Autor: Jhoel Díaz

  • George Lucas, Jodie Foster y Sigourney Weaver condecorados con la Legión de Honor

    George Lucas, Jodie Foster y Sigourney Weaver condecorados con la Legión de Honor

    El cineasta estadounidense George Lucas y las actrices de la misma nacionalidad Jodie Foster y Sigourney Weaver fueron condecorados este miércoles por el presidente francés, Emmanuel Macron, con la Legión de Honor, informó la prensa francesa.

    El productor de cine estadounidense Chris Meledandri también fue condecorado con la misma distinción, mientras que el cineasta Claude Lelouch (uno de los referentes del cine francés) lo fue con la de comendador de l l Orden Nacional del Mérito.

    Lucas (creador de la saga ‘Star Wars’), Foster (‘El silencio de los corderos’), Weaver (‘Alien’) y Meledandri (fundador del estudio «Illumination», que produce la serie de ‘Los Minions’) fueron distinguidos con el rango de Caballero o Dama, el de menor rango en la jerarquía de la Legión de Honor.

    La Legión de Honor más alta distinción francesa, creada en 1802 por Napoleón Bonaparte, se concede sobre todo a ciudadanos franceses, aunque, excepcionalmente también se otorga a extranjeros con relación con Francia o que hayan realizado contribuciones significativas a la ciencia, la cultura, la política o la ayuda humanitaria.

    En coincidencia con la Fiesta Nacional francesa del 14 de julio, Macron distinguió, entre otros, a la actriz israelí-estadounidense Natalie Portman, a la directora del Banco Central Europeo, Christine Lagarde, y a Paloma Picasso, creadora de moda e hija del pintor español, Pablo Picasso.

  • Iron Maiden vende el 50 por ciento de sus derechos a una compañía sueca

    Iron Maiden vende el 50 por ciento de sus derechos a una compañía sueca

    La compañía sueca Pophouse Entertainment ha llegado a un acuerdo para adquirir el 50 % del catálogo musical de Iron Maiden, así como sus derechos de nombre e imagen, informa la revista especializada Billboard.

    La banda, creada en 1975 en Londres por su fundador y bajista Steve Harris, sigue siendo una de las más duraderas e influyentes de la historia de la música, con 100 millones de discos vendidos, 17 álbumes de estudio y grandes reconocimientos, incluidos premios Grammy, Brit e Ivor Novello, según la publicación.

    Los términos del acuerdo que, según Pophouse, fue estructurado y desarrollado durante el último año junto al co-mánager de la banda, Andy Taylor, no han sido revelados.

     

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    BMG, que trabaja con Iron Maiden en Estados Unidos desde la adquisición de Sanctuary Records en 2013, conserva la participación que tenía antes del acuerdo en la propiedad del catálogo de la banda.

    “Somos socios 50-50 con la banda, y el plan es trabajar juntos para potenciar al máximo los planes de Maiden hacia el futuro”, dijo a Billboard Jessica Koravos, CEO de Pophouse, que posee derechos musicales de KISS, Cyndi Lauper y Tina Turner.

    “En Pophouse siempre pensamos en torno a la identidad visual y hay muchas posibilidades tanto en la iconografía (de Maiden) como en la narrativa de sus canciones», agregó

    Fundada por el integrante de ABBA Björn Ulvaeus y Conni Jonsson, creador del gigante global de capital privado EQT AB, Pophouse es más conocida por su vínculo con «ABBA Voyage», el show que se escenifica en Londres en el que avatares de los miembros del famoso grupo sueco interpretan los mayores éxitos de la formación.

    Koravos dijo que Pophouse está colaborando con Iron Maiden en una película de su gira mundial ‘Run For Your Lives’ y en otros planes vinculados a experiencias interactivas para fans y un universo digital centrado en «Eddie», la histórica y macabra mascota de Maiden y una parte central de la imaginería de la banda.

    Pilar del heavy metal durante más de 50 años, Maiden ha tenido cuatro álbumes que llegaron al top 10 del Billboard 200: «Senjutsu», que en 2021 se convirtió en el disco mejor posicionado de la banda al debutar en el No. 3; «The Book of Souls» en 2015; «The Final Frontier» en 2010; y «A Matter of Life and Death» en 2006. El álbum de 1986 «Somewhere in Time» alcanzó el No. 11 del Billboard 200.

