La Nunciatura Apostólica de El Salvador celebrará este sábado 18 de abril el FEstival Esperanza en el Parque Cuscatlán , un evento cultural y familiar que busca unir a los salvadoreños bajo el lema “Muchas voces, un solo corazón”, iniciando a partir de las 4:00 p.m.
Este será un evento de primer nivel, con una oferta musical que incluye pop, rock, cumbia y ópera, con artistas como Analú Dada, Florence Umaña, Marito Rivera y su Grupo Bravo, y el trío Opus 503, este último cuyos miembros José Guerrero y Mauro Iglesias escribieron el tema oficial del proyecto: «Semillas de esperanza», el cual presentaron en el Vaticano en noviembre del 2024, en audiencia con el papa Francisco.
FEstival Esperanza nace precisamente con el propósito de recaudar fondos para el programa “Sembrando Semillas de Esperanza”, una iniciativa dedicada a brindar educación y acompañamiento integral a niños y jóvenes en situaciones de vulnerabilidad en el país.
Además de las presentaciones en vivo, el evento ha sido diseñado como un espacio de convivencia segura para jóvenes y familias. Los asistentes podrán disfrutar de actividades recreativas y juegos para niños. La donación es de $5 y los boletos ya están a la venta a través de la plataforma de Smart Ticket. También estarán disponibles en el Parque Cuscatlán el día del evento.
El FEstival Esperanza cuenta con el respaldo de importantes aliados locales como Coscafé, LCR (La Casa del Repuesto), Mike Mike, Bright solutions, entre otros patrocinadores que creen en el poder de la música para transformar vidas. Para más información sobre el evento y cómo colaborar, los interesados pueden comunicarse por WhatsApp al 7932-0843 o en las redes sociales de betoymemomusic, organizadores del festival junto a la Nunciatura.
La cantante mexicana Danna, de 30 años, publicó este martes su nuevo trabajo «Lucid Dreams», un miniálbum compuesto por cinco canciones en las que aborda su faceta más espiritual y que, según afirma en declaraciones a EFE, le ha servido para profundizar en su propio concepto como persona y mejorar su experiencia artística.
«Lucid Dreams» es la primera de tres partes del álbum conceptual «Visions», que se lanzará a lo largo de este año y que «ha sido un sueño hecho realidad», dice la cantante, de 30 años, en una entrevista desde la capital española, donde se encuentra trabajando en nuevas colaboraciones que forman parte de los próximos EP.
La artista confirma que una de ellas será con su compatriota Belinda, junto a la que subió en días recientes imágenes y vídeos transitando las calles de Madrid, desatando las especulaciones.
«Estamos planeando nuestra colaboración», dice al respecto. «Se vienen cositas, y supercontenta de poder trabajar juntas y de conectar, y de pasar unos diitas por Madrid», ríe.
«Hemos estado en el estudio trabajando mientras ella está rodando ‘Carlota’ y tuvimos la oportunidad de coincidir acá, y me encanta. Me encanta compartir con una compatriota y con una compañera y colega de tantos años en esta industria, un proyecto tan ‘cool’ que estamos preparando para todos, para todas, para todes. Y es lo único que voy a decir», añade la cantante.
Por el momento, la de Ciudad de México está inmersa en promocionar su nuevo trabajo, que nació de la fascinación que le produjo el cuadro «The Astral Body» (2019), del estadounidense Mark Rogers, que plasma el alma de un joven saliendo de su cuerpo mientras duerme y que sintió que conectaba con sueños lúcidos que estaba teniendo.
«Empecé a interesarme y a investigar mucho más acerca del subconsciente y de este lugar adonde vamos cuando dormimos», explica Danna, que exploró cómo crear y plasmar esas atmósferas en canciones que representaran ese mundo onírico de posibilidades infinitas.
