femenino.

    Recientemente Rodrigo lanzó su tercer álbum de estudio titulado ‘You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love’, un proyecto que debutó en el número uno de la lista Billboard 200. Es la tercera vez consecutiva que la joven cantautora de 23 años logra posicionar su álbum en lo más alto de dicho conteo.

  • Fans de Harry Potter celebran la vuelta a Hogwarts antes de estreno de la serie

    Fans de Harry Potter celebran la vuelta a Hogwarts antes de estreno de la serie

    Cientos de seguidores de ‘Harry Potter’ venidos de todos los rincones del mundo se dieron cita este martes en Londres para celebrar, como cada 1 de septiembre, el inicio de curso en la escuela ficticia de magia y hechicería de Hogwarts y el inminente estreno de la nueva serie sobre la saga fantástica.

    En la primera entrega, ‘Harry Potter y la Piedra Filosofal’, la escritora J.K. Rowling describe una escena concreta: a las 11 de la mañana del primer día de septiembre, Harry Potter acude a la estación londinense de King’s Cross para tomar el tren hacia Hogwarts desde la plataforma 9 y 3/4, a la que solo se puede acceder atravesando una pared mágica.

    Como cada 1 de septiembre, miles de seguidores de la saga fantástica de ‘Harry Potter’ se reúnen en Londres para celebrar el inicio de curso y la salida del tren desde la capital británica hacia la escuela ficticia de magia y hechicería de Hogwarts desde el mítico andén 9 y 3/4. EFE/ Guillermo Garrido

     

    Este martes, para tratar de descongestionar la estación original, la plataforma de contenido bajo demanda HBO Max ha trasladado esta escena hasta el antiguo mercado de Old Billingsgate, a orillas del río Támesis, con una experiencia interactiva para ‘fans’ para celebrar los más de 25 años de historia de la saga y el inicio de una nueva era, con nuevas caras, antes del lanzamiento de la serie, prevista para el día de Navidad.

    Los primeros privilegiados en disfrutar de esta experiencia fueron, además de la prensa, decenas de ‘influencers’ especializados en ‘Harry Potter’, venidos desde países de Europa o Latinoamérica, armados con sus teléfonos móviles, cámaras, trípodes, y micrófonos, para no perder detalle del evento y relatarlo minuto a minuto para sus miles de seguidores.

    Como si estuvieran en la piel de sus personajes favoritos, pudieron montarse en el Hogwarts Express, la posibilidad de enviar una carta a través del correo mágico de lechuzas, vestirse con el uniforme de su casa mágica correspondiente o aguardar la salida del tren hacia Hogwarts con la emblemática cuenta atrás.

    Como cada 1 de septiembre, miles de seguidores de la saga fantástica de ‘Harry Potter’ se reúnen en Londres para celebrar el inicio de curso y la salida del tren desde la capital británica hacia la escuela ficticia de magia y hechicería de Hogwarts desde el mítico andén 9 y 3/4. EFE/Raúl Bobé

     Un viaje generacional

    «Para mí es un sueño, no me creo que esté aquí. ¿Quién me iba a decir con 11 años que iba a estar -en Londres- viviendo un momento tan importante como es un 1 de septiembre, la vuelta a casa?», afirmó a EFE la creadora de contenido española Jenn Royal.

    Junto a ella, el madrileño Sergio Casas, conocido en redes como ‘El Traslador’, recuerda con ilusión cómo su vida «cambió» después de ver por primera vez la primera película de ‘Harry Potter’ y emprendió «un viaje de no retorno» que le ha acompañado durante su infancia, adolescencia y ahora en la edad adulta.

    Por ello, la serie le parece un «regalo» para todos los seguidores de la saga y espera que pueda plasmar escenas y personajes de los libros que no se han visto en las películas, con «frescura y tramas más desarrolladas».