    Iron Maiden ha ofrecido más de 2,500 conciertos en 64 países, según Pophouse, recorriendo el mundo en un Boeing 747 personalizado pilotado por su vocalista, Bruce Dickinson.

     

  • Gilberto Santa Rosa anuncia nuevo disco dedicado a la leyenda latina José Madera

    Gilberto Santa Rosa anuncia nuevo disco dedicado a la leyenda latina José Madera

    El cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa anunció este miércoles que el próximo viernes estrenará su nuevo álbum ‘Hablando música: la música de José Madera’, en homenaje a uno de los arreglistas y compositores más influyentes de la música latina por más de 60 años.

    A lo largo de su carrera, Madera ha hecho arreglos y composiciones para algunas de las figuras más importantes de la música latina e internacional, entre ellas Tito Puente, Celia Cruz, Johnny Pacheco, Willie Colón, Eddie Palmieri, Larry Harlow, Dizzy Gillespie, Diana Ross, James Brown, entre otros.

    «Como intérprete, uno tiene la responsabilidad de nutrirse de la experiencia, la vigencia y del trabajo de maestros, que como José Madera desarrollaron y continúan desarrollando», expresó Santa Rosa en un comunicado.

    En la nota, Santa Rosa, conocido como ‘El caballero de la salsa’, resaltó a Madera, porque «pertenece a ese grupo de maestros que construyeron la historia de nuestra música desde la composición y los arreglos».

    «Este proyecto nace desde la admiración y el agradecimiento por una vida dedicada a engrandecer la música latina», destacó.

    La producción cuenta con 14 canciones interpretadas por Santa Rosa, con nuevos arreglos estilo ‘big band’ y filarmónicos que resaltan la riqueza del trabajo de Madera, magistralmente tocadas por la orquesta del cantante y la Orquesta Filarmónica Arturo Somohano.

    La producción recorre más de seis décadas de la obra musical de Madera con temas de mambo, chacha y hasta el bolero con matices de jazz.

    El primer sencillo sirve como carta de presentación al álbum, concebido para reconocer el trabajo de uno de los músicos más respetados de nuestra cultura.

    Con un mensaje de esperanza, gratitud y amor por la vida, ‘Vale la pena vivir’ invita al público a detenerse, valorar el presente y reconocer el poder transformador de la música.

    El proyecto musical incluye un pequeño documental que invita al espectador a adentrarse en la historia detrás del proyecto, mostrando el proceso creativo, las emociones compartidas durante la grabación y las razones que inspiraron este homenaje en vida a uno de los grandes maestros de la música latina.

  • «The Batman Part II» aplaza nuevamente su estreno hasta febrero de 2028

    «The Batman Part II» aplaza nuevamente su estreno hasta febrero de 2028

    La segunda entrega de ‘The Batman’, protagonizada por Robert Pattinson, aplazó su fecha de estreno una vez más hasta el 18 de febrero de 2028.

    ‘The Batman Part II’, dirigida por Matt Reeves (‘War for the Planet of the Apes’), tenía previsto llegar a los cines el 1 de octubre de 2027.

    La película ya había sufrido otros cambios en su calendario de estreno. Inicialmente, DC Studios había fijado su lanzamiento para el 3 de octubre de 2025, pero las huelgas de Hollywood de 2023 obligaron a retrasar la producción y posponer su estreno al 2 de octubre de 2026.

    Posteriormente, la fecha volvió a modificarse al 1 de octubre de 2027, antes del nuevo aplazamiento anunciado este martes.

    Reeves dio a conocer la nueva fecha junto con las primeras imágenes de la película, publicadas en Vimeo. En el breve video se observa a Pattinson caracterizado como Batman durante una noche lluviosa; el personaje permanece inmóvil mientras gira hacia la cámara, con una patrulla visible a lo lejos y el sonido de una radio policial de fondo.

    El director coescribió el guion de la secuela con Mattson Tomlin (‘Terminator Zero’), y en la película también participarán Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Charles Dance, Brian Tyree Henry y Sebastian Koch.