«Fue un poco loco», cuenta la artista. A los pocos días de contemplar el cuadro, tras cuatro noches, visualizó los cimientos del proyecto y escribió la primera canción, ‘Out of My Body’, «describiendo y escribiendo sobre esta energía con la que soñé en mi sueño lúcido» y permitiéndose explotar nuevos estilos y sonidos.
Para la mexicana, el haber profundizado en este lugar «tan íntimo» y compartirlo con su ‘fandom’, los ‘dreamers’ (soñadores), le abre «la oportunidad de conectar también un poquito más» con ellos.
«Lucid Dreams» explora «una parte más espiritual de mí que tal vez la gente no conoce y que mis fans saben de mí, pero la estoy explorando muchísimo más en profundidad en esta etapa», explica.
Otro de los temas, «Movie Star», que cierra el EP, aborda la dualidad entre su faceta como actriz, que abandonó hace siete años para centrarse en la música, y está caracterizado por un ritmo ascendente y profundamente influenciado por su abuela.
En «You Could Be That Boy» aborda las cosas no dichas entre una pareja. «Es un baile muy lento de confesiones», la canción «más terrenal» y su favorita del disco; una «escena de desamor y romance» que habla de sus raíces mexicanas y en la que integra uno de sus instrumentos predilectos, la trompeta, que «llora en la canción».
‘Lucid Dreams’, que completan los temas «Lucid» y «Again», tiene pop, electrónica, R&B, cumbia… y detalles sonoros «que te invitan a cerrar los ojos y explorar todas las canciones», dice Danna.
«Es un poco también como ponernos a cuestionar qué significan las cosas que soñamos y creo que es superinteresante. Me parece un trabajo terapéutico increíble y lo recomiendo al 100», añade.
Danna se siente «muy orgullosa» de este nuevo trabajo y habla sobre como la música ha trascendido el plano laboral para convertirse en «una práctica espiritual».
Este proyecto «ha sido algo muy poderoso, muy mágico. He trabajado mucho en mi autoconcepto como persona, en mejorarme la experiencia artística también; en respetarme como artista», sentencia.
El ministro del Interior Francia, Laurent Nuñez, estudia las vías legales para prohibir el concierto del rapero estadounidense Kanye West, previsto para el 11 de junio en el estadio Vélodrome de Marsella, Francia, debido a sus declaraciones antisemitas, según informó la prensa francesa.
Nuñez está explorando todas las posibilidades para impedir la única fecha que el papero tiene prevista en Francia durante su gira, según avanzó el diario Libération.
Kanye West, cuyos conciertos programados en julio en Reino Unido han sido prohibidos recientemente, no es bienvenido por las autoridades de Marsella.
Su alcalde, Benoît Payan, había expresado a principios de marzo su rechazo a que el rapero hiciese de la ciudad mediterránea «una vitrina para quienes promueven el odio y el nazismo desinhibido».
El 7 de abril, el Gobierno británico confirmó la prohibición de entrada al músico, alegando sus reiteradas declaraciones antisemitas en los últimos años, y los organizadores del Wireless Festival, del que iba a ser cabeza de cartel, anunciaron la cancelación del evento previsto del 10 al 12 de julio en Londres.
El rapero estadounidense, de 48 años, se ha proclamaron en varias ocasiones simpatizante de Hitler. El año pasado llegó a publicar una canción de apología al dictador, si bien en enero se disculpó y atribuyó su comportamiento a un episodio bipolar.
West acaba de iniciar su gira mundial «Ye Live Concert Tour», que lo llevará hasta el próximo mes de agosto por estadios de todo el mundo, incluido España, donde previsiblemente actuará en Madrid en el estadio Riyadh Air Metropolitano el próximo 30 de julio.
La carta de profesionales de Hollywood que se oponen a la compra de Warner Bros. Discovery (WBD) por parte de Paramount Skydance sumaba este martes ya 2,000 nombres, el doble respecto a ayer, entre ellos los de Javier Bardem y Pedro Pascal.