    Una emoción similar es la que comparten con EFE Rishla y Josephine, madre e hija. La primera devoró los libros durante su época universitaria y relata que, después de ser madre se los leía a sus hijos; han visto las películas juntos y desean poder hacer lo mismo con la nueva serie: »

    La llegada de ‘Harry Potter’ a la pequeña pantalla vendrá de la mano de un renovado elenco de actores, y no viene exenta de polémica; pero en este evento patrocinado, el nombre de la escritora J.K. Rowling -tildada de tránsfoba por sus múltiples declaraciones públicas sobre su visión sobre la mujer y la identidad de género- es prácticamente un tabú.

  • Herederos de Dolly Parton acogerán un festival en honor a su legado

    Herederos de Dolly Parton acogerán un festival en honor a su legado

    Los herederos de la leyenda de la música country Dolly Parton, anunciaron este lunes la celebración de un festival de música que conmemorará el legado de la cantante, fallecida el pasado 25 de agosto a los 80 años.

    El evento, que llevará por nombre DOLLYFEST, tendrá lugar en la ciudad natal de Parton, Nashville (en el estado de Tennessee), así como en Londres durante dos fines de semana consecutivos de 2027 que todavía se encuentran por determinar.

    «Lo que originalmente se planeó como un evento con varios artistas para enero de 2026 en Nashville, con la intención de que Parton actuara y fuera la anfitriona, se transformará ahora en una fiesta mundial inolvidable que durará dos días, dos fines de semana y dos continentes», indicaron los herederos en un comunicado.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por Dolly Parton (@dollyparton)

    El festival comenzó como una idea de Parton que no pudo materializarse debido a su delicado estado de salud.

    «Muchos saben que DOLLYFEST es un sueño de Dolly que iba a celebrarse en su 80 cumpleaños en Nashville. Teníamos el lugar reservado y el anuncio listo. Pero en agosto de 2025, Dolly tuvo que dar un paso atrás tras sus problemas de salud. Mucha gente siempre pregunta: ¿Qué haría Dolly?, y bueno, en este momento, ¡DOLLYFEST es lo que Dolly haría!», agregó el escrito.

    DOLLYFEST tendrá lugar una vez se realicen todos los tributos hacia la fallecida cantante para luego «llevar a cabo este concepto de festival que Dolly ideó», dijo por su parte Danny Nozell, fundador y director ejecutivo de la agencia de espectáculos CTK Enterprises.

    «Es algo auténtico, algo que me parece correcto y en lo que artistas y seguidores de todo el mundo pueden participar, a la vez que les da a todos tiempo para el duelo y para planificar», sentenció.

    La leyenda de la música country falleció la semana pasada a los 80 años tras una breve batalla contra el cáncer.

    Su sobrino y jefe de seguridad, Bryan Seaver, anunció su muerte a través de un video publicado en el Instagram de la intérprete, como parte de una petición de la propia cantante por dar el anuncio de esa manera.

    Cuatro días antes de su fallecimiento había ingresado en un hospital de Nashville por problemas renales y autoinmunes, según informó la revista TMZ. Ese mismo día, había reconocido a la revista People que atravesaba por momentos complicados en cuestión de salud, aunque aseguró que le quedaban muchas cosas por hacer.

    Parton es considerada una de las cantantes de country más relevantes de la historia. Cuenta con 11 premios Grammy y además de sus incursiones en el cine, es también filántropa y empresaria.

  • Spider Man es la cuarta película más taquillera de la historia con $2,332 millones

    Spider Man es la cuarta película más taquillera de la historia con $2,332 millones

    ‘Spider-Man: Brand New Day’, la cuarta película del superhéroe protagonizada por Tom Holland, se ha convertido en el cuarto filme más taquillero de la historia, con 2,332 millones de dólares de recaudación, solo por debajo de ‘Avatar’, ‘Avengers: Endgame’ (‘Vengadores: Endgame’) y ‘Avatar:The way of Water’ (‘Avatar: El sentido del agua’).

    En esta última semana, la película sumó otros 68 millones de dólares en todo el mundo, según datos de la web Box Office Mojo. En Estados Unidos y Canadá acumula 891 millones, y es ya la segunda película más taquillera de la historia en ese mercado tras superar a ‘Avengers: Endgame’ (‘Vengadores: Endgame’, 2019), que recaudó 858 millones, y solo por debajo de ‘Star Wars: The Force Awakens’ (‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’, 2015), con 936 millones de dólares.