    La primera película de ‘The Batman’ recaudó en 2022 más de 772 millones de dólares a nivel mundial y logró el segundo mejor estreno de la pandemia con 134 millones de dólares a nivel nacional.

    La película de Reeves no es la única que ha sufrido cambios en su estreno, Warner Bros. también anunció que ‘The Great Beyond’ de JJ Abrams cambió su lanzamiento del 12 de noviembre de 2026 al 1 de octubre de 2027.

    Por su parte, ‘Panic Carefully’, de Sam Esmail, retrasó su estreno del 26 de febrero de 2027 al 9 de abril del mismo año, mientras que ‘Revenge of La Llorona’ también fue desplazada a esa fecha tras estar programada inicialmente para febrero.

  • Anya Taylor-Joy estrena «Lucky», un thriller de acción con carga emocional

    Anya Taylor-Joy estrena «Lucky», un thriller de acción con carga emocional

    Una escurridiza Anya Taylor-Joy protagoniza y produce ‘Lucky’, una nueva serie de acción que busca conectar la adrenalina con la dimensión emocional de sus personajes y que llega a Apple TV este miércoles.

    «Era muy importante que la acción naciera de la emoción, que no se sintiera como algo que simplemente estaba ocurriendo para ser entretenido», asegura Taylor-Joy en una entrevista con EFE.

    La actriz de «Furiosa» interpreta en esta ocasión a Luciana Armstrong, conocida como Lucky, una estafadora profesional que se convierte en objetivo de una organización criminal y del FBI después de que un robo millonario sale mal, obligándola a emprender una huida para sobrevivir.

    La serie está basada en la novela homónima de la autora canadiense Marissa Stapley, es producida por Hello Sunshine, la compañía fundada por Reese Witherspoon, y marca el debut de Taylor-Joy como productora ejecutiva a través de su propia empresa, Ladykiller.

    «Lo que me pareció interesante de Lucky es que está haciendo en cierto modo una actuación dentro de otra actuación. Cómo interpretar la verdad de un personaje que está tratando de desaparecer y tratando de fingir que es otra persona me resultó muy fascinante», cuenta la actriz.

    Pero la huida de Lucky no solo es física; también representa un intento por reconstruir los vínculos que han marcado su vida.

    La serie explora las complejas relaciones que mantiene con las figuras masculinas de su pasado, hombres de moral cuestionable que, pese al daño que provocan, justifican sus acciones bajo la idea de que están actuando por amor y buscando protegerla.

    «Es muy divertido interpretar personajes donde no puedes decidir exactamente cómo sentirte sobre ellos, los encuentro muy interesantes», dice a EFE Timothy Olyphant, conocido por interpretar al ayudante de alguacil Raylan Givens en «Justified», y quien da vida a John, el padre de la protagonista.

    Lucky intenta sanar la herida que le dejó un padre criminal que se encuentra en prisión, pero con quien conserva un vínculo y al que recurre como mentor, mientras se enfrenta a las consecuencias emocionales de la traición de su pareja, quien alguna vez le prometió la libertad que ella buscaba.

    «Ambos tenían que agradarle a la gente para entender por qué ella seguía volviendo a ellos. En el caso de John, como su padre, ¿por qué mantiene viva esta relación? Y luego, con Cary, ¿por qué arriesgaría su vida tratando de encontrarlo? Y entonces necesitábamos hombres que pudieran ser carismáticos y agradables mientras hacían cosas atroces», dijo la actriz.

    Para Annette Bening, quien interpreta a Priscilla Matheson, una poderosa y peligrosa jefa criminal y madre del esposo de Lucky, ese conflicto conecta con una experiencia más amplia de las mujeres de la serie, que intentan liberarse de relaciones dominadas por el control masculino.

    «En esta historia este grupo de personas no resuelve las cosas de una manera muy sana. Y las mujeres desde luego tampoco, pero esta sensación de estar controladas por el patriarcado sigue subyacente dentro de la historia: son los hombres quienes están al mando, toman estas malas decisiones y nos han puesto en esta posición», explica la ganadora del Oscar.

