«Hace cien años, la radio transformó la forma en que El Salvador se escuchaba a sí mismo. Se convirtió en puente, en compañía y en el gran referente de la comunicación nacional, llevando información y cultura a cada rincón del país. Un siglo después, su voz sigue marcando historia», se lee en las redes sociales de la Radio Nacional de El Salvador, hoy en día conocida sólo como Radio El Salvador, bajo el gobierno del presidente Nayib Bukele.
Desde el 1 de marzo de 1926, Radio El Salvador ha sido testigo y protagonista de los principales acontecimientos del país, convirtiéndose en la voz que une a los salvadoreños a lo largo de 100 años de historia, música, noticias y cultura.
La emisora, ya reconocida como “La Estación del Centenario”, no sólo es la más antigua de El Salvador, sino también una de las pioneras de la radiodifusión en Centroamérica.
El origen se remonta al gobierno del presidente Alfonso Quiñónez Molina, cuando las ondas hertzianas cubrieron por primera vez el espacio radioeléctrico salvadoreño. La emisora, entonces llamada A.Q.M. en honor al mandatario, utilizaba un transmisor de onda larga con una potencia de 500 watts, capaz de cubrir gran parte del territorio nacional, aunque en ese entonces habían pocos radio-receptores en la población.
La radio alguna vez alojada en un costado del Teatro Nacional de San Salvador.
Aquella jornada histórica dio a luz al sonido de la modernidad en hogares de todas las clases sociales, según consta en el libro «Para oírte y hablarte mejor. La industria radial y televisiva en El Salvador», de Jorge Vargas Méndez.
Según el manuscrito, este suceso constituyó el primer gran vehículo de comunicación instantánea en un país y una región que, hasta ese momento, carecían de medios capaces de informar y conectar a la ciudadanía en tiempo real.
Posteriormente, otras emisoras surgieron, como YSP La Voz de Cuscatlán, YSR La Voz de El Salvador, YSO La Voz de la Democracia, YSF Radio Vanguardia, YSI Radio Intercontinental y YSC Ondas Deportivas y Populares. En 1946, el ingeniero Raúl Trabanino impulsó la transmisión de YSU Radio 1.050, otro hito en la consolidación del medio radial salvadoreño.
Radio El Salvador ha sobrevivido a guerras, dictaduras, terremotos y transformaciones tecnológicas. Y a sus 100 años, mantiene intacto su compromiso de evolucionar junto a la sociedad salvadoreña, celebrando un siglo de voces trascendentales para el país.
El salvadoreño Francisco Figueroa ha sido la de un hombre que decidió no elegir entre cantar, escribir o construir; ha hecho casi de todo. Cantante, compositor, periodista, productor de radio y televisión, locutor profesional, y poeta. Su vida ha girado en torno a una certeza persistente: la historia necesita voz, pero también necesita quienes produzcan y defiendan sus creaciones.
Nacido en 1960 en San Salvador, su camino comenzó en cabinas de radio, hizo política en los años 80 y al inicio de los 90 encontró la nota musical que escondía en el corazón, la poesía, la memoria y los medios de comunicación.
Aprendió entonces que el arte y la cultura exigen cercanía antes que exhibición. Esa sensibilidad lo llevó al escenario, pero también a la ópera y a la palabra pública. Como periodista, llegó a fundar y dirigir dos periódicos: Víspera y Tour Istmo, convencido de que la cultura también necesita relato y espacio editorial.
En su faceta de productor musical.
En la radio, como productor y comunicador, convirtió la difusión cultural en parte de su oficio. Su voz profesional lo llevó incluso al doblaje al español para producciones de NatGeo, ampliando su experiencia en la industria audiovisual internacional. Además, junto a María Teresa Fajardo, fue voz de «Los Hablantes», profundizando y educando sobre el lenguaje coloquial salvadoreño en la franja del mediodía «Los Hablantes», enlazada en todas las radios de la Asociación Salvadoreña de Radiodifusores (ASDER).
Su aporte más estructural se manifestó en el ámbito institucional. Consciente de la fragilidad histórica de los derechos de autor en El Salvador, fue fundador de la Sociedad de Autores, Compositores e Intérpretes de El Salvador (SACIM-EGC), una iniciativa orientada a proteger y dignificar la creación musical nacional. No era sólo un proyecto sino una forma de justicia cultural.