El texto, que fue publicado ayer lunes, está suscrito por figuras conocidas de la industria como Joaquin Phoenix, JJ Abrams, Yorgos Lanthimos, Noah Wyle, Sally Field, Rose Byrne, Ben Stiller, Kristin Scott Thomas, Mark Ruffalo, Bryan Cranston o la brasileña Petra Costa.
El actor español Javier Bardem, ganador del Oscar, es uno de los firmantes de la carta protesta. EFE/EPA/CAROLINE BREHMAN
Los firmantes denuncian que la operación perjudicará a una industria del entretenimiento ya en dificultades provocando «menos oportunidades para los creadores, menos empleo en el ecosistema de producción, mayores costes y menos opciones para el público» tanto en Estados Unidos como a nivel global.
Los firmantes alertan también de que han observado «un fuerte descenso en el número de películas producidas y estrenadas», y «una reducción en la diversidad de historias que reciben financiación y distribución».
La carta incluye todo tipo de profesionales, desde guionistas y diseñadores hasta animadores o decoradores, pero destacan actores, directores y productores, como.
WBD votará el próximo 23 de abril sobre la propuesta de Paramount Skydance para adquirir la compañía por 111.000 millones de dólares, operación que se completará en el primer trimestre de 2026 si recibe la luz verde de los accionistas y los reguladores de varios países en los que opera, incluyendo EE.UU. y Reino Unido.
La legendaria banda británica The Rolling Stones ha publicado el último fin de semana, exclusivamente en vinilo, un adelanto de su nuevo disco en una edición limitada que en unas horas se agotó tras distribuirse unos pocos ejemplares en varios países, según recoge este lunes la prensa especializada.
El único adelanto disponible para todos los públicos fue publicado en una cuenta anónima que responde al nombre Thecockroaches2026 (las cucarachas)- con el que los Stones ya han jugado en el pasado para lanzar anuncios o mensajes no oficiales.
De hecho, en las últimas semanas aparecieron en el barrio londinense de Camden unos extraños mensajes anunciando la aparición de un nuevo disco de «The Cockroaches», sin mayores detalles.
En el extracto publicado en la cuenta de Instagram con ese nombre, se puede escuchar un ‘riff’ de guitarra que recuerda a los primeros Stones, con un sonido sucio o de garage. Solo al final se oye una voz que dice «Yeah» y que algunos medios han dicho que suena ‘inconfundiblemente’ como la de Mick Jagger.
Las escasas imágenes publicadas muestran a un hombre del que no se ve el rostro en el momento de poner el vinilo mencionado. La camiseta negra que lleva puesta dice «¿Quién diablos son Las Cucarachas?».
El diario The Times aseguró el pasado sábado que el tema que el grupo iba a adelantar se llamaría «Rough and Twisted», y que sería un avance del disco que aparecerá el próximo 10 de julio con el título de «Foreign Tongues». Ese disco será el 25 de estudio de su carrera y el primero tras el publicado en 2023 ‘Hackney Diamonds’, galardonado en los Grammy.
Pese a la publicación de este disco, nada indica que los Stones estén en disposición de realizar una nueva gira, ya que la última prevista para este 2026 por Europa tuvo que ser cancelada por la dificultad que el legendario Keith Richards (82 años) dijo tener para poder seguir el ritmo exigente de una larga gira en grandes recintos.
Fervor, devoción y, por qué no, santificación. Dicen las crónicas periodísticas del concierto de Rosalía en Barcelona que el Palau Sant Jordi fue testigo de la subida a los cielos, más si cabe, de la mujer a la que los barceloneses adoran.
Porque la vía hacia el éxtasis empezaba a primera hora de la mañana en la montaña de Montjuic con los afortunados que habían conseguido las entradas para el primer concierto.