    La serie cuenta con Jonathan Tropper y Cassie Pappas como showrunners (creadores y productores principales). De acuerdo con Taylor-Joy, tener a mujeres en posiciones clave del rodaje ayudó a que la acción de la serie se apoyara también en los matices de sus personajes.

    «Estos personajes eran lo suficientemente complejos y profundos como para poder soportar que los pusieran en un vehículo de suspenso más musculoso, más de acción, la verdad», apuntó.

    Recientemente se anunció que Taylor-Joy se unirá al universo de Tolkien para interpretar a una elfa llamada Seren en la película «The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum», pactada para 2027; y para finales de año se espera el estreno de «Dune: Part Three», en la que da vida a Alia Atreides.

  • Se avecina el IV Festival del Guineo en San Emigdio, municipio de La Paz Centro

    Se avecina el IV Festival del Guineo en San Emigdio, municipio de La Paz Centro

    El distrito de San Emigdio con el apoyo de la municipalidad La Paz Centro, celebrarán el sábado 1 de agosto el IV Festival del Guineo en las instalaciones de la cancha municipal del distrito, ubicado en el km 39 de la Ruta Panorámica del Lago de Ilopango, de 8:00 de la mañana en adelante.

    El objetivo de la actividad abierta es fomentar el turismo e impulsar los productos especializados que se derivan del guineo, una exquisita fruta que se cultiva especialmente en la zona.

    En esta feria los visitantes podrán degustar diversos platillos derivados del guineo y otras especialidades gastronómicas, y adquirir racimos de guineo de las variedades seda, manzano, perico, piñita, plátano y majoncho.

    Asimismo, se presentarán grupos y artistas nacionales y se llevarán a cabo los ya tradicionales concursos “La Comelona de Guineos” y “El Comelón de Pupusas de Guineo”, y caminatas hacia el río Chacalapa.

    El festival es un atractivo destino de la ruta panorámica, visitado desde la primera edición por millares de familias salvadoreñas, compatriotas y turistas extranjeros.

  • Quién es quién en el estreno del momento: «La Odisea», de Christopher Nolan

    Quién es quién en el estreno del momento: «La Odisea», de Christopher Nolan

    El cineasta británico Christopher Nolan ha optado por un reparto lleno de estrellas para su esperada adaptación de ‘La Odisea’. Desde Matt Damon a Zendaya pasando por Tom Holland o Anne Hathaway, todos ellos forman parte de una película, que se estrena este viernes y en la que no todos los personajes son iguales a como los imaginó Homero.

    Matt Damon, un Odiseo más heroíco

    Dibujado por Homero como un héroe con lado oscuro por su ambición y su falta de escrúpulos, Nolan expone algunos matices de esa personalidad pero potencia el lado más heroico del que es, por otro lado, uno de los grandes héroes de la historia de la literatura, ese Odiseo, que es más conocido por su nombre romano, Ulises. Damon aporta esa mirada honesta tan característica de su personalidad en un muy buen pero no excepcional trabajo.

    Anne Hathaway, la dureza y resiliencia de Penélope

    La actriz estadounidense apunta directamente a su segundo Óscar y de nuevo por un personaje secundario. Lo ganó por la Fantine de ‘Los miserables’ y podría repetir con esta Penélope que teje y desteje con paciencia y más rencor del que puede mostrar mientras su marido se ha olvidado de ella, sus pretendientes acaban con sus recursos y su hijo Telémaco está más perdido de lo que debería.

    Tom Holland, un Telémaco aniñado

    El más flojo de todas las estrellas de la película. Despojado del humor de Spider-man, Holland está fuera de tono en esta historia mucho más dramática de lo que está habituado y da vida a un Telémaco al que le falta la dureza que caracteriza a los personajes de epopeyas monumentales como es ‘La Odisea’.

    Matt Damon y Zendaya en una imagen de la adaptación de ‘La Odisea’ del británico Christopher Nolan. EFE/Universal Pictures/Melinda Sue Gordon

    Zendaya aporta glamour a la diosa Atenea

    La elegancia, la delicadeza y la belleza de Zendaya encajan a la perfección con el personaje de la diosa Atenea, la consejera de Odiseo en su viaje de 20 años que Homero convirtió en una gran aventura. La actriz se convierte en una diosa del siglo XIII antes de Cristo con la misma facilidad con la que es una guerrera futurista en ‘Dune’ o la novia de un superhéroe en ‘Spider-man’.