Con su compañera de fórmula María Teresa Fajardo, en la revista cultural de ASDER.
Su mirada también se formó fuera del país. En visitas a disqueras mexicanas conoció de cerca la lógica profesional de la industria musical latinoamericana —producción, promoción y circulación— experiencias que reforzaron su convicción de que el talento necesita estructuras para perdurar. Desde entonces, su trayectoria ha combinado interpretación, composición, comunicación y promoción cultural.
Durante siete años produjo el programa televisivo «Emprendedores» (2011-2018), en Ágape TV Canal 8. Además, es recordado por dirigir en Canal 5 dirigí la «Carabana de la Alegría» en 2010.
Figueroa en prácticas de entrevista en la Universidad de El Salvador en el exilio, en 1984.
A lo largo de los años, Figueroa ha sido simultáneamente artista y mediador: canta, produce, comunica, escribe y organiza. En un entorno donde muchos creadores quedan aislados, su persistencia representa una forma de sostén cultural. No sólo ha interpretado la memoria romántica latinoamericana; ha trabajado para que quienes la crean tengan reconocimiento y espacio.
Entre escenarios, micrófonos, páginas de cuatro libros publicados («El pulgarcito en la globalización»; «Locución profesional»; «Poesía corriente de un hombre común» y los cuentos ilustrados para niños «Matata» y «Simba») la carrera de Figueroa ha seguido el hilo conductor de sostener la música desde adentro y desde afuera. Porque para él la cultura nunca ha sido sólo expresión: ha sido responsabilidad, como él mismo lo define.
Locutor en la cabina de «YSAX, la voz Panamericana», la radio de Monseñor Romero.
El reguetonero boricua Yandel tendrá 200 nuevos espacios para su concierto sinfónico del 12 de marzo en San Salvador, junto a la Orquesta Filarmónica de El Salvador, informó la productora Cosmo Latam.
El show será en el Parque de Pelota Saturnino Bengoa y las entradas están disponibles en Fun Capital con las localidades Butaca (no numerada) $40, Preferencial (de pie) $60, Silla VIP $100 y Silla Diamante $150, más servicio de boletería.
El artista de 49 años, que acaba de deslumbrar en Viña del Mar, llegará luego de obtener tres nominaciones al Premio Lo Nuestro 2026 en las categorías de Artista Masculino del Año – Urbano, Canción del Año – Urbano, y Álbum del Año por su material «ELYTE».
El actor Jim Carrey recogió este jueves un premio César de honor en la edición número 51 de los premios más importantes del cine francés, donde aseguró que «cada personaje que encarnas es como la arcilla del escultor», que le da forma desde el «fondo de su corazón».
Y aunque este premio consagra la carrera del cómico canadiense-estadounidense, lo cierto es que el mundo quedó escandalizado al ver su nuevo rostro, con retoques estéticos que cambiaron totalmente su apariencia y expresión tan característica, a sus 64 años de edad.
En las redes no faltan teorías de conspiración que apuntan a que este Jim es otra persona, pero sólo son rumores.
El cómico, de origen canadiense y nacionalizado estadounidense, dedicó el galardón a su padre, «el hombre más gracioso» que jamás conoció, y también hizo mención a sus antepasados, varias generaciones atrás, que emigraron desde Saint-Malo (Francia) a Canadá.
«Es quizás lo que mi familia buscaba», dijo Carrey en el escenario haciendo referencia al trofeo de forma cúbica, con el que consideró que él estaba haciendo la «cuadratura del círculo» que habían iniciado sus antepasados.
El protagonista de títulos icónicos como «The Truman Show» o «Ace Ventura» se atrevió con el francés, muy esforzadamente, pero su poca práctica con la lengua de Molière le sirvió para añadir un punto extra de humor a su discurso: «¿Cómo estuvo mi francés? ¿Más que mediocre, no?», lanzó al público del teatro Olympia de París.