    Los medios especializados estadounidenses dan por seguro que será la primera película en superar los 1.000 millones de dólares de recaudación en Estados Unidos. Es, de lejos, el mayor éxito del año, seguida a larga distancia por ‘The Odyssey’ (‘La odisea’), de Christopher Nolan.

    Las cifras de Spider-Man hacen parecer menores a las conseguidas por la adaptación de la clásica de Christopher Nolan, que es la segunda más taquillera de 2026 con 1.552 millones de dólares, 563 en Norteamérica y 988 en el resto del mundo tras siete semanas en cartelera.

    Peores resultados ha conseguido ‘The Dog Stars’ (‘La Constelación del Perro’) de Ridley Scott, protagonizada por Jacob Elordi y Josh Brolin, que debuta con 19 millones de dólares en todo el mundo, una cifra muy por debajo de las expectativas pese a estrenarse en 3.330 salas en Norteamérica.

    El filme ha conseguido cerca de un 40% en Rotten Tomatoes y un C+ en CinemaScore, una combinación mala para una superproducción de este calibre, cuyo presupuesto rondó los 90 millones de dólares.

    El filme ‘Coyote vs. Acme’ ha conseguido el segundo puesto en la taquilla de Estados Unidos y Canadá con una recaudación 15,5 millones de dólares. Se trata de la segunda mayor recaudación en Estados UNidos y Canadá.

    La película ha conseguido estrenarse después de que Warner Bros. la cancelara en 2023 para aprovechar una deducción fiscal y este año fuera rescatada y distribuida por Ketchup Entertainment, según señala Variety.

  • Gioconda Belli: La literatura es una defensa ante la «palabra mecánica» de la IA

    Gioconda Belli: La literatura es una defensa ante la «palabra mecánica» de la IA

    La escritora nicaragüense Gioconda Belli, quien este lunes fue declarada ganadora del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2026, aseguró en México que la literatura es la defensa ante el embate de la inteligencia artificial (IA) que está condicionando a las nuevas generaciones.

    “Estamos en un mundo tan lleno de distracciones, con un cada vez más corto nivel de atención, que creo que luchar por que se lea, hacer obras de literatura que hablen y que le digan a la gente (que hay) una manera de ver el mundo distinto, eso es fundamental para mí”, dijo en la conferencia de prensa del fallo del premio FIL.

    Belli (Managua, 1948) consideró que la humanidad está frente a una «época difícil» por el temor de que «se sustituya la palabra del ser humano por una palabra mecánica».

    «Estas inteligencias artificiales, si nos ponemos a pensar es nuestra inteligencia, lo que ha llenado esas máquinas de información y lo que saben, se lo hemos dado nosotros sin que nos pidieran permiso”, aseguró.

    La nicaragüense, autora de una decena de libros de poesía, ensayo y novela, fue elegida por el jurado del Premio FIL por haber hecho “una renovación del lenguaje literario” que la ha convertido en una de las voces más poderosas entre los autores latinoamericanos contemporáneos.

    El jurado también destacó el sentido político de su literatura «atravesada por las grandes convulsiones políticas de Nicaragua y que ha influido en varias generaciones de escritores y lectores».

    Resistencia y exilio

    Belli remarcó que su obra es una celebración a su propio cuerpo como una forma de rebelarse ante el poder y la discriminación hacia las mujeres que perdura en pleno siglo XXI.

    “Empecé a escribir poesía como una celebración de mi cuerpo sin darme cuenta que eso iba a ser subversivo. Cuando me di cuenta que era subversivo (…) también me di cuenta que había una necesidad, de las mujeres, de todas nosotras de afirmarnos, de encantarnos, de ser felices y orgullosas de ser mujeres y no sentir esa discriminación”, afirmó.

    Señaló, además, que a lo largo de la historia el cuerpo de las mujeres ha sido visto como algo peligroso por lo que su literatura reivindica el goce de la corporalidad y la identidad de lo femenino.