    Robert Pattinson, impecable como el traidor Antinoo

    El actor británico llena de matices su interpretación de este personaje que ya era odioso en los cantos homéricos y que Nolan lo hace aún más detestable, cobarde y ambicioso en su visión de este candidato a la corona de Ítaca, que no duda en usar todas las armas para que otros se enfrenten en su nombre a cualquiera que se interponga en su camino.

    Lupita Nyong’o, el ramalazo feminista de Helena de Troya

    Ni secuestrada ni sometida, esa es la Helena de Troya de la película de Nolan, a la que interpreta Nyong’o, en un doble papel -también interpreta a su gemela Clitemnestra- que trata de oponerse a su destino dentro de los límites que le permite la sociedad clásica griega y que se revela tibiamente ante el autoritarismo de su marido, Menelao.

    El cineasta británico Christopher Nolan ha optado por un reparto lleno de estrellas para su esperada adaptación de ‘La Odisea’. EFE/Universal Pictures/Melinda Sue Gordon.

    John Legizamo, irreconocible como Eumeo

    El criado más fiel de Odiseo, con el permiso de Euriclea, tiene el irreconocible rostro de John Legizamo en un personaje que crece en importancia en la versión de Nolan, donde es el defensor incansable del rey de Ítaca frente a las decenas de pretendientes que buscan casarse con Penélope.

    Charlize Theron, pura belleza para Calipso

    La belleza incuestionable de Charlize Theron la hacía la mejor candidata posible para encantar al guerrero Odiseo y desviarle durante nada menos que siete años de su regreso a Ítaca. Una perfecta representación de la tentación como la ninfa Calipso en la paradisíaca isla de Ogigia, que Nolan situó en la Duna Blanca de Dajla en el Sáhara Occidental.

    Samantha Morton, la perfecta bruja Circe

    Una bruja que transforma a los hombres en animales, esa es la Circe que dibujó Homero y que está interpretada por Samantha Norton en uno de los mejores episodios de esta película y que, junto al enfrentamiento contra el cíclope Polifemo o el encuentro con el adivino Tiresias y los espíritus de los guerreros muertos y no enterrados, aportan la ciencia ficción que tanto le gusta a Nolan.

    El cineasta británico Christopher Nolan ha optado por un reparto lleno de estrellas para su esperada adaptación de ‘La Odisea’. Desde Matt Damon a Zendaya pasando por Tom Holland o Anne Hathaway, la dureza y resiliencia de Penélope (en la imagen), todos ellos forman parte de una película, que se estrena este viernes y en la que no todos los personajes son iguales a como los imaginó Homero. EFE/Universal Pictures/Melinda Sue Gordon

    Jon Bernthal y Benny Safdie, los reyes causantes de todo

    Los reyes que provocaron la guerra de Troya no salen muy bien parados ni en ‘La Odisea’ original ni en la de Nolan. Jon Bernthal (el hermano fallecido de ‘The Bear’) y el director Benny Safdie (eso dicen los títulos de crédito) son los reyes Menelao y Agamenon, los que reúnen a todos los hombres posibles -incluido Odiseo- para recuperar a Helena, la mujer de Menelao, supuestamente secuestrada por Paris de Troya.

  • Don Omar tiene «negocios pendientes» con Daddy Yankee y espera «algo grande»

    Don Omar tiene «negocios pendientes» con Daddy Yankee y espera «algo grande»

    La última vez que Don Omar habló con Daddy Yankee le dijo que tenían negocios pendientes, que tenían una revancha por hablar. La respuesta que le dio Daddy Yankee le «abrió las expectativas»: «La próxima vez que hagamos algo juntos, sera algo más grande de lo que hicimos antes».

    En una entrevista con EFE tras el anuncio de su nueva gira por Europa para 2027, el compositor de «Dale don dale» o «Pobre Diabla» afirma que «le encantaría» hacer una nueva colaboración con el padre de «La gasolina», y sostiene que disfruta de su «nueva faceta».