Carrey, de 64 años y nacido en Newmarket (Canadá), dio las gracias a toda su familia por su apoyo y defendió ante el auditorio, que lo recibió con una ovación en pie, que «la vida es parodia».
«Si quieres que la fortuna te sonría, sonríele primero, es difícil pero hay que intentarlo», invitó.
La gala estuvo plagada de bromas y pequeños homenajes al dos veces ganador de un Globo de Oro, empezando por la apertura, en la que el presentador de la ceremonia, el actor francés Benjamin Lavernhe, se transformó en su personaje de «The Mask» para bailar vestido de amarillo.
Presentó el premio en primer lugar la actriz francesa Camille Cottin, quien ejercía como presidenta de la ceremonia y alabó en especial la capacidad de Carrey para estirar su cara, «más allá de la gravedad y de la dignidad, a veces», con una «técnica sobrenatural».
Pero sobre todo celebró que se trata de un actor con capacidad para retratar la fragilidad y la vulnerabilidad, a veces histriónica, sin nunca juzgarla: «Nos recuerdas que el ridículo no es una falta».
Además de Cottin, también apareció en el escenario para entregar el premio el realizador francés Michel Gondry, con quien trabajó en la cinta de culto «Eternal Sunshine of the Spotless Mind».
Gondry contó anécdotas de su experiencia con Carrey, alabó su capacidad interpretativa y también compartió momentos más ásperos con final feliz, como una ocasión en la que el actor perdió los nervios y le gritó delante de todo el equipo, a lo que él le respondió: «Si me gritas no puedo quererte y si no te quiero no puedo dirigirte», antes de concluir la discusión con un abrazo.
El director francés tampoco se resistió a introducir un poco de humor por su parte y apareció en primer lugar con un supuesto retrato de Jim Carrey que era en realidad solo un juego de palabras en francés: un cuadro de varias personas en un gimnasio (gym) de dimensiones cuadradas (‘carré’).
Los cantantes y estrellas del teatro musical mexicano María León y Yahír se presentaron anoche en el Teatro Presidente, en San Salvador, como primera fecha internacional de la gira «Fuego», que los ha llevó por varias ciudades de la república mexicana en 2025.
Desde luego, los artistas trajeron un recorrido por sus éxitos de la primera década de 2000, allá cuando Yahír despuntaba como exacadémico, y María como voz del grupo Playa Limbo.
El show comenzó con «El eco de tu voz», con la voz única de la artista, acompañada de una vez por Yahír, ambos enfundados en blanco y acompañados de toda su producción que incluyó a músicos, coristas y coreógrafos que los acompañaron con temas como «La locura», «Alucinado», «10 para las 10», así como covers de otros artistas, entre estos «Ya no somos ni seremos».
La sensualidad es la marca de estos artistas que además mantienen figuras esculturales. Foto: Alexander Montes
Los artistas interactuaron con su público de principio a fin, e hicieron subir al escenario a varios de ellos para bailar bachata, tomarse selfies, recordarlos con foto y hacer entrega de sus regalos especiales, así como complacer con el primer tema que cantaron juntos: «Si te encontrara tras 100 años» y un cierre de oro con la rítmica «Piérdeme el respeto».
Ambos artistas tenían varios años sin visitar el país, pero anteriormente también habían llegado juntos para la Teletón.
Cabe mencionar que aunque este show estaba abierto al público a través de la boletería, en realidad fue un agasajo para los socios estratégicos de Two Shows Producciones, amigos y medios de comunicación, quienes disfrutaroun una gala nostálgica y totalmente cercana a sus estrellas.
Tras el estreno de la nueva temporada de los ‘Bridgerton’ en febrero y antes del regreso de ‘Euphoria’, en abril, marzo podría ser un mes de transición, pero lejos de ser así, llegará el final de ‘Outlander’, las últimas series derivadas del universo ‘Yellowstone’ o ‘Scarpetta’, con Nicole Kidman metida a patóloga forense.
El final de ‘Outlander’ (7 de marzo – Disney+)
El esperado final de la historia de amor de Claire (Catriona Balfe) y Jamie (San Heughan) llega con la octava temporada de una serie que superará el centenar de episodios con los diez nuevos capítulos que se podrán ver a partir del 7 de marzo en Disney+ en Latinoamérica.