En 1867, el Consell de Cent de Barcelona nombró como patrona de la ciudad a la Mare de Déu de la Mercè, lo que dividió devociones entre sus partidarios y aquellos que seguían depositando su fe en la mártir Santa Eulàlia. Este lunes, el Palau Sant Jordi ha sido testigo de la santificación de Rosalía, la mujer a la que hoy los barceloneses adoran.
La cantante Rosalía durante el concierto que ha ofrecido este lunes en el Palau Sant Jordi de Barcelona. EFE / Christian Bertrand / Live Nation.
Con ella y su «Lux», los mecanismos del fervor tradicional, concentrados en la estampita que asoma en la billetera, y el contemporáneo, algo así como llevar de fondo de pantalla a tu artista favorito, convergen y conducen a que el fenómeno fan peregrine a la capilla barroca.
Así lo han hecho cerca de 18.000 feligreses, que con sus mejores hábitos han subido a la montaña de Montjuïc para ser testigos de la consagración musical y mística de la artista de Sant Esteve Sesrovires, por fin en casa después de abrir gira en Lyon y seguir por París, Zúrich, Milán, Madrid y Lisboa.
Después de media hora de espera, el telón que cerraba el escenario del pabellón se ha abierto y, tras él, han aparecido unos operarios con una caja, que una vez desmontada ha revelado a Rosalía vestida con un tutú, como si fuera una bailarina en una caja de música, y, hierática, ha entregado a su gente «Sexo, violencia y llantas» y «Reliquia», que el Sant Jordi ha recibido con un tremendo estruendo cuando ha cantado eso de que «crecí y el descaro lo aprendí, por ahí por Barcelona».
La cantante Rosalía durante el concierto que ha ofrecido este lunes en el Palau Sant Jordi de Barcelona. EFE / Christian Bertrand / Live Nation.
Emoción por cantar en su ciudad
Rosalía, emocionada por la eterna ovación de Montjuïc, tan solo ha acertado a decir «Merci, Barcelona», algo que ha cortado de inmediato con la crudeza electrónica que cierra ‘Porcelana’ y el sonido berlinés de los bajos de «Divinize», que han hecho retumbar la montaña, poco acostumbrada al techno, en un bellísimo contraste con la voz dulce de la catalana y el juego de telas de sus bailarines.
«Una cosa te diré, Barcelona, te quiero con locura. Cantar en tu ciudad es una experiencia que te impone, porque es el sitio que te ha visto crecer, el sitio que te confronta con quien eras y quien eres, el sitio en el que no puedes huir de ti misma», ha seguido Rosalía en catalán con las lágrimas luchando contra la gravedad, para a continuación salir con «Mio Cristo piange diamanti’ y esos agudos solo al alcance de una virtuosa vocal que hoy es una completa estrella de la música global.
Porque Rosalía es zeitgeist: pura comprensión de los tiempos modernos, a los que da misticismo si así lo piden, latineo si es menester, show para TikTok si nos han frito el cerebro a base de rainbrot, teatralización operística para la posteridad, letras facilonas que se dejen compartir en una historia como venganza y veto a los fotoperiodistas si esa es la moda entre las divas.
Esto se ha hecho evidente en ‘Berghain’, que en su intersección entre lo orquestal y lo electrónico ha transformado la pista del Sant Jordi en una gran rave, una fiesta que ha seguido con «Saoko», primer pellizco del anterior «Motomami», «La fama» y «La combi Versace», antes de saltar a la performance de danza contemporánea de «De madrugá» y desaparecer tras el telón.
El silencio posterior ha sido quebrado por las percusiones de la orquesta, a las que se han unido el resto de instrumentos para que entrara de nuevo Rosalía al paso de «El Redentor», el primer corte recuperado de «Los Ángeles», su debut de 2017, para después convertirse en una Gioconda recortada sobre las montañas de Montserrat que cantaba «Can’t take my eyes off you».
El confesionario, en esta ocasión ocupado por Yolanda Ramos y una anécdota de llorera sobre sexo desesperado y depilaciones nocturnas, ha dado paso a la esperadísima «La perla», himno del despecho escenificado con un brillante juego de sombras chinas entre Rosalía y los brazos de sus bailarines.