    Don Omar lleva más de 25 años en la industria musical y es considerado uno de los «padres del reguetón»; sigue llenando estadios a pesar del paso del tiempo y del cambio que se está viviendo en el género con la nueva generación de artistas, algo que para él es «un logro».

     

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    «Yo estoy sumamente agradecido de tener todavía la vigencia y seguir disfrutándola dentro de la música», reconoce sonriente el cantante puertorriqueño.

    Dos meses antes de comenzar su tour «The Last King», el próximo 25 de septiembre por Estados Unidos y Canadá, Don Omar anuncia que pisará el año que viene trece escenarios de ciudades europeas, entre ellas seis españolas, como Madrid, Málaga o Valencia, entre el 24 de junio y el 18 de julio.

    Al margen de la música, tras pensárselo durante unos segundos, Don Omar reconoce, el día después de que España se clasificara para la final del mundial, que siente afinidad por ese país y por Argentina y que le gustaría ver una final entre ambos, en la que ganara España.

    De odontólogo a reggaetonero

    Al principio, cuenta Don Omar que su música «no tenía ritmo». «Yo no escribía canciones con ritmo, yo escribía canciones y seguía buscando melodías», asegura.

    Aprendió a cantar en la iglesia. Confiesa que conoció a Eliel -DJ y productor suyo, de Daddy Yankee o de Zion & Lennox, entre otros- porque era el pianista de su iglesia, «un virtuoso», y el nieto de la pastora del templo.

    Cuando supieron que ambos escuchaban gospel, conectaron y comenzaron a trabajar juntos: «Las primeras canciones fueron eso, yo sentado cantando con él al lado de un piano», recuerda el artista.

    Quizá, si no hubiera sido porque persiguió su «pasión», la música, Don Omar habría sido un magnífico odontólogo.

    «En algún momento quise ser odontólogo», dice, «quería estudiar y buscar hacerme una carrera y un profesional».

    Pero al ganador de dos Latin Grammys le pudo su «pasión por la música urbana», tanto que cuando estaba en tercer grado de escuela elemental se escapaba de clase para ver la actuación de apenas tres minutos de un rapero puertorriqueño, emitida en un show televisivo.

    «Iba corriendo a la casa, veía la presentación y regresaba corriendo a la escuela. Y en algún momento, algo dentro de mí me dijo, ‘si realmente lo que quieres hacer es esto, hazlo’», rememora.

    «En el fundamento de este género hay una mujer»

    Fue precisamente estudiando odontología cuando Don Omar conoció a Glory, pionera cantante puertorriqueña famosa por su icónico «Dame más gasolina» en «Gasolina», de Daddy Yankee o su tema «Suelta como gabete».

    «Glorimar (nombre de pila de Glory) fue mi maestra de bacteriología cuando quería ser odontólogo. Y la reconocí porque ya había salido en algunos videos musicales para aquel tiempo», explica.

    Le preguntó frente a toda la clase si era ella de verdad, ella lo negó y le ordenó que nunca volviera a llamarla Glory, que era su profesora. Después, a solas, le reconoció que sí era ella y se convirtieron en «muy buenos amigos».

    No obstante, en sus inicios hace más de 25 años, la industria del reguetón daba más visibilidad a los hombres que a las mujeres.

    Don Omar celebra que actualmente haya más mujeres reguetoneras. «Hoy encontrarnos a una Glorimar que quiere hacer una producción puede ser una excelente oportunidad para género», afirma, sin olvidar que él es quien es gracias a una mujer.

    «Yo soy Don Omar gracias a Ivy Queen» sostiene, en referencia a la popularmente conocida como «la reina del reguetón», de 54 años, autora de temas como «Quiero Bailar».

    «Ivy Queen es artista antes que yo, Ivy Queen es artista antes que Daddy Yankee. Es decir, que en el fundamento de este género hay una mujer», destaca un Don Omar orgulloso.