Jamie y Claire regresan a su hogar en Frasier’s Ridge, que ha crecido mucho en su ausencia. Y nuevos secretos amenazan con separar a esta pareja, protagonista de la saga literaria de la estadounidense Diana Gabaldón, que saltó a la televisión en 2014.
‘Marshals’ (2 de marzo – Paramount+)
Tras una serie de cinco temporadas protagonizada por Kevin Costner (como John Dutton III), primero llegaron dos precuelas -‘1883’ y ‘1923’- y ahora llega una secuela, ‘Marshals’, centrada en el personaje de Kayce Dutton, interpretado por Luke Grimes.
Tras dejar atrás el rancho Yellowstone, Kayce Dutton se une a una unidad de élite de los US Marshals, para impartir justicia en Montana. Junto a Grimes, la serie cuenta con Pete Calvin, Belle Skinner, Andrea Cruz y Miles Kittle como sus compañeros de equipo.
‘Scarpetta’ (11 marzo – Prime Video)
Nicole Kidman se mete en la piel de la patóloga forense Kay Scarpetta, el personaje protagonista de la saga literaria homónima de Patricia Cromwell, de la que se han vendido más de 120 millones de libros desde que se publicó el primero, en 1990.
Junto a Kidman, que busca desenmascarar a un asesino en serie, aparecen Jamie Lee Curtis, que interpreta a su hermana Dorothy Farinelli; Bobby Cannavale, como el detective Pete Marino; Simon Baker, como el perfilador del FBI Benton Wesley, o Ariana DeBose, como la sobrina de Kay.
‘One Piece’ (10 marzo – Netflix)
‘One Piece: Rumbo a la Grand Line’ es el título de la segunda temporada de esta serie que adapta el popular manga de Eichiro Oda, pero en acción real, protagonizada por Iñaki Godoy, Mackenyu, Taz Skylar, Emily Rudd y Jacob Romero.
Una épica aventura pirata en la que Luffy y Los Sombreros de Paja zarpan rumbo a Grand Line, una franja de mar donde el peligro aguardan a cada paso. En el viaje en busca de un gran tesoro, se encuentra con islas extrañas y nuevos enemigos.
‘DTF St Louis’ (2 marzo – HBO Max)
A partir del día 2, cada lunes llegará uno de los siete episodios de esta miniserie sobre un triángulo amoroso entre tres adultos que experimentan el malestar de la mediana edad y que lleva a uno de ellos a la muerte.
Una serie con un reparto lleno de rostros conocidos. Jason Bateman, David Harbour y Linda Cardellini son los protagonistas, pero también actúan Richard Jenkins, Joy Sunday, Arlan Ruf o Peter Sarsgaard.
‘The Madison’ (27 marzo – Paramount+)
Michelle Pfeiffer y Kurt Russell protagonizan una profunda historia de amor que se enmarca en la historia de la familia Clyburn, que se trasladan de Nueva York al valle del río Madison, en el centro de Montana.
Una serie creada por Taylor Sheridan -responsable de la saga ‘Yellowstone’-, de seis episodios, que cuenta además con Beau Garrett, Elle Chapman, Patrick J. Adams, Amiah Miller, Alaina Pollack o Matthew Fox.
‘Imperfect Women’ (18 marzo – Apple TV)
Elisabeth Moss, Kerry Washington y Kate Mara protagonizan esta adaptación de una novela de Araminta Hall, sobre un crimen que destroza la vida de tres mujeres unidas por una amistad de décadas.
Un thriller de ocho episodios, de los que llegan los dos primeros el día 18 y luego uno nuevo cada miércoles, que explora la culpa y la venganza, el amor y la traición.
‘Young Sherlock’ (4 marzo – Prime Video)
Una nueva serie del británico Guy Ritchie, un buen conocedor del universo de Sherlock Holmes tras dirigir dos largometrajes -en 2009 y 2011- sobre el detective creado por Arthur Conan Doyle.
Ahora se centra en los orígenes del detective en ‘El joven Sherlock’ en una serie de ocho episodios protagonizada por Hero Fiennes Tiffin, sobrino de dos grandes actores, Ralph y Joseph Fiennes (que tiene un papel en la producción). Y cuenta además con Colin Firth, Natasha McElhone o Max Irons -hijo de Jeremy Irons-.