    “Me siento feliz de ser mujer, feliz de ser madre, de tener un cuerpo como el que tengo, que es capaz de sentir la duda y de sentir la naturaleza y todas esas grandes tensiones y pasiones. Celebrarlo y además invitar a tantas mujeres a participar de esa celebración, ha sido uno de los gozos que he tenido en mi literatura”, afirmó.

    La autora de ‘El país de las mujeres’ (2010) afirmó que el exilio que vive en España desde 2022 por su postura contra el régimen Daniel Ortega y su esposa y copresidenta Rosa Murillo ha sido distinto al que vivió en México en 1975, debido a la madurez que ha logrado en su obra literaria.

    “No estoy sola ni cuando estoy sola, porque tengo toda esa experiencia y esas ganas de decir. Y eso me ha ayudado muchísimo porque ahora sí siento que tengo una voz que tiene cosas que decirle a este mundo, en este momento (de) los exilios y todos los migrantes y todos los que estamos siendo desplazados”, expresó.

    El premio FIL está dotado con 150,000 dólares estadounidenses y un reconocimiento y será entregado el próximo 28 de noviembre durante la inauguración de la edición 40 de la FIL, considerada la más importante del mundo en español, y que este año tendrá a Italia como país invitado de honor.

  • Galliano renuncia a la muestra que el Met iba a dedicarle tras críticas por antisemitismo

    Galliano renuncia a la muestra que el Met iba a dedicarle tras críticas por antisemitismo

    El diseñador británico John Galliano renunció este lunes a participar en la exposición que el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Met) le iba a dedicar con motivo de la Met Gala de 2027, tras la oposición de líderes judíos y donantes del museo a homenajearlo por comentarios antisemitas y racistas de 2011.

    «Tras mucha reflexión y conversaciones con el Met y con todos los involucrados, he decidido, con gran tristeza, que lo mejor es que la exposición no se realice en este momento», señaló Galliano en un comunicado publicado en Instagram.

    El diseñador reconoció el daño causado por sus palabras en el pasado y dijo que no quería que el debate sobre su figura colocara al Met en una «situación difícil» ni distrajera del trabajo del Instituto del Traje, responsable de la exposición.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por John Galliano (@jgalliano)


    «Reconozco y respeto que una exposición que honre mi trabajo es dolorosa para algunos», dijo en el texto.

    El museo confirmó la cancelación y señaló que los detalles de una nueva exposición para la próxima Met Gala se anunciarán más adelante.

    La decisión llega después de las críticas contra Galliano por parte de la comunidad judía de Nueva York, como el galerista Arne Glimcher, quien amenazó con retirar al museo de su testamento, y Elisha Wiesel, presidente de la Fundación Elie Wiesel.

    También se sumaron políticos como la presidenta del Concejo Municipal de Nueva York, Julie Menin, que calificó la exposición de «golpe en el estómago» para la comunidad judía de la ciudad.

    Menin, hija de un superviviente del Holocausto y primera presidenta judía del Concejo, dijo en X que museos como el Met deben mantener «un alto estándar de inclusión y tolerancia».

    Galliano fue condenado en Francia en 2011 por un delito relacionado con expresiones antisemitas después de que un tribunal determinara que había proferido insultos contra judíos y asiáticos en dos incidentes ocurridos en un bar de París, en un momento en que parecía bajo la influencia de alguna sustancia.

    Esos comentarios fueron grabados en video y divulgados en público, y la polémica provocó su despido como director creativo de Dior, cargo que había ocupado durante 15 años.

    Tras el escándalo, Galliano pasó por un proceso de rehabilitación por sus problemas de adicciones. En 2014 regresó a la alta moda como director creativo de Maison Margiela, puesto que ocupó durante una década.