Primer concierto de cuatro con todo vendido
La teatralización de ‘Lux’ en Barcelona ha seguido con «Sauvignon blanc» y la de Sant Esteve Sesrovires subida al piano blanco del mallorquín Llorenç Barceló, viejo compañero del Taller de Músics, y una nueva huida del escenario, en esta ocasión para colocarse en el centro de la pista, rodeada por la orquesta, y encadenar «Dios es un stalker», «Memória», «La rumba del perdón» y «CUUUUuuuuuute», cerrada en una fusión con ‘Sweet Dreams (Are made of this)’ como si este lunes fuera un sábado más en la sala Apolo.
Ya de bajada y sobre el escenario principal vestida de ángel, Rosalía ha vuelto a recuperar «Motomami» con la monería de «Bizcochito» y el ritmo merenguero de «Despechá», antes de ofrecer «Novia robot» y «Focu ‘ranni», dos de los tres cortes exclusivos de la edición física de «Lux», entre una lluvia de pétalos.
Exhausta tras dos horas de concierto y con la vista puesta en las otras tres fechas que dará esta semana en el Palau Sant Jordi, Rosalía se ha despedido de su ciudad, siendo hoy ya un icono que supera la idea de artista, cantando ‘Magnolias’ en soledad, una imagen que no debe distar mucho de sus primeros bolos por El Raval.
El director de la Compañía Real de Ópera y Ballet de Inglaterra (Royal Ballet and Opera), Álex Beard, agradeció este martes al actor estadounidense-francés nominado al Oscar Timothée Chalamet su crítica pública contra la ópera y el ballet, pues asegura que ayudó a «disparar» la venta de entradas a sus espectáculos.
Después de que salieran a la luz unas polémicas declaraciones del actor recientemente nominado al Oscar por «Marty Supreme» en la que aseguraba que la ópera y el ballet no le importaban «a nadie», el Royal Ballet and Opera (RBO), con sede en Londres, le respondió con un sutil video en redes sociales que se hizo viral.
«Me pareció importante no darle una respuesta pretenciosa a Chalamet. Simplemente le dijimos: Mira lo que estamos haciendo, amigo. (…) ¿Y sabes qué? Nuestra publicación tuvo dos millones y medio de interacciones y fue compartida medio millón de veces, solo en Instagram. Y la venta de entradas se disparó de inmediato. Así que, ¡gracias, Timmy!», dijo Beard hoy en una entrevista con el diario británico The Times.
En el citado video, que data del 6 de marzo, el Royal Ballet and Opera, utilizó el controvertido audio de Chalamet para ilustrar diferentes imágenes de sus producciones, acompañado de la frase: «Nos importa» y un comentario que invitaba al actor a reconsiderar su posición y le decía que tenía abiertas las puertas de la ópera londinense.
Además, Beard indicó que la mayor parte del público que acude a los espectáculos de la RBO tiene entre 20 y 30 años. Como parte de su programa gratuito para jóvenes Young RBO, la compañía ofrece entradas rebajadas de 30 libras (unos 34,50 euros) para las actuaciones a personas de entre 16 y 25 años.
Sin embargo, el Royal Ballet and Opera ha estado recientemente en el punto de mira por hacer uso de los denominados precios dinámicos, que permite subir o bajar el precio de las entradas en función de la demanda. Con este esquema, los precios han llegado a alcanzar en algunas ocasiones las 425 libras (unos 490 euros o unos $577).
Al respecto, Beard defendió en la entrevista que la compañía no cambia los precios durante el periodo de reserva prioritaria, en las primeras semanas de venta al público, ni tampoco en las categorías de precios más bajas, mientras que tienen un límite en el precio máximo que pueden alcanzar las entradas de mayor categoría.