‘Rooster’ (9 marzo – HBO Max)
Steve Carell encabeza el reparto de esta comedia ambientada en un campus universitario que consta de diez episodios, de los que se emitirán uno semanalmente hasta el 11 de mayo.
La serie se centra en la en la complicada relación de un autor de gran éxito comercial (Carell) con su hija, que es profesora universitaria (Charly Clive). Una historia que tiene detrás al productor Bill Lawrence, responsable de títulos como ‘Ted Lasso’ o ‘Terapia sin filtro’.
‘Daredevil: Born Again’ (25 marzo – Disney+)
La segunda temporada de esta serie del universo Marvel llega a Disney+ el 25 de marzo. Cuenta con ocho episodios en los que el alcalde Wilson Fisk mantiene Nueva York bajo su yugo mientras busca al enemigo público número uno: el justiciero de la Cocina del Infierno, más conocido como Daredevil.
Repite Charlie Cox como Matt Murdock/Daredevil, un personaje que ya interpretó en una serie anterior y en películas como ‘Spider-Man: No Way Home’ (2021). Junto a él, Vincent D’Onofrio como Fisk.
Los artistas colombianos J Balvin y Ryan Castro se juntaron con el productor francés DJ Snake para lanzar «Tonto», su primera colaboración que marca el inicio de un proyecto artístico más amplio entre los dos artistas urbanos, informó este viernes su equipo de prensa.
El tema abre con una breve intervención de Rio, el hijo de 4 años de J Balvin y la modelo argentina Valentina Ferrer, cuya voz introduce la canción antes de dar paso a una base que combina sonidos característicos del cantante de Medellín con el estilo más callejero de Ryan Castro.
La producción, a cargo de DJ Snake, conocido por éxitos como «Lean On» y «Taki Taki2, aporta sintetizadores y una melodía que amplía el sonido urbano de ambos artistas, en una propuesta que, según el comunicado, «marca el comienzo de una nueva etapa creativa».
El lanzamiento está acompañado de un videoclip que comienza con una escena doméstica protagonizada por Ferrer y su hijo, que pronto da paso a una historia ambientada en las calles de Nueva York, con referencias a clásicos del cine y a la estética gánster de los años treinta.
Esta es la primera colaboración en la que ambos artistas participan como intérpretes principales, aunque anteriormente coincidieron en canciones como «Origami», junto al también colombiano Blessd, y «+57», en la que participaron otros artistas como Karol G y Ovy On The Drums.
El sencillo tuvo además un anticipo en la reciente gala de los premios Lo Nuestro en Miami, donde J Balvin y Ryan Castro interpretaron el tema en vivo por primera vez.
El estreno coincide con los preparativos de la gira «Ciudad Primavera», con la que J Balvin ya cantó en diciembre en Bogotá y Medellín con shows de más de tres horas y con la que recorrerá otras ciudades colombianas a partir del próximo 21 de marzo, cuando se presentará en el estadio Pascual Guerrero de Cali.
La actriz Susan Sarandon, que mañana sábado recibirá el Premio Goya de honor 2026, se emocionó al señalar la «lucidez moral» de España, un país capaz de denunciar situaciones como las que se sufren en Gaza y remarcó que el presidente de su Gobierno, Pedro Sánchez, está «en el lado correcto de la historia».
«Cuando vemos su lucidez moral esto significa mucho para nosotros» en EE.UU., dijo con la voz quebrada la actriz estadounidense de 79 años en un encuentro este viernes con los medios de comunicación con motivo del premio que recibirá el sábado en la 40 edición de la gala de los Goya, los premios más importantes del cine español.
«Vengo de un lugar donde hay censura y represión, ver a un país con la posición de España es importante para la gente de EE.UU. Te sientes menos solo», insisti la actriz, vestida con traje blanco de chaqueta y con una insignia de apoyo a Palestina en forma de una mano roja en la solapa.
Sarandon criticó la situación política en EE.UU. y la contrapuso a la de España, un país donde es posible alzar la voz ante los problemas internacionales, como hacen también actores como Javier Bardem, citó.