  • Menudo celebra 50 años con una gira que reunirá a siete de sus exintegrantes

    Menudo celebra 50 años con una gira que reunirá a siete de sus exintegrantes

    Siete exintegrantes de Menudo se reunirán en una gira con motivo del 50 aniversario del legendario grupo puertorriqueño, que arrancará en octubre en California y terminará en diciembre en Puerto Rico con sus canciones adaptadas a las voces adultas de sus antiguos miembros, pero que, aseguran en entrevista con EFE, mantienen el sonido que los caracterizó.

    Creado en 1977 por el productor Edgardo Díaz, este grupo se convirtió en uno de los mayores fenómenos de la música popular latinoamericana, especialmente durante la década de 1980.

    Por sus filas pasaron artistas como Ricky Martin, quien se incorporó en 1984 junto con Draco Rosa, aunque ninguno de los dos participará en esta gira.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por MENUDO® (@menudo_official)

    ‘Súbete a mi moto’

    Ralphy Rodríguez, de 53 años y miembro de 1986 a 1987, recordó que la banda tuvo «un repertorio de cientos de canciones» entre 1979 y 1991, y que por ello tuvieron «muchas reuniones eligiendo primero cuáles canciones vamos a cantar y luego quién va a cantar cada canción».

    El criterio fue, según Raymond Acevedo (1985-1988), «por sentimiento» y por la época de cada uno en la agrupación.

    Entre las imprescindibles, Roy Rosselló (1983-1986) citó ‘Súbete a mi moto’, que canta René Farrait (1979-1982), y este sumó ‘Claridad’, para él «la clásica» del grupo.

    «Las canciones se adaptan a nuestros tonos ahora de hombre», explicó Acevedo. «Suena a Menudo porque son las mismas voces», dijo el cantante de 54 años.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por MENUDO® (@menudo_official)

    «No todas las canciones de Menudo eran melodías muy altas (…) solamente lo bajamos un tonito», precisó Rodríguez.

    Por su parte, Robert Avellanet (1988-1991) apuntó que el único que canta en la misma tonalidad de entonces es Sergio Blass (1986-1990), porque «no le cambió la voz».

    El grupo seguía un modelo que obligaba a los integrantes en plena adolescencia a salir cuando cambiaban de voz.

     

    Tres generaciones

    «Es un espectáculo generacional y familiar», dijo Farrait, que espera en el concierto «por lo menos tres generaciones»: las seguidoras que ya son abuelas, las hijas a las que llevaban a los conciertos y los nietos de aquellas.

    «No es solamente el show para las fans, sino para los hijos de las fans, para los nietos, para los abuelos», subrayó Rosselló. «Yo veo a las hijas de las fans (…) van bailando más que nosotros», añadió.

    Rodríguez incluyó en esa cuenta a la «generación Z, que le encanta todo lo de los 80 y los 90, los casetes, los vinilos», mientras Rubén Gómez (1987-1990) agradece a internet por los nuevos seguidores adolescentes que siguen valorando su música.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por MENUDO® (@menudo_official)

    La ola de las ‘boy bands’

    Blass situó la gira en el regreso de las ‘boy bands’ (grupos juveniles masculinos), que mantienen viva «una era dorada del pop», y presentó a Menudo como «embajadores de esa generación musical».

    Rodríguez además puso como ejemplo la residencia del grupo estadounidense Backstreet Boys en Las Vegas y consideró que el aniversario llega «en este tiempo donde toda esta nostalgia está al frente de todo».

    Para Acevedo «los escritores de ahora están volviendo» al estilo de composición de los años 70 y 80.

    Sobre la preparación de la gira, Farrait bromeó que en «los primeros ensayos (…) nos dolía hasta el pelo», mientras Rodríguez la comparó con la disciplina de «los boxeadores antes de la pelea»: «dos o tres meses de entrenamiento».

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por MENUDO® (@menudo_official)

    Los bailes se mantienen «prácticamente los mismos», según Farrait, con algunos movimientos eliminados o adaptados, que Avellanet describió como «una mezcla de jazz y karate y militar».

    La gira arrancará el 10 de octubre en Los Ángeles (California) y pasará por Chicago el 17 y por Nueva York el 7 de noviembre. El 28 llegará a Ciudad de México, su única parada fuera de Estados Unidos, y el 4 de diciembre a Hollywood (Florida), antes de terminar el 12 en San Juan (Puerto Rico).