Los hijos de la cantante Britney Spears: Sean Preston, de 20 años, y Jayden James, de 19, siempre han estado pendientes de la situación emocional de su madre. La ausencia en algunos momentos en la vida de la artista los ha puesto en el ojo del huracán, pero acaban de demostrar un gran gesto de amor.
Ambos han sido fundamentales para que la cantante ingresara a un centro de tratamiento tras su reciente arresto por DUI (Driving Under the Influence), que significa conducir bajo la influencia de alcohol o drogas, según la revista People. «Ella estaba muy alterada y conmocionada después de su arresto. Y está aterrorizada de ir a la cárcel. Le ha llevado semanas darse cuenta de que ir a rehabilitación es la mejor opción», dijo una fuente.
«Su equipo ha estado presionando para que reciba tratamiento desde su arresto», continúa el informante. «Las personas a su alrededor se preocupan mucho y están constantemente tratando de apoyarla, pero puede ser difícil. Ha habido muchas preocupaciones desde el arresto».
Pero los dos hijos de Spears, que comparte con su exmarido Kevin Federline, han mostrado su apoyo incondicional. «Sus hijos fueron una gran parte para que ella fuera a rehabilitación. Han sido claros con ella. Solo quieren que esté saludable», dice el informante.
El domingo 12 de abril, un representante de Spears confirmó que ella se internó en un centro de tratamiento. Este movimiento se produce después de que la cantante de «Womanizer» fuera arrestada por sospecha de conducir bajo la influencia de drogas y alcohol el 4 de marzo en Ventura, California.
La presencia errática de la cantante en las redes sociales ha generado preocupación entre los fanáticos desde el fin de su tutela en noviembre de 2021.
Después de que Spears fuera liberada el 5 de marzo tras su arresto, un representante indicó que el «desafortunado incidente» fue «completamente inexcusable». «Britney va a tomar los pasos correctos y cumplir con la ley, y con suerte, esto puede ser el primer paso en un cambio largamente esperado que necesita ocurrir en la vida de Britney», continuó el comunicado.
La banda argentina Enanitos Verdes lamentó este lunes 13 de abril la muerte de su guitarrista y fundador Felipe Staiti con un mensaje en el que destacaron su entrega y su importante aporte.
Felipe Staiti, guitarrista y fundador del grupo de rock argentino murió este lunes a los 64 años tras estar internado en un hospital de Mendoza, informó su mánager William Ramirez. En el comunicado que la agrupación compartió en sus redes sociales, confesaron el profundo dolor que les causa la muerte del músico.
La banda puntualizó que la familia del guitarrista agradece todos los mensajes de apoyo y amor que han recibido, y que decidieron que no se realizarán un velatorio ni una ceremonia para despedirlo.
«La familia de Felipe agradece la enorme cantidad de llamados y mensajes de apoyo que están recibiendo en este momento. Por decisión de la familia, no se realizará velatorio ni ceremonia. Acompañamos a sus seres queridos con respeto y cariño», detallaron.
Staiti tuvo sus últimos conciertos en el Vive Latino, Irapuato y Los Cabos en el mes de marzo. El 21 fue el último show en Costa Rica, pero estas presentaciones las hizo con una fiebre intermitente, reveló el mánager.
Fundado en 1979, Enanitos Verdes se consagró como un referente del rock latinoamericano, publicó 14 álbumes de estudio y cuatro más en vivo, y dejó himnos como «Lamento Boliviano», «Eterna soledad» y «La muralla verde».
El inolvidable vocalista de la banda fue Marciano Cantero, quien falleció el 8 de septiembre de 2022 debido a una afección renal, a los 62 años. Sobrevive el baterista Daniel Piccolo como miembro original de la banda, de la que se retiró en 2009.
El baterista del grupo irlandés The Cranberries, Fergal Lawler, aún se emociona cuando recuerda a la vocalista Dolores O’Riordan (1971-2018), una de las voces más reconocibles del rock de los 90, y la vuelve a escuchar en la edición de lujo que la banda ha decidido lanzar como tributo a la irlandesa tras los 33 años de su primer álbum «Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?» (¿Cualquier otro lo está haciendo, por qué no nosotros?).