«Es indescriptible lo importante que es para quienes lo estamos intentando en un ambiente tan difícil, ver esa fuerza y claridad moral, lo mucho que significa para nosotros», señaló Sarandon, para quien «ver a España, al presidente, lo que dice y el apoyo que brinda a Gaza (…) te hace sentir que hay esperanza», añadió entre lágrimas.
Para la intérprete, «el silencio es muy peligroso, deberíamos poder decir lo que pensamos sin que nos amenacen con no volver a trabajar jamás», y recordó que sus palabras en defensa de los derechos del pueblo palestino provocaron que la principal agencia de representación de Hollywood, United Talent Agency, rompiera su contrato con ella.
Además, para Sarandon «es un mito que Hollywood sea de izquierdas», puesto que es una industria que en realidad no apoya ni protesta «cuando las cosas se hacen difíciles», y esto ocurre a pesar de que a su juicio «todas las películas son políticas».
«O bien refuerzan el statu quo o lo cuestionan», dijo la protagonista de «Stepmom», «Thelma y Louise», «Pena de muerte» o «Atlantic City», que se mostró en contra de la decisión de la Berlinale de intentar mantener una postura neutral respecto al conflicto palestino.
Sarandon aseguró que para ella los momentos más felices los ha vivido junto a su familia y a continuación como actriz, no como activista, lo cual no le ha impedido ser una presencia constante en los lugares donde sentía que tenía la obligación moral de estar.
«No tengo elección con el activismo, creo que es necesario cuando la gente no tiene una voz, es mi responsabilidad darle una voz», zanjó.
Un Bruno Mars embelesado por el amor canta las nueve canciones de «The Romantic», el nuevo álbum del estadounidense que exhibe en algunos temas sus raíces latinas y sale al mercado este viernes, casi dos meses antes de una gira mundial en la que se embarcará impulsado por éxitos como «APT» y «Die With a Smile», con Lady Gaga.
El autoproclamado ‘Aura Lord’ estrena el material discográfico hoy viernes tras una década de «24K Magic», su último álbum en solitario, y cinco años después de «An Evening With Silk Sonic», el trabajo a dúo con el estadounidense Anderson Paak, con el que cosechó premios aunque sin alcanzar los niveles de popularidad de éxitos anteriores.
Su sencillo del momento es más que sorprendente: «Risk It All», un tema en inglés con sonido clásico de bolero. Y es que moreno hawaiano ha apostado por su vertiente más latina para este álbum, por lo que su video musical apuesta por un mariachi y un entorno muy mexicano que claramente apoya a la comunidad latina en un momento contundente para los inmigrantes en Estados Unidos.
Ahora, con 40 años, Mars vuelve a pararse frente al micrófono para cantar las estrofas de un enamorado, como lo hiciera con «Just the Way You Are» en 2010, solo que un poco más maduro pero con el mismo espíritu ‘soul’ que le caracteriza.
Con invitaciones a bailar, a hacer el amor, a la reconciliación y a evitar las peleas, el artista retrata en el álbum distintos momentos de la vida en pareja, y quien le escucha se convierte en testigo de sus conversaciones musicales con ese ‘baby’ que menciona en todas las canciones y a quien dedica cada estribillo.
Un sonido de trompetas similar al de un mariachi abre las confesiones de Mars en «Risk It All», una suerte de serenata suave en la que establece el tono su apuesta: lo arriesgará todo por ese amor que quiere asegurar.
Acto seguido, «Cha Cha Cha» es la primera invitación a la pista de baile, igual que «I Just Might», el sencillo promocional incluido en el álbum y con el que el cantante de orígenes puertorriqueños se presentó en la ceremonia de Los Grammys este mes.
En ese tema, cuyo vídeo fue lanzado en enero, trae de vuelta al Bruno bailarín, que sigue siendo un romántico mientras se mueve con gracia y le pide al DJ que colabore con la música porque ha habido un flechazo en medio de la fiesta.