  • Fallece la legendaria actriz mexicana Elsa Aguirre y Sheinbaum la despide

    Fallece la legendaria actriz mexicana Elsa Aguirre y Sheinbaum la despide

    La presidenta de México, Claudia Sheinbaum, se despidió este miércoles «con profunda tristeza» de la actriz Elsa Aguirre, fallecida a los 95 años, y recordó que su legado artístico «forma parte de la identidad cultural» del país norteamericano.

    «Hoy despedimos con profunda tristeza a la primera actriz, Elsa Aguirre, quien iluminó una de las etapas más importantes del cine mexicano», publicó la mandataria en su cuenta de X, donde también compartió una imagen de ella con la actriz.

    Después de que la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) informara del fallecimiento de Aguirre, una de las figuras más emblemáticas de la Época de Oro del cine mexicano, Sheinbaum reivindicó su papel en películas como ‘La mujer que yo perdí’ (1949) o ‘Cuidado con el amor’ (1954), donde «interpretó personajes que siguen vivos en la memoria de nuestro pueblo».

    «Su elegancia, sensibilidad y amor por el arte trascendieron la pantalla; permanecen en el corazón de generaciones de mexicanas y mexicanos. A sus familiares, amistades y a toda la comunidad artística, expresamos solidaridad y nuestro más sentido pésame. Descanse en paz», concluyó.

    Nacida el 25 de septiembre de 1930 en Chihuahua, en el norte de México, Elsa Irma Aguirre Juárez desarrolló una carrera cinematográfica que la convirtió en una de las grandes estrellas del cine nacional durante las décadas de 1940 y 1950.

    Aguirre participó además en decenas de producciones cinematográficas a lo largo de más de dos décadas de carrera, compartiendo pantalla con algunas de las principales figuras del cine mexicano de la época.

    Con la muerte de Elsa Aguirre desaparece una de las últimas grandes representantes vivas de la Época de Oro del cine mexicano, etapa que convirtió a México en una potencia cinematográfica de habla hispana y que proyectó internacionalmente a varias generaciones de actores y actrices.

  • Marc Anthony, Feid y Ricardo Montaner encabezan concierto benéfico por Venezuela

    Marc Anthony, Feid y Ricardo Montaner encabezan concierto benéfico por Venezuela

    Marc Anthony, Ricardo Montaner y Feid serán algunos de los artistas que participarán el próximo 16 de agosto en un concierto benéfico en Miami por los afectados por el devastador doble terremoto en Venezuela, que ha dejado 4,734 fallecidos y 16,740 heridos, según el más reciente balance.

    Jay Wheeler, Elena Rose, Silvestre Dangond, Gente de Zona, Mau y Ricky, Olga Tañón, Lasso, San Luis, Piso 21, Alleh, Zhamira Zambrano y Enrique Santos hacen parte de los artistas, aunque se espera que se sumen más nombres en las próximas semanas.

    Entre las futuras incorporaciones también se hallarán atletas, actores, personalidades del mundo del entretenimiento, comunicadores y líderes de la comunidad hispana.

     

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    El espectáculo, organizado por la coalición Unidos por Venezuela, comenzará en el Kaseya Center de Miami a las 6:00 p.m. y contará con retransmisión simultánea.

    A la par del concierto, los espectadores podrán realizar donaciones mediante varias plataformas y códigos QR, informó en un comunicado este miércoles la organización.

    El concierto irá acompañado de la emisión de reportajes sobre las labores de rescate, el trabajo de organizaciones sobre el terreno o testimonios de afectados, para dar a conocer al público la magnitud de la catástrofe.

    Venezuela sufrió el pasado 24 de junio un doble terremoto de magnitud 7.2 y 7.5 que afectó principalmente a las localidades de Caracas y La Guaira.

    Los fondos recaudados durante el concierto «serán administrados por reconocidas organizaciones humanitarias internacionales para responder a las necesidades que irán surgiendo durante las distintas fases de recuperación», según la coalición.

    Esta no es la primera iniciativa de este tipo que surge en Estados Unidos para apoyar a las víctimas del seísmo.

    El director venezolano Gustavo Dudamel y la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles (LA Phil) ofrecerán un concierto benéfico el 23 de agosto en el Hollywood Bowl de Los Ángeles para recaudar fondos destinados a las comunidades en Venezuela afectadas por los terremotos.