“No ha sido algo que hayamos planeado en detalle, simplemente ocurrió, y eso también forma parte de lo especial que tiene este proyecto, que no nace de una estrategia, sino de algo más natural. Es un tributo y un gran acto de respeto hacia Dolores”, explica el músico de 55 años en entrevista con EFE.
Más de ocho años después de que la artista fuera encontrada fallecida en una bañera tras un trágico accidente que involucró pastillas y alcohol, Lawler considera que los aficionados del conjunto “merecían” poder escuchar una vez más temas como Sunday.
Así que, aquello que iba a ser una revisión de sonido para Dolby Atmos, pasó a convertirse en una edición casi de coleccionista.
Esta reciente publicación contará con nuevas configuraciones de los temas, notas artísticas de la banda sobre cada canción y lo más importante, con dos versiones realizadas por las mexicanas Bratty y ANASOF de los temas «Linger» y «Dreams», respectivamente, siendo esta última cantada en español.
“Dolores siempre tuvo un gran respeto por la gente de Latinoamérica, le habría encantado la idea, ella siempre quería inspirar a jóvenes artistas. Me gustó que estuviera en español, lo hace especial para la audiencia latinoamericana”, argumenta Lawler sobre la elección de las artistas.
La banda siempre se sintió agradecida por la gran cantidad de “covers” que se realizaron en la década de los 90 de «Dreams», un gesto “halagador y de muy buen gusto” bromea Lawler, que recuerda cuando era joven y escuchaba como aficionado a los grupos The Cure o Depeche Mode de la época.
Han pasado poco menos de siete años desde la disolución de la banda tras la publicación de su último álbum «In the End» (2019), y Lawler es consciente de que, en pleno auge de las plataformas de ‘streaming’, es inevitable que cuenten con su propio documental, aunque pide paciencia a los aficionados para encontrar la forma “respetuosa” de llevarlo a cabo.
“Es encontrar a la persona correcta en la que puedas confiar que va a contar la historia con gusto y respeto a Dolores. Lo vamos a hacer, pero va a tomar tiempo”, apunta dolido.
El actualmente compositor, reconoce que “sería bonito” para los «fans» contar algunas historias algunas desconocidas que sucedieron y narrar de manera próspera cual fue el recorrido de The Cranberries, que pasaron de ser teloneros de bandas como Suede a tener más de 30 millones de escuchas mensuales en Spotify.
“Va a ser muy duro volver a ver todo ese material, a escuchar entrevistas con Dolores. Es algo demasiado emocional que sobrellevar”, sentencia.
Una semana fue el tiempo que tuvo ANASOF, natural de Oaxaca, para preparar «Dreams», todo un reto que la cantante asumió recordando sus inicios en la música, cuando con siete años su padre le enseñó a tocar la guitarra y aprendió a cantar versiones canciones de grupos de rock como The Cranberries.
“Tuve la oportunidad de grabar con los ‘tracks’ originales, literalmente la voz en crudo de Dolores, y fue algo muy fuerte para mí. Obviamente hubo llanto”, explica la artista de 26 años.
En el tema, la voz de ANASOF y O’Riordan se fusionan, unas veces en español y otras en inglés, formando una especie de dueto a través de los años con una letra “simple”, pero de una esencia “profunda y compleja” que la mexicana no quiso alterar.
“Es la mayor oportunidad y honor que he tenido en mi carrera como cantante y compositora. Esto puede abrir una gran puerta a que la gente me conozca, sobre todo en el público latino”, termina reconociendo.
El 22 de mayo la versión completa del disco será lanzada al público para que los aficionados disfruten de The Cranberries, ya sea con la voz de Bratty, ANASOF o de Dolores O’Riordan.