    Al preguntarles cuál de las presentaciones les imponía más, Farrait se quedó con la noche de Puerto Rico: su público, recordó, fue el que dio al grupo «ese primer apoyo» para que «trascendiera a otros lugares».

  • Residente inicia el rodaje de su primer filme: «PORTO RICO», con Bad Bunny

    Residente inicia el rodaje de su primer filme: «PORTO RICO», con Bad Bunny

    El artista puertorriqueño René Pérez Joglar (Residente) comenzó la filmación de su primera película, ‘PORTO RICO’, protagonizada por su colega Bad Bunny y con un elenco que incluye a actores de la talla de Viggo Mortensen, Edward Norton y Javier Bardem.

    Así lo dejó saber este lunes Residente en una historia en su cuenta de Instagram, donde publica la claqueta e incluye en ella que están filmando la primera escena, bajo la dirección del artista y su director de fotografía Anthony Dod Mantle, conocido por sus trabajos en ‘Slumdog Millionaire’ (2008) y ‘Snowden’ (2016).

    «He soñado con hacer una película sobre mi país desde que era niño. La verdadera historia de Puerto Rico siempre ha estado rodeada de controversia», afirmó en un comunicado Residente en febrero pasado, cuando se anunció la filmación del filme.

    ‘PORTO RICO’, coescrita entre Residente y el guionista ganador del Premio Óscar Alexander Dinelaris (‘Birdman’), es un western caribeño inspirado en hechos reales que aborda la compleja historia colonial de Puerto Rico a través de una mirada visualmente intensa.

    «Esta película es una reafirmación de quiénes somos, contada con la intensidad y la honestidad que nuestra historia merece», comentó Residente, ganador de 34 premios Grammy y Latin Grammy, que ha desarrollado también una carrera como actor en ‘In the Summers’ y ‘Frank & Louis’.

    El filme, a pesar de que está centrado en los orígenes de Puerto Rico, se filma en República Dominicana debido a una controversia entre la producción del proyecto y los incentivos contributivos que otorga el Gobierno puertorriqueño.

    Por su parte, Bad Bunny, quien el pasado 23 de agosto finalizó en Puerto Rico su gira mundial ‘Debí tirar más fotos’, tiene en este largometraje su primer papel protagónico en cine, después de su participación en cintas como ‘Bullet Train’ y ‘Caught Stealing’.

    Lo acompañan Mortensen (‘Eastern Promises’, ‘Captain Fantastic’, ‘Green Book’), Norton (‘American History X’, ‘Birdman’, ‘A Complete Unknown’) y el español Bardem (‘No Country for Old Men’), con más integrantes del elenco por anunciar.

    Residente y Erick Douât producen a través de 1868 Studios, mientras que Norton y Bill Migliore, junto a Michael Bederman, producen para Class 5 Films.

    «Todo el mundo conoce a René como un poeta del lenguaje y el ritmo. Ahora también verán al visionario visual que es. Y reunirlo con Bad Bunny para contar la verdadera historia de las raíces de Puerto Rico será como una llama encontrando el cartucho de dinamita que la estaba esperando», añadió Norton en aquel entonces.

    Puerto Rico fue colonia española hasta 1898, cuando pasó a manos de Estados Unidos tras la guerra hispano-estadounidense. En la actualidad, la isla es un Estado Libre Asociado a Estados Unidos.

    El director ganador de múltiples premios Óscar Alejandro G. Iñárritu se desempeña como productor ejecutivo junto a Scott Budnick y su sello 1Community, Mike Novogratz, Sukey Novogratz, José E. Feliciano, Kwanza Jones, Henry R. Muñoz III y Noah Assad. UTA Independent Film Group representa las ventas internacionales.

    1868 Studios, creada a través de una alianza estratégica de varios años entre Residente, Sony Music Latin-Iberia y Sony Music Vision, está comprometida con elevar la cultura latina y llevar historias latinas a audiencias globales a través de sus proyectos.