La canción, que muestra el único material audiovisual hasta ahora en el álbum de estudio «The Romantic», mantiene la estética vintage y funky que Mars personifica desde hace años con un delgado bigote y que lo consagraron antes con vídeos musicales que rompieron récords como el de ‘Uptown Funk’ junto a Mark Ronson.
También bajo un halo de reminiscencias entran en su nuevo trabajo temas como «God Was Showing Off» y 2Why You Wanna Fight?», que se convierte en una versión moderna del pacifista lema «Haz el amor y no la guerra».
Siempre romántico
Bruno repite la fórmula de mantener un pie debajo del piano y otro en la pista de baile durante todo el álbum, en el que canta como lo ha hecho desde que irrumpió en la escena musical; imprimiendo tanta energía en su voz como si fuera la última vez frente a un micrófono.
Con ese ímpetu, «On My Soul» acelera la apuesta amorosa durante casi tres minutos y pasa a «Something Serious», donde el estadounidense ratifica la firmeza de sus intenciones románticas en un ambiente festivo.
Superada la estridencia, reaparece el hombre que da serenatas en «Nothing Left» y desgarra su corazón frente a quien ama para decirle que algo tiene que cambiar, que hay mucho en juego pero que las relaciones son una calle de doble vía en la que hace falta reciprocidad.
Al final, cuando parece que el desconsuelo será la nota de cierre, «Dance With Me» llega como un bálsamo de reconciliación, una melodía esperanzada con la que el cantante espera bailar y enamorarse otra vez.
Tan romántico es Bruno Mars, que encabezó su «propio programa de radio» este viernes a través de I Heart Radio, transmitido por TikTok, para presentar su nuevo álbum.
«The Romantic», que era hasta ahora una portada sencilla y en blanco y negro, encierra toda la fuerza del soul y el funk en las canciones de este poeta que arrancará el 10 de abril en Las Vegas una gira mundial con la que llegará a Madrid el 10 de julio.
La penúltima noche de la 65a edición del Festival de la Canción de Viña del Mar, en Chile, deslumbró este jueves con la cantautora chilena Mon Laferte, enfundada en un vestido blanco, los ojos vendados y un look estilo Marilyn Monroe, al son de «Mi Hombre», coreada por todo el público y en una versión muy emotiva.
Luego, cantó «Femme Fatale», que encendió a toda la Quinta Vergara. «Estoy un poco hiperventilada, pero muy feliz», señaló tras las primeras canciones. Tras ello, comenzó a sonar «Amor completo», también coreada por el publico, entre muchos de sus grandes éxitos internacionales, sin faltar «Tu falta de querer».
Y al cabo de una hora le aseguró a la artista sus Gaviotas de Plata y Oro gracias a la ovación indiscutible del «monstruo», como se le llama tradicionalmente al exigente público de este festival.
Por si fuera poco, la artista de 42 años, alguna vez subestimada en su propio país y más tarde apoyada por la industria musical en México -donde también fue discriminada por algunos sectores por ser extranjera- logró la máxima distinción del prestigioso festival, la Gaviota de Platino, que la sorprendió entre lágrimas.
La Gaviota de Platino está sujeta a la decisión de la Comisión Organizadora del festival, compuesta por el canal de televisión a cargo (actualmente Mega) y las autoridades municipales, además de la aprobación final mediante un decreto firmado por la alcaldesa de Viña del Mar, Macarena Ripamonti.
Entre los requisitos se consideran una trayectoria destacada, generalmente superior a los 30 años, y un vínculo histórico con el evento, que en el caso de Mon se ha presentado cinco veces en el evento.
«Me pasó lo mismo que el 2017. Sentirme nerviosa porque volvía a Viña, que es como volver a la casa donde están todos tus amigos, tus compañeros de escuela, la mamá, la tía», compartió la artista, que el 16 de marzo tiene pautado su reencuentro con El Salvador en un concierto gracias a En Vivo Producciones y tras su última presentación del 28 de noviembre de 2024.
«Ahora siento lo mismo, como que van a venir todos mis amigos de la básica y eso también me da nervios. No sé por qué. Puedo cantar en grandes escenarios con cientos de miles de personas, pero cuando vengo acá y tengo que cantar para mi mamá y los más cercanos me vuelvo a sentir como niña, como adolescente».
